Fünf Grammys, weltweite Erfolge mit Snarky Puppy und eine unverwechselbare musikalische Sprache zwischen Jazz, Klassik und Pop: Bill Laurance kommt nach Tübingen. Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester.

Mit „Bloom“ bringen der britische Pianist und Komponist und das Stuttgarter Kammerorchester ein Werk auf die Bühne, in dem Klavier und Streicher zu einer faszinierenden Klangwelt verschmelzen. Warme, satte Streicherakkorde treffen auf kristallklare Klaviermelodien, Improvisation und hypnotische Rhythmen. Mal schwebend und weit, mal intensiv und treibend entsteht Musik, die sich klassischen Genregrenzen entzieht und dennoch unmittelbar zugänglich bleibt.

Laurance selbst bezeichnet „Bloom“ als das „klassischste“ seiner Alben. Für ihn ist es eine Rückkehr zu den Wurzeln seiner klassischen Klavierausbildung – und gleichzeitig eine Verbindung mit jener musikalischen Welt zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik, für die er bekannt geworden ist.

Die Inspiration für „Bloom“ ist dabei eine sehr persönliche: die kindliche Fähigkeit, mit Fantasie neue Welten entstehen zu lassen. „Was wir erreichen können, ist nur durch unsere Fähigkeit zu träumen begrenzt“, sagt Laurance über die Idee hinter dem Werk.

Ganz nah an der Musik

In Tübingen bekommt „Bloom“ einen besonderen Rahmen. In der hervorragenden Akustik des intimen Marc-Kemmler-Saals der Tübinger Musikschule erleben jeweils nur rund 200 Besucher Bill Laurance und das Stuttgarter Kammerorchester. Die unmittelbare Nähe zu Piano und Streichern macht die ganze Dynamik dieser Musik erlebbar: von leisen, schwebenden Momenten bis zur orchestralen Intensität.

Damit insgesamt mehr Menschen diesen besonderen Abend erleben können, gibt es zwei eigenständige Konzerte mit unterschiedlichem Publikum:

Early Concert · 18:30 Uhr
Late Concert · 21:00 Uhr

Einlass: 20:30 Uhr

Fünf Grammys, weltweite Erfolge mit Snarky Puppy und eine unverwechselbare musikalische Sprache zwischen Jazz, Klassik und Pop: Bill Laurance kommt nach Tübingen. Gemeinsam mit dem Stuttgarter Kammerorchester.

Mit „Bloom“ bringen der britische Pianist und Komponist und das Stuttgarter Kammerorchester ein Werk auf die Bühne, in dem Klavier und Streicher zu einer faszinierenden Klangwelt verschmelzen. Warme, satte Streicherakkorde treffen auf kristallklare Klaviermelodien, Improvisation und hypnotische Rhythmen. Mal schwebend und weit, mal intensiv und treibend entsteht Musik, die sich klassischen Genregrenzen entzieht und dennoch unmittelbar zugänglich bleibt.

Laurance selbst bezeichnet „Bloom“ als das „klassischste“ seiner Alben. Für ihn ist es eine Rückkehr zu den Wurzeln seiner klassischen Klavierausbildung – und gleichzeitig eine Verbindung mit jener musikalischen Welt zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik, für die er bekannt geworden ist.

Die Inspiration für „Bloom“ ist dabei eine sehr persönliche: die kindliche Fähigkeit, mit Fantasie neue Welten entstehen zu lassen. „Was wir erreichen können, ist nur durch unsere Fähigkeit zu träumen begrenzt“, sagt Laurance über die Idee hinter dem Werk.

Ganz nah an der Musik

In Tübingen bekommt „Bloom“ einen besonderen Rahmen. In der hervorragenden Akustik des intimen Marc-Kemmler-Saals der Tübinger Musikschule erleben jeweils nur rund 200 Besucher Bill Laurance und das Stuttgarter Kammerorchester. Die unmittelbare Nähe zu Piano und Streichern macht die ganze Dynamik dieser Musik erlebbar: von leisen, schwebenden Momenten bis zur orchestralen Intensität.

Damit insgesamt mehr Menschen diesen besonderen Abend erleben können, gibt es zwei eigenständige Konzerte mit unterschiedlichem Publikum:

Early Concert · 18:30 Uhr
Late Concert · 21:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Politically incorrect Balkan, Ska, Punk, Reggae extravanganza!

2003 gründete eine Gruppe von Freunden in Bosnien und Herzegowina eine Band, weil es für ihre Generation kaum kulturellen oder politischen Raum gab. Aus Einflüssen von Balkanmusik, Ska, Punk, Reggae, Hip-Hop und Elektronik entstand Dubioza Kolektiv: Laut, unbequem und mit dem klaren Anspruch, gehört zu werden.

Was folgte, ist eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte: Aus einer Band, die unbequeme Themen aufgriff und ihre Alben teilweise kostenlos veröffentlichte, wurde einer der größten Live-Acts des Balkans. Heute spielen Dubioza Kolektiv über 100 Konzerte im Jahr, füllen Hallen mit mehr als 12.000 Besucher*innen und stehen auf Festivalbühnen wie Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza oder dem Pol'and'Rock Festival.

Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben. Statt Macho-Gehabe, Glamour oder großer Egos setzen sie auf Haltung, Humor und eine ansteckende Energie. Ihre Konzerte sind eine explosive Mischung aus Balkan-Beats, Ska, Punk und Reggae; zudem politisch, tanzbar und voller Lebensfreude. Wer sie einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum Dubioza Kolektiv weltweit als Band gelten, die man unbedingt gesehen haben muss. Und diesmal geht das ganz nah dran, bei uns im Sudhaus!

Einlass: 19:00

Schlager und Spaß mit Andy Borg, die neueste Erfolgstournee aus dem Hause THOMANN Management geht nicht nur 2026 mit neuen Gästen weiter. Auch zur Weihnachtszeit meldet sich Andy Borg mit fünf Sonderausgaben: Schlager & Spaß zur Weihnachtszeit mit Andy Borg. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern – und diesmal in einem weihnachtlichen Gewandt.

Einlass: 15:00 Uhr

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

Einlass ab 18:00

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom Hotel Restaurant Zehn Brunnen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im V8 Hotel in Böblingen.

‘Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp‘

Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen.
Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift "Schwäbische Schläue" um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird.

Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden.

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im V8 Hotel. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Alice Hoffmann alias „es Hilde“ aus „Familie Heinz Becker“ widmet sich in ihrem Programm „Torschlusspanik“ gemeinsam mit Stephan Braun humorvoll und pointiert den Themen Älterwerden, Emanzipation, Partnerschaft und den Herausforderungen des Lebens. Mit viel Wortwitz, Spitzzüngigkeit und Lebensfreude regt sie zum Nachdenken an und bringt die Lachmuskeln zum Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Heisenberg
Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Premiere: 5. Dezember 2026

„Wahrscheinlich gehen Sie am besten, glaube ich, davon aus, dass alles, was ich Ihnen letzte Woche erzählt habe, erstunken und erlogen ist." Georgie Burns

Normalerweise geht man Menschen wie der 42-jährigen Georgie besser aus dem Weg. Dem deutlich älteren Alex aber bleibt keine Wahl. Wie eine Naturgewalt bricht die exaltierte Frau in sein Leben: Im belebten Bahnhof küsst sie ihn einfach auf den Nacken. Eine Verwechslung, wie sich herausstellt – was Georgie nicht daran hindert, Alex ab jetzt hinterherzulaufen und ihm ungefragt ihr Herz zu öffnen. Sie sei Killerin, nein, Kellnerin, nein, Sekretärin. Ihr Mann ist tot. Sie war nie verheiratet und hat keine Kinder. Ihr Sohn lebt in Amsterdam.
Für den scheuen Metzger Alex ist das alles so fremd wie faszinierend. Einerseits stört die Chaotin seinen pedantisch geregelten Alltag, andererseits verliebt er sich in sie, samt ihrer Widersprüche und dem schamlosen Bekenntniszwang. Doch dann merkt er, dass die Begegnung mit ihr offenbar kein Zufall war und Georgie einen klaren Plan verfolgt...

Stephens geht in seinem Stück von der Theorie der Unschärferelationen des Physikers und Nobelpreisträgers Werner Heisenberg aus, dessen Kern darin besteht, dass ein beobachtetes Teilchen sich unvorhersehbar verhält und dass man das vorhergesehene Verhalten des Teilchens nicht wirklich beobachten kann. Dabei fokussiert er die Frage, wie sich unsere Wahrnehmungen von Menschen und Beziehungen verändern - je nachdem, was wir über sie erfahren.
„Heisenberg“ ist ein Stück, das sich zwischen Screwball-Komödie und Melodram bewegt und meisterhaft genau in der Beschreibung der Psychologie einer Beziehung ist. Und das dazu verführt das Leben schamlos zu feiern, gerade weil diese Liebesbeziehung so schräg wie erfrischend ist.

Simon Stephens, geboren 1971, arbeitete u.a. als Barkeeper, DJ, Bassist in einer Band, als Hausautor am Royal Court Theatre in London und ist seit 2017 Professor für szenisches Schreiben an der Manchester Metropolitan University.

Er ist einer der renommiertesten englischen Dramatiker, der zwei Mal den Laurence Olivier Award erhielt und von der Zeitschrift Theater heute mehrfach zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt wurde.



Besetzung

Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau

Regie: Thomas Bockelmann
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Rowohlt Theater

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Der schweißtreibende Jahresabschluss mit BIG BALLS ist bei der IG Kultur längst Tradition. Seit Jahren rockt das Quintett an zwei Tagen vor rappelvollem Haus.
Die AC/DC-Tribute-Band aus dem Raum Stuttgart bringt mit treibender Rhythmusgruppe, knochentrockenen Gitarrenriffs und authentischem Gesang den Sound von AC/DC auf die Bühne.

Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen. Nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen, kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock!!!

Einlass 19 Uhr

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Der schweißtreibende Jahresabschluss mit BIG BALLS ist bei der IG Kultur längst Tradition. Seit Jahren rockt das Quintett an zwei Tagen vor rappelvollem Haus.
Die AC/DC-Tribute-Band aus dem Raum Stuttgart bringt mit treibender Rhythmusgruppe, knochentrockenen Gitarrenriffs und authentischem Gesang den Sound von AC/DC auf die Bühne.

Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen. Nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen, kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock!!!

Einlass 19 Uhr

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Kulinarische Kostümführung
... eine genussreiche Stadtführung mit viel Wissen und noch mehr Spaß.

Beschreibung
Der Stadtgründer höchstpersönlich zeigt Ihnen "seine" Stadt, die er im Jahr 1599 nach einer Vision von einem großen und mächtigen württembergischen Reich gründete. Flanieren Sie durch den Kurgarten, an der Stadtkirche vorbei und durch die wunderschönen Arkaden hindurch. Überzeugen Sie sich selbst vom größten Marktplatz Deutschlands. Für Ihr leibliches Wohl während und nach der Führung ist im Café Pause bestens gesorgt.

Treffpunkt
Kurhaus, an der Theaterkasse

Kosten
23 € pro Person (ab 16 Jahre), 10 € Kinder (bis einschließlich 15 Jahre), frei mit der Schwarzwald+ Karte

Hinweise
Anmeldung erforderlich bis zum Veranstaltungstag, 11:00 unter Tel.: 07441 / 864-732 oder per mail an theaterkasse(at)freudenstadt.de

Individuelle Gruppenführungen sind buchbar unter touristinfo(at)freudenstadt.de

Die Mindest-Teilnehmerzahl liegt bei 5, die maximale Teilnehmerzahl bei 25 Personen.

Bei dieser Veranstaltung erhalten Sie freien Eintritt mit der "Schwarzwald Plus"-Karte.

Hier keine Tickets verfügbar

Schlager und Spaß mit Andy Borg, die neueste Erfolgstournee aus dem Hause THOMANN Management geht nicht nur 2026 mit neuen Gästen weiter. Auch zur Weihnachtszeit meldet sich Andy Borg mit fünf Sonderausgaben: Schlager & Spaß zur Weihnachtszeit mit Andy Borg. Zusammen mit seinen Gästen bringt er den Spaß in die Hallen Deutschlands und zelebriert Schlager von einem anderen Stern – und diesmal in einem weihnachtlichen Gewandt.

Einlass: 15:00 Uhr

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Musik: Moritz Finn Kleffmann
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Chioma Rabiej lädt Sie herzlich zu ihrem Weihnachtskonzert „The Child of the King“ ein:

Nach vielen erfolgreichen Konzerten präsentiert Chioma Rabiej ihr Weihnachtskonzert erstmals im festlichen Ambiente des Kurhauses Freudenstadt.
Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise voller Licht, Hoffnung und Emotionen. Mit ihrem einzigartigen Stil kreiert sie eine Fusion aus Gospel, Afrobeats und Pop. Gemeinsam mit exzellenten Instrumentalisten und den ausdrucksstarken Tänzerinnen des Julia’s Dance Centers entsteht ein Abend, der Musik, Tanz und Emotion auf besondere Weise vereint.

Neben gefühlvollen Interpretationen bekannter Weihnachtsklassiker erwarten Sie auch bewegende Eigenkompositionen, die unter die Haut gehen und Chiomas künstlerische Persönlichkeit widerspiegeln. Ihre Konzerte begeistern durch Leidenschaft und Ausdruckskraft, welche lange in Erinnerung bleiben. Bereits bei ihren vergangenen Konzerten wurden sie und ihr Ensemble mit großem Applaus gefeiert und berührten das Publikum mit ihrer besonderen Ausstrahlung.

Die talentierte Sängerin Chioma Rabiej, auch bekannt unter ihrem Künstlernamen LADYRA, kam 2007 aus Nigeria nach Deutschland und lebt seit 2011 in Freudenstadt. Neben ihrer Tätigkeit als Krankenschwester folgt sie mit großer Hingabe ihrer musikalischen Berufung und begeistert ihr Publikum mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und authentischen Bühnenpräsenz.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Musik, Licht und Hoffnung.

Ich freue mich auf Ihr Kommen!
Chioma Rabiej

Copyright: Chioma Rabiej
Fotograf: Lisa Huneke

Einlass: 17:00 Uhr