ABGESAGT.

ela. – Pinke Plüschjacke Tour

ela. ist eine Künstlerin, die aus dem Anderssein ihre größte Stärke gemacht hat. Mit acht Jahren kam sie gemeinsam mit ihrer Mutter - einer ehemaligen Opernsängerin - aus der Ukraine über Polen nach Deutschland. Sie hatten nur zwei Taschen bei sich und wagten einen gemeinsamen Neuanfang. Nichts war selbstverständlich: ein neues Land, ein neues Zuhause, eine neue Sprache - und das Gefühl, nirgendwo wirklich dazuzugehören. Kurz zuvor hatte ela. ihren leiblichen Vater verloren. Zwischen Trauer, Fremdsein und der Suche nach Halt lernte sie früh, dass Kreativität überlebenswichtig sein kann. Vom Erbe ihres verstorbenen Vaters kaufte ihre Mutter ein Klavier. So begann ela., all das Erlebte in Songs zu verwandeln.

Ankommen war schwer. Die anderen Kinder kannten sich seit dem Kindergarten - „meine Turnschuhe landeten im Müll. Damit war klar, dass ich nicht dazugehöre“, erinnert sich ela. „In der Musik habe ich schließlich meine Zugehörigkeit gefunden.“

Während andere versuchten, sich anzupassen, trug ela. ihre pinke Plüschjacke - auffällig, weich und kompromisslos anders. Sie wurde zu ihrem Markenzeichen, zu einem Safe Space und zugleich zu einem stillen, aber entschlossenen Protest gegen die Ausgrenzung.

Nicht reinpassen bedeutete für ela. auch: gehänselt werden, missverstanden sein, außen stehen. Doch genau daraus entwickelte sich ihre künstlerische Sprache und Stärke. Ihr neues Album „Pinke Plüschjacke“ ist auch eine Hommage an alle Außenseiter:innen - an Menschen, die nie einfach „dazugehört“ haben und ihre ganz eigene Form von Integration leben mussten.

Integration nicht als Anpassung, sondern als mutiger Schritt nach vorne - mit allem, was einen einzigartig macht.

Auf der Pinke Plüschjacke Tour bringt ela. gemeinsam mit ihrer Band diese Geschichte auf die Bühne: ehrlich, nahbar und kraftvoll. Ihre Songs erzählen vom Ankommen im Chaos, vom Schmerz des Erwachsenwerdens und vom Wachsen daran. Es ist eine Einladung, das eigene Anderssein nicht zu verstecken, sondern es selbstbewusst in die Welt zu tragen – mit Haltung, mit Gefühl und mit offenem Herzen.

Für alle, die nie reingepasst haben. Und genau deshalb ihren eigenen Platz gefunden haben.

Einlass: 19:00Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Herz rotschwarz gestreift / der Eintracht- Talk mit Henni Nachtsheim
GAST: SEBASTIAN RODE

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 10.09.26 / 19.30 h
Dave Eggers: Contrapposto
Moderation (dt./eng.): Livia Gerster
Deutsche Stimme: Nora Solcher
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der Autor von „Der Circle“ mit seinem neuen Roman
Mit seinen Romanen begeistert Dave Eggers seine Leserinnen und Leser weltweit seit Jahren. Mit seinem neuen Roman „Contrapposto“ (KiWi) beweist er erneut, dass er einer der größten amerikanischen Autoren unserer Zeit ist. Es geht um Cricket und Olympia, deren Freundschaft alle Höhenflüge und Abstürze überdauert und deren Hingabe an die Kunst sie ein Leben lang verbindet. Ein leuchtender Roman über Kunsthochschulen, den absurden Hype des globalen Kunstmarkts, Kriege, Triumphe und tragische Verluste, vor allem aber eine bewegende, humorvolle Liebeserklärung an die Freundschaft. „Contrapposto“ ist einer dieser Romane, die so gekonnt und dicht von Leben erzählen, dass sie uns nicht unverändert zurücklassen. Durch den Abend in englischer und deutscher Sprache führt Livia Gerster (F.A.Z.). Aus der deutschsprachigen Übersetzung von Andrea O'Brien liest Schauspielerin Nora Solcher.

So ist es manchmal: Erst sehnen die Frauen sich nach einen Mann, dann ist er da. Dann sehnen sie sich danach, ihn wieder los zu werden.

Erleben Sie Gabriele Hofmann in der neusten Komödie von Johannes Galli.

Einlass ab 19.30 Uhr

Sophie Rennert (Mezzosopran)
Ammiel Bushakevitz (Klavier)

Liederabend mit Werken von Robert Schumann, Hugo Wolf, Franz Schubert und Gustav Mahler

Sophie Rennert ist eine österreichische Mezzosopranistin, die besonders als Liedinterpretin internationale Aufmerksamkeit erlangt hat. Sie studierte Gesang in Wien und entwickelte früh eine besondere Affinität zur Gattung des Kunstlieds, deren Verbindung von Textdeutung, Klangfarbe und kammermusikalischer Feinheit zu ihrem künstlerischen Markenzeichen wurde. Rennert gastiert regelmäßig in bedeutenden Liedreihen und Festivals Europas und arbeitet mit renommierten Pianistinnen und Pianisten zusammen, mit denen sie dramaturgisch durchdachte Programme von der Romantik bis zur Gegenwart gestaltet. Ihr Repertoire reicht von Schubert, Schumann und Brahms über Mahler und Strauss bis zu selten aufgeführten Komponistinnen und moderner Literatur. Kritiker heben besonders ihre klare Diktion, die nuancenreiche Phrasierung und die Fähigkeit hervor, lyrische Stimmungen unmittelbar erfahrbar zu machen. Neben Opern- und Konzertauftritten gilt ihre besondere künstlerische Leidenschaft dem intimen Ausdruck des Liedes.

In Jerusalem geboren, begann Ammiel Bushakevitz im Alter von vier Jahren Klavier zu spielen. Als Liedbegleiter, Solist und Kammermusiker trat er weltweit auf, u. a. in der Carnegie Hall New York, Wigmore Hall London, Philharmonie Paris, im Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Amsterdam und in Shanghai. Er gastierte bei bedeutenden Festivals wie Salzburg, Luzern, Bayreuth, Aix-en-Provence sowie bei den Schubertiaden. Aufgewachsen in Südafrika, studierte er in Leipzig und Paris bei Phillip Moll und Alfred Brendel. Als einer der letzten Privatschüler Dietrich Fischer-Dieskaus widmet er sich besonders dem Lied und arbeitet mit führenden Sänger:innen wie Ilker Arcayürek, Christian Gerhaher, Julia Kleiter und Konstantin Krimmel. In der Saison 2024/25 konzertiert er international, u. a. in London, Montreal, Amsterdam, Barcelona, München, Köln und Wien. 2024 erschien das Album Mythos mit Konstantin Krimmel (Alpha). 2025 folgt ein weiteres Album mit Samuel Hasselhorn (Harmonia Mundi). Die schöne Müllerin wurde 2024 mit dem Diapason d’or ausgezeichnet. Seit seinem Debütalbum 2013 mit Schubert-Werken veröffentlichte er zahlreiche preisgekrönte Aufnahmen. Aktuell arbeitet er an der Gesamteinspielung von Schuberts Klavierwerken (2024–2028). Bushakevitz gibt regelmäßig Meisterklassen weltweit und engagiert sich in Benefizprojekten. Er lebt in Paris, ist DAAD-Alumnus und Mitglied der Société des Arts Sciences et Lettres.

Foto: Pia Clodi

»Die Geschichte, sie muss ohne ihn enden, jetzt, wo die Geschichte geschrieben wurde.«

Wussten Sie, dass die Technik des Overdub bereits im 19. Jahrhundert vom deutsch-tschechischen Pianisten Jan Jindřich Kašpar Dienstbier erfunden wurde, nachdem dieser seine linke Hand verloren hatte? Oder dass der Grund, weshalb bei so vielen antiken Statuen des römischen Kaisers Marc Aurel die Nase fehlt, ein ganz einfacher ist, nämlich dass er selbst keine besaß? Falls Sie das nicht wussten, hat das einen ganz einfachen Grund: Es handelt sich um Fiktionen.
In seinem ersten Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen« lotet Jan Wilm aus, welche Kraft im Fiktionalen liegt. In 18 Erzählungen zeigt er auf eindrückliche Weise, dass es sich dabei nicht nur um einen Modus literarischer Produktion handelt, sondern um eine grundsätzliche Haltung zur Welt. Das wird etwa deutlich, wenn die Eltern eines getöten Kindes über ihre schriftstellerische und filmische Arbeit einen Weg finden, um gemeinsam zu trauern. Oder wenn ein japanischer Angestellter sich in Wien auf die Suche nach der echten Sachertorte begibt, nur um festzstellen, dass das, was man ihm im Hotel Sacher serviert, ganz und gar nichts mit dem zu tun hat, was er für eine Sachertorte gehalten hat. Und so muss er erkennen, dass es sich beim sogenannten Original am Ende auch um nichts anderes handelt als um eine Fiktion.

Moderation: Hans-Jürgen Balmes

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Jan Wilm, geboren 1983, lebt als Schriftsteller und Übersetzer in Frankfurt am Main. Er promovierte an der Goethe-Universität Frankfurt mit einer Arbeit über die philosophischen Aspekte im Werk von J. M. Coetzee. Er übersetzte u. a. Werke von Maggie Nelson, Lydia Davis, Arundhati Roy und Joshua Cohen, wofür er zahlreiche Auszeichnungen erhielt. 2019 erschien der Roman »Winterjahrbuch«, 2022 der Essay »Ror. Wolf. Lesen.« (beide bei Schöffling) sowie 2025 der Essay »Bärtierchen« in der Reihe Naturkunden.

Hans-Jürgen Balmes, 1958 in Koblenz geboren, war Lektor und Übersetzer im Ammann Verlag, ab 1999 bis zu seinem Eintritt in den Ruhestand 2024 schließlich Programmleiter für internationale Literatur im S. Fischer Verlag und Mitherausgeber der Neuen Rundschau.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Zurück in die Zeit von MTV, VIVA, Boybands, Eurodance und den größten Chart-Hits! Erlebt eine Nacht voller Nostalgie und feiert zu den Songs, die eine ganze Generation geprägt haben.

DJ Knowless bringt die größten Hits der 90er und 2000er auf den Dancefloor – von Pop und Hip-Hop bis Dance-Classics. Jeder Song ein Klassiker, jeder Beat eine Erinnerung.

Eine Nacht. Zwei legendäre Jahrzehnte. Die größten Hits aller Zeiten.

Einlass: 22:30 Uhr

Männer und andere Irrtüme - der komödiantische Dauerbrenner im AT seit der Eröffnung!
Von Bernier & Oesterrieth
Facettenreiche Komödie über die Tücken des ehelichen Zusammenlebens oder auch nicht. Eine Gebrauchsanweisung, ein geschlechterübergreifender Spass. Eine Achterbahn der Gefühle, der einer Komödiantin wie Sigrid Siewior auf den Leib geschrieben scheint. Geballtes Frauenleben- lieben und leiden. Mit ihrer charmanten Art überzeugt Sie in allen Rollen. Der Zuschauer fühlt mit ihr, man kann sich in mindestens einer dieser Rollen wieder finden und mit empfinden! Und nicht vergessen - Selbstmord macht man immer zum falschen Zeitpunkt!

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Zukunft: Die Menschheit lebt inzwischen unterirdisch in einem Komplex von einheitlichen Ein-Personen-Wohnzellen und nach einem streng geregelten Tagesablauf. Das komplette Leben wird geregelt und gesteuert von einer allwissenden, die gesamte Zivilisation lenkenden Maschine. Körperliche Bedürfnisse und soziale Interaktion sind auf das allernötigste reduziert oder abgeschafft. Jegliche Kommunikation untereinander findet mittels einer Audio-Video-Übertragung statt, jegliche Handlung und Aktion eines Menschen wird von der Maschine registriert, protokolliert und kommentiert. Das System ist perfekt!

Inmitten dieser gläsernen Zivilisation lebt die Musikforscherin Vashti, zufrieden mit ihrem Leben und durch und durch von der Modernität und Funktionalität des Systems überzeugt – bis sie einen Anruf ihres Sohnes Kuno erhält, mit beunruhigenden Nachrichten: Er möchte verbotenerweise an die Erdoberfläche reisen!

Als Vashti schließlich Kuno trifft, hat er sein Vorhaben längst in die Tat umgesetzt – mit verheerenden Folgen: Seine Entdeckung an der Erdoberfläche bedroht das System, was eine Kettenreaktion an Ereignissen und schließlich gravierende Fehlfunktionen der lebenserhaltenden Maschine auslöst...

Das System kollabiert, die Maschine steht still. Die Menschheit ist vernichtet. Einzig Kunos Entdeckung an der Oberfläche birgt noch einen Hoffnungsschimmer auf einen Neustart – ohne Maschine…

Ein dystopisches Theaterstück nach einer Kurzgeschichte von E.M. Forster aus dem Jahr 1909. Der faszinierende technische Zukunftsblick Forsters und seine düstere Prognose hinsichtlich gesellschaftlicher Entwicklung beinhalten eine frappierende Aktualität…

Adaption: Hugh G. Lorey
Regie: Anna-Sophie Sattler
Mit: Anja Becker, Marcel Zauner-Wieczorek, Eric Lenke, Judith Nitzschner, Jutta Hoffmann, Tim Rost, Julia Seßar u.A.
Musik: Tommy Steinkopff (Didgeridoo), Anna-Sophie Sattler (Handpan)
Bühne: Karl Konrad Koenigs
Ausstattung: noctenytor
Fotographie: Andreas Kemler

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Was ist gelb, flattert herum, fällt tot auf den Boden und flattert danach weiter? Ein Reinkanarienvogel.

Wer jetzt geschmunzelt hat: bitte hierbleiben, dieses Stück ist für Dich (für alle anderen auch). Eine Frau steht vorn an der Rampe, Mikrofon in der Hand, Loopstation zu Füßen, und hat einen Plan: eine richtig gute Show. Mit Pointen. Mit Timing. Mit dem ganzen Selbstbewusstsein, das man dafür braucht. Doch dann geht etwas schief. Also nochmal von vorn. Wieder kommt etwas dazwischen. Also nochmal. Und nochmal. Und…

Zwischen Kalauern, Wortspielen und reichlich Bühnenchaos ist da nämlich etwas, das sich nicht wegmoderieren lässt: die Erinnerung an eine verstorbene Freundin. Was zuerst nur kurz aufblitzt, drängt sich mit jeder Unterbrechung ein Stück weiter nach vorn.

So erzählt dieser Abend ganz nebenbei von den Momenten, in denen etwas kaputtgeht oder endet. Von Abschied und Verlust. Ohne Schwere, ohne Beschönigung, dafür mit der Gewissheit, dass dabei erstaunlich viel zu lachen bleibt.

Bild: Franky Verdickt

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Hier keine Tickets verfügbar

Äppelallee-Center präsentiert den schönsten Zirkus des Universums – endlich wieder in Wiesbaden
mit neuem Programm. Eine unvergessliche Reise in eine Welt der Fantasie, in der Träume wahr werden.

Aus verschiedenen Ländern der Welt kommen die besten Artisten zusammen, um eine Show zu erschaffen, wie es sie noch nie zuvor gegeben hat. Erleben Sie die beste Hochseiltruppe unserer Zeit, die Robles aus Kolumbien. Sie gehören zu den wenigen, die noch die legendäre 7-Personen-Pyramide präsentieren. Ein Meisterwerk der Balance und Präzision.

Atemberaubende Handstand-Akrobatik, einzigartige Jonglage-Performances, waghalsige Drahtseil-Darbietungen sowie fesselnde Kunststücke auf dem Todesrad sorgen für Gänsehautmomente beim Publikum. Natürlich dürfen auch die berühmten Tierdarbietungen der Familie Barelli nicht fehlen. Die beeindruckende Kamel-Karawane und die majestätischen arabischen Hengste präsentieren eine orientalisch anmutende Show, die an „Tausend und eine Nacht“ erinnert. Komiker Timmy Barelli und der französische Reprisen-Clown Pierrick runden das Programm neben dem Live-Orchester humor- und stimmungsvoll ab.

Ein weiteres Highlight: Das rollende Zirkusmuseum. Historische Zirkuswagen, alten Traktoren und wertvolles Equipment aus vergangenen Zeiten können bestaunt werden.

Foto: Aileen Schneider © Janine Munk

In der Romanfabrik treffen erstmals professionelle Opernsänger*innen auf versierte Spoken-Word-Künstler*innen. Das Konzept hebt den herkömmlichen Poetry Slam auf ein höheres Level: Musik und Wort treten in eine bisher nie dagewesene Wechselwirkung. Bekannte Charaktere der Opernliteratur werden aus einer neuen Perspektive beleuchtet, gewinnen durch die Synergie mit dem gesprochenen Wort an neuer Bedeutung.

Wie genau kenne ich eigentlich Carmens berühmte „Habanera“? Oder kann ich im Team mit einer Poesieperson noch etwas Neues über sie lernen? Die Schlagkraft des gesprochenen Wortes trifft auf die Metaphysik der Musik und bildet dabei eine ganz neue sinnliche Erfahrung voller Spannung und großer Gefühle. So hat man Oper und Poetry Slam noch nie gesehen!

Durch den Abend führt die Opernregisseurin, Dramatikerin und professionelle Spoken Word Poetin Aileen Schneider (2020 bis 2025 Festanstellung an der Frankfurter Oper, eigene Inszenierungen am Haus, Götz-Friedrich-Preis für die Inszenierung von Reimanns "Melusine" an der Oper Frankfurt).

Mit: Wehwalt Koslovsky, Aileen Schneider, Nora Solcher (Poetry), Liviu Holender, Anna Nekhames, Julia Werner (Oper) und Lukas Rommelspacher (Piano).

Einlass ab 19.00 Uhr

IVY STAR – TRAVESTIE par excellence: Die neue Show!

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Glamour, Glanz und grenzenloser Verwandlungskunst!
Wenn sich der Vorhang für IVY STAR öffnet, erwartet Sie nicht nur eine Show – es erwartet Sie ein royales Spektakel der Extraklasse. Unter dem Titel „Travestie par excellence“ präsentiert die unvergleichliche Ivy Star ihr neuestes Programm und bringt den Zauber der großen Revue-Bühnen direkt zu Ihnen.

Ein Abend der Superlative
Erleben Sie eine exquisite Mischung aus hochkarätiger Comedy, atemberaubenden Kostümen und
mitreißenden musikalischen Highlights. Ivy Star versteht es wie kaum eine andere, Eleganz mit einem Augenzwinkern zu verbinden und ihr Publikum von der ersten Sekunde an zu verzaubern.

Das Star-Ensemble
Für diese besondere Produktion hat sich Ivy Star hochkarätige Unterstützung aus der Welt der Travestie an die Seite geholt:
• Tatjana Taft: Die Ikone der Verwandlung mit dem Gespür für das Besondere.
• Miss Starlight: Ein Wirbelsturm an Energie und Humor.
• Kelly Heelton: Die Power-Stimme mit internationalem Flair und unverwechselbarem Charme.
Was Sie erwartet:
• Visuelle Opulenz: Prunkvolle Roben, glitzernder Schmuck und Feder-Fantasien, die Sie in
Staunen versetzen werden.
• Live-Entertainment: Eine perfekte Balance zwischen emotionalen Chansons, aktuellen Hits und
schlagfertiger Moderation.
• Exklusives Ambiente: Ein barock angehauchtes Show-Konzept, das den Alltag vergessen lässt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für einen unvergesslichen Abend voller Magie und Humor.
Lassen Sie sich dieses funkelnde Juwel der Unterhaltung nicht entgehen!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

KARIMI TRIFFT - Promi-Talk
Was bedeutet es heute zu glauben, zu denken, zu hoffen? Ahmad Milad Karimi spricht mit inspirierenden Persönlichkeiten aus Religion, Philosophie, Politik, Kultur und Kunst. Gesprächsreihe über das, was heute trägt und herausfordert.


Winfried Kretschmann
Ministerpräsident a. D. von Baden-Württemberg
Fr 11. September 2026, 19:00–20:30 Uhr

15 € / 12 €

Moderation:
· Prof. Dr. Ahmad Milad Karimi, Religionsphilosoph, Moderator
Kooperation:
· hr2-kultur