"Heimat ohne Grenzen"
Klavier & Literatur - Klavierwerke und Textbeiträge

Die weltweit konzertierende Pianistin Caroline Oltmanns, die seit Langem in den USA lebt, und der international gefeierte Autor Ewald Arenz, in Nürnberg zu Hause, haben Eines gemeinsam: beide sind in Fürth aufgewachsen. Für beide ist Heimat kein Ort auf der Landkarte. Heimat entsteht in der Begegnung, in Geschichten und in Musik. An diesem Abend verbinden sich Klavierklänge und Worte zu einer Reise durch Erinnerung, Zugehörigkeit und die Freiheit, Heimat immer wieder neu zu finden.
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Programm
Musik & Wort im Dialog: Zu Beginn stellen wir die Künstler in einem kurzen Gespräch vor und beleuchten: Was bedeutet Heimat in einer globalen Welt?
Ewald Arenz wird aus verschiedenen Büchern und Epochen seines literarischen Schaffens lesen.

Francois Couperin (1688-1733)
Les Petits Moulins à Vent

Lesung

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonate in C Dur K. 159

Lesung

Franz Schubert (1797-1827)
Clavierstück in e flat minor D. 946

Lesung

James Wilding (*1973)
Summer Waves

Lesung

Claude Debussy (1862-1918)
Le Vent dans la Plaine
Ce qu'a vu le Vent d'Ouest

Lesung

Leoš Janáček (1854-1928)
Ein verwehtes Blatt

Lesung

Christian Sinding (1856-1941)
Frühlingsrauschen

Lesung

Friedrich Gulda (1930-2000)
Übungsstück Nr. 13 aus The Long Road To Freedom

Änderungen vorbehalten.
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Caroline Oltmanns

Caroline Oltmanns ist eine international anerkannte Pianistin, Pädagogin und Professorin, die für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit und tiefgründige Ausdruckskraft gefeiert wird. Als Fulbright-Stipendiatin und International Steinway Artist hat sie sieben Soloalben veröffentlicht, darunter das hochgelobte WIND (2022). Caroline hat an renommierten Veranstaltungsorten wie der Weill Recital Hall in New York und dem Redlands Bowl in Los Angeles konzertiert und als Solistin mit bedeutenden Orchestern wie dem Youngstown Symphony Orchestra und dem Cleveland Philharmonic Orchestra aufgetreten. Sie ist eine leidenschaftliche Verfechterin zeitgenössischer Musik und hat zahlreiche Werke uraufgeführt.

Als Professorin für Klavier an der Youngstown State University gibt Caroline ihre umfassende Erfahrung in Meisterkursen weltweit weiter. Zu ihren Auszeichnungen zählen der Steinway Top Teacher Award 2022 und 2025 und ihre regelmäßige Jurorentätigkeit bei Wettbewerben wie der Cleveland International Piano Competition. Caroline Oltmanns bleibt eine herausragende Persönlichkeit der klassischen Musikszene, die mit jeder ihrer Darbietungen und ihrer Lehre inspiriert und bewegt.
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Ewald Arenz

Ewald Arenz ist der älteste Sohn der Künstlerfamilie Arenz und Bruder der Schriftstellerin Sigrun Arenz sowie des Schauspielers und Autors Helwig Arenz, die alle drei im ars vivendi Verlag publizierten. Ewald Arenz ist außerdem verwandt mit dem Bildhauer Ewald Rumpf (Onkel) sowie der Schriftstellerin Mara Winter (Cousine).

Arenz machte Abitur am Heinrich-Schliemann-Gymnasium Fürth und studierte zunächst Jura an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Nach einigen Semestern wechselte er das Studienfach zu Anglistik, Amerikanistik und Geschichte.

Für seine literarischen Arbeiten wurde er mit zahlreichen Kulturpreisen ausgezeichnet. Arenz moderiert die Sendung Das Feiertagsfeuilleton auf Bayern 2 und leitete von 2009 bis 2012 die Semesterwerkstatt Schreiben am Stadttheater Fürth. Von 2007 bis 2010 schrieb er wöchentlich für die Nürnberger Nachrichten die literarische Kolumne Meine kleine Welt. Zusammen mit seinen Geschwistern Sigrun und Helwig führte er sie von 2015 bis 2017 in neuer Form unter dem Titel Unsere kleine Welt fort. Für die ZEIT schreibt er seit dem Frühjahr 2024 die zweiwöchentlich erscheinende Kolumne ‘‘Wie war’s in der Schule’‘. Im Jahre 2018 wechselte er zum DuMont Buchverlag. Für die englischsprachigen Ausgaben wird er seit 2020 vom britischen Verlag Orenda Books vertreten.

Arenz ist Lehrer am Johannes-Scharrer-Gymnasium in Nürnberg und unterrichtet dort Englisch und Geschichte. Er ist Vater von drei Kindern und lebt in der Nähe von Fürth. Gemeinsam mit seinem Bruder organisiert Arenz auch immer wieder literarische Veranstaltungen wie z. B. die jährlich stattfindenden Parklesungen im Fürther Stadtpark mit namhaften Autorinnen und Autoren.

Copyright: Keresztes Artists

Einlass: 18:00 Uhr

EASY EASY „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026

EASY EASY macht angewandte Kultur-Politik: Das sympathisch-rhetorische Aufseufzen, das die Kölner Band mit der „ALLES SO LEID“-Tour 2025 ausstieß, findet nun sinnige Fortsetzung. Wurden ’25 hauptsächlich Großstädte bespielt, so sind es im April ’26 kulturelle Mikrokosmen, die sich die Band bewusst ausgesucht hat: Locations mit DIY-Charme und liebenswerte Live-Institutionen, die seit Jahren zum Fortbestand der Indie-Musikszene beitragen. EASY EASY zollen denen Respekt, die sich unermüdlich engagieren, wie auch jenen, die sich die Fahrten in die Großstadt und die Ticketpreise dort nicht mehr easy leisten können. Und schlussendlich auch den eigenen Roots – EASY EASY wissen, wovon sie reden und wohin sie fahren. Und wie viel Spaß es dort macht: Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen EASY EASY elf Grassroots-Venues, um Kultur – aka ihrem druckvollen Indie – gerechter zugänglich zu machen und dabei, yeah, eine gitarrenlaute Abriss-Party zu feiern.

2025 war ein gutes Jahr für die Kölner: Im Juni erschien ihr selbstbetiteltes Debüt-Album, dessen Singles sich bemerkenswert oft in den wichtigsten Indie-Playlists platzierten, darunter etwa Spotify-Playlists wie „New Music Friday Germany & Belgium“, „Gegen den Strom“, „Indie Brandneu“ und „Feelgood Indie“; auf Apple Music wurden sie unter anderem in „Apartment 08/16“ und „DIFFUS NNDW“ gefeatured. Im Sommer standen renommierte Indie-Festivals auf dem Plan wie etwa dem Golden Leaves Festival, Unter einem Dach, dem Kronberg Open Air oder das Millerntor Gallery Festival. Im November 2025 ging EASY EASY auf Headliner-Tour: Die „ALLES SO LEID“-Tour 2025führte das Post-Rock-Kollektiv in zehn deutsche Großstädte – mit beachtlichem Erfolg, denn eine Vielzahl an Shows meldete ausverkauft. Die gesamte Tour war mehr als gut besucht, was klar machte, wie sehr die Fans Bock hatten, den Indie-Sound mit legendärem Exzess-Potenzial live zu erleben.

Kunst für alle: Weil EASY EASY aber das mit dem Punk-Ethos, der durch ihre Adern läuft, ernst meinen, wird sich die nächste Tour auf Herzblut-Locations und regionale Indie-Szenen konzentrieren. Die Band hat ein Manifest im Kopf: „Kunst und der Zugang dazu werden immer elitärer. Nicht jede Person kann es sich leisten, in die großen Städte zu fahren und meist mehr als 40 € auszugeben, wenn sie interessante Acts sehen will. Außerdem ist das Erlebnis, eine Band auch in der Heimatstadt feiern zu können, total wichtig – wir kommen selber fast alle vom Kaff und erinnern uns daran, wie intensiv wir uns gefreut haben, wenn es vor Ort gute Konzerte gab. Für genau diese Leute gehen wir auf Tour – für die, die diese kulturelle Arbeit in sogenannten B- oder C-Städten leisten, und für die, die dort leben und Kultur erleben wollen.“ Kleine Städte spielen heißt, echte Verbindungen aufzubauen – und nicht, notgedrungen Lücken zu füllen.

EASY EASY, Indieband mit bewusst gelebtem DIY-Punk-Spirit, macht aktiv etwas gegen kulturelle Austrocknung und bietet auch Fans in kleineren Städten die Chance auf ein Konzert: kleine Clubs, verschwitze Shows – und das mal nicht nur in Hamburg, Berlin und Co. Auf der „ALLES SO LEID WORLD TOUR“ 2026 besuchen die Kölner elf feiernswerteIndie-Hochburgen abseits der A-Städte. Tickets sind ab sofort überall erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

Es waren einmal drei Hühner – Pünktchen, Latte und Feder – die stritten sich, wer die Schönste von ihnen sei. Pünktchen besaß das schönste Kleid. Latte hatte die schönsten Beine. Und Feder trug den schönsten Kamm. Weil sie sich nicht einigen können, fragen sie den König. Dieser rief einen Wettstreit aus: Welches Huhn legt das schönste Ei? Alle drei geben sich große Mühe; jedes Ei ist etwas ganz Besonderes. Ob der König eine weise Entscheidung trifft? Wahrhaftig keine leichte Aufgabe!

Eine einfühlsame Geschichte zum Thema "besser" und "schöner" und auch ein bisschen über Streit und Freundschaft ...

Spiel: Wally Schmidt, Paul Schmidt | Regie: Wally Schmidt | Puppenbau: Uschi Faltenbacher, Paul Schmidt | Bühne: Anne Röttgerkamp | Kostüme: Stella My

Tierhilfe-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Tierschutzprojekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft. Unterstützt von der ANIMA-VERECUNDIA-TIERSCHUTZSTIFTUNG

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass ab 19:00 Uhr

Ignaz Schick as, bs / Taiko Saito vib / Jan Roder b / Martial Frenzel dr

Dieses neue akustische Quartett wurde 2022 von Ignaz Schick in Berlin gegründet und vereint vier innovative MusikerInnen der florierenden Berliner zeitgenössischen Jazz- und Improvisationsszene . In den letzten Jahren haben alle vier Musiker eine ganz eigene Klangsprache auf ihren jeweiligen Instrumenten entwickelt. Sie sind bekannt für ihre musikalische Neugier und Vielseitigkeit und sind an einer Vielzahl innovativer Projekte beteiligt. Die Gruppe begann als reine Improvisationsformation und spielte mehrere Konzerte, bis Schick 2023 begann, komponiertes Material einzubringen, das von losen Tonreihen über grafisch notierte Parts bis hin zu rhythmisch anspruchsvollen Themen reicht. Das Material ist in einer etwa fünfzigminütigen Suite arrangiert, die ständig zwischen improvisierten und komponierten Abschnitten wechselt. Ein kontinuierlicher Strom abenteuerlicher Musik, der von extrem subtiler und ruhiger Kammermusik über vampirische Odd Grooves bis hin zu uptempo Power Free Jazz reicht. Dieses Ensemble ist mehr als eine Zusammenstellung von vier sehr individuellen Stimmen: eine Band, die sofort ihren eigenen unverwechselbaren Gruppensound gefunden hat.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

"Der Mann ist unseriös" ist das neue Klavierprogramm von Tilman Birr. Er geht dahin, wo es wehtut, und singt über schlimme Nächte, über das Bücherregal des One-Night-Stands, über "Beamte aus Wurzen in Lendenschurzen" auf Mittelaltermärkten – und über den traumatisierenden Anblick von Markus Söder, wenn er den Mund aufsperrt und in ein halbes Schwein beißt. Außerdem hat Tilman Birr eine brennende Leidenschaft für Dialekte, Akzente und Sprachen. Wenn Sie schon immer mal wissen wollten, wie es klingt, wenn ein südhessischer Fernfahrer englische Lyrik des 19. Jahrhunderts im Original zitiert, dann sind Sie hier richtig.

Tilman Birr ist Gitarrist und Sänger des Duos "Welthits auf Hessisch" und ist außerdem als Schriftsteller bekannt geworden: Sein komischer Episodenroman "On se left you see se Siegessäule" ist zu einem Dauerbrenner geworden. 2023 erschien sein Roman "Wie sind Sie hier reingekommen?" über die frühen Zweitausenderjahre in Berlin und den Jahrhundertkünstler Vicco von Bülow.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ein poetisches Musiktheatererlebnis zwischen Natur, Mensch und Lebenskreislauf

Mit „Das schlaue Füchslein“ schuf Leoš Janácek eine der berührendsten und farbenreichsten Opern des 20. Jahrhunderts. In der kammermusikalisch transparenten Bearbeitung von Fabrice Bollon entfaltet sich die ganze Feinheit dieser außergewöhnlichen Partitur: rhythmisch pointiert, klanglich leuchtend und inspiriert von der mährischen Volksmusik.
Im Zentrum steht ein junges Füchslein, das von einem Förster gefangen gehalten wird. Doch auch der Förster selbst ist gefangen – in Gewohnheiten, Erinnerungen an vergangene Liebschaften und in den festen Strukturen seines bürgerlichen Lebens.
Dem Füchslein gelingt die Flucht aus der Gefangenschaft. Es verliebt sich, gründet seine eigene Familie und lebt in Freiheit und Glück. In seinem Schicksal spiegelt sich der Kreislauf des Lebens und das Weitergehen der Generationen.
Der Förster, der Pfarrer und der Schulmeister hadern mit der Vergänglichkeit der Zeit, der Einsamkeit und dem Sinn des Lebens. So wird das Füchslein zu einem poetischen Lehrstück über die Möglichkeiten des Daseins und die Verbindung zwischen den Generationen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten für dieses bewegende Opernerlebnis!

Regie: Annika Nitsch
Musikalische Leitung:
27.03. und 31.03.: Björn Huestege
29.03.: Zehua Zhao (Klasse Prof. Guido J. Rumstadt)
Ausstattung: Linda Siegismund
Mitwirkende: Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Kneipen-Katze und ihre chaotische Besitzerin: Die eine kann keine Briefe öffnen und bleibt in Umkleidekabinen stecken, die andere haart hauptberuflich das Sofa voll. Bei der Steuererklärung versagen beide. Gemeinsam schlängeln sie sich durch den Hindernisparcours des Alltags. Und beide finden: Hinter jeder erfolgreichen Katze steckt eine starke Frau! Anette Röckl liest unter anderem aus ihrem Buch „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“. Ein Best-of ihrer Kolumnen, die jeden Samstag in den Nürnberger Nachrichten erscheinen. Für Menschen mit und ohne Katze, die dem Leben lieber mit Humor begegnen. Musikalisch wird sie begleitet von der Sängerin, Steptänzerin und Entertainerin Julia Kempken, die ihre Lieblingslieder im Gepäcke hat. Swingklassiker von Cole Porter, Fats Waller, George Gershwin und Duke Ellington. Live begleitet am Piano von Michael Stahl.

Anette Röckl ist in Nürnberg geboren und hat Theaterwissenschaften, Germanistik und Romanistik studiert. Seit 2006 ist sie Redakteurin der Nürnberger Nachrichten und heute deren Gesellschaftsreporterin. „Neue Abenteuer mit der Kneipen-Katze“ ist ihr zweites Buch – die Fortsetzung von „Meine Kneipen-Katze und ich“.

Julia Kempken ist seit ihrem siebten Lebensjahr in Nürnberg ansässig und hat 1997 die Tanzfabrik gegründet. 2006 eröffnete sie am gleichen Standort das Theater rote Bühne, in dem sie neben vielen musikalischen Showprogrammen auch eigene Theaterpoduktionen präsentiert, die sich mit der Stadtgeschichte Nürnbergs befassen, insbesondere der Zeit der Weimarer Republik und dem Umbruch nach 1933.

Einlass: 19.00 Uhr

»Ein Happy End ergibt sich nicht einfach so / wenn man es sich nur fest genug wünscht / da muss man auch was für tun«

Endlich wird alles gut ausgehen. Es werden Freundschaften geschlossen und Streits beigelegt, die Tränen werden trocknen und der Meeresspiegel wird sinken, es werden Küsse verteilt und Sünden vergeben, Schulden getilgt und Konzerne enteignet, der Regenwald forstet sich von alleine auf und auch dein Crush aus der Mittelstufe wird sich wieder melden. Niemand muss ins Gefängnis und alle gehen über Los. Denn wo sollte das schon möglich sein, wenn nicht im Theater. Also macht sich ein Trio auf, nimmt das Publikum in Geiselhaft, und hat eine lange Liste mit Forderungen im Gepäck. Doch die Bundesregierung geht nicht ans Telefon, die Gruppe gerät in Streit, und auch der Fluchttunnel gräbt sich langsamer als gedacht. Jetzt heißt es: durchhalten für den guten Zweck!

»Happy End (keine Garantie)« ist ein Stück über eine Gegenwart, die an allen Ecken auseinander zu fliegen droht, über kleine Utopien und große Wünsche und die irrationale Sehnsucht, dass sich alles schon noch einrenken wird – koste es, was es wolle.

L`Orchestra I Sedici 2026

Festkonzerte im Historischen Rathaussaal Nürnberg und im Historischen Kaufhaus Freiburg

Das Orchester I Sedici präsentiert ein Klang-Feuerwerk der Extraklasse. 

1998 vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano gegründet, mit dem Ziel außergewöhnliche Musiker aus der ganzen Welt zusammenzubringen, ist die Entwicklung des Orchesters eine beispiellose Erfolgsgeschichte:. Gefeierte Aufführungen im In- und Ausland. Applausi e fiori.    

Lassen Sie sich begeistern von Kompositionen von Vivaldi, Corelli, Mozart, Elgar und Dvorák.

 Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan musiziert ein junges internationales Kollektiv, enthusiastisch, frech und punktgenau und lädt auf eine Reise ein, auf der es viel Neues und Unerwartetes über die Musik zu entdecken gibt.

Programm

Arcangelo Corelli (1653–1713)
Concerto grosso in D-Dur, op. 6 Nr. 4

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Konzert für zwei Violinen und Streicher in a-Moll, RV 522

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Divertimento in F-Dur, KV 138

Edward Elgar (1857–1934)
Serenade für Streichorchester in e-Moll, op. 20

Antonín Dvorák (1841–1904)
Streichquintett Es-Dur, op. 97 („Amerikanisches“)

 Änderungen vorbehalten

Einlass 18:00 Uhr

Peer Baierlein tp, flh / Ull Möck p / Simon Schallwig b / Matthias Daneck dr

Hinter dem South Quartet verbergen sich vier kantige Individualisten aus Deutschlands wildem Süden – lebenserfahren, souverän und stilistisch eigenständig. Im wechselseitigen künstlerischen Einvernehmen aber auch durchsetzt von gegenseitigen, spielerischen Provokationen und stimulierenden Kontrasten liefern sich die vier Musiker einen lebhaften Schlagabtausch an gestalterischen Ideen.
Ull Möck agiert virtuos und einfühlsam am Flügel, Simon Schallwig liefert das Fundament am Kontrabass und Matthias Daneck groovt quirlig und unermüdlich am Schlagzeug. Dabei zeigen sie sich in ihren jeweiligen Rollen höchst kreativ und abwechslungsreich. Konsequent standardisierte Begleitmuster vermeidend, immer auf dem Sprung, immer für Überraschungen gut und immer das große Ganze im Blick haltend, fordern sie die Aufmerksamkeit des Publikums beständig heraus. Jazztrompeter Peer Baierlein setzt mit seinem durchsetzungsfähigen und charakteristischen, mal weichen mal kernigem Sound die melodischen Strukturen und formalen Eckpfeiler.
Die vier Musiker gehören zu einer Generation von Musikern, die keine Vorurteile kennen, ausschließlich Eigenkompositionen spielen, aber doch an der Tradition anknüpfen und sich gleichzeitig mit Hilfe von neuen Mitteln auf noch unbekanntes Terrain begeben.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Unsere humorvolle 50er Jahre Komödie geht weiter.

Freuen Sie sich auf eine herrliche Verwechslungskomödie voller Charme, Chaos und
Täuschungen! Ein reisender Geschäftsmann, zwei schlagfertige Frauen und eine völlig
absurde Geschichte sorgen für turbulente Verwicklungen und jede Menge Lacher. Doch was
passiert, wenn aus kleinen Notlügen ein großes Durcheinander wird? Erleben Sie ein
rasantes Spiel voller überraschender Wendungen und spritzigem Humor.

Diese Komödie erinnert an die alten Filme jener Zeit. Für die Kenner und Komödienliebhaber
unter Ihnen halten wir besondere Überraschungen bereit: kleine, liebevolle Hommagen an
Peter Frankenfeld, Heinz Erhardt, Udo Jürgens und zahlreiche andere Größen dieser
unvergesslichen Epoche.

Eines sei vorweggesagt – Es bleibt bis zum Schluss sehr unterhaltsam!

Einlass: 17.00 Uhr

* Pfütze-Schauspiel
* für Kinder ab 5 Jahren und Erwachsene
* für Vorschulkinder und Schüler*innen der 1.-3. Klasse

Nach dem Buch von Sven Nordqvist
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Findus’ Welt ist in bester Ordnung. Der ganze Bauernhof des alten Pettersson ist sein Revier. Mit
den Hühnern und Pettersson den ganzen Tag spielen und toben ist das Allerschönste. Und jetzt soll ein Hahn bei ihnen einziehen, noch ein Spielgefährte mehr. Wie aufregend!
Doch Caruso nimmt ganz schön viel Raum ein, vor allem mit seinem Gekrähe. Und die Hühner wollen nur noch mit ihm spielen. Selbst Pettersson scheint den Klang des nervigen Kikeriki zu mögen. Und wer bitteschön kümmert sich jetzt um Findus? Das ist doch einfach gemein!
Findus sinnt auf Rache. Er muss dieses eingebildete Mistvieh unbedingt wieder loswerden. Bloß wie?

Regie: Anaïs Durant-Mauptit
Ausstattung: Sebastian Schrader
Mit: Christine Janner, Jeele Johannsen, Maria Magdalena Mund

Ein poetisches Musiktheatererlebnis zwischen Natur, Mensch und Lebenskreislauf

Mit „Das schlaue Füchslein“ schuf Leoš Janácek eine der berührendsten und farbenreichsten Opern des 20. Jahrhunderts. In der kammermusikalisch transparenten Bearbeitung von Fabrice Bollon entfaltet sich die ganze Feinheit dieser außergewöhnlichen Partitur: rhythmisch pointiert, klanglich leuchtend und inspiriert von der mährischen Volksmusik.
Im Zentrum steht ein junges Füchslein, das von einem Förster gefangen gehalten wird. Doch auch der Förster selbst ist gefangen – in Gewohnheiten, Erinnerungen an vergangene Liebschaften und in den festen Strukturen seines bürgerlichen Lebens.
Dem Füchslein gelingt die Flucht aus der Gefangenschaft. Es verliebt sich, gründet seine eigene Familie und lebt in Freiheit und Glück. In seinem Schicksal spiegelt sich der Kreislauf des Lebens und das Weitergehen der Generationen.
Der Förster, der Pfarrer und der Schulmeister hadern mit der Vergänglichkeit der Zeit, der Einsamkeit und dem Sinn des Lebens. So wird das Füchslein zu einem poetischen Lehrstück über die Möglichkeiten des Daseins und die Verbindung zwischen den Generationen.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Karten für dieses bewegende Opernerlebnis!

Regie: Annika Nitsch
Musikalische Leitung:
27.03. und 31.03.: Björn Huestege
29.03.: Zehua Zhao (Klasse Prof. Guido J. Rumstadt)
Ausstattung: Linda Siegismund
Mitwirkende: Instrumental- und Gesangsensemble der Hochschule für Musik Nürnberg

Einlass: 17:30 Uhr