Er hat die Literatur wie kaum ein anderer verändert, indem er sie für Themen öffnete, die nicht als literaturfähig galten. Er war der gesellschaftskritische Autor in der Weltliteratur par excellence und ist heute so aktuell wie nie.
Vor allem seine Zusammenarbeit mit Kurt Weill und Hanns Eisler ergaben eine einzigartige Verbindung von Musik und Text in Brechts Werk. Mit Figuren wie Mackie Messer und der Seeräuberjenny erreicht Bertolt Brecht ein Millionenpublikum.
Lehnt Euch an diesem Abend zurück - lauscht und lasst Euch fallen ins üppige Grün des Kultur-Dschungels! Werdet mit Simone Wehmeyer & Martina Grund Teil einer musikalischen Collage des Brechtschen Blickes auf die Welt.

Einlass: 18:30 Uhr

Anderssein und der Mut, den eigenen Weg zu gehen. Gefühlskino zum Abheben - für die ganze Familie!
Plötzlich neigt sich sein Körper zur Seite, er fällt hin. Immer wieder passiert das. Und als er deshalb einen Unfall mit dem Traktor baut, wird es überdeutlich. Mit Christophe, der elf Jahre alt ist und regelmäßig auf dem Bauernhof seiner Familie hilft, stimmt etwas nicht. Ein Korsett aus Metall, schwer und unbequem, soll ihm fortan helfen und seinen Haltungsfehler korrigieren. Dann hört er zum ersten Mal eine Kirchenorgel aus der Nähe und ist gleich in ihren Bann gezogen. Die Klänge heben seine Welt aus den Angeln. Außerdem ist da noch Clara. Mit ihr scheint sogar das Fliegen möglich. - Großes Kino für die ganze Familie, das selbst die Schwerkraft überwindet.

FSK: 6

Ein todkranker Schauspieler auf der rastlosen Suche nach Unsterblichkeit. Schwarzhumorige Komödie mit Starbesetzung über den Hochmut Hollywoods – urkomisch!

Schicke Villa, protziges Auto, junge Freundin: Schauspieler Langston Stanfield lebt das Hollywood-Klischee. Dabei blickt er auf zahlreiche gescheiterte Ehen, seine Karriere ist längst ins Stocken geraten und die eigene Tochter hat er nie kennengelernt. Als er völlig unerwartet erfährt, dass er nur noch sechs Monate zu leben hat, erfasst ihn der zwanghafte Wunsch, bei der nächsten Oscarverleihung in das Nachrufvideo für Hollywood-Legenden aufgenommen zu werden. – Mit reichlich Galgenhumor inszeniert Rob Burnett eine scharfsinnige Dramedy über die Absurditäten des Showbusiness und den Sinn des Lebens. Inklusive Starensemble von Sharon Stone bis Lily Gladstone.

FSK: 12

Publikumsliebling in Sydney und Toronto, Regiepreis in Cannes, vielfacher Oscarkandidat! Ein Jahrhundertepos über das Schwulsein in Spanien.

Auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs gerät ein junger Mann, der ideologisch und sexuell seinen Weg sucht, zunächst zwischen die Fronten und dann in die faschistische Armee. Die Begegnung mit einem gefangenen Offizier verstrickt ihn in eine Jahrzehnte umspannende Geschichte über Sehnsucht, Begehren – und den Poeten Federico García Lorca. Das gefeierte spanische Regieduo „Los Javis“ verbindet die Schicksale dreier junger Männer vom Beginn der spanischen Diktatur über den Bürgerkrieg bis in die Gegenwart. Eines der intensivsten und bewegendsten Filmerlebnisse des Jahres. Mit dabei sind zwei Ikonen des Weltkinos – Penélope Cruz und Glenn Close.

Tanzen gegen die Trauer! Ein hinreißend witziger und temperamentvoller Film über eine ebenso temperamentvolle Frau.

Haru (Rinko Kikuchi) und ihren Mann Luis verbindet eine leidenschaftliche Liebe zum Tanz. Als Luis unerwartet stirbt, zieht Haru sich zurück. Trost findet sie allein in der Vorstellung, Luis besuche sie des Nachts in der Gestalt eines fantastischen Wesens. Als sie von ihrer Schwester zu einem Tanzkurs gedrängt wird, gibt Haru ihrer Schwäche für Rumba nach. Und dann entwi- ckelt sie gleich noch ein Faible – für den hoch attraktiven Tanzlehrer Fedir. – Angeführt von einer groß aufspielenden Hauptdarstellerin erzählt diese einzigartige Komödie mit einer grandiosen Kombination aus Musik, Tanz und Humor von der Kraft zum Neuanfang.

Ein junge Frau flieht vor ihrem Partner, stiehlt sich in die Leben einer fremden Familie und droht, sich dabei selbst zu verlieren. Fesselnd.

Tänzerin Tian probt in Marseille aufopferungsvoll für die Aufführung eines neuen Stücks. Der fordernde und kontrollsüchtige Choreograf Felix ist gleichzeitig ihr Partner. Als es im Privaten zu einer groben Grenzüberschreitung kommt, entscheidet sich Tian impulsiv zu einer radikalen Maßnahme. Nach einer Zufallsbegegnung sucht sie Zuflucht in der Trauergemeinschaft eines ihr völlig fremden Verstorbenen. Allmählich verstrickt sie sich so in ein immer dichteres Netz aus Lügen und Gefühlen. Während die Verbindung zu den neuen Menschen in ihrem Leben immer enger wird, verbirgt sie zu Hause ein düsteres Geheimnis. – Mitreißendes psychologisches Drama über eine faszinierende junge Frau, die in ihrer Sehnsucht nach Liebe und einem neuen Anfang völlig die Orientierung zu verlieren droht.

Wer heiratet schon freiwillig?

Wildes Blind Date: Man erwartet eine attraktive Frau — und bekommt stattdessen:
Einen Dirigenten!
Eine Freundin, die selbst Drachen um ihre Durchsetzungskraft beneiden würden
und einen Klempner mit Leidenschaft fürs Rohrverlegen.

Das Chaos nimmt schneller Fahrt auf als die Ausreden eines Mannes, der „nur kurz“ den Müll runterbringen wollte.

Zwischen Heiratsannonce, Nervenzusammenbruch und Rohrzange stellt sich bald die Frage: Wer liebt hier wen — und wer repariert eigentlich wen?

Eine Komödie über Männer, die glauben, alles im Griff zu haben, Frauen, die es besser wissen, und die Erkenntnis, dass Beziehungen manchmal sind wie Rohre: Wenn man zu viel Druck macht, knallt’s.

Kurz gesagt:
Romantik trifft Werkzeugkasten — und die Lachmuskeln bekommen Überstunden.

Komödie von Gerry Jansen
Regie: Tanja Götemann

Einlass: 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ausverkauft!

In Kooperation mit dem Lichter Filmfest Frankfurt International

Mit dem Jubiläumsprogramm „Imagine Futures!“ blicken wir in die Zukunft. Dies geschieht im Bewusstsein der reichen Tradition unseres Festivals. Sie speist sich aus den Filmen und Regiepersönlichkeiten, die auf dem IFFMH zu Gast waren – von Truffaut über Szabó, Boorman, Wiseman, Hänsel und Jarmusch bis hin zu Winding Refn und Kulumbegashvili.
Mit Persönlichkeiten wie Klaus Lemke, Roland Klick, Rudolf Tho- mé, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Ula Stöckl Straub/Huillet, Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Rainer Werner Fassbinder, Angela Schanelec und Isabelle Stever erstreckt sich diese reiche Tradition auch auf das deutsche Kino.
Wir knüpfen an diese Tradition an, unter anderem mit unserem Cutting Edge Talent Camp für Filmhochschulabsolvent*innen. Henrika Kull, Anna Roller, Sara Summa, Sophie Linnenbaum, Benjamin Pfohl, Willy Hans und andere haben hier ihre Filme entwickelt. Sie repräsentieren die Zukunft des deutschen Films. In diesem Jahr stammen sogar vier Filme in unserem internationalen Wettbewerb von ehemaligen Teilnehmer*innen unseres Talent Camps.
Im Rahmen dieser Diskussionsrunde wollen wir mit drei hochkarätigen Expertinnen über die Zukunft des deutschen Films, über Chancen und Risiken, Bewährtes sowie mögliche und nötige Veränderungen sprechen.
Es diskutieren: Regisseurin Constanze Klaue: Für ihren Abschlussfilm ›Lychen 92‹ erhielt sie den First Steps Award. Spätestens seit ihrem ersten Kinofilm ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹, der unter anderem mit dem Friedenspreis des deutschen Films „die Brücke“ ausgezeichnet wurde, ist sie einem größeren Publikum bekannt. Aktuell befindet sich ihr zweiter Langspielfilm, ›Superbusen‹, in der Postproduktion. Filmemacherin Eva Trobisch: Ihr erster Langfilm, ›Alles ist gut‹, feierte seine Premiere in Locarno und wurde dort als bestes Debüt ausgezeichnet. Sein Nachfolger ›Ivo‹ erhielt in der Encounters-Sektion der Berlinale den Heiner-Carow-Preis und ›Home Stories‹ lief in diesem Jahr im großen Wettbewerb der Berlinale. Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz: Sie genießt bei Kritiker*innen wie Publikum gleicher- maßen hohes Ansehen. Ihr in Mannheim spielender Film ›Und morgen die ganze Welt‹ (er ist Teil unserer diesjährigen Jubiläums-Sektion IMAGINE HEIMAT, siehe S. 42) war 2020 im Wettbewerb von Venedig und Deutschlands Oscareinreichung. ›Treasure – Familie ist ein fremdes Land‹ (2024), mit Lena Dunham und Stephen Fry, war dann ihr international erfolg- reiches englischsprachiges Debüt. 2026 drehte sie mit ›She Gets it From Me‹ und ›Das Kind in dir muss Heimat finden‹ gleich zwei Filme. Sie hat einen Doktortitel an der Konrad Wolf Universität Babelsberg erworben und lehrt an der HFF in München, wo sie auch Co-Leiterin der Regieabteilung ist.

Moderation: Sophia Schiller (Filmemacherin, Produzentin, Programmberaterin beim IFFMH)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Unter Lebensgefahr soll ein deutscher Gefangener im Zweiten Weltkrieg streng geheime Informationen für das US-Militär beschaffen. Mitreißender Spionagefilm über Verrat, Moral und die Hoffnung auf ein besseres Deutschland.

Zweiter Weltkrieg, Ende 1944: Deutschlands Niederlage ist absehbar. Für einen Einsatz hinter der Front rekrutiert das US-amerikanische Militär Überläufer aus den Reihen der deut- schen Gefangenen. Sie sollen sich zu einem Wehrmachtsgeneral durchschlagen, der mit allen ihm Untergebenen vorzeitig kapitulieren will. Einer der Überläufer, ein idealistischer Medizinstudent (Oskar Werner), bekommt den Decknamen Happy. Er soll die Position eines Panzerbataillons ausspionieren, das sich der Teilkapitulation widersetzen könnte. Der lebensge- fährliche Weg zurück ins Heimatland konfrontiert ihn nicht nur mit seinen Landsleuten (u. a. Hildegard Knef) und ihrer jeweils unterschiedlichen Haltung zum Regime. Sondern auch mit seinem Gewissen, weil er im Verständnis seiner Zeit ein Verräter ist. Zielpunkt der Mission: das vom Krieg erschütterte Mannheim.

FSK: 12

Wie weit muss und darf man im Kampf gegen den Rechtsruck im Land gehen? Packender, hochaktueller Politthriller mit einer großartigen Mala Emde.

Die Stimmung im Land kippt, die Zahl rechter politischer Gewalttaten nimmt stetig zu. Weil Luisa (Mala Emde) das nicht tatenlos hinnehmen will, schließt sie sich einer Antifa-Gruppe im Mannheimer Jungbusch an. Auf ihrer ersten gemeinsamen Demonstration gegen eine neue rechtspopulistische Partei erbeutet sie das Handy eines Rechtsradikalen. So erfährt die Antifa-Gruppe von einem faschistischen Aufmarsch in einer Provinzstadt. Sie fahren hin, die Situation eskaliert und Luisa wird schwer verletzt. Innerhalb der linken Gruppe entsteht daraufhin ein Konflikt um die Frage, wie weit man im Widerstand gegen die Faschisten gehen darf und muss. Schließlich hoffen einige von ihnen auf einen regulären Mietvertrag mit der Stadt für ihr Kulturzentrum.
Authentischer und politisch beunruhigend aktueller Thriller über die Bedrohung unserer Demokratie und die Abgründe des Widerstands dagegen.

FSK: 12

Jane Austens Klassiker in einer frischen, humorvollen Bühnenfassung:
Im England des 19. Jahrhunderts prallen Witz, Stolz und gesellschaftliche Erwartungen aufeinander.
Elizabeth Bennet und Mr. Darcy liefern sich ein Duell aus Worten und Gefühlen, das bis heute zu den schönsten Liebesgeschichten der Literatur zählt.

Zimmertheater Abendstück – Der Klassiker zum Jubiläum 70 Jahre Zimmertheater

Regie: Thomas Nauwartat-Schultze

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Marine Atlans emotional packendes und wunderschön fotografiertes Liebesdrama über eine schicksalhafte Klassenfahrt, die das Leben aller Beteiligten für immer verändern wird. Eines der herausragenden Debüts der jüngeren Vergangenheit.

Eine französische Schulklasse macht mit der engagierten Lateinlehrerin Madame Mercier eine Klassenfahrt nach Pompeji. Schon auf der Zugfahrt beobachten Toni und Suzanne, wie ihre Freunde James und Angela in einem Abteil Sex haben. Und es reichen diese allerersten Bilder der Geschichte, um das kaum stillbare Begehren, aber auch die tiefen Ängste ihrer Figuren spürbar zu machen. Wir werfen einen tiefen Blick in die Seelen dieser Jugendlichen. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht dabei Toni: unglücklich verliebt in James, verstrickt in einen Dauerkonflikt mit der Lehrerin und durch seine, wie er denkt, aristokratische Familiengeschichte eng verbunden mit der Region um Neapel. Doch wie schön auch immer das goldene Licht Süditaliens sein mag – hier verbergen sich düstere Geheimnisse.
Dieser überwältigende Film gehört zu den besten Debüts der vergangenen Jahre. Er hat uns an Charlotte Wells’ ›Aftersun‹ erinnert, der für Paul Mescal ebenso der große Durchbruch war, wie ›La Gradiva‹ es für den fantastischen Colas Quignard (einen der Anwärter auf unseren Young Actors Award) sein könnte. Ob Marine Atlans Drama die Ewigkeit überdauern wird wie die Wandmalereien in Pompeji, von denen es handelt? Möglich wäre es.

FSK: 12

Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob

Premiere: 1. April 2023
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Teresa Ungan
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Plakat/Grafik: Reinhold Riedel

Aufführungsrechte: GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH, Berlin

Nur eine Formsache: Die Mitgliederversammlung eines Tennisclubs soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstimmen. Kein Problem - Wäre da nicht der Vorschlag, auch einen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Denn gläubige Muslime dürfen ihre Grillwürste bekanntlich nicht auf einen Rost mit Schweinefleisch legen. Kaum ausgesprochen, schraubt sich der kleine Konflikt um den Grill immer tiefer in die Beziehungen der Mitglieder. Ebenso respektlos wie komisch stoßen Atheisten und Gläubige, Deutsche und Türken, „Gutmenschen“ und Hardliner frontal aufeinander. Und allen wird klar: Es geht um mehr als einen Grill... Es geht darum, wie wir zusammenleben. Zumal die Grenzen zwischen „rechts und links“, „tolerant und intolerant“, „religiös und ungläubig“ viel fließender sind als man denkt.

Eine schnelle, hochpointierte und sehr aktuelle Komödie.

MATTHIAS LUDWIG | Spagat

In seinem ersten Soloprogramm „Spagat“ balanciert Matthias Ludwig geschickt zwischen widersprüchlichen Perspektiven, alltäglichen Absurditäten und provokanten Gedanken.

Dabei macht er weder vor Gott noch vor der Gürtellinie halt. Das kann weh tun, aber für einen Spagat muss man eben an Grenzen gehen. Wer genau hinschaut, erkennt, dass auch hinter den bösen Witzen mehr steckt als nur Provokation. Am Ende geht es um die Suche nach Wahrheit. Und wenn es nicht so ein Klischee wäre, vielleicht sogar… Liebe?

Matthias' Weg auf die Bühne begann als Akrobat, bevor er sich als Schauspieler und Stand-up-Comedian einen Namen machte. Er war bereits Gast in Felix Lobrechts Downstairs Comedy Club, stand auf den Bühnen des Comedy Clash und überzeugte beim Hamburger Comedy Pokal.

Copyright: Anna Zaremba

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

Ein Alien in Gestalt einer verführerischen Frau streift durch Schottland und raubt einsamen Männern ihre Menschlichkeit. Ein existenzialistischer Science-Fiction-Trip.

Während Scarlett Johansson in ›Her‹ als verführerische Stimme einer KI zu hören ist, verkörpert sie hier ein Alien, das durch Glasgow streift und Männer verführt, die sie anschließend umbringt und auf visuell eindrückliche Weise verschwinden lässt. – Mit ›Under the Skin‹ zementierte Jonathan Glazer seinen Ruf als bedeutender Avantgarde-Regisseur. Er entwirft hier eine zutiefst unheimliche Klang- und Bildwelt, die uns Zuschauer in ihren Bann zieht. Eine Parabel über menschliche Identität, Körper und sexuelles Verlangen. Um Authentizität zu erzeugen, filmte Glazer mit versteckter Kamera, wie seine berühmte Hauptdar- stellerin nichtsahnende Männer in ihren Van lockte.

FSK: 12