Nduduzu Makhathini - Piano Solo

Der Spiegel bezeichnete den südafrikanischen Pianisten Nduduzo Makhathini als den wichtigsten Jazzmusiker Afrikas. Als erster Musiker Afrikas bekam er beim legendären Label „Blue Note“ einen Plattenvertrag. Seine Kindheit verbrachte er in der Zeit der Apartheid, die er so beschreibt: „Apartheid sorgte dafür, dass man sie spürt, dass man sich daran erinnert und sich davon nicht mehr erholt. Sie diente dazu, den Geist zu konditionieren. Es war nicht nur ein historischer Moment, es war eine Pandemie, die einem keine Chance ließ, sie nicht zu erleben.“ Seine Musik speist sich aus der traditionellen Musik der Schwarzen in Südafrika, aber auch aus den Einflüssen eines John Coltrane und eines McCoy Tyner. Seine kraftvollen, meditativen und dann groovenden Sounds garantieren ein grandioses Liveerlebnis.


Magnus Mehl Tiny Brass Band

Magnus Mehl - Saxophon
Christian Mehler - Trompete
Johannes Bär - Tuba
Ferenc Mehl - Drums

Als „Brass Band Voodoo“ bezeichnet der Stuttgarter Saxophonist Magnus Mehl seine Tiny Brass Band. Außergewöhnlich ist schon mal die Besetzung: drei Bläser und ein Schlagzeug. Eine Musik, die unendlich viele klangliche Möglichkeiten bietet und sich dabei auf das Wesentliche reduziert. Der Freiraum, den ein Ensemble ohne ein Harmonieinstrument nun mal hat, wird immer wieder ausgelotet. Durchweg wird mit Eigenkompositionen gearbeitet. Mit diesen machen sich die Musiker auf eine Reise, in der sie tief in ihre Fantasie und Seelen eindringen. Die improvisatorische Freiheit des Jazz kommt nie zu kurz. Wer für einen Moment glaubt, einer New Orleans Brass Band zu lauschen, der wird im nächsten Augenblick in einen Zustand verträumter lyrischer Melancholie versetzt.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Neun Musiker, Sänger und Schauspieker entführen die Zuschauer:innen in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingebracht und eindrucksvoll auf der Bühne dargestellt.

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mal mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Bist du eine richtige Leseratte? Dann komm in unsere Buchhandlung und lass dich von uns mit spannenden und lustigen Geschichten überraschen. Unsere MitarbeiterInnen lesen dir vor, anschließend kannst du natürlich auch selber schmökern. Außerdem gibt es Getränke und Snacks. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit du es dir gemütlich machen kannst! Aber Vorsicht: So kurz vor Halloween kann es natürlich ein bisschen gruselig werden - und wer passend spukig verkleidet kommt, bekommt einen kleinen Preis!

Isaiah Collier Quartet
Support: Festivalband Jazzfestival Esslingen 2026

CONWAY CAMPBELL - Bass
TIM REGIS - Drums

In diesem Jahr hätte die Jazzlegende John Coltrane seinen 100. Geburtstag gefeiert. Anlass genug, sein musikalisches Wirken auch im Rahmen des Jazzfestival Esslingen zu würdigen. Mit Isaiah Collier und seinem Quartett konnten wir einen der gefeierten Saxophonisten der jungen Generation gewinnen, der sich schon seit Jahren intensiv mit der Musik Coltranes auseinandersetzt. Nicht zufällig nahm er 2020 genau am 94. Geburtstag zusammen mit seiner Band „The Chosen Ones“ ein Album auf, das konzeptionell am Coltranes „A Love Supreme“ erinnert. Schon damals wurde deutlich, dass es Collier nicht um eine Neuaufnahme des historischen Materials ging, sondern um eine Musik im modernen Kontext, die sich nicht aus den Noten, sondern aus dem Geist Coltranes speiste. Das amerikanische Jazzmagazin „Downbeat“ hatte darauf nur eine Antwort: Fünf Sterne – die selten vergebene höchste Bewertung. Dieses Konzert ist für alle Coltrane-Fans (und wer ist dies nicht!) ein absolutes Muss.

Copyright: Johanna Brinckman

Einlass: 18:00 Uhr

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten. Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig? Auf Robertos Bucketlist, auf Deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee-Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben. Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Comedy Preise
Gelsenkirchener Kabarettpreis
Bremer Comedy Preis
Spezialist - Publikumsliebling - Hannover
Bottropper Frechdachs
Publikumspreis -,,Stockstädter Römerhelm"

TV Shows
u.a. Quatsch Comedy Club, NightWash, Kölner Treff, Spätschicht, Wochenshow,

Pressestimmen
,,Ein Meister der Gestik und Mimik."
(Mittelbadische Presse)
,,Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen."
(Badische Zeitung)
,,Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten."
(Die Rheinpfalz)
,,Das Publikum warf sich weg vor Lachen."
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)
,,Energiebündel mit unerschöpflichem Reservoir an Situationskomik."
(Acher- und Bühler Bote ABB)
,,90 Minuten ununterbrochen Freude verbreitet"
,,Überspitzt und extrem witzig"
(Frankfurter Neue Presse)
"Im Staccato von einem Lacher zum nächsten"
(Badische Zeitung)

Copyright: Roberto Capitoni

Einlass: 19:00 Uhr

Seit vielen Jahren ist eines unverändert:
Truck Stop und ihr Publikum gehören zusammen.
Im Oktober 2026 geht die Band erneut auf Tour – Mit Euch unterwegs, als Zeichen der Verbundenheit zu all denen, die diese Musik seit Jahrzehnten begleiten und immer wieder neu für sich entdecken.

Die Konzerte stehen für das, was Truck Stop ausmacht: ehrliche Songs, große Nähe zum Publikum und Live-Abende, die man gemeinsam erlebt. Klassiker, neue Titel und Geschichten, die verbinden – direkt, handgemacht und authentisch.

Mit Euch unterwegs ist mehr als ein Tourtitel.
Es ist ein Dankeschön – und ein Versprechen.

Die Termine im Oktober 2026 sind die einzigen Tourkonzerte von Truck Stop in diesem Jahr.
Live in ausgewählten Konzerthallen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

🎤 Semino Rossi – Die große Live-Tour
Er zählt zu den erfolgreichsten und beliebtesten Schlagerstars im deutschsprachigen Raum – Semino Rossi begeistert mit seiner warmen Stimme, Charisma und gefühlvollen Songs seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Nun geht der Star-Entertainer endlich wieder auf große Tournee und macht Station in vielen Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Erleben Sie einen Abend voller Emotionen, musikalischer Highlights und unvergesslicher Momente – mit Hits, die unter die Haut gehen, und einer Bühnenpräsenz, die begeistert.

Als besondere Gäste mit dabei:
– Nadin Meypo, die charmante Sängerin mit Herz und Humor
– Kevin Pabst, der Star-Trompeter mit Gänsehautgarantie

Einlass 18:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung von Edith Ehrhardt

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen – und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Am Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen – und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Spielfassung & Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Berthold Biesinger, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Luca Zahn

Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Martina Brandl: Kabarett, Lesung, Comedy, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler



Prominente Stimmen zum Buch „Prima, fein gemacht!“:

"Es macht einfach Spaß Martina Brandls Texte zu lesen. Immer originell, immer klug, immer lustig.“ (Horst Evers)

Martina Brandl nimmt Sprache wörtlich und seziert damit insbesondere ihre eigene Persönlichkeit so gnadenlos ehrlich, damit wir uns hinterher nicht mehr so alleine und seltsam fühlen. Martina Brandl, Welpenbummlerin aus Leidenschaft und zum Glück großzügig genug, ihr Wissen mit uns zu teilen. Also, greifen wir doch gerne zu! (Ruth Moschner)

Einlass: 19 Uhr

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

We Exist! The Dee Dee Bridgewater Quartet

Dee Dee Bridgewater – Bandleader, Vocals
Carmen Staff – Piano, Musical Director
Rosa Brunello – Bass
Shirazette Tinnin- Drums

Terri Lyne Carringtons Bearbeitung von Max Roachs und Abbey Lincolns „We Insist! Freedom Now Suite“ bildet den Auftakt des diesjährigen Jazzfestival Esslingen. Mit ihrem Projekt „We Exist!“ nimmt Dee Dee Bridgewater ebenfalls Bezug auf diesen musikalischen Aufschrei gegen Unterdrückung und Rassismus in den USA. Seit Jahren tourt sie hauptsächlich mit einer rein weiblich besetzten Band. In der von Männern dominierten (Musik)-welt will sie mit „We Exist!“ ein Zeichen setzen.
Ihre Bühnenpräsenz ist mitreißend, ihr Gesang herausragend. Die pure Lust am Musikmachen verleiht Dee Dee Bridgewater eine einmalige Energie und macht sie zu einer der ganz großen Sängerinnen in der Geschichte des Jazz. Ihre Auftritte sind stets musikalische Ereignisse. Ihre Energie überträgt sich nicht nur auf die Mitglieder ihrer Band, sondern auch auf das Publikum. Trat sie Anfang der siebziger Jahre vor allem aus finanziellen Gründen am Broadway auf, war es ihr Jahre später während ihres Aufenthalts in Paris eine große Ehre, die Rolle der Billie Holiday in „Lady Day“ zu übernehmen. Die Kritik sieht sie bekanntlich in der Nachfolge einer Billie Holiday oder einer Ella Fitzgerald. Wir sind uns sicher: Auch in Esslingen werden sie und ihre Band wieder ein musikalisches Feuerwerk entzünden.



Copyright Foto: Kimberly M. Wang

Einlass: 17:30 Uhr

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

An ihrem 15. Geburtstag sticht sich Dornröschen an einer Spindel und fällt in einen hundertjährigen Schlaf und mit ihr der ganze Hofstaat. Es wächst eine undurchdringbare Dornenhecke um das Schloss. Nur für den Prinzen, der zur rechten Zeit erscheint, verwandeln sich die Dornen in Rosen. So gelingt es ihm schließlich Dornröschen wach zu küssen.

Im regen Austausch mit den zuschauenden Kindern wird die Aktualität von “Dornröschen”, einem der bekanntesten Märchen, aufgezeigt.

Kinder brauchen Märchen und je mehr sie mitspielen können, um so tiefer verstehen sie den uralten Wissensschatz. Alle Märchen geben Hoffnung.

15:30h

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung von Edith Ehrhardt

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen – und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Am Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen – und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Spielfassung & Regie: Edith Ehrhardt
Bühne & Kostüm: Barbara Fumian
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Berthold Biesinger, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Luca Zahn

Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater