Seit 1995 rocken vier Musiker im schrillen Outfit, mit ihren E-Gitarren und Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der Kult-Rockband KISS: KISS Forever Band. Die Coverband wurde von Kiss persönlich in Las Vegas als beste Kiss Tribute Band Europas ausgezeichnet.

Die US-amerikanische Rockband KISS hat sich längst verewigt. Mit Hits wie „I Was Made for Lovin´ You“ und über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band, die den Rock revolutionierte, bis heute zu den erfolgreichsten Rockgruppen überhaupt.

Im Jahr 1995 gründeten vier namhafte ungarische Musiker eine Band, um die Songs von KISS, der Lieblingsband ihrer Kindheit, zu spielen und nannten sich KISS Forever Band. Nach drei Jahren kam das erste ausländische Konzert, bis dahin wurden die Kostüme und Stiefeln mit hohen Sohlen – natürlich originalgetreu – angefertigt, damit die Show komplett war. Danach trat die Band mit dem Drummer von KISS, Eric Singer, das erste Mal auf. Seiner Meinung nach war KISS Forever Band – sowohl was den Klang als auch ihr Aussehen betrifft – die beste authentische Band, mit der er bis dahin zusammengespielt hatte.

Im Januar 2012 trat KISS Forever Band gegen mehr als 200 Mitbewerber aus der ganzen Welt an. Die Fans und die Originalmitglieder von KISS wählten die ungarischen Musiker unter die besten Vier. Als einzige aus Europa stammende Band wurden sie mit dem Titel „No. 1 European KISS Tribute Band” ausgezeichnet.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus. Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Die Kastelruther Spatzen, seit Jahrzehnten Europas erfolgreichste Volksmusikgruppe, gehen 2025
mit ihrem neuen Album "Friedensadler" auf große Tournee durch Deutschland.

Mit der ganz besonderen Mischung aus ihren beliebtesten Liedern, ihren Hits und neuen Songs
werden die Musiker um Frontmann Norbert Rier auch 2025 ihre Fans begeistern. Volkstümliche
Musik ohne die Kastelruther Spatzen ist undenkbar: Über 40 Jahre, sind die Kastelruther Spatzen on
tour durch ganz Europa, über 40 Jahre ungezählte Konzerte, Millionen Konzertbesucher, Millionen
verkaufter Tonträger – das sind die Zahlen der unvergleichlichen Erfolgsgeschichte der Kastelruther
Spatzen. Längst sind die Kastelruther Spatzen zum Inbegriff der volkstümlichen Musik und des
volkstümlichen Schlagers geworden. Sie zählen zu den ganz Großen im volkstümlichen Geschäft,
keiner verkörpert diese Stilrichtung besser als sie. Sie haben alles gewonnen, was es in ihrem Metier
zu gewinnen gibt. So haben sie fünfmal „Die Goldene Stimmgabel“ sowie mehrere Kronen der
Volksmusik erhalten und wurden zudem mit dem „Grand Prix der Volksmusik“ ausgezeichnet. Diese
drei Award-Shows sind mittlerweile längst TV-Geschichte, aber die Spatzen stehen nach wie vor in
alter Frische im Zenit des Erfolges. Ihre 13 (!) Echos sind schon längst im großen Buch der
Branchengeschichte eingetragen und gelten in Deutschland als unverrückbares Maß der Dinge.
Unverkennbar in Stil und Auftreten begeistern sie Millionen von Fans, landen einen Erfolgshit nach
dem anderen und treffen mit ihren Melodien und Texten mitten ins Herz.

Die Freude an der Musik und dem Zusammensein mit den treuen Fans und Freunden die Kastelruther
Spatzen ist wie eh und jeh ungebrochen und frisch: Das Album "Friedensadler", das am 4. Oktober
2024 erscheint, bildet das Herzstück der kommenden Tour. In einer Zeit globaler Konflikte setzen die
Kastelruther Spatzen mit dem Titelsong ein Zeichen für den Frieden. Die 16 neuen Songs des Albums
spiegeln das gesamte musikalische Spektrum der Band wider - von gefühlvollen Heimatliedern über
mitreißende Tanzstücke bis hin zu nachdenklichen Balladen. Highlights der Tour versprechen Titel
wie "Mein Südtirol", eine Hymne auf die Heimat der Band, und "Terra Montagna", eine emotionale
Ballade über Heimweh und die Kraft der Berge. Auch der schwungvolle Song "Lass uns wieder
tanzen" wird sicher für Stimmung in den Konzerthallen sorgen. Die Tournee startet am 14. Mai in
Fulda und führt die Band durch ganz Deutschland, bis hinauf in den Hohen Norden nach Aurich. Die
Kastelruther Spatzen, bekannt für ihre Authentizität und Bodenständigkeit, versprechen eine Tour,
die ihre Verbundenheit zur Heimat, zur Natur und zu tiefen Gefühlen widerspiegelt. Fans dürfen sich
auf unvergessliche Konzertabende freuen, die das gesamte Spektrum der Spatzen-Musik von
melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Partysongs abdecken werden. Tickets für die
"Friedensadler"-Tournee 2025 sind ab sofort erhältlich. Die Kastelruther Spatzen laden alle Fans ein,
Teil dieser musikalischen Reise zu werden und zusammen einen genussvollen musikalischen Abend
in Harmonie und Frieden zu genießen. „Das Schönste, was man einem Menschen geben kann, ist
gemeinsame Zeit.“

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.

Foto Thomas Berberich

Einlass: 19:00 Uhr

Andreas Kümmert gilt als DER Blues-Rock-Sänger schlechthin. Seine charaktervolle Stimme und das Talent für große Gänsehaut-Songs sind fast schon legendär. Seit er denken kann, ist Musik seine Sprache. 2013 gelingt ihm der Durchbruch: Mit seiner Eigenkomposition „Simple Man“ gewinnt Kümmert die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde und nach wie vor konstant erfolgreich.

2023 jährt sich sein Sieg zum zehnten Mal – Grund genug, um mit brandneuem Album erneut auf die Bühnen des Landes zu ziehen. Denn: Die beiden zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen beiden Mitstreitern Stefan Kahne und Michael Germer intensiv an seiner neuen Platte zu arbeiten. „Ich habe mir immer gedacht, es muss ja weitergehen“, sagt er. Er bleibt stark und das zahlt sich aus.

Auch Andreas Kümmert hat 2023 ein neues Album auf den Markt gebracht. Es hat den ausdrucksstarken Titel „Working class hero“ und umfasst alle Facetten des Ausnahmekünstlers – von ausdrucksvollen Rock’n‘Roll-Nummern bis zu mitreißenden Balladen. Für das Albumcover zeichnet sich Brian Cannon verantwortlich – der Grafiker und Fotograf, der bereits für Oasis oder The Verve tätig war, arbeitete zum ersten Mal für einem deutschen Künstler.

Als besonderes Highlight findet sich außerdem eine neu eingespielte Version seines damaligen „The Voice“-Hits „Rocket Man“ auf dem Album wieder. Ursprünglich stammt der Song von Elton John. Jedoch machte Kümmert ihn damals zu seiner ganz eigenen Spielart. So bringt ihm der Track bis heute seinen Spitznamen „Rocket Man“ ein. Eine Umschreibung des Phänomens Andreas Kümmert: Ein bodenständiger, vollkommen geerdeter Charakter, der auf der Bühne schlagartig explodiert. „Der Song ist einfach ein Teil meiner Geschichte“, sagt Kümmert. „Ich dachte mir, er hätte es mal verdient, auf einem Album zu landen.“

Nachdem die erste Single „Leave the Radio on“ aus dem kommenden Album bereits erschienen ist und nun „Miracles“ folgt, können sich Fans damit schon einmal auf die anstehenden Album-Release-Shows einstimmen:

Live erwartet die Besucher ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude und musikalischem Können. Man darf sich auf eine energiegeladene Show mit einem Querschnitt aus dem kompletten Song Reportoire Kümmerts freuen. Gänsehautmomente natürlich – wie man es erwartet – inklusive.

Einlass: 19:00 Uhr

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Gründungsmitglied der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Schlager jedweder Coleur, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Ärzten, über Heino, Elvis, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran und aktuellen Interpret*innen.
Ein humorvoller, ungezwungener Abend, bei dem alle mit einem entspannten Grinsen im Gesicht rausgehen und dieses für ein paar Tage beibehalten!

Einlass 18:30 Uhr

Konzerte von Marc Marshall stehen für eine Mischung aus musikalischer Weltklasse und charmanter Moderation. Das Publikum feiert ihn mit Standing Ovations. Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert er tiefgehende Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Liede, aber auch eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern und Kreativen Deutschlands.

Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses Orchester.

Von Pop, über Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen. Das Repertoire umfasst weit über 1000 Titel. Seine großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte, begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm.

Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events & Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.

Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton angebend.

Einlass: 17:30 Uhr

Girlschool + Alcatrazz + Special Guest: David Reece's Bangalore Choir

Einlass: 19:30 Uhr

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des
Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das
vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen
Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen
Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer
Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie
bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Seit nunmehr 25 Jahren tourt »Band ohne Band« durch die gesamte Welt: Mit SARAH CONNOR und
der Single „Music is the Key“ 2003 auf Platz 1 in den deutschen Charts, drei Welttourneen mit
MICHAEL BUBLÈ mit BUBLÈ, QUINCY JONES, LUDACRIS und 2019 bei JAMES CORDEN Platz 1 in der
Kategorie „World’s Best Band“ in der Show „World’s Best“. 2023 auf Tour mit PUR durch Deutschland, zahlreiche eigene Touren durch Amerika, Europa, Asien und Australien und im Jahr 2024 eine Arena Tour mit dem Bestseller-Autor SEBASTIAN FITZEK vor über 150.000 Menschen.

Daher wird es nun Zeit für einen hautnahen und persönlichen Einblick, Zeit für einen „Closer Look“
zum 25-jährigem Band-Jubiläum. 2025 lädt die Band daher zu ihrer „Closer Look – 25 Years“ Tour ein,
für das die Jungs eine Art Best of ihrer Bandhistorie aufspielen. Auch die ein oder andere Überraschung hält das Programm für das Publikum bereit.

Lust auf einen musikalischen Bogen aus fünf Jahrzehnten Rock- und Pop-Geschichte? Originell arrangiert und gran- dios vorgetragen? Dazu Hinter- grundinfos zu den jeweiligen Künstler*innen? Dann auf zu „Kaselowsky“, lassen Sie sich überraschen, was der Abend bringen wird!

Einlass: 18.45 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Die DYLANREISE, mit der Wolfgang Niedecken neben seinen Band-Aktivitäten seit drei Jahren unterwegs ist, neigt sich nach über 100 Auftritten so langsam ihrem Ende zu. Aber da der 73-jährige BAP-Frontmann nicht wirklich stillsitzen kann, arbeitet er schon seit einiger Zeit mit seinem Pianisten Mike Herting an einem weiteren Solo-Programm. Erneut wird es eine Mischung aus Lesung und Konzert sein. Diesmal handelt es sich allerdings ausschließlich um autobiographische Songs aus Niedeckens riesigem Repertoire, zu denen er entsprechende Passagen aus seinen diversen Büchern liest. Ein Blick hinter die Kulissen von Liedern wie z.B. „All die Aureblecke“, „Maat et joot“, „Dir allein“, „ Für Maria“, „Jraaduss“ und „Verdamp lang her“. Und da Niedecken noch nie zum Lachen in den Keller gegangen ist, kann man mit einem äußerst kurzweiligen Konzertabend rechnen.

Das neue Programm ZWISCHEN START & ZIEL ist eine musikalische Retrospektive mit Liedern und Geschichten aus einem ereignisreichen Leben. Eine vorläufige Bestandsaufnahme beim Einbiegen in die Zielgerade.

Martin O. bringt mit seinem Programm «Super Looper» ein einzigartiges Live-Erlebnis auf die Bühne. Mit seiner Stimme, seinem Loop-Gerät und grenzenloser Unterhaltungsfreude entführt Martin O. sein Publikum auf eine leidenschaftliche Reise hin zu verschiedenen Klängen und melodischen Soundfarben aus aller Welt. Und noch mehr: Martin O. spielt meisterhaft mit Worten, nimmt spontane Impulse aus dem Publikum und verwandelt sie in humorvolle Geschichten.
Kein Abend gleicht dem anderen: Was anfangs eine beiläufige Bemerkung war, wird plötzlich zu einem Chanson, und ein Lachen aus dem Saal kann im nächsten Moment einen Beatboxing-Ohrwurm hervorbringen. Martin O. verwebt Harmonien, Rhythmus und Wortwitz zu einem mitreissenden, unterhaltsamen Gesamtkunstwerk voller Entertainment.
Im Programm «Super Looper» treffen Vielschichtigkeit und Virtuosität auf Humor und Spontanität. Wer Musik nicht nur hören, sondern erleben will, sollte sich «Super Looper» nicht entgehen lassen!

Foto: Stimmart GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Antigua poliert den Sound vergangener Zeiten auf Hochglanz und schafft dabei etwas Neues: retro und modern zugleich, der Tradition verpflichtet, aber den Blick stets nach vorne gewandt. Das Quartett bereichert die Genres Gypsy Swing, Bossa Nova, Musette und die karibische Musik durch brillante Eigenkompositionen. Mit Texten auf 5 Sprachen wird ein Konzert von ANTIGUA zur poetisch-musikalischen Weltreise.

Foto: Herand Müller-Scholtes

Einlass: 19:00 Uhr