Eintritt 25,- Euro zzgl. Gebühr | Abendkasse 30,- Euro

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen aus aller Welt zusammen und organisiert jährlich eine Tournée durch Europa. Die Vision: eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Anerkennung erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Indem MusiSHEans professionelle Gitarristinnen auf die Bühne bringt, schafft die Initiative sichtbare Vorbilder für die nächste Generation — und ermutigt junge Mädchen, ein Instrument in die Hand zu nehmen, die eigene Stimme zu finden und Musik frei auszuprobieren.

Für die MusiSHEans Guitar Tour 2026 begrüßen die Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus den Niederlanden Ali Tod aus Schottland und Valeria Galimova aus Russland für eine unvergessliche musikalische Reise durch Europa. Die vier Künstlerinnen treten sowohl solo als auch in wechselnden Kombinationen auf und decken dabei ein breites Stilspektrum ab: perkussiver Fingerstyle, klassische Gitarre, moderner und Pop-Fingerstyle sowie Singer/Songwriter. MusiSHEans wird unterstützt von international
renommierten Künstler*innen, darunter Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Ali Tod (voc, guit) – Photo by Kara Ford
Valeria Galimova (guit) – Photo by Nick Konstantin Otto
Karlijn Langendijk (guit) – Photo by Dustin Furlow
Judith Beckedorf (guit, banjo) – Photo by Manfred Pollert

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das große Finale der magischen »Crescent College«-Dilogie von SPIEGEL-Bestsellerautorin Carina Schnell!

Zutiefst erschüttert über die Lügen, die Morven ihr erzählt hat, flieht Edda aus dem Crescent College und sucht Zuflucht bei dem geheimnisvollen Hexer Reik. Er hilft ihr, ihre magischen Fähigkeiten weiter zu trainieren und es beginnt zwischen den beiden gewaltig zu knistern. Doch als Eddas schwarze Magie erneut aufflammt, wird klar, dass nur Morven ihr helfen kann, sie zu zähmen. Zurück am Crescent College muss Edda gegen ihre Gefühle für den dunklen Hexer ankämpfen und eine Entscheidung zwischen Licht und Dunkelheit treffen. Wird sie sich dem Schicksal fügen oder ihren eigenen Weg finden?

Einlass: 19:00Uhr

Randi Tytingvåg Trio – ein einzigartiges kleines Kammerorchester!

Das Randi Tytingvåg Trio blickt auf eine lange Karriere mit zahlreichen Tourneen in Norwegen und Deutschland zurück. Im März 2026 stellt die Band ihr neues Album LENGT (Sehnsucht) vor. Mit erhebenden Texten und einer Klanglandschaft mit Elementen aus Folk, Jazz und der Singer-Songwriter-Tradition, liefert das Trio stets Qualität.

Im Oktober 2025 ließen sich die drei Musiker in einem Bauernhaus inmitten großartiger Natur, im Norwegischen Sandnes nieder. In dieser ruhigen, malerischen Umgebung konnten sie ungestört und intensiv am neuen Album arbeiten. Aus Gesangsharmonien, Gitarren, Banjo, Bouzouki, Mandola und anderen Saiteninstrumenten, entstand ein erfrischend belebender, akustischer Musikstil. Die Musik von LENGT wurde von Randi Tytingvåg komponiert, die Texte entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Dichter und Autor Helge Torvund.

Jetzt freuen sich die drei darauf, wieder auf Tour zu gehen und diese Songs live zu spielen! Das Trio tritt mit einem einzigen Mikrofon auf, ganz altmodisch und von Herzen kommend. Backline oder Monitore werden nicht benötigt.

Randi Tytingvåg – vocals
Dag Vagle – guitar, vocals, backing vocals
Erlend Aasland – tenor guitar, banjo, mandola, shruti, backing vocals

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

32. Rock & BluesWoche
Blues Caravan 2026 (20th Anniversary Edition)

Bei Ruf Records jagt ein Meilenstein den nächsten: Erst neulich feierte das international renommierte Blues/Rocklabel sein 30-jähriges Bestehen im großen Stil, nun ist seine beliebte Live-Revue Blues Caravan an der Reihe. Im Jahr 2026 geht die Show bereits zum 20. Mal auf Welttournee. Die Liste der Künstler:innen, die den großen Karrieresprung im Rahmen des Blues Caravans schafften, ist ebenso lang wie beeindruckend. Dazu zählen unter anderem Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor – um nur einige zu nennen.
Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe, die nun in ihre Fußstapfen treten, verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische.
Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Die begnadete Gitarristin war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008) und hat unzählige Konzerte an der Seite von Nikki Hill, Vanessa Collier und Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder gespielt. Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 den Blues Music Award als „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann – als erste Gitarristin überhaupt. Chavez wird im Rahmen des Blues Caravan zum ersten Mal als Solokünstlerin auf der Bühne stehen.
Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke.
Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.
Auch nach 20 Jahren und hunderten von Shows bleibt das bewährte Konzept des Blues Caravans unverändert. Zunächst spielt jeder der drei Headliner ein komplettes Live-Set, bevor am Ende alle gemeinsam bei einer aufregenden Jamsession auftreten.

Einlass eine Stunde vor Beginn

„THE LOVE BEATLES, DIE BEREITS VIER MAL IM BERÜHMTEN CAVERN CLUB IN LIVERPOOL AUFGETRETEN SIND, SIND WAHRSCHEINLICH DIE BESTE ALLER BEATLES TRIBUTE BANDS.“

The Love Beatles sind eine deutsch-französisch-britische Band, welche seit 2007 von tausenden begeisterter Fans in Deutschlands größten Konzertsälen gefeiert wird.
Mit ihrer Entschlossenheit, dieses großartige musikalische Erbe der vier Pilzköpfe aus Liverpool weiterzutragen, präsentieren die Love Beatles eine Beatles Show in all ihren bunten Facetten. Über die detailverliebten Kostüme, dem authentischem Instrumentarium, der einzigartigen Bühnenperformance bis hin zum legendären Sound der Beatles.
Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Konzerterlebnis, das die Besucher:innen bis zum Schluss in seinen Bann zieht. Während der fast zweistündigen Show wird das Publikum auf eine Zeitreise zurück in die Swinging Sixties mitgenommen. Eine Zeit geprägt von Liebe, Aufbruch, und einem Hauch von Revolution.

Cyril Montreau
Joe Kane
Christophe Roussel
Nils Stockmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die nordischen Götter sind zurück. Leider.
Asgard und Midgard sind in Gefahr — und das nur wegen ein paar Göttern, die ihre Zwistigkeiten seit Jahrhunderten nicht geklärt bekommen. In zwei Bänden erzählt die Falling-Reihe von Göttern, die sich nicht zusammenreißen können, und Frauen, die trotzdem nicht weglaufen. Denn manchmal braucht es keine Unsterblichen, um das Unmögliche zu schaffen — manchmal reicht eine Halbwalküre mit schlechtem Timing und eine Frau, die einfach zu hartnäckig ist, um aufzugeben. Nordische Mythologie war noch nie so menschlich — und so unterhaltsam.

Foto:©Rene Brandes

19.30

Running Wild European Tour

Sari Schorr kehrt diesen Herbst mit der „Running Wild European Tour“ nach Europa zurück, nachdem ihr gemeinsam mit Robin Trower entstandenes Album „Joyful Sky“ Platz 1 der Billboard Blues Charts erreichte. Die Tournee findet im Vorfeld der Veröffentlichung von Schorrs neuem Studioalbum „Running Wild“ im September statt.

„Schorr ist einfach umwerfend!“ – Robin Trower
Mit „Running Wild“ erweitert Schorr ihren Sound, bleibt aber dem Bluesrock-Charme treu, der ihre Musik auszeichnet. Soul- und Blues-Elemente durchziehen kraftvolle, gitarrenlastige Arrangements, die den musikalischen Horizont erweitern und gleichzeitig die klassische Songwriting-Kunst bewahren, die das Herzstück ihres Schaffens bildet. Das Album erkundet Themen wie Freiheit, Abrechnung und Selbstbestimmung – nicht als leere Phrasen, sondern als gelebte Erfahrung. „Running Wild“ ist Schorrs bisher ambitioniertestes Studioalbum. Schorr erklärt:

„Mit diesem neuen Repertoire wurde es zu einer Mission, ein Werk zu schaffen, das sich vollkommen ausgereift anfühlt – tief verwurzelt in Seele und Leidenschaft, und gleichzeitig offen für mehr künstlerische Freiheit.“
Schorr hat sich ihre internationale Fangemeinde auf traditionelle Weise erarbeitet: auf der Bühne, durch unermüdliche Tourneen und emotional aufgeladene Auftritte, die von intimer Intensität zu mitreißenden Crescendi führen. Ihre elektrisierenden Performances haben sie auf Bühnen wie die Carnegie Hall, das Montreux Jazz Festival und den WDR Rockpalast geführt.
Für langjährige Hörerinnen und Hörer bedeutet „Running Wild“ eine Erweiterung von Schorrs musikalischem Spektrum. Für ein neues Publikum bietet es eine kraftvolle erste Begegnung: direkt, furchtlos und unbeeindruckt von Trends. Im Herbst bringt die „Running Wild“-Europatournee Schorrs mitreißende Live-Show zu einem Publikum in ganz Europa.

Sari Schorr – vocals
Ash Wilson – Guitar
Russ Parker – Drums
Carl Stanbrige – Bass
Bennett Holland – Keyboards

Einlass eine Stunde vor Beginn

32. Rock & BluesWoche
Dan Patlansky ist ein südafrikanischer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter, der für seine beeindruckenden Gitarrenfähigkeiten und seinen gefühlvollen Gesang bekannt ist.
„Dan Patlansky ist bereits auf Platte phänomenal, aber auf der Bühne, in einem überfüllten Raum, hebt er seine Musik auf ein ganz anderes Niveau.“
Diesem Zitat brauchen wir nichts hinzuzufügen, der Südafrikaner Dan Patlansky beweist immer wieder, dass er ein Blues-Künstler der höchsten Kategorie ist und locker mit den Größten der Welt mithalten kann.
Im April 2022 verschaffte sich Patlansky nach fünfjähriger Abwesenheit erneut Gehör auf mehreren Bühnen und begeisterte das Publikum im wahrsten Sinne des Wortes. Sein lang erwartetes Album „Movin‘ On“ erschien im April 2024!

Line-up
Raymond Rattie – bass
Lardo De Beer – drums
Dan Patlansky – guitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

Bernhard Aichner (1972) lebt als Schriftsteller und Fotograf in Innsbruck. Er schreibt Romane, Hörspiele und Theaterstücke. Für seine Arbeit wurde er mit mehreren Literaturpreisen und Stipendien ausgezeichnet, zuletzt mit dem Burgdorfer Krimipreis 2014, dem Crime Cologne Award 2015 und dem Friedrich Glauser Preis 2017.Die Thriller seiner "Totenfrau"-Trilogie standen monatelang an der Spitze der Bestsellerlisten. Die Romane wurden in 16 Länder verkauft, u.a. auch nach USA und England. Mehrere seiner Romane wurden verfilmt, u.a. seine Totenfrau-Trilogie für Netflix/ORF. Bei uns liest er aus seinem neuen Buch "Totenfrau - Die Rückkehr".
© fotowerk aichner

Einlass: 19.30 Uhr

Soul2Soul – Die musikalische Verbindung von Micha Margraf, Aris Parwez, Peter Staab und Miko Mikulicz!

Frontmann Micha Margraf, der sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter anderem durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow große Bekanntheit erlangte, begeistert als musikalischer Allrounder. Gesang, Gitarre, Bass und Cajón – es gibt kaum ein Instrument, das er nicht beherrscht.
Aris Parwez lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben. Der gebürtige Afghane, der viele Jahre in den Niederlanden verbracht hat, überzeugt mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und seiner Percussion.
Peter Staab verleiht dem Sound von Soul2Soul mit seinem Keyboard eine besondere Tiefe. Mit atmosphärischen Klangflächen, gefühlvollen Begleitungen und ausdrucksstarken Soli sorgt er für den musikalischen Feinschliff und verbindet die einzelnen Elemente zu einem harmonischen Gesamtbild.
Miko Mikulicz setzt mit seiner virtuosen Geige besondere Akzente. Mit viel Gefühl und Leidenschaft verzaubert er das Publikum und verleiht den Songs eine unverwechselbare Note, die den charakteristischen Sound von Soul2Soul abrundet.
Erwarten Sie einen abwechslungsreichen und charakteristischen Mix von Michael Jackson, Lenny Krawitz, bis hin zu Gipsykings und Robin Williams interpretiert mit Herz, Seele und einer ganz eigenen musikalischen Handschrift im Akustischen Set!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Vorfreude auf die WM steigt – und Arnd Zeigler legt vor. Auch im kommenden Jahr ist er mit seinem dritten Live-programm „Immer Glück ist Können“ auf Tour und bringt seine wunderbare Fußballwelt auf die Bühne.

Nach der gefeierten Premiere im Herbst 2024 und zahlreichen ausverkauften Shows geht es auch im Jahre 2026 nahtlos weiter. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art – so, wie wir es aus seiner TV-Sendung „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“ kennen. „Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows können wir uns alle sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel. Fußballgeschichten und Fankultur erzählt auf diese Weise kein Zweiter – nahbar, schräg, liebevoll und immer mit Haltung. Zeigler nimmt sein Publikum mit auf eine Reise durch die Höhen, Tiefen und Skurrilitäten des schönsten Spiels der Welt. “Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”, schreibt die Süddeutsche Zeitung über den Abend. Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten. Und am Ende bleibt die Erkenntnis: „Fußball hält uns auf unsichtbare Weise zusammen.“

Einlass: 19:00 Uhr

In Zeiten penetranter 4-to-the-floor-Hymnen stehen Chicken Jazz & Gumbo für eine Rückbesinnung auf schepprige Instrumente, Groove und die raue Schönheit der Pentatonik. Zur 32. Rock & BluesWoche präsentieren sie ihre erste EP mit Folk-Rock-Eigenkompositionen, zu deren Highlights eine soulige „Ode an die Faulheit“ zählt.
Außerdem stöbern sie in der Mottenkiste ihrer Lieblingsmusik und spielen von Lightnin‘ Hopkins bis Leonard Cohen, was ihnen in die Finger kommt.
Get your Juju workin‘ and c’mon ‚round!

Tilman Besse – Gesang, Gitarre
Jonas Beier – Mundharmonika, Saxofon
Michel Brill – E-Gitarre
Tobias Lemberger – Bass
Leander Elsen – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ein wahres Fest für Liebhaber hochkarätiger Livemusik!
Rüdiger Baldauf, der herausragende Trompeter und kreative Kopf der Trumpet Night, lädt regelmäßig zu einem beeindruckenden Treffen der Stars der Musikszene ein. Er vereint namhafte Gäste wie Max Mutzke, Thomas Quasthoff, Laith Al-Deen, Nils Landgren, Joo Kraus, Lorenzo Ludemann und das aufstrebende Ausnahmetalent Jakob Manz auf der Bühne.
Rüdiger Baldauf zeigt dabei seine ganze Vielseitigkeit, indem er beispielsweise Kompositionen der Gäste an das jeweilige Line-up anpasst und neu arrangiert. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Fusion aus künstlerischem Können und musikalischer Leidenschaft, die die Zuhörer in ihren unwiderstehlichen Bann zieht. Doch die Trumpet Night ist nicht nur ein Showcase für die Solisten, denn sie wird auch von einer äußerst hochkarätig besetzten Band begleitet.
Rüdiger Baldaufs Trumpet Night & Friends ist ein echtes Live-Erlebnis!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Waldgaststätte Hohes Gras in Kassel stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam in der Waldgaststätte Hohes Gras das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Jersey Town

In den 1960er Jahren pulsierten die Rhythmen des nördlichen“ New Jersey mit großer Dringlichkeit. Vielleicht lag es an der dichten Bevölkerung aus europäischen Einwanderern der ersten Generation, die in der Massenmigration von Latinos aus Südamerika, Mexiko und Kuba zusammengewürfelt wurden, und an der Welle von Afroamerikanern, die im Rahmen der zweiten großen Migration der Nation nach dem Zweiten Weltkrieg aus den Südstaaten nach Norden zogen. Hier, in Nord-Jersey, inmitten des grauen, düsteren, lauten und unerbittlichen Berufsverkehrs, inmitten kalter und bröckelnder rostiger Stahlbrücken und Überführungen, unter drohenden Verladekränen, die wie prähistorische Skelette über wogenden Raffinerien und postapokalyptischen Sumpfgebieten aufragten, an der letzten Chance und Endstation des NJ Turnpike, wurde Peter Karp geboren.

Peter Karps neueste CD „Jersey Town“ ist eine düstere, wilde Hommage an den Staat, in dem er geboren wurde, und an den Ort, an dem er seine erhabenen Fähigkeiten im Geschichtenerzählen und sein bluesrockiges Gitarrenspiel verfeinert hat. Der „Jersey Town“-Sound ist echt, aggressiv, bluesig, unerbittlich, leidenschaftlich, düster, spirituell, zäh, hart und klugscheißerisch, wie der Ort, in den er hineingeboren wurde. 11 Songs und Geschichten über die Menschen, für die er gespielt hat, real und imaginär. Jahrelang spielte er Nacht für Nacht in jedem Schnaps- und Bierlokal entlang des NJ Turnpike. Lieder über Verlust, Liebe, Mord, Untreue, Stärke und Verzweiflung. Lieder über Glauben, Schicksal, Loyalität und Beharrlichkeit. Lieder mit universellen Themen und einer musikalischen Haltung, die man nur als „Jersey“ beschreiben kann.

Peter Karp – Gitarre
Mark Johnson – E- & Slideguitar
Marco Xeres – Bass
Paolo Xeres – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von
Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM!

Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen
verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.

Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer
Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und
Starrsinn auf Unsterblichkeit.

Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein
Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen
Zügen mit einem starken W-LAN.

Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende
des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.

Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der
Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für
Demokraten!

Einlass: 19:30

Ist das Projekt von Jimi, einem der besten Rock-Blues-Slide-Gitarristen in Europa. Die JIMI BARBIANI BAND ist eine Alchemie von Einflüssen von Künstlern wie Hendrix, Joe Bonamassa, Jeff Beck, Free, Gov’t Mule. Der explosive Sound des JBB POWER TRIO kommt am besten bei Live-Auftritten zum Ausdruck, bei denen die Heterogenität der Show und ihre zunehmende Wirkung die Persönlichkeit jedes einzelnen Bandmitglieds betonen und ihnen ermöglichen, von der langen Jam-Tour bis zum leidenschaftlichsten Blues-Rock zu reichen und dabei einen einzigartigen Sound zu kreieren. Er arbeitete zusammen mit: Johnny Neel, Keyboarder der Allman Brothers Band und Gov’t Mule. Jimi jammte auf mehreren Bühnen mit: Eric Sardinas, John Mooney, Johnny Neel, Tishamingo, North Mississippi All Stars, Devon Allman, Mac Ford, Andy J Forest, Buddy Wittingtone. Eröffnet wurden die Shows von: B.B.King, John Mayall, Robert Plant, Blues Brothers, John Mooney, Greg Allman, Joe Bonamassa, Eric Sardinas, Brian Auger, Ten Years After, Blasters, Tishamingo,
Devon Allman, Marc Ford, Rebel Storm, Ike Turner, Steppenwolf, Canned Heat, Robert Cray, Dr Feelgood, Tolo Marton, Mick Taylor, Bill Wyman, Johnny Winter, North Mississippi All Stars.

Jimi Barbiani Vocals Guitar
Andrea Tavian Bass
Gianluca Zavan Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn