Wenn große Filmkunst auf erstklassigen Jazz trifft, entsteht ein Abend voller Eleganz, Witz und musikalischer Raffinesse: Jasmin Tabatabai und das David Klein Quartett präsentieren mit „Jagd auf Rehe“ ein Programm, das Chanson, Jazz und cineastische Klangwelten auf faszinierende Weise verbindet.

Jasmin Tabatabai – vielfach ausgezeichnet mit Deutschem Filmpreis, Grimme-Preis und ECHO Jazz – zählt zu den prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands. Ihre warme, ausdrucksstarke Stimme und ihre unverwechselbare Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem intensiven Erlebnis. An ihrer Seite steht der Saxophonist und Komponist David Klein, der als kreativer Kopf hinter zahlreichen preisgekrönten Projekten der deutschen Jazzszene gilt. Mit seinem Quartett formt er einen Sound, der stilistische Finesse mit erzählerischer Tiefe verbindet.

„Jagd auf Rehe“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist eine musikalische Spurensuche: feinsinnig, ironisch, poetisch. Zwischen Jazz, Chanson und subtilen Anklängen an Filmmusik entfaltet sich ein Programm voller überraschender Wendungen, klanglicher Farben und emotionaler Intensität. Mal verspielt und augenzwinkernd, mal nachdenklich und berührend – stets getragen von exzellenter musikalischer Qualität.

Freuen Sie sich bei den Jazztagen Dresden auf einen Abend, der Genregrenzen mühelos überschreitet und das Publikum mitnimmt auf eine atmosphärische Reise voller Klang, Charakter und Charme. Ein Konzert für alle, die Jazz in seiner erzählerischen, stilistisch offenen Form lieben.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Die 2. Schlagernacht in den Ballsälen Coßmannsdorf verspricht wieder beste Unterhaltung, mitreißende Musik und eine unvergessliche Partynacht! Am Samstag, den 20. November 2026, verwandelt sich die stilvolle Location ab 19:30 Uhr erneut in einen Treffpunkt für alle Schlager- und Tanzbegeisterten.

Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Bühnenprogramm mit beliebten Künstlern und echter Partystimmung:

Anthony Weihs begeistert mit Charme, Emotionen und modernen Schlagern, die direkt ins Herz gehen und garantiert für volle Tanzflächen sorgen.

Tina Tandler bringt mit ihrem unverwechselbaren Saxophon-Sound pure Energie auf die Bühne und sorgt für musikalische Gänsehautmomente ebenso wie für ausgelassene Feierlaune.

Für die perfekte Einstimmung und die passende Aftershow-Party sorgt Bodo Gießner, der mit seinem Warm-up das Publikum von der ersten Minute an mitreißt.

Ob eingefleischte Schlagerfans, tanzfreudige Gäste oder Liebhaber guter Livemusik – bei der 2. Schlagernacht kommt garantiert jeder auf seine Kosten. Die Ballsäle Coßmannsdorf bieten dafür das ideale Ambiente: festlich, stimmungsvoll und voller Atmosphäre.

Ort: Ballsäle Coßmannsdorf, 01705 Freital
Beginn: 19:30 Uhr
Einlass: ab 18:00 Uhr

Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Plätze und feiern Sie mit uns eine Nacht voller Musik, Emotionen und guter Laune! Für das leibliche Wohl versorgen wir Sie mit Getränken und einem kleinen Imbiss.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Einlass: 18:00 Uhr

Seine erste Nummer 1 in den Radiohitparaden liegt 54 Jahre und sein allererstes Album 51 Jahre zurück. Seitdem ist eine Menge passiert. Dieter „Maschine“ Birr, von 1969 bis 2016 Kopf und Herz der Puhdys, blickt auf bald sechs Dekaden Erfolgsgeschichte zurück, in der mehr als 22 Millionen Tonträger über die VerkaufsSsche gereicht, fast 5.000 Konzerte in 21 Ländern gespielt und an die 500 Songs geschrieben wurden. Viele davon sind zu echten Klassikern geworden, es sind Hits gleich mehrerer GeneraSonen. Das Besondere: Auch die Auflösung der Kultband konnte der Popularität von Maschine nichts anhaben, nach wie vor sind seine Konzerte ausverkauZ und seine Soloalben landeten alle im ersten Viertel der offiziellen Albumcharts, seine beiden bisher letzten, „Große Herzen“ (2023) und „Mein Weg“ (2024), erreichten jeweils Platz 4.

Für den jahrzehntelangen Erfolg gibt es sicher etliche Gründe. Die Leidenschaft, das musikalische Handwerk, die Fähigkeit, unwiderstehliche Lieder zu komponieren und glaubwürdige Texte zu schreiben, die selten gewordene Authentizität und Nahbarkeit, das stetige Agieren mit dem Publikum auf Augenhöhe und, und, und… Und ganz sicher auch, dass Maschine sich nie auf dem Erreichten ausruhte, die Komponente seines Schaffens immer wieder neu justierte und stets weitere Dinge ausprobierte, ohne dabei die Wurzeln zu leugnen. Das gilt auch weiterhin. Hatte wirklich jemand damit gerechnet, dass der charismatische Sänger und Musiker kürzer tritt, bloß weil er inzwischen 81 wurde?

Eben! Und so schüttelt Maschine die nächste Überraschung aus dem Ärmel: Maschine tourt fortan auch mit einem Streicherquintett. Wenn schon so viele seiner Lieder als Klassiker gelten, kann man sie ja auch mal klassisch darbieten. Im Ernst: Viele seiner Songs eignen sich hervorragend für ein Klassikgewand, sie überraschen in der Herangehensweise und entfalten in den Arrangements einen ganz besonderen Zauber.

Hierfür engagierte Maschine die Creme de la Creme der Berliner Klassikszene – ein Team gestandener, hochprofessioneller Musiker, die sonst bei der Staatsoper Berlin, im Orchester der Deutschen Oper, im Rundfunkorchester, im Chamber-Mahler-Orchestra sowie bei den Berliner Philharmonikern zu erleben sind. Last but not least ist der Keyboarder Marcus Gorstein dabei. Schon 2014 spielte der Berliner Musiker in der Band von Maschine, seitdem kollaborieren die Beiden immer wieder mal.

Gemeinsam machen sie einen kompletten Abend lang die Grenzen zwischen U- und E-Musik fließend sowie dem letzten Zweifler klar, welch Zugewinn durch zwei Geigen, Cello, Bratsche und Kontrabass entstehen kann.

„Maschine – Lieder mit klassischen Saiten und Streichquintett“ reiht sich mühelos in das Qualitätslevel der „Lieder für Generationen“- Konzerte mit Uwe Hassbecker und hat den Unterhaltungswert der Maschine-Talkshows mit Kai Sugner. So unterschiedlich diese drei Varianten sind, mit denen die Rockikone zu erleben ist, haben sie dennoch etwas gemeinsam: Kunst kommt von Können!

Asses Of Fire – Die Turbonegro-Show
Songs from the Hank-Years

Es war 1988, da sich ein paar durchgeknallte Dudes in einem abgeranzten Keller in Oslo trafen, um eine Band zu gründen. Die sollte eigentlich Nazipenis heißen, dann einigte man sich auf Stierkampf. In Norwegen kam das aber nicht gut an, also benannte man sich nach nur einer Single um in – tata: TURBONEGRO. Auf die Frage, was er Name bedeuten solle, antwortete Happy Tom einmal: “The full name of our band is TURBONEGRO, but we are gutless wimps, so we spell it TRBNGR. A Turbonegro is a large well-equipped, armed black male, in a fast car, out for vengeance. We are his prophets.”

Und so ward eine der besten europäischen Rockbands ever geboren, angetreten, der Welt mit einem einzigartigen Mix aus Punk, Glam, Boogie, Hard Rock und bisexueller Energie in den Arsch zu treten. Zweimal aufgelöst, zweimal auferstanden.

Vor vielen Jahren, während der ersten Schaffenspause von TURBONEGRO, fanden sich zum 20. Bandjubiläum sechs Typen zusammen, die meinten, das Werk von Hank von Helvete & Co. müsse live weiterleben: ASSES OF FIRE – ein Haufen von Spießgesellen, die vorher bei Robert & The Roboters, Free Little Pigs, Slow Death oder Wet 69 zugange waren. Seitdem gibt es bei ausgesuchten Gelegenheiten AOF-Shows, die auch hartgesottenen TRBNGR-Fans ins Herz gehen.

EInlass 20 Uhr Stehplatz

Viva La Vida bringt den unverwechselbaren Sound von Coldplay authentisch und energiegeladen auf die Bühne. Mit Leidenschaft, musikalischem Feingefühl und einer packenden Live-Performance interpretiert die Tribute-Band die größten Hits der britischen Weltstars.

Das Repertoire reicht von gefühlvollen Klassikern wie „Yellow“ und „Fix You“ bis zu stadiontauglichen Hymnen wie „Viva La Vida“ oder „Paradise“. So entsteht eine abwechslungsreiche Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Mitsing-Momente.

Hinter Viva La Vida stehen vier Musiker, die bereits lange vor der Bandgründung gemeinsam auf der Bühne standen. Aus ihrer gemeinsamen Begeisterung für die einzigartige Musik von Coldplay entstand die Idee einer eigenen Tribute-Show.

Heute überzeugt die Band mit einer mitreißenden Live-Performance, unterstützt von sorgfältig inszenierter Bühnendeko und einem fein abgestimmten, atmosphärischen Lichtdesign. Neben Showeffekten, die man vom Original kennt, erinnert besonders die Stimme des Sängers eindrucksvoll an Chris Martin und sorgt regelmäßig für echte Gänsehautmomente.

Ob eingefleischte Coldplay-Fans oder Liebhaber emotionaler Live-Musik – Viva La Vida steht für ein Konzerterlebnis, das die Magie dieser Songs spürbar macht und das Publikum von der ersten bis zur letzten Minute mitreißt.

Einlass: 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach Berührende Arien für Alt

Alt Britta Schwarz
Instrmentalsolisten des ensemeble frauenkirche dresden
Oboe Johannes Pfeiffer
Violine Jörg Fassmann
Violoncello Jörg Hassenrück
Kontrabass Tobias Glöckler
Cembalo und Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Am Ewigkeitssonntag blicken wir zurück – auf das, was war, und auf die, die fehlen. Musik kann in diesen Momenten etwas leisten, wozu Worte nicht reichen: Sie hält inne, besänftigt, begleitet, tröstet. Viele Alt-Arien Johann Sebastian Bachs sind solche berührenden Preziosen. Henriette Gödde interpretiert sie mit feiner Klangrede. Gemeinsam mit Instrumentalsolisten des ensemble frauenkirche dresden unter Leitung von Matthias Grünert entsteht so ein musikalischer Raum des Erinnerns

Einlass: 15:30

Klavierstücke zwischen Klassik und Jazz, die der Nacht gewidmet sind – ein Programm, passend zur
dunklen Jahrszeit und voller erhellender Ideen.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Ein musikalischer Roadtrip durch die Südstaaten – mit Groove, Gefühl und ganz viel Seele.

Mit dem Programm „Blues & Rhythm Town“ entführt das Thomas Stelzer Trio sein Publikum in eine klangvolle Welt zwischen Mississippi-Delta, New Orleans und Memphis. Im Zentrum steht die pure Spielfreude an den Wurzeln der afroamerikanischen Musiktradition: Blues, Rhythm’n’Blues, Boogie und Soul – in ihrer lebendigsten, ehrlichsten Form.

Pianist, Sänger und Entertainer Thomas Stelzer ist längst eine feste Größe in der europäischen Blues- und Jazz-Szene. Gemeinsam mit seinen beiden Mitstreitern präsentiert er ein kompaktes, intensives Trio-Programm, das vom ersten Ton an mitreißt. Ohne Schnörkel, dafür mit viel Gefühl, Groove und Energie bringen die drei Musiker Klassiker und Eigenkompositionen auf die Bühne – rau, charmant und authentisch.

„Blues & Rhythm Town“ ist ein musikalischer Ort, an dem Tradition lebt, Geschichten erzählt werden und jeder Ton direkt ins Herz geht. Wer eintauchen will in die Magie von Blues und Boogie, ist bei diesem Konzert genau richtig.

Romantische Oper von Carl Maria von Weber
Text von Franz Karl Hiemer nach dem Libretto »Das stumme Waldmädchen« von Karl Franz Guolfinger Ritter von Steinsberg
mit den Landesbühnen Sachsen

Auch wenn Webers »Silvana«, uraufgeführt 1810 in Frankfurt am Main, bald von Werken wie seinem berühmten »Freischütz« (1821) verdrängt wurde, so war diese frühe Oper doch sehr erfolgreich, wie z. B. ab 1811 in Berlin. Denn was die Bildhaftigkeit, Dramatik und Instrumentation der Komposition betrifft, näherte sich Weber hier seinen späteren Werken bereits deutlich an.

In der Handlung geht es um Rache aus verschmähter Liebe und die damit verbundene Spirale der Gewalt, die es zu durchbrechen gilt.

Graf Adelhart ist ein verbitterter alter Mann. Einst wurde ihm von einem Widersacher eine seiner beiden kleinen Töchter geraubt, woraufhin seine Gattin aus Gram starb. Geblieben ist ihm Tochter Mechtilde, die er mit dem Grafen Rudolph verheiraten möchte.

Natürlich reagiert Adelhart äußerst gereizt, als dieser Plan zu scheitern droht, zumal er erkennen muss, dass Mechtilde, statt in Rudolph, ausgerechnet in den Sohn seines Widersachers verliebt ist. Und dass auch Graf Rudolph eigene Wege geht, seit er im Wald der scheinbar stummen Silvana begegnet ist, versetzt Adelhart zusätzlich in Wut. Für ihn ist klar: Der Sohn seines Widersachers und das Waldmädchen müssen sterben.

Erst als sich herausstellt, dass es sich bei Silvana um seine einstmals entführte Tochter handelt, verzichtet Adelhart auf seine Mordpläne und gibt die Wunschpaare schließlich zusammen.

Mit der Inszenierung der heute selten gespielten Oper begehen die Landesbühnen Sachsen den Todestag Carl Maria von
Webers, der sich im Juni 2026 zum 200. Mal jährt.

Foto: René Jungnickel


Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Mit „Triartlon“ präsentieren Clouth, Clark & Seck ein Programm, das die kreative Kraft dreier eigenständiger musikalischer Stimmen eindrucksvoll bündelt. Der Titel ist dabei Programm: Wie in einem künstlerischen Dreikampf verschränken sich Komposition, Improvisation und klangliche Exploration zu einem vielschichtigen Hörerlebnis.

Im Zentrum steht der zeitgenössische Jazz, der hier jedoch bewusst über seine Grenzen hinaus gedacht wird. Fein verwobene Strukturen treffen auf spontane Interaktion, lyrische Passagen auf energetische Verdichtungen. Die drei Musiker bringen ihre individuellen ästhetischen Ansätze ein und formen daraus einen gemeinsamen, dynamischen Bandsound, der sich stetig weiterentwickelt.

„Triartlon“ lebt von Kontrasten und Übergängen: kammermusikalische Intimität wechselt mit kraftvollen Kollektivmomenten, klare melodische Linien öffnen sich in freie Improvisationsräume. Dabei entsteht eine Musik, die sowohl anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich ist.

Für die Jazztage Dresden verspricht dieses Programm ein intensives Konzerterlebnis, das die Vielseitigkeit des modernen Jazz in all seinen Facetten hörbar macht – spannend, überraschend und voller klanglicher Entdeckungen.

Extremradler Stefan Frotzscher aus Coswig, der schon 130 Länder mit seinem Mifa-Fahrrad durchquerte und dabei mehr als 500.000 km zurücklegte, berichtet von Abenteuern in Madagaskar, auf den Komoren, Mauritius und den Seychellen.

Gleich zu Beginn verlor er den ungleichen Kampf mit einem halbwüchsigen komorischen Buckelrind, fuhr anschließend mit Blessuren durch dünn besiedelte Trockensavannen, kämpfte sich über steile Gebirgsstraßen, besuchte Traumstrände mit Südseeflair und sah bittere Armut.

Der Weltenbummler bestieg atemberaubende Berge, traf Goldsucher und Schlangenfänger, atmete Autoabgase genauso wie den süßen Duft von Ylang-Ylang, beobachtete Lemuren und das ganz normale Leben abseits der üblichen Touristenpfade.

Frotzscher lernte nicht nur Hotels kennen, die eigentlich keine sind, er und sein Fahrrad schipperten auch mit einem Seelenverkäufer zwei Tage lang über den Ozean. Und danach wurde im heißen Sand der Straße von Mosambik nicht etwa getanzt, sondern Mathe geübt.

Unterm Kreuz des Südens" ist ein spannender Reisereport mit brillianten Bildern, Tonaufnahmen, authentischen Erlebnissen und tiefen Einblicken in die Geschichte und Kultur dieser Völker.

Einlass: 17:00 Uhr

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Ab dem 29. Juli 2026 dreht sich alles um eine abgedrehte WG, die einen neuen Mitbewohner sucht. Das Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO-2-neutralen Panzerfahrer. Vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Musikalische Schützenhilfe leistet die Herkuleskeulen-Band JENS WAGNER und VOLKER FIEBIG.

Und wer die KEULE kennt, der weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit "9m² - 800 kalt" bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum Tanzen.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2024 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

FSK ab 6 Jahren freigegeben

Abahachi, der Häuptling der Apachen (Michael Bully Herbig), und sein weißer Blutsbruder Ranger (Christian Tramitz) kämpfen unermüdlich für Frieden und Gerechtigkeit – doch eine neue, aufstrebende Bande macht ihnen das Leben besonders schwer! Sie locken Abahachi und Ranger in eine Falle, um an das sagenumwobene „Kanu des Manitu“ zu gelangen. Erst in letzter Sekunde können sie von ihrem treuen Weggefährten, dem liebenswerten Griechen Dimitri (Rick Kavanian), und seiner neuen Fachkraft Mary (Jasmin Schwiers) gerettet werden. Doch wie sich herausstellt, war das alles Teil eines großen Plans und auch erst der Anfang. Mit vereinten Kräften (und allerlei Meinungsverschiedenheiten und Missverständnissen) stürzen sich die Helden in ihr größtes Abenteuer – und finden überraschende Antworten auf die allerwichtigsten Fragen des Lebens!

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Fee Brembeck – Komm du erst mal aus meinem Alter!

Älterwerden ist anstrengend, und auch Jungsein macht müde. Gut, dass Fee Brembeck, die
Kabarettistin, Autorin, Poetry Slammerin und Opernsängerin, mit ihrem neuen Programm
generationsübergreifend aufweckt. In diesem tritt sie als Generationenflüsterin auf und
verbindet poetische und kluge Gedanken mit Humor und Gesellschaftskritik.
Zwischen fossilen Weltbildern, Klimaklebern und Genderaktivist*innen vermittelt sie, stellt die
drängenden Fragen unserer Zeit und beantwortet sie. Außer sie weiß keine Antwort. Dann stellt
sie zumindest neue Fragen! Warum gilt die jüngere Generation als woke, will aber nicht früh
aufstehen? Ab wann ist man ein alter, weißer Mann und darf man dann trotzdem noch
mitspielen? Und wie turnt man die Geschlechterrolle vor- und rückwärts?
Selbstironisch, kritisch, aber immer liebevoll blickt Fee Brembeck sowohl auf ihre eigene
Generation und deren Absurditäten sowie auf die Eigenheiten all derer, die sich Tickets fürs
Kabarett leisten können.
Ein Abend für jung und alt, der auf unvergleichliche Weise Humor mit Gesellschaftskritik
verknüpft. Am Ende bleibt einem, so befindet die Süddeutsche Zeitung, „keine Wahl, als sich
von dieser Fee verzaubern zu lassen."

Foto: Sophie Wanninger