Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Josh McCall scheint alles zu haben: eine liebevolle Ehefrau namens Rachel, einen kleinen Sohn Max und ein Traumhaus auf dem Land. Doch das idyllische Familienleben wird jäh erschüttert, als in der ersten Nacht ein Auto in ihren Garten rast und der Fahrer ums Leben kommt. Dieses Ereignis löst in Josh eine obsessive Mission aus, zukünftig Unfälle an der gefährlichen Kurve zu verhindern – ein Vorhaben, das ihn auf einen Weg des psychischen Verfalls führt.
„Sharp Corner“ ist ein klassischer Psychothriller über einen hingebungsvollen Familienvater, dessen Leben nach einem tragischen Autounfall an der scharfen Kurve vor seinem neuen Zuhause in eine obsessive Spirale gerät.

Für Norma ist nichts mehr normal, seit ihr Mann Henri verschwunden ist. Tagsüber hadert sie mit ihrem Leben als Alleinerziehende und versucht die Arbeit und ihren Sohn Lenny unter einen Hut zu bringen. Nachts taucht ihr vermisster Mann wieder auf und geistert durch ihre Träume – ein Zustand, der sich für Norma realer anfühlt als „nur ein Traum“. Eines Morgens wacht sie schwanger auf – oder verliert sie endgültig den Sinn für die Realität? In Schlafforscherin Mikka findet Norma den Schlüssel zu Henris Vergangenheit. Mikka öffnet ihr die Augen und zeigt ihr eine andere Welt. Immer tiefer dringt Norma in fremde Gefilde ein, sie erklimmt surreale Höhen und fühlt doch stetig den Abgrund unter sich...
„Norma Dorma“ ist ein experimentelles Mystery-Melodrama, in dem die Grenzen zwischen Realität, Sehnsüchten und Träumen immer mehr verschwimmen. „Im Film wie auch im Leben sind die Hauptdarstellerin Marina Guerrini und ich eine Familie. Als schwangere Frau spielt und wächst sie mit unseren Kindern durch den surrealen Genrefilm und darüber hinaus. ‚Norma Dorma‘ ist das existentielle und künstlerische Porträt einer einsamen Mutter, die ihren Weg sucht. Normas Schicksal spiegelt, wie Frauen die gesellschaftlichen Normen anders erfahren als Männer.“ (Anmerkungen des Regisseurs Lorenz Suter)

Mitten am Tag wird vor einem Juwelierladen in der Weimarer Innenstadt ein Geldbote kaltblütig ermordet. Kira Dorn (Nora Tschirner) und Lessing (Christian Ulmen) werden zufällig Zeugen und verfolgen den Täter. Bei einem Schusswechsel in der Parkhöhle wird Lessing verletzt und lässt sich von Dr. Seelenbinder wieder zusammenflicken. Da die Wunde sich entzündet, bleibt Lessing ans Krankenbett gefesselt. Kira Dorn muss ohne ihren Partner an der Seite ermitteln, wobei Lessing sie vom Krankenbett aus unterstützt. Bei dem toten Boten handelt es sich um Ludgar Döllstädt, Geschäftsführer des Sicherheitsunternehmens „Geist Security“. Während Dorns Kollege Kurt Stich überzeugt ist, dass es sich bei der Tat um einen Raubmord handelt, vermuten Kira und Lessing mehr dahinter: Lessing hatte das Mordopfer einige Tage zuvor mit Maike Viebrock, einer Abteilungsleiterin des Landesverwaltungsamts, bei einer Verkehrskontrolle angehalten. Im Kofferraum befand sich ein seltener Papagei. Wollte der Inhaber der Sicherheitsfirma seinen Geschäftsführer liquidieren, um seine Firma vor einem tierischen Bestechungsskandal zu schützen?
In dem packenden Tatort aus Weimar geben Dorn und Lessing alles, um den Schuldigen in diesem komplexen Fall zu finden, in dem nichts so ist, wie es scheint. „Tatort: Der feine Geist“ war 2021 der letzte Tatort mit Nora Tschirner und Christian Ulmen als Ermittler-Duo.

Wenn SANTIANO auf die Bühne kommen, die ersten Gitarren-Riffs ertönen und binnen weniger Augenblicke die magnetisierende Energie der Rockband Raum und Publikum ergreift, gibt es kein Halten mehr. Wenige Songs später feiern, singen und tanzen die Zuschauer ausgelassen im Bann der charismatischen Musiker, die vor allem live ein echtes Phänomen sind. Nach der Arena-Tour, die im Oktober 2024 endet, wird der Tourbus für Zusatztermine im nächsten Jahr erneut etliche Kilometer hinter sich bringen: Im Sommer 2025 kehren die beliebtesten Rockstars Norddeutschlands mit ihrer Erfolgstournee „Doggerland“ auf die Open Air Bühnen Deutschlands zurück – bereit, ihre Fans auf einen weiteren einzigartigen musikalischen Trip mitzunehmen.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Rock- und traditionellen Folk-Elementen haben SANTIANO in den vergangenen mehr als zehn Jahren ihrer unglaublich erfolgreichen Karriere die Herzen von Millionen von Menschen erobert. Ihre Alben stürmten die Charts, ihre Live-Shows sind legendär und wer schon einmal auf einem Konzert von SANTIANO war, der weiß nur zu gut um die Urgewalt der Rockband. Seit ihrer Gründung im Jahr 2011 schreiben SANTIANO ein Erfolgskapitel nach dem anderen. Wie zuletzt mit ihrer immens erfolgreichen „Doggerland“-Tournee zum gleichnamigen Album. Sehr zur Freude ihrer Fans geben die Musiker nach dem unglaublichen Erfolg ihrer „Doggerland“-Tournee 2024 nun bekannt, dass sie auch nächstes Jahr wieder mit ihren Songs rund um den sagenumwobenen Ort auf Tournee gehen werden. Die neuen Shows versprechen, nicht nur musikalisch, sondern auch vor allem auch visuell neue Maßstäbe zu setzen. Die „Doggerland Open Airs 2025“-Tour wird in vielen Städten in ganz Deutschland Halt machen.

Fans dürfen viele der bekannten und größten Hits erwarten, aber auch Songs der Second Edition, die bereits im Oktober (04.10.24) erscheint. SANTIANOs Songs überzeugen vor allem durch lebendiges wie berührendes Storytelling - erzählen glaubhaft und authentisch Geschichten voller Sehnsucht nach Freiheit und unbändiger Abenteuerlust. SANTIANO verstehen es, ihren Live-Shows diesen magischen Funken einzuhauchen, sobald sie die Bühne betreten. Und natürlich wird die Band auch im nächsten Jahr wieder für den charakteristischen SANTIANO-Sound sorgen, der mittlerweile drei Generationen begeistert. Elektrisierende Gitarrenriffs und pulsierende Drums vereinen sich zu kraftvollem Rock, während traditionelle Shanty-Einflüsse und melancholisch anmutende Irish-Folk-Elemente den Songs das gewisse Etwas verleihen, mitreißende wie eingängige Pop-Rock-Melodien – all das gehört zum genialen wie unverwechselbaren Markenzeichen einer Band, die man mindestens einmal live erlebt haben muss – darüber sind sich Fans und Kritiker gleichermaßen einig. Geballte Energie und eine Show, die unter die Haut geht, mitreißt und für eine Nacht lang den Alltag vergessen lässt – das ist das große Versprechen von SANTIANO. Und dies werden sie natürlich auch im nächsten Jahr mit dem größten Vergnügen wieder einhalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Nach Bühnenauftritten und Zirkustournee, nach Theaterdirektion und Kinoleitung, nach Grafikbüro und Regieführung, nach einer Auszeit in New York und Bücherschreiben kommt nun der Kinofilm über den Schweizer Kult-Kabarettisten Emil Steinberger. Der Dokumentarfilm bringt Emils unvergessliche Auftritte, seinen Humor und seine Sprache, die Generationen begeistert haben und immer noch begeistern, auf die Leinwand. Der Film geht dabei über den nostalgischen Blick auf die bekannten Bühnen-Figuren hinaus und taucht ein in eine Welt, in der Emil gegen die Schatten seiner Kindheit und den Druck des Erfolgs kämpft, um seinen Platz als gefeierter Komiker zu finden. Nicht zuletzt ist „Typisch Emil“ die Geschichte einer großen, romantischen Liebe.
Regisseur Phil Meyer hat sich zusammen mit dem Filmteam um Emil Steinberger und dessen Frau Niccel durch umfangreiches Archivmaterial gearbeitet und nach bisher nicht erzählten Geschichten geforscht. Entstanden ist ein Film über Mut, Liebe und den unermüdlichen Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Ein bewegender Dokumentarfilm über Emil Steinberger, in dem der unverwechselbare Schalk des Künstlers immer wieder aufblitzt.
„Meine bisherigen Erfahrungen zeigten, dass jeder Dreh zu einem tiefgreifenden Erlebnis wird. ‚Typisch Emil‘ macht da keine Ausnahme. Auch für mich, als 91-Jährigen, waren die Arbeiten am Film eine Lebensschulung. Und doch bin ich im Nachhinein von mir selbst überrascht, mit welcher Leichtigkeit ich im Film von großen Entscheiden in meinem Leben erzähle, als ob es nichts Leichteres gegeben hätte.“ (Emil Steinberger)

Sachkundig und charmant präsentiert Hilke Theessen in einem besonderen Talkformat auf großer Bühne die diesjährige Preisträgerin des Emder Schauspielpreises Nora Tschirner. Der Emder Schauspielpreises wird von der DIRKS Group gestiftet.

Für Norma ist nichts mehr normal, seit ihr Mann Henri verschwunden ist. Tagsüber hadert sie mit ihrem Leben als Alleinerziehende und versucht die Arbeit und ihren Sohn Lenny unter einen Hut zu bringen. Nachts taucht ihr vermisster Mann wieder auf und geistert durch ihre Träume – ein Zustand, der sich für Norma realer anfühlt als „nur ein Traum“. Eines Morgens wacht sie schwanger auf – oder verliert sie endgültig den Sinn für die Realität? In Schlafforscherin Mikka findet Norma den Schlüssel zu Henris Vergangenheit. Mikka öffnet ihr die Augen und zeigt ihr eine andere Welt. Immer tiefer dringt Norma in fremde Gefilde ein, sie erklimmt surreale Höhen und fühlt doch stetig den Abgrund unter sich...
„Norma Dorma“ ist ein experimentelles Mystery-Melodrama, in dem die Grenzen zwischen Realität, Sehnsüchten und Träumen immer mehr verschwimmen. „Im Film wie auch im Leben sind die Hauptdarstellerin Marina Guerrini und ich eine Familie. Als schwangere Frau spielt und wächst sie mit unseren Kindern durch den surrealen Genrefilm und darüber hinaus. ‚Norma Dorma‘ ist das existentielle und künstlerische Porträt einer einsamen Mutter, die ihren Weg sucht. Normas Schicksal spiegelt, wie Frauen die gesellschaftlichen Normen anders erfahren als Männer.“ (Anmerkungen des Regisseurs Lorenz Suter)

Charlies größter Wunsch es ist, Schauspielerin zu werden. Mit ihren 1,30 Metern fällt die 19-jährige Abiturientin auf, doch ihre Körpergröße spielt in ihren Ambitionen keine Rolle. Unterstützt wird sie dabei von ihrer Mutter Silke, die eine Änderungsschneiderei betreibt. Als während der Premiere eines Theaterstückes eine der Hauptdarstellerinnen einen Bühnenunfall erleidet und ausfällt, nutzt Charlie die Gelegenheit und bietet sich selbstbewusst für die Rolle an. Während Theaterintendantin Beatrix Charlies Besetzung als Chance sieht, das Image des Theaters durch mehr Diversität aufzupolieren, reagiert Regisseur Pascal eher ablehnend auf die unerfahrene Charlie. Zwischen den Erwartungen der anderen und ihren eigenen Bedürfnissen muss Charlie herausfinden, wer sie wirklich ist und was sie vom Leben will.
Das Drehbuch für diese erfrischende Coming-of-Age-Komödie stammt aus der Feder von Julia Schubeius und Madeleine Hartung, das 2022 mit dem Impuls Preis, dem Nachwuchspreis der ARD Degeto Film, ausgezeichnet wurde. In der Begründung lobte die Jury die besondere Figurentiefe und Komplexität des Exposés, das sich auf unterhaltsame Weise zu einem leidenschaftlichen Plädoyer für den Umgang mit Diversität einsetzt.

JOHANNES OERDING
SUMMER OPEN AIRS 2025


Nachdem die Nachfrage auf die Ankündigung seiner HEIMSPIEL HAMBURG Stadion Show nicht anders als sensationell zu bezeichnen ist, gibt der mehrfach platin- und goldprämierte Singer-Songwriter und TV-Host von „Sing Meinen Song“ und „The Voice Of Germany“ nun seine umfassenden Sommer Open Airs 2025 bekannt, die ihn zwischen Juni und September an 24 Terminen durch Deutschland und die Schweiz führen werden.

Sein siebtes Album „Plan A“ schoss aus dem Stand auf Platz 1 der deutschen Charts, seine dazuzugehörige Tour 2023, sowie sein erstes Heimspiel in Kapellen, seinem Geburtsort am Rhein, waren die größten Konzerte seiner bisherigen Karriere. Danach hat Johannes Oerding sich bewusst ein Jahr Auszeit verordnet – auch, um die unglaubliche Entwicklung seiner 20 Jahre umfassenden Karriere zu verarbeiten, seine Energiespeicher wieder aufzufüllen und um Inspiration für neue Musik zu finden. Doch Johannes wäre nicht Johannes, wenn er nicht auch im Sabbatical an den nächsten Live-Shows und weiteren Highlights für seine treuen Fans arbeiten würde. Voller Elan und Inspiration kehrt Johannes Oerding im kommenden Jahr endlich wieder dorthin zurück, wo er nun einmal hingehört: Auf die Bühnen Deutschlands und der Schweiz!

Einlass: 17:30 Uhr

Ein verdrehter Buchstabe lässt eine E-Mail von Emma Rothner (Nora Tschirner) versehentlich bei Leo Leike (Alexander Fehling) landen. Der Linguist antwortet prompt. Sie beginnen einen schnellen, lustigen und immer intimer werdenden E-Mail Dialog, wie man ihn nur mit einem Unbekannten führen kann. Einige Wochen und viele gesendete und empfangene Nachrichten später wird daraus eine virtuelle Freundschaft. Leo und Emma beschließen zunächst, ihre Verbindung rein digital zu belassen als eine kleine Flucht vor dem Alltag – denn Leo kommt einfach nicht von seiner Ex-Freundin Marlene los und Emma ist mit Bernhard verheiratet und hat zwei Stiefkinder. Dennoch: Die beiden vertrauen sich ihr Innerstes an und kommen sich auf dem schmalen Grat zwischen totaler Fremdheit und unverbindlicher Intimität immer näher. Und da stellt sich die Frage, ob sie sich nicht doch mal Angesicht zu Angesicht treffen sollten, denn die Schmetterlinge, die Leo und Emma mittlerweile jedes Mal im Bauch haben, wenn ihr E-Mail Postfach mit einem „Pling“ eine neue Nachricht ankündigt, sind ganz und gar nicht nur digital. Aber kann man sich tatsächlich nur durch Worte richtig verlieben? Und werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung in der Realität standhalten? Und was, wenn ja?
Basierend auf Daniel Glattauers gleichnamigen Erfolgsroman gelingt Regisseurin Vanessa Jopp eine einfühlsame Liebeskomödie mit Nora Tschirner und Alexander Fehling in den Hauptrollen.

Sizilien in den 60er Jahren. Lia ist 21 Jahre alt, schön, eigenwillig und zurückhaltend, aber auch selbstbewusst. Sie arbeitet lieber mit ihrem Vater auf dem Feld, als der Mutter im Haushalt zu helfen. Lorenzo, der Sohn des mafiosen Großunternehmers im Dorf, ist von ihr fasziniert. Nach einem anfänglichen Flirt wagt sie jedoch, ihn zurückzuweisen. Da wendet er brutale Gewalt an. Nach der Tradition müsste sie ihn nun heiraten, denn eine „Wiedergutmachungsehe“ würde ihre „Ehre“ retten. Doch Lia tut, was niemand erwartet hätte: Sie zeigt Lorenzo als Vergewaltiger an und zieht in einen persönlichen und juristischen Kampf um ihre Selbstbestimmung.
Regisseurin Marta Savina erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von einer mutigen jungen Frau, die ihrer Zeit voraus ist. „Primadonna – Das Mädchen von morgen“ ist ein packender Film, der mit Lias Kampf gegen patriarchale Moralvorstellungen eine Geschichte für die Gegenwart erzählt. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die in Italien seinerzeit riesiges Aufsehen erregte, und wurde mit dem Publikumspreis der Filmtournee Cinema Italia 2024 ausgezeichnet.

Die Juristin Frances Ward hat eine Mission: Vor der Westküste Kanadas will sie eine der ersten Seetang-Farmen aufbauen. Sie ist bereit, dafür alles aufzugeben, was sie sich in ihrem bisherigen Leben aufgebaut hat – auch wenn sie wenig Erfahrungen mit Meeresalgen hat. Damit ihr Plan überhaupt eine Chance hat, ist sie auf die Hilfe von Fachleuten aus Praxis, Unternehmen und Wissenschaft angewiesen, die das erstaunliche Potenzial dieses wundersamen Organismus kennen. Der Anbau im wilden Pazifik birgt jedoch eine Menge Herausforderungen und bis zur ersten Ernte ist es ein weiter Weg. Während Frances Schritt für Schritt ihr Ziel verfolgt, erkennt sie, wie die Algen nicht nur unseren Planeten, sondern auch sie selbst verändern können...
Der Dokumentarfilm „Send Kelp!“ begleitet die engagierte Protagonistin Frances bei ihrem Abenteuer: Mit beeindruckenden Unterwasseraufnahmen hält der Film einige Überraschungen bereit und zeigt, wie die Meeresalge zu einem Game-Changer für unsere Welt werden kann.

Janine hat beschlossen, mit ihrem asthmatischen Partner Berlin den Rücken zu kehren und in ihr altes Heimatdorf zu ziehen. Auf den leblosen Dorfstraßen weckt ihre queere Erscheinung vor allem Argwohn und Ablehnung – aber auch verborgene Sehnsüchte, wie beispielsweise bei Nachbar Peter, der mit seiner überforderten Mutter und seinem Bruder Enrico zusammenlebt. Zwischen Janine und Peter entspinnt sich ein sinnliches Spiel aus unbedarfter Übergriffigkeit und voll sexueller Energie – bis der eifersüchtige Bruder zu drastischen Mitteln greift, um Peter zurückzugewinnen.
„‚Janine zieht aufs Land‘ ist ein furchtloser, wüster Film, der begriffen hat, dass es wirklich nicht wichtig ist, von allen gemocht zu werden.“ (Andreas Köhnemann Kinozeit)

Die isländische Kirche steckt in einer Krise: Ihr Vorrat an Messwein geht aufgrund der „großen Nachfrage“ zur Neige! Eine überraschende Wendung, denn dieser Wein schmeckt, als sei er mit der Kraft gesegnet, die Gläubigen eher abzustoßen als anzuziehen. In einem kühnen Schachzug schickt der Bischof von Island ein Quartett ahnungsloser Priester nach Rioja auf die Suche nach einem göttlichen Elixier, das den feinen Gaumen der Gemeinde würdig ist – oder zumindest nach etwas, das schmeckt und nicht wie bisher auch als Lackentferner durchgehen könnte. Diese sakralen Sommeliers nehmen ihre Mission sehr ernst, und sie gehen ihrer heiligen Pflicht mit einem Enthusiasmus nach, der normalerweise Wunderheilern vorbehalten ist. Leider sind sie von den spanischen Weinbergen so fasziniert, dass sie die kleinen Wunder um sie herum übersehen – wie die Wiederkunft Christi...
„Divine Remedy | Gudaveigar“ ist eine herrlich erfrischende Komödie aus Island: Mit viel Gefühl und einer gehörigen Portion Humor schicken die Markell-Brüder ihre Protagonisten auf eine ziemlich abenteuerliche spirituelle Suche.

Nadine tut wirklich alles dafür, auch mit 50 noch jung, straff und sexy zu sein. Trotzdem landet ihr Mann bei einer Prostituierten und lässt Nadine in eine schwere Lebenskrise stürzen. Was hat die, was sie nicht (mehr) hat? Ihre gemeinsame Tochter Lilly muss sich derweil von Lehrerin Vicky (Nora Tschirner) langweilige Vorträge über die Unsichtbarkeit von Frauen in der Geschichte anhören und sich der Frage stellen, ob sie sagen kann, was sie NICHT will. Überraschend isoliert fühlt sich auch Julie an ihrem neuen Arbeitsplatz als Aufnahmeleiterin einer TV-Show. Konfrontiert mit einem übergriffigen Arbeitskollegen nehmen ihre Selbstzweifel schnell überhand – ist sie vielleicht tatsächlich zu schwierig, zickig und empfindlich? Denn selbst als Julie laut wird, möchte irgendwie niemand etwas hören. Einander zuhören fällt mittlerweile auch Sonja und ihrem Partner schwer, die inzwischen getrennt leben. Das Scheitern ihrer Beziehung und die Suche nach einer gemeinsamen Sprache versuchen sie in der Familientherapie zu managen – doch als Sonja herausfindet, dass Milan eine andere Frau datet, trifft sie das hart.
„Wunderschöner“ ist die Fortsetzung der episodisch erzählten, dramatischen Komödie „Wunderschön“ von Regisseurin Karoline Herfurth und begleitet viele der liebgewonnenen Figuren aus dem ersten Teil auf ihrem weiteren Weg zu sich selbst.

Die beiden Schwestern Taina und Pirkko sind als die besten Brauerinnen des finnischen Sahti-Starkbieres in ihrer Heimatstadt bekannt. Nun heiratet ihre Schwester Päivi und für deren Hochzeitsfeier sollen 100 Liter dieses finnischen „flüssigen Goldes“ gebraut werden. Doch Taina und Pirkko kämpfen mit Alkoholismus, nicht zuletzt auch wegen der Schuldgefühle, die sie aufgrund eines Autounfalls plagen, bei dem Päivi vor vielen Jahren schwer verletzt wurde. Und so sind die 100 Liter schon kurz nach Fertigstellung komplett ausgetrunken. Gleichermaßen verkatert wie verzweifelt versuchen die beiden Schwestern nun rechtzeitig vor der Feier eine neue Lage Sahti zu beschaffen – koste es was es wolle...
„100 Liters of Gold | 100 Litraa Sahtia“ ist eine leicht skurrile und dezent melancholische Komödie über eine Familie, ihre wechselhafte gemeinsame Geschichte und ihre Leidenschaft für das Bierbrauen.

Nach Bühnenauftritten und Zirkustournee, nach Theaterdirektion und Kinoleitung, nach Grafikbüro und Regieführung, nach einer Auszeit in New York und Bücherschreiben kommt nun der Kinofilm über den Schweizer Kult-Kabarettisten Emil Steinberger. Der Dokumentarfilm bringt Emils unvergessliche Auftritte, seinen Humor und seine Sprache, die Generationen begeistert haben und immer noch begeistern, auf die Leinwand. Der Film geht dabei über den nostalgischen Blick auf die bekannten Bühnen-Figuren hinaus und taucht ein in eine Welt, in der Emil gegen die Schatten seiner Kindheit und den Druck des Erfolgs kämpft, um seinen Platz als gefeierter Komiker zu finden. Nicht zuletzt ist „Typisch Emil“ die Geschichte einer großen, romantischen Liebe.
Regisseur Phil Meyer hat sich zusammen mit dem Filmteam um Emil Steinberger und dessen Frau Niccel durch umfangreiches Archivmaterial gearbeitet und nach bisher nicht erzählten Geschichten geforscht. Entstanden ist ein Film über Mut, Liebe und den unermüdlichen Drang, sich immer wieder neu zu erfinden. Ein bewegender Dokumentarfilm über Emil Steinberger, in dem der unverwechselbare Schalk des Künstlers immer wieder aufblitzt.
„Meine bisherigen Erfahrungen zeigten, dass jeder Dreh zu einem tiefgreifenden Erlebnis wird. ‚Typisch Emil‘ macht da keine Ausnahme. Auch für mich, als 91-Jährigen, waren die Arbeiten am Film eine Lebensschulung. Und doch bin ich im Nachhinein von mir selbst überrascht, mit welcher Leichtigkeit ich im Film von großen Entscheiden in meinem Leben erzähle, als ob es nichts Leichteres gegeben hätte.“ (Emil Steinberger)

Astrid, Elli und Isabella sind drei ehemalige WG-Bewohnerinnen Ende 40, die an frühere Zeiten anknüpfen wollen. Gemeinsam fahren sie zum Campen und landen in einem abgewrackten Wohnwagen auf einem verregneten Campingplatz in der Steiermark. Die Stimmung ist eher gedrückt und das liegt nicht nur am Wetter! Aus ganz unterschiedlichen Gründen stecken die Frauen irgendwie fest in ihrem Leben. Doch plötzlich scheint sich das Blatt zu wenden: Ein bizarrer Zufall ermöglicht den Freundinnen ganz neue Möglichkeiten. Ihre bisher eher tristen Sommerferien verwandeln sich in einen spontanen Luxusurlaub. Mit einem klapprigen Auto begeben sich Astrid, Elli und Isabella auf einen Roadtrip nach Italien und mieten sich am Lido in einem prunkvollen Hotel ein. Hier prallen Vergangenheit und Gegenwart aufeinander – in der neuen Umgebung und unter der Sonne Italiens hinterfragen die drei Frauen nicht nur ihre Beziehung zueinander, sondern auch ihre bisherigen Lebensentwürfe...
Mit trockenem Humor und feinem Gespür für die spannungsgeladene Nähe einer brüchig gewordenen langjährigen Freundschaft, erzählt die intelligente und warmherzige Komödie vom Mut gemeinsam gewohnte Muster zu durchbrechen.