In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold André Feldhaus. Er absolvierte eine klassische Ausbildung und ein Studium der Film und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen. Heute lebt André in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Im Werkstattgespräch soll diesmal im Austausch mit Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich dabei stellen. In Zusammenarbeit mit den Gezeitenkonzerten der Ostfriesischen Landschaft und mit freundlicher Unterstützung der Hochschule Emden/Leer.

Ein unheimlicher Zusammenstoß mit einem Schwarzbären bringt Michel an einem verschneiten Weihnachtsabend von der Straße ab – mit tödlichen Folgen für zwei Unbekannte. Anstatt den Unfall zu melden, gerät er in Panik und flieht vom Tatort nach Hause. Ehefrau Cathy ist eine begeisterte Leserin von Kriminalromanen und weiß daher, dass der Verdacht schnell auf ihren Mann fallen wird – da seine Fingerabdrücke überall am Auto der Toten sind. Als das Paar bei den Leichen zwei Millionen Euro und eine Pistole entdeckt, nimmt die Situation eine gefährliche Wendung. Und als eine weitere Leiche auftaucht, tun Michel und Cathy alles, um keinen Verdacht zu erregen, selbst wenn das bedeutet, sich in einem Netz aus Lügen zu verstricken.
Franck Duboscs rabenschwarze Komödie ist eine Reise voller Wendungen, in der nichts ist, wie es zunächst scheint. Eine unwahrscheinliche Wendung folgt der anderen – und darüber hinaus gibt es im französischen Jura eigentlich gar keine Bären…

Martin ist ein Familienvater mit iranischen Wurzeln, der erst vor Kurzem begonnen hat, den Koran zu studieren. Getrieben von der Suche nach Antworten und einem tiefen inneren Konflikt, besucht er Professor Neuweiser, einen angesehenen Experten für Islamwissenschaft. Was als vermeintlich harmloses Gespräch über Religion, Moral und die Grenzen des Glaubens beginnt, entwickelt sich rasch zu einem nervenaufreibenden Kräftemessen. Denn Martin plant einen Terroranschlag und ist der Meinung, dass er nur das tut, was im Koran steht. Oder kann ihm der Professor eine Passage zeigen, die klar verbietet, Menschen zu töten? Wenn nicht, wird Martins Bombe sehr viele Menschen töten. Dem Professor bleibt keine andere Waffe als der Koran selbst, das Wort Gottes...
„Martin liest den Koran“ ist mehr als nur ein Thriller – es ist ein Film, der drängende Fragen aufwirft: Wie entstehen Hass und Radikalisierung? Können Worte Leben retten? Und wie weit reicht die Verantwortung des Einzelnen, wenn er sich mit den mächtigsten Texten der Menschheit auseinandersetzt?

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
-------------------------------
Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

Auch 2025 setzen die Gezeitenkonzerte und das Internationale Filmfest Emden-Norderney ihre Kooperation in Sachen Filmmusik fort. In diesem Jahr begrüßt Moderator Eike Groenewold wieder einen ganz besonderen Gast in seinem Filmmusik-Komponistenportrait.

André Feldhaus wurde 1975 in Münster geboren. Die ersten musikalischen Schritte fanden am Klavier statt, als Teenager gründete er eine Punkband, tourte und veröffentlichte Singles und Alben. Er absolvierte eine klassische Ausbildung am Klavier, Unterricht in Komposition, Harmonielehre und Musiktheorie sowie ein Studium der Film- und Fernsehwissenschaft und Germanistik in Liverpool und Bremen folgten.

Heute lebt André Feldhaus in Bremen und arbeitet als freier Komponist für Film und Fernsehen. Seine Filmographie umfasst aktuell etwa 140 Musiken für Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme, unter anderem für WDR, NDR, ARTE und freie Filmproduktionsfirmen.

Im Werkstattgespräch wird es diesmal nicht nur um die kompositorische Arbeit von André Feldhaus gehen. Vielmehr soll im Austausch mit weiteren Filmschaffenden und anhand von umfassendem Film- und Musikmaterial die Frage beantwortet werden, wie eigentlich die Sparten Regie und Filmmusik zusammenarbeiten und welchen Herausforderungen sich insbesondere Filmmusik-Komponisten dabei stellen müssen. Ein spannender Werkstattnachmittag mit hoffentlich vielen vertiefenden Einblicken in die vielseitig kreative Arbeit an einem Filmprojekt.
------------------------------
André Feldhaus (Klavier, Synthesizer u. a.)
Eike Ebbel Groenewold (Moderation)

Ludo ist ein Klatschreporter wie er im Buche steht: arrogant, verantwortungslos und ein furchtbarer Schürzenjäger. Gemeinsam mit seinem Freund und Fotografen Moritz hat er es auf die Stars und Sternchen abgesehen, die ihm eine heiße Story und seiner Zeitung die auflagenstarken Schlagzeilen bringen sollen. Der Absturz ist vorprogrammiert: Als er bei der Verlobungsfeier von Wladimir Klitschko und Yvonne Caterfield durchs Hoteldach einbricht, wird er zu acht Monaten auf Bewährung verurteilt. Um nicht ins Gefängnis zu wandern, muss Ludo 300 Stunden Sozialarbeit ableisten. Und das ausgerechnet im Kinderhort von Anna (Nora Tschirner), der er während der gemeinsamen Schulzeit ganz übel mitgespielt hat. Natürlich nimmt Anna genüsslich Rache an Ludo und lässt ihn seine Taten schwer büssen. Ein verbissenes Kräftemessen nimmt seinen Lauf, das – in allerbester Screwball-Manier – in einen regelrechten Geschlechterkrieg ausartet. Es kommt wie es kommen muss: Nach einem fehlgeschlagenen Date und etwas zuviel Alkohol landen Anna und Ludo zusammen im Bett...

Hätte der zwölfjährige Karl sich aussuchen können, in wen er sich verliebt, es wäre vermutlich nicht seine Mitschülerin Lea geworden. Lea ist das größte Mädchen in der Klasse, sie ist einen ganzen Kopf größer als Karl! Aber das ist nicht das einzige Problem: Wie soll er nur herausfinden, ob Lea ihn mag? Das erfordert Mut, und viel Zeit bleibt ihm nicht, denn die Sommerferien stehen kurz bevor. Karls älterer Bruder Tom rät, mit Lea etwas zu unternehmen. Also lädt er das Mädchen in sein improvisiertes Badezimmer-Labor ein. Fotografieren und Bilder sind Karls große Leidenschaft. Lea ist beeindruckt von Karls „Licht-Zauberei“. Ob sie seine Gefühle erwidert, weiß Karl aber immer noch nicht. Die Zeit wird knapp. Die sechste Klasse ist fast vorbei. Nach den Sommerferien werden Karl und Lea auf unterschiedliche Schulen gehen. Für Karl bleibt nur noch die gemeinsame Projektfahrt, um Leas Freund zu werden...
Einfühlsam und auf Augenhöhe mit seinen jungen SchauspielerInnen erzählt Regisseur Bernd Sahling die aufregende Geschichte einer ersten Liebe und den damit verbundenen Unsicherheiten.

Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Irgendwo in naher Zukunft: Der Klimawandel ist eingedämmt, die weltweite Armut beseitigt, und alle Arten können auf dem Planeten in Frieden und Gleichheit leben. Voraussetzung für dieses neue Miteinander ist, dass das menschliche Leben mit 50 Jahren endet. Das weltweite Abkommen wird von jungen KünstlerInnen zeichnerisch protokolliert. Für Kiah ist es der erste Arbeitstag als „offizielle Zeugin“: Von ihrem Mentor Daniel lernt sie, wie sie Protokolle über das Ende des Lebens (EOL) für die Neue Weltordnung anfertigt. Sie zeichnet die 50-Jährigen – Menschen, die im Gegensatz zu ihr und Daniel noch Erinnerungen an eine Welt haben, in der Medizin, Infrastruktur und Geld das Leben verlängern konnten. Kiah schafft es, die verschiedenen Emotionen und Geschichten dieser Menschen einzufangen, sie erweckt sie förmlich zu neuem Leben. Zu Hause bereitet sich ihre Mutter derweil auch auf das Ende ihres Lebens vor...
Mit viel Feingefühl zeigt Ann Marie Fleming ihre inspirierende Zukunftsutopie, in der Konsum und Technik keine große Rolle mehr spielen, sondern die gesellschaftliche Verantwortung in den Mittelpunkt gerückt wird. In unaufgeregten und zum Teil animierten Bildern bringt sie ihr Publikum zum Nachdenken: Über das Leben, den Tod und die Bereitschaft der Menschheit, die Zeit selbst für eine nachhaltige Zukunft zu opfern.

Astrid, Elli und Isabella sind drei ehemalige WG-Bewohnerinnen Ende 40, die an frühere Zeiten anknüpfen wollen. Gemeinsam fahren sie zum Campen und landen in einem abgewrackten Wohnwagen auf einem verregneten Campingplatz in der Steiermark. Die Stimmung ist eher gedrückt und das liegt nicht nur am Wetter! Aus ganz unterschiedlichen Gründen stecken die Frauen irgendwie fest in ihrem Leben. Doch plötzlich scheint sich das Blatt zu wenden: Ein bizarrer Zufall ermöglicht den Freundinnen ganz neue Möglichkeiten. Ihre bisher eher tristen Sommerferien verwandeln sich in einen spontanen Luxusurlaub. Mit einem klapprigen Auto begeben sich Astrid, Elli und Isabella auf einen Roadtrip nach Italien und mieten sich am Lido in einem prunkvollen Hotel ein. Hier prallen Vergangenheit und Gegenwart aufeinander – in der neuen Umgebung und unter der Sonne Italiens hinterfragen die drei Frauen nicht nur ihre Beziehung zueinander, sondern auch ihre bisherigen Lebensentwürfe...
Mit trockenem Humor und feinem Gespür für die spannungsgeladene Nähe einer brüchig gewordenen langjährigen Freundschaft, erzählt die intelligente und warmherzige Komödie vom Mut gemeinsam gewohnte Muster zu durchbrechen.

Vera Brandes ist jung, rebellisch und eine große Jazzliebhaberin. Mit 18 Jahren setzt sie selbstbewusst und leidenschaftlich alles aufs Spiel, um ihren Traum zu verwirklichen: Gegen den Willen ihrer konservativen Eltern bucht sie auf eigenes Risiko das Kölner Opernhaus, um Keith Jarrett im Januar 1975 für ein Konzert nach Köln zu holen. Vera weiß es noch nicht, aber diese improvisierte Stunde am Klavier, die bis zuletzt zu scheitern droht, wird auf Schallplatte verewigt und von vielen als eines der populärsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts angesehen: Keith Jarretts „The Köln Concert“. Die Plattenveröffentlichung „The Köln Concert“ avanciert mit über 4 Millionen verkauften Exemplaren zum erfolgreichsten Solo-Jazz-Release aller Zeiten...
Inspiriert von wahren Begebenheiten erzählt Regisseur und Autor Ido Fluk in „Köln 75“ die mitreißende und unfassbare Geschichte, die hinter diesem legendären Konzert steht: Es ist die Geschichte von Vera Brandes, einer jungen, zielstrebigen und emanzipierten Frau, die sich in einer männerdominierten Gesellschaft durchsetzt. Eine Frau, die Mut hat und Probleme löst. Mala Emde verkörpert sie brillant als leidenschaftliche Musikliebhaberin und Rebellin, die in den turbulenten Siebzigerjahren unbeirrbar ihren Weg geht.

In einem neuen Talkformat treffen Eske Ewen und Volker Bergmeister deutsche und internationale Filmschaffende auf eine
Tasse Tee im Atrium der Kunsthalle und sprechen über Genese, Inhalt und Form ihrer diesjährigen Filme in den Wettbewerben des Internationalen Filmfestes Emden-Norderney. Für die Besucherinnen und Besucher gibt es Tee und originalen
Emder „Krintstuut mit Botter“. Mit freundlicher Unterstützung von Thiele Tee und der Kunsthalle Emden.

Für die treuen Fans und Freunde der legendären Band "Timecheck" ist es endlich soweit: Nach einer Auszeit von einem Jahrzehnt haben sich die Musiker entschlossen, wieder gemeinsam auf der Bühne zu stehen.

Warum dieser Schritt zurück auf die Bühne? Die Antwort ist einfach: Die Liebe zur Musik und die ständige Nachfrage der Fans. Nach einigen Treffen und der ersten gemeinsamen Probesession war klar: Die Magie ist zurück!

"Alles, was wir angespielt haben, lief wie früher. Es hat sich einfach riesig angefühlt, wieder zusammen Musik zu machen." – so die Band.

Trotz ihrer vielfältigen Verpflichtungen, sei es beruflich oder familiär, sind die Mitglieder von "Timecheck" entschlossen, ihre "good old times" wieder aufleben zu lassen.
Bandfacts: Gegründet im Frühjahr 1986, hat "Timecheck" im Laufe der Jahre verschiedene Besetzungen erlebt und insgesamt 18 talentierte Musikerinnen und Musiker beherbergt. Mit ihren letzten beiden Auftritten im Dezember 2014, hinterließen sie einen unvergesslichen Eindruck und zahlreiche begeisterte Fans.

Einlass: 19:00 Uhr

Azra, eine junge queere Schauspielerin in Kanada, steht im permanenten Konflikt mit ihrer Mutter Mariam. Immer wieder kommt es zwischen den beiden zu Streit. Dass ihre Tochter etwa mit einer anderen Frau zusammenlebt, ist der konservativen Mariam, die einst mit ihrem Mann aus Pakistan nach Kanada ausgewandert ist, ein Dorn im Auge. Doch als Azra nach dem plötzlichen Tod ihres Vaters nach Pakistan reist, entdeckt sie nach und nach die Vergangenheit ihrer Mutter und beginnt, ihre eigene Identität besser zu verstehen.
„The Queen of My Dreams“ ist eine warmherzig erzählte Geschichte über eine junge kanadischen Frau, die nach einem Schicksalsschlag nach ihren kulturellen Wurzeln zu suchen beginnt, um in der eigenen Familie über Generationen hinweg für Verständigung und Aussöhnung zu sorgen.

Wenn das mutige Heinzelmädchen Helvi ein Abenteuer wittert, kann sie nichts und niemand aufhalten – weder die grantige Vendla, Anführerin der Heinzels, noch drohender Stubenarrest. Als Helvi bei einem ihrer Ausflüge auf ihr unbekannte Heinzels trifft, ist sie total aus dem Häuschen: Die sind viel cooler als ihre eigene Familie! Aufregende Abenteuer erwarten Helvi und ihre neuen Freunde, bis sich eines Tages die taffe Kommissarin Lanski an die Fersen der Zipfelmützen heftet. Die überambitionierte Polizistin will mit ihrer fintenreichen Katze Polipette unbedingt beweisen, dass es die wuseligen Helferlein wirklich gibt. Es muss dringend ein ausgeklügelter Plan und die gemeinsame Kraft aller Heinzels her, wenn sie nicht auffliegen wollen...
Die Heinzels sind zurück und bekommen in diesem neuen Kinoabenteuer Verstärkung von einem echten Supermützen-Team: Die Kölner Heinzels treffen auf Wiener Zipfelmützen! Doch statt den Menschen zu helfen, treiben die Wiener Heinzels lieber ihren Schabernack mit den Menschen und wollen jeden Tag einfach nur möglichst viel Spaß haben. In diesem turbulenten Animationsabenteuer bringt Regisseurin Ute von Münchow-Pohl („Der kleine Rabe Socke 1 & 2“, Die Häschenschule 1&2“) mit spielender Leichtigkeit frechen Witz, flottes Tempo, moderne Gadgets und aufregende Verfolgungsjagden unter eine Zipfelmütze.

Alice, eine 40-jährige Mutter, steht vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Vor Gericht muss sie alles daransetzen, die Rechte und Ängste ihrer Kinder hörbar zu machen. Die Möglichkeit, ihren Vater wiedersehen zu müssen, versetzt sie in Schrecken. Doch an diesem Tag ist nicht nur der Vater angeklagt – vielmehr gerät plötzlich Alice selbst ins Visier der Justiz.
Der Film porträtiert einen aufwühlenden und emotionalen Kampf um Gerechtigkeit, in dem die schmerzlichen Grenzen zwischen Schuld und Verantwortung verschwimmen. Im Zentrum steht der verzweifelte Versuch, das Richtige zu tun. Geprägt von Ängsten und Zweifeln kämpft Alice um das, was ihr am wichtigsten ist: die Sicherheit ihrer Kinder. „Wir glauben euch | On vous croit“ ist ein Drama über eine Mutter, die keine Heldin sein will, aber eine sein muss. Über eine Justiz, die nicht nur urteilt, sondern auch hinterfragt. Und über die Frage, wie weit man gehen darf, um diejenigen zu schützen, die sich nicht selbst verteidigen können.

Der abgebrannte Studienabbrecher Bernd Ziegenhals identifiziert die Dissertation eines angesehenen Berliner Soziologen als Plagiat. Zwar geht Prof. Dr. Kolczyk auf Ziegenhals’ Erpressung ein und zahlt ihm beträchtliche Summen, doch sinnt er offen auf Rache. Nach und nach eskaliert das Psychoduell zwischen den Kontrahenten, wobei die gegenseitigen Bedrohungslagen bis zu Körperverletzung, Brandstiftung und Mordversuch reichen… Dem DFFB Studenten Wolfgang Petersen gelang mit „Einer von uns beiden“ eine geradlinige Inszenierung mit Action-Sequenzen, rasanten Autofahrten und Schusswechseln – ein erster Schritt hin zum „Hollywood Professional“.

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.