Aufgrund der großen Nachfrage für das Konzert um 18 Uhr, haben die Daniel Hope und Marie Hauzel bereit erklärt, dieses Zusatzkonzert zu spielen.
Es wird ohne Pause mit einem leicht gekürzten Programm gespielt.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Edvard Griegs Sonate op. 45 wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt und ist ein Werk von großer emotionaler Wirkung. Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Vervollständigt wird das Programm durch die virtuose Slawische Fantasie von Antonín Dvorák/Fritz Kreisler sowie die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

Johannes Brahms (1833-1897)
aus: Sonate für Violine und Klavier a-Moll „F.A.E.“
Scherzo c-Moll.

Clara Schumann (1819-1896)
Romanze Des-Dur op. 22/1

Edward Elgar (1857-1934)
Sonate für Violine und Klavier e-Moll op. 82

Antonín Dvorák (1841-1904)/Fritz Kreisler (1875-1962)
Slawische Fantasie h-Moll nach op. 55/4 und op. 75

Edvard Grieg (1843-1907)
Sonate für Violine und Klavier c-Moll op. 45/3
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Daniel Hope (Violine)
Marie Hauzel (Klavier)

Einer der zur Zeit größten Klassik-Stars, Gezeiten-Dauergast Daniel Hope, beehrt auch dieses Jahr wieder unser Festival mit einem Auftritt. An seiner Seite spielt diesmal die junge Pianistin Marie Sophie Hauzel. Auch sie kommt nun bereits zum dritten Mal nach Ostfriesland, nach ihrem Debüt als „Gipfelstürmerin“ vor drei Jahren und einem Folgeauftritt im Jahr darauf. Von Daniel Hope wurde sie zweimal eingeladen, Konzerte mit ihm in seiner Corona-Konzertreihe Hope@Home zu spielen, die er 2020 während der Lockdowns ins Leben rief. Diese Konzerte fanden ohne Publikum in seinem Wohnzimmer statt und wurden online übertragen.

In der Großen Kirche Leer präsentieren die beiden Musiker ein spannendes Programm. Die beiden Hauptwerke sind zwei Violinsonaten, die eine von Edward, die andere von Edvard: Elgars Sonate op. 82 und Griegs Sonate op. 45. Abgesehen vom gleichen Vornamen ihrer Komponisten stehen beide Sonaten auch in Moll. Griegs Werk wurde 1887 in Leipzig mit großem Erfolg uraufgeführt, Elgars Sonate, der man Einflüsse von Johannes Brahms nachsagt, entstand erst 1918. Sie ist eher ein Geheimtipp geblieben, wird aber von Elgar-Kennern als eines seiner Meisterwerke angesehen. In jedem Fall ist es ein Werk von großer emotionaler Wirkung.

Ein echter Hit ist das lebhafte Scherzo c-Moll, das Johannes Brahms für die sogenannte „F.A.E.“-Sonate schrieb, ein Gemeinschaftswerk mit Robert Schumann und Albert Dietrich für den berühmten Geiger Joseph Joachim. Es folgt die Romanze in Des-Dur op. 22/1 von Clara Schumann, die Daniel Hope und Marie Hauzel auch schon bei Hope@Home gespielt haben.

COMBICHRIST kommen nach Europa und Großbritannien zurück mit einer buchstäblich monströsen Tour durch 16 Länder, supportet von EXTIZE, CRIMSON VEIL und ESOTERIK!„Still Making Monsters“ 2025wird eine gewaltige Dark Industrial Metal-Party in eure Lieblingsclubs bringen! Macht euch bereit.COMBICHRIST bleibt unermüdlich an der Spitze der Industrial-Metal-Szene und zeigt eindrucksvoll, warum sie zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der Branche gehören. Ihre Musik – ein gnadenloser Mix aus Aggression und Atmosphäre – sorgt dafür, dass ihre Live-Auftritte unvergesslich bleiben. Erlebe den unaufhaltsamen Wahnsinn von Still Making Monsters. Tauche ein in eine Welt voller Dunkelheit und harter Musik – du darfst das nicht verpassen.

Einlass: 18:00 Uhr

Dieses ist eine der vielseitigsten Fahrten, die Sie mit der Prinz Heinrich erleben können! Eine kleine Hafenrundfahrt in Emden inklusiv Passage der Seeschleuse und Außenhafen, Emsfahrt nach Leer inkl. Sperrwerk Gandersum und den Hafen Leer. Im Ratsdelft vor dem "Hotel am Delft" der Seehafenstadt Emden sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Vom Oberdeck aus oder aus dem schönen Salon können Sie das Ablegemanöver für die ca. 4-stündige Fahrt beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Ausfahrt aus dem Delft, durch die Eisenbahnbrücke hindurch in den Binnenhafen. vorbei an den riesigen Autotransportern. Nach passieren der Molen dampfen Sie emsaufwärts Richtung Leer auf der Route der Ozeanriesen von der Meyer Werft an Ditzum und Jemgum vorbei, durch das Ems-Sperrwerk und an den alten Festungsanlagen von Leerort vorbei. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche erleben Sie auch die Passage durch die geöffnete Jann-Berghaus-Brücke. Während der Dampferfahrt laden wir Sie ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden. Auf dem Nebenfluss Leda kommt der Hafen von Leer bereits in Sicht. Nach Passieren der Seeschleuse verläuft die Route weiter durch den Handelshafen von Leer und durch die Rathausbrücke, bis der endgültige Liegeplatz der Prinz Heinrich am Ernst-Reuter-Platz erreicht ist.
Fahrradmitnahme in begrenztem Umfang möglich: bitte Fahrradticket buchen.

Einlass: 14:15 Uhr

Menschen bewegen sich in ständigem Kommen und Gehen über einen Platz: Hier kreuzen zwei Figuren in weißen Mänteln mit einer Bahre den Weg einer Zirkustruppe, dort läuft eine Schwangere, ein anderer streift sich den Hundekot vom Schuh, und ein weiterer mimt eine Zwiebel schälend den Peer Gynt. Sie alle stammen aus verschiedenen sozialen Milieus und Altersgruppen, einige finden zueinander, andere bleiben für sich. Es sind faszinierende Momentaufnahmen alltäglicher Situationen, die sich auf der Bühne zu einem eindrucksvollen Tableau verdichten: mal witzig, mal sinnbildhaft, mal mystisch aber immer höchst lebendig…

Peter Handke (*1942) erhielt 2019 den Literaturnobelpreis. In DIE STUNDE DA WIR NICHTS VONEINANDER WUSSTEN, einem Theaterstück ohne gesprochenen Text, setzt Handke ganz auf die Faszination für Begegnung und Beobachtung und bietet im wahrsten Sinne des Wortes ein unterhaltsames und fesselndes Schau-Spiel, ein Theatererlebnis der besonderen Art – ganz ohne Worte.

Regie Olaf Strieb
Bühnenbild Björn Wübben
Kostümbild Manuela Dillwitz & Monika Kleen
Dramaturgie Kerstin Car

19:00

Ausruhen ist nichts für diese wandelnde Ansammlung von Widersprüchen. Douwe Bob ist zu sehr ein Draufgänger, Cocktailshaker, Frauenheld, Bohemien, Romantiker, Melancholiker, Partylöwe, Vater, Dichter, Sänger, Rock´n´Roller, Charmeur, Gitarrist, Nachteule, Skipper, Pokerspieler, Stilikone, Pianist, Stadtjunge und Naturmensch ... alles vereint in einer Person.

Nach dem Roots-Americana-Album Born To Win Born To Lose (2021) erschien am Valentinstag 2024 das sechste Album, eine echte Pop-Platte: Where Did All The Cool Kids Go? Mit den Hits This World Is Our Home und Nothing To Lose. Das mit Stijn Van Dalen und Produzent Gordon Groothedde geschriebene Album handelt von Liebe im weitesten Sinne des Wortes. Darum, sich auf dieser Erde zu Hause zu fühlen, glücklich zu sein in dieser Welt und mit den Menschen, die man liebt.

Douwe Bob gewann 2012 die erste Ausgabe von „The Best Singer-Songwriter of the Netherlands“, vertrat die Niederlande beim Eurovision Song Contest 2016 und wurde zweimal mit einem 3FM Award, einem BUMA Award und dreimal mit einem Edison ausgezeichnet. Im Jahr 2023 feierte er sein 10-jähriges Jubiläum und war in der Fernsehsendung De Beste Zangers zu sehen.

Ein niederländischer Superstar, der in seiner Heimat die größten Bühnen und Hallen bespielt – und bei uns die einmalige Gelegenheit ihn nochmal so nah und intim zu erleben.

Einlass: 19:00 Uhr

Der technikaffine und ichbezogene Musiker Jerome leidet
unter einer Schaffenskrise, denn seit sich seine Frau von ihm
getrennt und ihm den Umgang mit der gemeinsamen Tochter
Geain verboten hat, fehlt es ihm einfach an Inspiration. Um
die Wogen zu glätten, versucht er, das Jugendamt davon zu
überzeugen, dass er doch ein guter Vater sein kann – mithilfe
einer Schauspielerin, die seine Verlobte spielen soll. Doch dabei
geht einiges schief – nicht zuletzt, weil sich auch Jeromes
einzig verbliebener Mitbewohner immer wieder einschaltet:
Gou 300 F, ein Roboter, der ihm eigentlich im Haushalt helfen
soll, aber nicht auf Jeromes Programmierung hören will…

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem unwiderstehlichen Charme, einer glasklaren Stimme und dem beiläufigen Wisch ihrer Jazzbesen verzaubert Marina Zettl als Frontfrau der kleinsten Bigband der Welt ihr Publikum im Handumdrehen. Die österreichische Sängerin und Stehschlagzeugerin wirft die feinsten Töne aufs Parkett und ist mit ihren Kats einer der aktuell spannendsten österreichischen Musik-Exporte. Marina & The Kats vermischen gekonnt die unterschiedlichsten Stile und Epochen. Das geht unwillkürlich in die Beine und macht sofort gute Laune. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums „Small“ Fans auf der ganzen Welt.

Wer Marina & The Kats noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug und teilen das Drumset unter sich auf. Dieses Konzept der „Shared Drums“ ist zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Ihre Songs sind inspiriert vom Lindy-Hop der 1930er Jahre und tragen unverkennbare Spuren von Django Reinhardts lässigem GipsyJazz. Das Ganze vermengen sie auf unnachahmliche Weise mit VintageSound, Balkan-Melodik, einer Prise Indie-Pop oder abgefahrenen musikalischen Twists – der Ohrwurm-Effekt ist garantiert. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt und dem aktuellen Revival der Swing-Kultur noch einmal gehörig einheizt.

Das Gezeitenkonzerte-Debüt von Marina & The Kats musste 2021 noch unter Corona-Bedingungen stattfinden. In diesem Jahr nun dürfen Band und Publikum im malerischen Open-Air-Ambiente am Steinhaus Bunderhee ungebremst Vollgas geben! Dazu hat die Band ihren gefeierten neuen Longplayer „Friendly Fire“ im Gepäck, mit dem sie ihre prägende Rolle für die Swingmusik der Gegenwart untermauert und erfolgreich durch ganz Europa tourt.
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Marina & The Kats
Marina Zettl (Gesang & Schlagzeug)
Thomas Mauerhofer (Gitarre & Gesang)
Peter Schoenbauer (Bass, Bass Drum & Gesang)
Harald Baumgartner (Schlagzeug & Gesang)

HATEBREED haben den metallischen Hardcore in eine neue Dimension katapultiert. Kaum jemand schafft es, so viel Enthusiasmus und Energie auf die Bretter zu legen wie Hatebreed.

Unnachgiebige Zuverlässigkeit ist essenziell für Langlebigkeit im Musikbusiness, oder jedem Business eigentlich. Aufgeben ist streng verboten. Kein Versprechen darf unerfüllt bleiben. Wenn die Leute sich auf einen verlassen können, dann werden sie an einen glauben und verbunden bleiben bis in den Tod.

Seit ihrer Gründung 1994 haben die Grammy-Award-Nominierten Hatebreed permanent mit jedem Album eingeschlagen.

Im Juni sind sie zum ersten Mal in Ostfriesland – live im Zollhaus – zu erleben!
Wir freuen uns auf ganz viel Energie auf und vor der Bühne.

Einlass: 19:00 Uhr

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

Karten für die Eröffnungsveranstaltung können ab dem 09.06. gebucht werden.

Die enthusiastische Schneckensammlerin und Liebesromanleserin Grace Pudel erzählt rückblickend die Geschichte eines Lebens, das es nicht immer gut mit ihr gemeint hat. Nach dem Tod ihrer Mutter wachsen Grace und ihr Zwillingsbruder Gilbert bei ihrem querschnittsgelähmten, alkoholkranken Vater auf. Als auch dieser überraschend verstirbt, werden die Geschwister voneinander getrennt und in verschiedene Pflegefamilien gesteckt. Während Gilbert am anderen Ende von Australien den Grausamkeiten einer fanatisch-religiösen Familie ausgesetzt ist, zieht sich Grace immer mehr in ihr Inneres zurück – genau wie ihre geliebten Schnecken. Erst durch die Freundschaft mit Pinky, einer exzentrischen älteren Dame voller Lebensfreude, schöpft sie wieder Hoffnung und erkennt, wie schön das Leben trotz all seiner Härte sein kann.
Dem australischen Regisseur und Oscar®-Preisträger Adam Elliot ist nach seinem gefeierten Debüt „Mary & Max – oder: Schrumpfen Schafe, wenn es regnet?“ erneut ein bittersüße Meisterwerk voller liebenswert-skurriler Charaktere gelungen. In seinem neuen Knetanimationsfilm für Erwachsene erzählt er einfühlsam, melancholisch und bisweilen düster, aber auch hoffnungsvoll und mit viel Humor von den Höhen und Tiefen des Lebens. „Memoiren einer Schnecke“ war bei den Academy Awards® für den Oscar® als bester Animationsfilm nominiert.

Ein verdrehter Buchstabe lässt eine E-Mail von Emma Rothner (Nora Tschirner) versehentlich bei Leo Leike (Alexander Fehling) landen. Der Linguist antwortet prompt. Sie beginnen einen schnellen, lustigen und immer intimer werdenden E-Mail Dialog, wie man ihn nur mit einem Unbekannten führen kann. Einige Wochen und viele gesendete und empfangene Nachrichten später wird daraus eine virtuelle Freundschaft. Leo und Emma beschließen zunächst, ihre Verbindung rein digital zu belassen als eine kleine Flucht vor dem Alltag – denn Leo kommt einfach nicht von seiner Ex-Freundin Marlene los und Emma ist mit Bernhard verheiratet und hat zwei Stiefkinder. Dennoch: Die beiden vertrauen sich ihr Innerstes an und kommen sich auf dem schmalen Grat zwischen totaler Fremdheit und unverbindlicher Intimität immer näher. Und da stellt sich die Frage, ob sie sich nicht doch mal Angesicht zu Angesicht treffen sollten, denn die Schmetterlinge, die Leo und Emma mittlerweile jedes Mal im Bauch haben, wenn ihr E-Mail Postfach mit einem „Pling“ eine neue Nachricht ankündigt, sind ganz und gar nicht nur digital. Aber kann man sich tatsächlich nur durch Worte richtig verlieben? Und werden die gesendeten, empfangenen und gespeicherten Liebesgefühle einer Begegnung in der Realität standhalten? Und was, wenn ja?
Basierend auf Daniel Glattauers gleichnamigen Erfolgsroman gelingt Regisseurin Vanessa Jopp eine einfühlsame Liebeskomödie mit Nora Tschirner und Alexander Fehling in den Hauptrollen.

Sizilien in den 60er Jahren. Lia ist 21 Jahre alt, schön, eigenwillig und zurückhaltend, aber auch selbstbewusst. Sie arbeitet lieber mit ihrem Vater auf dem Feld, als der Mutter im Haushalt zu helfen. Lorenzo, der Sohn des mafiosen Großunternehmers im Dorf, ist von ihr fasziniert. Nach einem anfänglichen Flirt wagt sie jedoch, ihn zurückzuweisen. Da wendet er brutale Gewalt an. Nach der Tradition müsste sie ihn nun heiraten, denn eine „Wiedergutmachungsehe“ würde ihre „Ehre“ retten. Doch Lia tut, was niemand erwartet hätte: Sie zeigt Lorenzo als Vergewaltiger an und zieht in einen persönlichen und juristischen Kampf um ihre Selbstbestimmung.
Regisseurin Marta Savina erzählt in ihrem Spielfilmdebüt von einer mutigen jungen Frau, die ihrer Zeit voraus ist. „Primadonna – Das Mädchen von morgen“ ist ein packender Film, der mit Lias Kampf gegen patriarchale Moralvorstellungen eine Geschichte für die Gegenwart erzählt. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit, die in Italien seinerzeit riesiges Aufsehen erregte, und wurde mit dem Publikumspreis der Filmtournee Cinema Italia 2024 ausgezeichnet.

Twente – das Zentrum der niederländischen Textilindustrie in den frühen 60er Jahren: Die junge Arbeiterin Johanna sieht sich mit den sozialen Bedingungen ihrer Zeit konfrontiert. Ihr Kampf um Gleichberechtigung und berufliche Weiterbildung fällt mit dem wirtschaftlichen Aufschwung und der Ankunft der ersten sogenannten „Gastarbeiter“ aus Italien zusammen. Die zunehmenden Spannungen zwischen den Bürgern von Twente und den neu hinzugekommenen Italienern führen 1961 zu Unruhen. Gemeinsam mit ihrem neuen Liebhaber Francesco findet sich Johanna im Zentrum eines Sturms wieder...
Vor dem Hintergrund des sogenannten „Spaghettikrieges“ von 1961 (Spaghetti Orloog) in der Region Twente entwirft Regiealtmeister Ben Sombogaart ein packendes zeitgeschichtliches Drama um Emanzipation und Gerechtigkeit.

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Sonny und Akiko werden Eltern. Doch die Freude über ihr erstes Kind schlägt in Panik um, als der Arzt ihnen eine unfassbare Nachricht überbringt: Ihr Neugeborenes leidet an einer seltenen, unheilbaren Krankheit und wird bald sterben. Akiko versucht sich auf die neue Situation einzustellen, doch Sonny kann das nicht akzeptieren. Verzweifelt versucht der Computerwissenschaftler mit seiner neu entwickelten KI zu beweisen, dass sich die Ärzte irren. Sein Forschungsprojekt befindet sich noch in der Testphase, daher wurde der Künstlichen Intelligenz der Zugang zum weltweiten Internet bisher verwehrt. Da die Zeit jedoch drängt ignoriert Sonny diese Sicherheitsmaßnahme und löst damit eine beunruhigende und gefährliche Kettenreaktion aus...
Simon Jaquemet ist ein packendes Science-Fiction-Drama gelungen, das visuell überzeugt und das Publikum mit ganz aktuellen, drängenden Fragen konfrontiert. “Als Nerd, Coder und Vater erforsche ich mit ‚Electric Child‘ die Hybris an der emotionalen Bruchstelle, wo Technologie auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Daseins trifft.” (Simon Jaquemet)

Die Krankenschwester Prabha und ihre jüngere Kollegin Anu arbeiten in einem Hospital in Mumbai und teilen sich eine Wohnung. Prabha hat sich von ihrem in Deutschland lebenden Ehemann entfremdet, verbietet sich aber jeglichen Umgang mit anderen Männern. Stattdessen stürzt sie sich in die Arbeit. Anu ist frisch verliebt und trifft sich heimlich mit einem jungen Mann, den sie nicht lieben darf. Als Prabha von ihrem Mann ein unerwartetes Geschenk erhält, bringt das ihr Leben durcheinander. Währenddessen ist die unbeschwerte Anu auf der Suche nach einem Ort in der Stadt, an dem sie mit ihrem Geliebten intim sein kann. Als ihre gemeinsame Kollegin Parvaty aufgrund einer Luxussanierung ihre Wohnung verliert und zurück aufs Land ziehen muss, besuchen sie Prabha und Anu in dem kleinen Dorf am Meer. Dort, fernab von Mumbai, stoßen sie auf einen mystischen Wald. Der Ort ist für alle drei ein Raum der Freiheit, er verhilft den Frauen zur Verwirklichung ihrer Träume und lässt sie vom Dunkel ins Licht treten.
Mit großer Eindringlichkeit und Sensibilität begleitet die indische Regisseurin Payal Kapadia ihre Protagonistinnen durch den Alltag und liefert so ein wahrhaftiges, poetisches und betörendes Porträt des Lebens von Frauen im Zwiespalt zwischen dem Streben nach Autonomie, selbstbestimmter Liebe und den Fesseln der Tradition im heutigen Indien.

Der 12-jährige Karli zieht mit seiner Familie in die Alpen, wo sich seine Eltern endlich den Traum vom eigenen Hotel erfüllen. Bei seinen Streifzügen durch das ehemalige Grandhotel entdeckt er, dass er in einem alten Lastenaufzug in der Zeit reisen kann – und landet im Jahr 1938! Karli freundet sich dort mit dem jüdischen Gästemädchen Hannah und dem Schuhputzerjungen Georg an. Doch Karli wagt nicht, seinen Freunden zu erzählen, was er über das Jahr 1938 erfährt, und warum es lebenswichtig ist, dass Hannah nicht nach Berlin zurückfährt. Als Georg zu Unrecht des Diebstahls bezichtigt und gefeuert wird, wollen seine neuen Freunde ihm helfen und den wahren Gauner finden. Dabei entdecken die drei, dass im Hotel seltsame Dinge vor sich gehen. Ist der gutaussehende Pianist Bruno ein Juwelendieb? Und steckt Hannahs Vater mit ihm unter einer Decke? Die Kinder beschließen, das Rätsel zu knacken und finden heraus, dass sich hinter der Hotelfassade ein riesiges Geheimnis verbirgt...
„Mit dem Verlust der letzten Zeitzeugen wird das Dritte Reich von einer geteilten lebendigen Erinnerung zu Geschichte. Und es ist sicher kein Zufall, dass plötzlich rechtsradikale Strömungen in ganz Europa wieder einen Zulauf bekommen wie lange nicht. Umso wichtiger ist es, den Kindern von heute eine Auseinandersetzung mit der Zeit des Nationalsozialismus nahe zu bringen und Toleranz und Akzeptanz für andere Kulturen, Ethnien und Lebensgestaltungen früh zu thematisieren. Aber wie sollen wir unsere Kinder über diese schreckliche Zeit aufklären und sie zugleich vor unmenschlichen Details schützen? Unsere Idee: wir versetzen ein Kind von heute in die Zeit des Nationalsozialismus. Mit ihm tauchen wir in eine fremde Welt ein. Auf diese Weise können wir ein relevantes Thema filmisch erzählen, ohne jemals die kindliche Perspektive zu verlassen.“ (Norbert Lechner)

Inmitten der endlosen Weite der Atacama-Wüste träumt die junge Carola von einem Leben am Meer. Doch der Alltag mit ihrem Vater Pacifico ist erbarmungslos: Gemeinsam betreiben sie eine illegale Mine und hüten ein gefährliches Geheimnis – eine Goldader, die sie in nächtlicher Arbeit abbauen. Als einer der anderen Bergmänner die verborgene Fundstelle entdeckt, eskaliert die Situation. Bei einem Schusswechsel wird ihr Vater schwer verletzt, und Carola muss seinen Platz übernehmen. Aber kann sie sich gegen die Feindseligkeit der Männerwelt und ihre eigenen Ängste behaupten?
Ein fesselnder Neo-Western, der in die unglaubliche Weite der Wüste und tief ins Innere der Erde führt, und die Frage stellt: Wie weit würdest du gehen, um deine Träume zu retten? „Der Film hinterfragt eine Welt, in der Besitz über den Sinn des Lebens bestimmt. Carola und Pacifico träumen von einem anderen Leben – doch der Wunsch nach Freiheit führt sie geradewegs in eine Falle.“ (Juan Olea)

Martin ist ein Familienvater mit iranischen Wurzeln, der erst vor Kurzem begonnen hat, den Koran zu studieren. Getrieben von der Suche nach Antworten und einem tiefen inneren Konflikt, besucht er Professor Neuweiser, einen angesehenen Experten für Islamwissenschaft. Was als vermeintlich harmloses Gespräch über Religion, Moral und die Grenzen des Glaubens beginnt, entwickelt sich rasch zu einem nervenaufreibenden Kräftemessen. Denn Martin plant einen Terroranschlag und ist der Meinung, dass er nur das tut, was im Koran steht. Oder kann ihm der Professor eine Passage zeigen, die klar verbietet, Menschen zu töten? Wenn nicht, wird Martins Bombe sehr viele Menschen töten. Dem Professor bleibt keine andere Waffe als der Koran selbst, das Wort Gottes...
„Martin liest den Koran“ ist mehr als nur ein Thriller – es ist ein Film, der drängende Fragen aufwirft: Wie entstehen Hass und Radikalisierung? Können Worte Leben retten? Und wie weit reicht die Verantwortung des Einzelnen, wenn er sich mit den mächtigsten Texten der Menschheit auseinandersetzt?

Irgendwo in naher Zukunft: Der Klimawandel ist eingedämmt, die weltweite Armut beseitigt, und alle Arten können auf dem Planeten in Frieden und Gleichheit leben. Voraussetzung für dieses neue Miteinander ist, dass das menschliche Leben mit 50 Jahren endet. Das weltweite Abkommen wird von jungen KünstlerInnen zeichnerisch protokolliert. Für Kiah ist es der erste Arbeitstag als „offizielle Zeugin“: Von ihrem Mentor Daniel lernt sie, wie sie Protokolle über das Ende des Lebens (EOL) für die Neue Weltordnung anfertigt. Sie zeichnet die 50-Jährigen – Menschen, die im Gegensatz zu ihr und Daniel noch Erinnerungen an eine Welt haben, in der Medizin, Infrastruktur und Geld das Leben verlängern konnten. Kiah schafft es, die verschiedenen Emotionen und Geschichten dieser Menschen einzufangen, sie erweckt sie förmlich zu neuem Leben. Zu Hause bereitet sich ihre Mutter derweil auch auf das Ende ihres Lebens vor...
Mit viel Feingefühl zeigt Ann Marie Fleming ihre inspirierende Zukunftsutopie, in der Konsum und Technik keine große Rolle mehr spielen, sondern die gesellschaftliche Verantwortung in den Mittelpunkt gerückt wird. In unaufgeregten und zum Teil animierten Bildern bringt sie ihr Publikum zum Nachdenken: Über das Leben, den Tod und die Bereitschaft der Menschheit, die Zeit selbst für eine nachhaltige Zukunft zu opfern.