Pfläge lieber ungewöhnlich!
Neues aus dem Haus Sonnenuntergang
Die fröhliche Altenpflegerin Sybille Bullatschek ist wieder da!
Nach ihrem Erfolgsprogramm „Volle Pflägekraft voraus!“, das ihr reihenweise
ausverkaufte Häuser und diverse TV-Auftritte bescherte, begeistert die sympathische
Schwäbin nun erneut mit skurrilen Geschichten und lustigen Gags rund um den
„Pfläge“-Kosmos.
Im Haus Sonnenuntergang ist wieder die Hölle los! Während sich die beiden
betagten Senioras Frau Grube und Frau Bongartz noch streiten, wer beim 100.
Geburtstag mit dem Bürgermeister aufs Foto darf, fällt das Enfant terrible Herr
Seifert beim Faschingsumzug mit einem mitgebrachten Jagdgewehr in Ungnade.
Doch nicht nur die Senioren sind auf 180. Bei einer dubiosen Kaffeefahrt zeigt Sybille
den Veranstaltern mal „wo der Pfläger die Heizdecken“ holt.
Ganz nebenbei kann man an diesem Abend auch wieder was lernen. Sybille hat auch
diesmal ihren Reiserekorder dabei und büffelt mit Hilfe einer Lern-CD eine neue
Fremdsprache. Löste sie doch in ihrem ersten Programm während des
Englischkurses mit Sätzen wie „my job isch Pfläge“ wahre Lachsalven beim Publikum
aus. Welche Sprache es diesmal ist, möchte die sympathische Pflegekraft noch nicht
verraten: „Exotisch wird’s!“ - so viel verspricht sie schon mal.
Auch der Fachkräftemangel ist für Sybille ein großes Thema. Nachdem die
Einarbeitung vier neuer Schulpraktikantinnen fehlschlägt reicht es ihr! Sie erfindet die
Pflägehypnose, um Menschen für ihren Lieblings-Beruf zu begeistern.
„Tief im Unterbewusstsein möchte doch jeder gern eine Pflägekraft sein.“ sagt sie
überzeugt.
Und zu guter Letzt darf die Liebe nicht fehlen. Wo kriegt man einen Mann her, wenn
zwischen Schichtdienst und beruflichem Engagement nicht viel Zeit bleibt?
Richtig: Man geht zum Speed-Dating und verdreht dort den Männern in
Sekundenschnelle den Kopf. So zumindest stellt Sybille sich das vor.

Einlass: 19:00 Uhr

Nobuyuki Tsujii (NOBU)
Beethoven | Chopin | Ravel | Kapustin

Der von Geburt an blinde japanische Pianist Nobuyuki "Nobu" Tsujii lernt komplexe Meisterwerke nur nach dem Gehör. Nachdem er 2009 die Goldmedaille beim renommierten Van Cliburn International Piano Competition gewann, wurde er vom Namensgeber des Wettbewerbs selbst mit der tief bewegten Aussage gewürdigt: "Man spürt die Gegenwart Gottes im Raum, wenn er spielt."

Programm
Werke von Ludwig van Beethoven ("Mondschein"-Sonate), Frédéric Chopin (Nocturnes), Maurice Ravel (Menuet sur le nom d'Haydn, Pavane pour une infante défunte, Jeux d'eau) und Nicolai Kapustin (Concert Etudes op. 40)

Einlass: 19:00 Uhr

Felix Krull
nach Thomas Mann

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

Mit dem Roman Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit „natürlicher Begabung für gute Form“ den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller „Liebeslust“ scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen. Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

Regisseur Bastian Kraft arbeitet kontinuierlich an den prägenden Bühnen des deutschsprachigen Raums. Seine Inszenierung von Felix Krull, in der drei Schauspieler in sämtliche Rollen des Romans schlüpfen und die Titelfigur jeweils auf eigene Weise virtuos verkörpern, ist ein Theaterwunder und Publikumsliebling: Bereits seit 15 Jahren steht sie auf dem Spielplan des Münchner Volkstheaters, ist stets ausverkauft, und selbst die New York Times berichtete schon begeistert.

Eine Produktion vom Münchner Volkstheater
Mit: Nicola Fritzen, Pascal Fligg, Justin Mühlenhardt
Regie: Bastian Kraft
Dauer ca. 90 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

Chris de Burgh
„It's never too late“-Tour 2027

Chris de Burgh prägt die Musikwelt mit einem Songwriting, bei dem bildstarke Erzählungen mit zeitlos eingängigen Melodien verschmelzen. Ob dramatische Fabeln, emotionale Liebeserklärungen oder vielschichtige Geschichtenerzählungen, seine Kompositionen leben von lyrischer Klarheit. Mit über 45 Millionen verkauften Alben und weltbekannten Klassikern wie „Lady in Red“, „Don’t Pay The Ferryman“ oder „Missing You“ begeistert der irische Weltstar seit Jahrzehnten ein Millionenpublikum. Für ihn nimmt Deutschland dabei einen ganz besonderen Stellenwert ein, als musikalische „zweite Heimat“, getragen von einer tiefen, jahrzehntelangen gegenseitigen Zuneigung. Deutschland war in den 1980er-Jahren der große Katalysator von Chris de Burghs internationaler Karriere. Während er in Großbritannien lange als Geheimtipp galt, stürmten seine Alben wie „The Getaway“ oder „Man on the Line“ in Deutschland sofort auf Platz 1 der Charts.

Auf seiner neuen Solo-Tournee entfaltet sich die ungebrochene Magie seiner Live-Auftritte. Das Programm besticht durch die faszinierende Reduktion auf das Wesentliche. Ganz ohne aufwendige Bühnenshow oder großes Ensemble, nur mit einer markanten Stimme und zwei Instrumenten, entstehen im Saal Gänsehaut-Momente. Neben den großen Welthits bereichern auch tiefgründige Kompositionen wie „Legacy“ aus dem Musical „Robin Hood“ das Programm. So wird der Abend zu einem stimmungsvollen Erlebnis, das eindrucksvoll beweist, dass echte Musik keine Ablenkung braucht, um tief zu berühren.

Einlass: 18:00 Uhr

Malakoff Kowalski und Johanna Summer
„Songs with Words“

Wenn diese beiden eigenwilligen Köpfe gemeinsam die Bühne betreten, sprengen sie jede Schublade. Der Komponist und Sänger Malakoff Kowalski steht für magische Reduktion. Seine melancholischen Klavierstücke lassen mit wenigen Tönen komplexe Filme im Kopf entstehen. Ihm gegenüber sitzt Johanna Summer, eine der aufregendsten Entdeckungen des Jazz-Pianos, die klassische Meisterwerke furchtlos und virtuos im Hier und Jetzt frei improvisiert. Wo er meditative Stille sucht, entfacht sie ein flammendes Leben auf den Tasten.

Das Herzstück ihres Live-Programms ist das Gesamtkunstwerk „Songs with Words“. Als Antwort auf Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ verknüpft das Projekt europäische Klaviertradition mit amerikanischer Beat-Lyrik. Das Duo bettet Kowalskis raue Stimme, erinnernd an Tom Waits oder Jim Morrison, in klassische Miniaturen von Schumann, Chopin und Debussy ein. Gepaart mit den Texten des Kult-Dichters Allen Ginsberg entsteht eine völlig neue Gattung zwischen Klassik, Jazz und anspruchsvollem Pop.

Ergänzt wird der Abend durch Auszüge ihrer Solowerke: Kowalskis minimalistische Stücke fließen nahtlos mit Summers visionären Improvisationen zusammen. Zudem präsentiert Summer Auszüge ihrer neuen Jazz-Suite, in der Jazz-Standards auf freie Interaktion und eine Elegie von Richard Wagner treffen. Das Ergebnis ist ein tief bewegender Dialog zweier Künstler, die einander bewundern und beweisen, dass die schönste Musik in den Zwischenräumen entsteht.


„Berührend & betörend.“
Süddeutsche Zeitung

„Eine Sensation, atemberaubend.“
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass: 17:00 Uhr

Der Ansager einer Stripteasenummer gibt nicht auf
Schauspiel von Bodo Kirchhoff
nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck

Eine theatrale Sensation kehrt zurück: 30 Jahre nach der gefeierten Uraufführung am Düsseldorfer Schauspielhaus übernimmt Ilja Richter erneut seine legendäre Paraderolle. Die Inszenierung von 1995 gilt als Meilenstein, für die Kritiker eine „Sternstunde der Schauspielkunst“ und „atemberaubende Intensität“ attestierten. Richter, den ein Millionenpublikum aus der Kult-Show „Disco“ kennt, beweist hier seine enorme Tiefe als Charakterdarsteller, die ihn weit über das Moderationsfach hinaus zum profilierten Bühnenkünstler machte.

In Bodo Kirchhoffs Monolog verkörpert er einen Mann, der die Striptease-Tänzerin Andrea anpreisen soll – doch diese erscheint nie. Was als vertröstende Moderation beginnt, wandelt sich in einen „einzigartigen Seelen-Striptease“. Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, lässt Richter die Zuschauer tief in die Abgründe eines Mannes blicken, der verzweifelt um sein Publikum kämpft. Die Presse lobte damals die „mitleidlose Präzision“, mit der Richter diesen Verlierertypus zwischen Show-Routine und existenzieller Not verkörpert. Ein hochspannender Abend über die nackte Wahrheit hinter dem Rampenlicht.


Produktion: Tournee-Theater THESPISKARREN / Übernahme der Uraufführungsproduktion aus dem Schauspielhaus Düsseldorf (1995)

Mit
Ilja Richter

Regie: Detlef Altenbeck

Einlass: 18:30 Uhr

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „Männer Nerven Stark“ auf Tour, um seinen Zuschauerinnen und Zuschauern zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben. Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt immer noch unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.
In „Männer Nerven Stark“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher – von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis hin zu kleinen Macken und Mackern, die das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der Misere? Natürlich die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand. Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der „Safe Space“ des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.

Ingo Appelt ist einer der bekanntesten deutschen Komiker und Kabarettisten. Der gebürtige Essener, Familienmensch, SPD-Mitglied und bekennende Atheist ist für seinen provokanten Stil, den er mit der „verbalen Vorschlaghammer“-Methode umsetzt, bekannt. Daher gilt für Ingo Appelt: Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht – Comedy ab 18!

Einlass: 19 Uhr

Mariele Millowitsch und Walter Sittler
Lesung: „Alte Liebe“ nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Mit klugem Witz, heiterem Ernst und einer gehörigen Portion Selbstironie bringen Mariele Millowitsch und Walter Sittler die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe auf die Bühne. Die Romanvorlage stammt aus der Feder von Bernd Schroeder und Elke Heidenreich, die als eine der bekanntesten Literaturexpertinnen, Kritikerinnen und Bestsellerautorinnen des Landes seit Jahrzehnten das deutsche Kulturleben prägt. Nach fast vierzig Ehejahren blicken die Bibliothekarin Lore und der frisch pensionierte Harry auf ihr gemeinsames Leben zurück und müssen sich grundlegenden Fragen stellen: Was ist geblieben von den Träumen der Jugend, und wie viel Liebe steckt noch im vertrauten Alltag?

Für diese literarische Ehe-Erkundung, feinfühlig eingerichtet von Jennifer Sittler, könnte die Besetzung kaum perfekter sein. Mariele Millowitsch und Walter Sittler schrieben in den 1990er-Jahren als Hauptdarsteller der Kultserien „Girl Friends“ und „Nikola“ deutsche Fernsehgeschichte und spielten sich als TV-Traumpaar in die Herzen von Millionen. Ihre legendäre Leinwand-Chemie und eine tiefe, jahrzehntelange private Freundschaft tragen diesen Abend und machen die messerscharfen, berührenden Dialoge der Romanvorlage zu einem echten Erlebnis. Ein ebenso komischer wie ehrlicher Abend über die Generation der Alt-Achtundsechziger, in dem sich wohl fast jeder Paarkosmos ein Stück weit selbst wiedererkennen kann.

Mit:
Mariele Millowitsch
Walter Sittler

Einlass: 19:00 Uhr

LaLeLu
„Urlaub vom Hirn“

Mit ihrem neuen Programm liefern Hamburgs Kult-Vokalartisten die dringend benötigte mentale Auszeit für überlastete Synapsen. Nach ihrem 30-jährigen Bühnenjubiläum schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine musikalisch brillante Reise in die geistige Entspannung. Mit absurden Songs, treffsicheren Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster – LaLeLu bietet die perfekte analoge Lösung: zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Stecker und ohne Empfang. Sanna, Tobi, Jan und Frank widmen sich mit gnadenlosem Humor den Absurditäten unserer Zeit. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Klassiker oder Schlager-Parodie – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.

Längst gehört das Quartett zu den besten und unterhaltsamsten A-cappella-Formationen Deutschlands. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie einmal mehr, dass sie keinerlei Instrumente brauchen, um den Saal zum Kochen zu bringen und das Zwerchfell virtuos zu aktivieren. Ein herrlich befreiender Abend, der den Kopf ausschaltet.

Besetzung: Sanna Nyman, Tobias Hanf, Jan Melzer, Frank Valet

Einlass: 19:00 Uhr

Tom Gaebel singt Sinatra
„A Night In Las Vegas“

Mit seiner neuen Show „A Night In Las Vegas“ holt Tom Gaebel den Glanz, den Glamour und die stilvolle Leichtigkeit der goldenen Ära Frank Sinatras auf die Bühne. Das Konzert fängt die knisternde Atmosphäre der 1950er und 60er Jahre ein – jene Zeit, in der „Ol’ Blue Eyes“ als absolute Hauptattraktion des legendären Jet-Sets die Wüstenmetropole Las Vegas zum Nabel der Unterhaltungswelt machte. Begleitet von seinem herausragenden Swing-Orchester präsentiert Deutschlands Big-Band-Entertainer Nummer eins weit mehr als eine reine Aneinanderreihung weltbekannter Klassiker wie „My Way“, „New York, New York“ oder „Fly Me To The Moon“.

Das Publikum erwartet ein perfekt inszenierter Abend ganz im Geiste der legendären Konzerte im Sands Hotel von Las Vegas, der neben den unsterblichen Sinatra-Hymnen auch die Hits seiner „Rat Pack“-Kollegen Dean Martin und Sammy Davis Jr. feiert. Tom Gaebel, der seit über zwanzig Jahren auf der Bühne steht und dessen musikalisches Lebenselixier der Swing ist, verzichtet dabei bewusst auf verstaubte Klischees. Er überzeugt stattdessen durch lässige Eleganz, humorvolles Entertainment und eine unangestrengt authentische Stimme, die in Sachen Phrasierung und Ausdruckskraft dem großen Original verblüffend nahekommt. Ergänzt durch eine stilechte Bühnenbar, charmanten Gags und einem glanzvollen Lichtdesign wird dieser Abend zu einer exklusiven musikalischen Zeitreise – ein stilvolles, mitreißendes Konzerterlebnis, für das es sich definitiv lohnt, sich mal wieder richtig in Schale zu werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Unsere Grube
nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Emma AdBåge | 5+

Warum mischen sich Erwachsene eigentlich immer ein? Warum sind ihre Spielideen oft so langweilig? Wann sind (Spiel)-Regeln sinnvoll, und wo stören sie nur? Wem gehören öffentliche Orte, und wer darf die Regeln dafür bestimmen?
Das Bilderbuch „Unsere Grube“ der mit dem Jugendliteraturpreis ausgezeichneten schwedischen Autorin Emma Adbåge erzählt von den unterschiedlichen Sichtweisen von Erwachsenen und Kindern: Was für die Kinder ein großartiges Abenteuer ist, stellt in den Augen vieler Erwachsener eine Gefahrenquelle dar – und sie meinen, Unfälle sehen zu können, noch bevor sie passiert sind.
Die Theatergruppe „pulk fiktion“ hat das Buch als Ausgangspunkt für eine eigene Recherche und Gespräche mit Kindern genommen. Was sagt der Umgang mit dem freien Spiel über unsere Gesellschaft aus?

Mit gleich zwei Produktionen in dieser Spielzeit stellt sich „pulk fiktion“ dem jungen Monheimer Publikum vor. Ihre vielfach ausgezeichnete Arbeit bringt Spielfreude, Lust auf Verbindung und Neugier auf der Bühne zusammen und überwindet dabei spielerisch die Trennung zwischen Zuschauenden und Darstellenden.


Eine Produktion von „pulk fiktion“

Mit:
Marouf Alhassan, Simon Brinkmann, Julia Hofstaedter
Regie: Hannah Biedermann

Einlass ist kurz vor Beginn

Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Kom(m)ödchen-Ensemble
„Nö. Eine Entgleisung“

Die Welt dreht durch – und Malte sagt „Nö!“. Sein Plan: Rückzug ins Private. Doch seine exzentrischen Freunde finden: Wenn schon allein, dann bitte gemeinsam! Was folgt, ist eine furiose Achterbahnfahrt durch unsere aufgewühlte Zeit. In 21 Rollen, scharfzüngigen Parodien und Songs stellt sich das Ensemble des Kom(m)ödchen den großen Fragen des Alltags – politisch, pointiert und hochkomisch.

Wir freuen uns, das legendäre Düsseldorfer Kom(m)ödchen erneut in Monheim am Rhein zu begrüßen. 1947 von Lore und Kay Lorentz gegründet, ist es die wohl geschichtsträchtigste Kabarettbühne Deutschlands und steht seit Jahrzehnten für erstklassige Satire mit Haltung. Erlebt Sie zwei Stunden voller Wortwitz und unbändiger Spiellust. Die Lösung für die Weltprobleme wird nicht gespoilert, aber gemeinsames Lachen ist der beste Anfang!

Es spielt das Kom(m)ödchen Ensemble:
Susanne Pätzold, Heiko Seidel, Martin Maier-Bode und Daniel Graf
Buch: Dietmar Jacobs, Martin Maier-Bode und Christian Ehring
Regie: Hans Holzbecher

Einlass: 19:00 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Vanessa Mai
Live mit Band

Wenn Vanessa Mai die Bühne betritt, begegnen sich pure Energie und künstlerische Perfektion. Die 32-jährige Ausnahmekünstlerin hat das Genre Schlager längst hinter sich gelassen und eine eigene, moderne Soundwelt zwischen Pop, Dance und urbanen Einflüssen geschaffen. Was 2014 mit dem Gold-Erfolg von „Wolkenfrei“ begann, entwickelte sich über Meilensteine wie „Wolke 7“ zu einer beispiellosen Solokarriere mit zwei Nummer-1-Alben und zahlreichen Top-3-Platzierungen.

Doch Vanessa Mai ist weit mehr als eine Studio-Ikone: Live entfaltet sie gemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Band eine Dynamik, die weit über das gewohnte Maß hinausgeht. Ihre Musiker, allesamt Profis der deutschen Pop- und Rock-Szene, verleihen den bekannten Hits durch druckvolle Drums und handgemachte Instrumentierung eine organische Tiefe und rockige Attitüde.

Als leidenschaftliche Tänzerin und charismatische Entertainerin verbindet Vanessa Mai dabei technische Präzision mit Nahbarkeit. Erlebt ein Konzert, das die Vielseitigkeit einer Künstlerin feiert, die als Sängerin, Schauspielerin und Social-Media-Star eine ganze Generation inspiriert, im Kern aber immer eines geblieben ist: eine Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Geistesblitz
Sonntag, 25.4.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Аleksandr Gonobolin (* 1953): Adagio for Strings.
Launy Grøndahl (1886–1960): Konzert für Posaune und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symphonie Nr. 3 Es-Dur op.55 „Eroica“

Kyiv Symphony Orchestra
Polina Tarasenko, Posaune
Jascha von der Golz, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Herr Schröder
„Der Rest ist Hausaufgabe“

Die Schulglocke läutet wieder in Monheim am Rhein: Nach seinem gefeierten Gastspiel im Jahr 2022 kehrt der staatlich geprüfte Deutschlehrer Johannes Schröder 2027 zurück und verwandelt den Großen Saal der Kulturraffinerie K714 in das wohl lustigste Klassenzimmer Deutschlands. In seinem aktuellen Solo-Programm „Der Rest ist Hausaufgabe“ widmet sich der „Mensch gewordene Overhead-Projektor“ mit viel Ironie dem modernen Schulalltag zwischen Gruppenpuzzle und digitalem Wandel. Was nach zwölf Jahren Schuldienst als humoristische Selbstverteidigung begann, hat sich längst zum Kult entwickelt. Nach seiner Comedy-Ausbildung in Toronto und dem Debüt „World of Lehrkraft“ feierte der Wahl-Kölner mit dem Programm „Instagrammatik“ sensationelle Erfolge, die 2024 in der größten Nachsitzen-Stunde Europas in der „Rudolf Weber“-Arena in Oberhausen gipfelten.

Neben seinen ausverkauften Touren durch Deutschland, Österreich und die Schweiz ist Herr Schröder eine feste Größe in der Medienlandschaft. Er ist regelmäßiger Gast in TV-Formaten wie „Nuhr im Ersten“, „Nightwash“ oder den „Mitternachtsspitzen“ und bittet in seinem Podcast „Nachsitzen mit Herr(n) Schröder!“ prominente Gäste auf die Schulbank. Seine Fachkenntnis beweist er zudem als Spiegel-Bestsellerautor der Bücher „World of Lehrkraft“ und „Instagrammatik“. Für seine messerscharfen Punchlines wurde er bereits mit renommierten Preisen wie dem „Stuttgarter Besen“ und dem „Prix Pantheon“ ausgezeichnet. Wer also wissen will, wie die Quadratur des Stuhlkreises gelingt, sollte sich bereitmachen. Denn in Monheim am Rhein heißt es bald wieder: Tablets raus, einloggen und mitmachen!

Chris Hopkins meets the Young Lions
„Swing into Spring“ – From Frank Sinatra to Louis Armstrong & beyond

Wenn der preisgekrönte Deutsch-Amerikaner Chris Hopkins die Bühne betritt, dürfen sich Jazz-Liebhaber auf ein Konzerterlebnis der Extraklasse freuen. Als einer der international meistbeschäftigten Künstler seiner Generation blickt der virtuose Multi-Instrumentalist auf über 5.000 weltweite Auftritte und namhafte Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ zurück. In seinem aktuellen Programm „Swing into Spring“ schlägt er nun eine faszinierende Brücke zwischen Tradition und Moderne: Gemeinsam mit den „Young Lions“ – talentierten Newcomern der aktuellen Jazz-Szene – präsentiert Hopkins eine spektakuläre Show, die den Glanz der großen Ära von Frank Sinatra bis Louis Armstrong neues Leben einhaucht.

Das Publikum erwartet ein unwiderstehlich lässiges und zugleich hochelegantes Programm, das von melodiösen Vokal-Nummern bis hin zu rasanten Instrumentals reicht. Mit spielerischem Ideenreichtum, überraschenden Besetzungswechseln und einer ordentlichen Portion Drive versprechen Chris Hopkins und seine jungen Solisten einen Abend voller Energie und Gute-Laune-Garantie.

Besetzung:

Chris Hopkins Piano/Saxophon
Thimo Niesterok Trompete
Tijn Trommelen Vocals/Gitarre
Caris Hermes Bass
Jakob Hein Drums

Einlass: 18:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr