Comedian Benni Starks Programm ist pures Comedygold. Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags. In seinem Programm „Schon lustig, wenn‘s witzig ist“ zeigt Benni, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und scharfsinniger Perspektive auf das Leben!
Benni hat viele Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Benni Stark begann seine Karriere im Textileinzelhandel, bevor er die Verkaufsfläche gegen die Comedy-Bühne tauschte. Seitdem begeistert er mit seinem norddeutschen Charme und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen nicht nur live, sondern auch im Fernsehen als Moderator, Reporter und natürlich als Stand Up Comedian. Bekannt ist er auch aus TV-Formaten wie „Fake News“ mit Linda Zervakis und Katrin Bauerfeind, „taff“, „Genial daneben“ sowie aus der Check-24-Werbung.

Einlass: 19 Uhr

30 Jahre Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
„Tohuwabohu!“

Großes Jubiläum: Seit drei Jahrzehnten stehen Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys für gehobene musikalische Anarchie, nostalgischen Glamour und vollendeten Witz. Was einst als herrlich dilettantisches Abenteuer begann, hat sich längst zu Europas elegantester Tanzkapelle entwickelt. Zu ihrem runden Geburtstag bringt das Quartett sein brandneues Programm „Tohuwabohu!“ auf die Bühne – ein fantastisches, kontrolliertes Durcheinander, das die lähmenden Widersprüche des Alltags in pure Lebensfreude auflöst.

Unter der Leitung des gefeierten Schauspielers und Sängers Ulrich Tukur zelebriert die frisch formierte Band – mit Hardy Kayser als neuem Gitarristen sowie den bewährten Kräften Günter Märtens und Kalle Mews – einen Abend im Stile eines tumultuösen Varietés. Das Publikum erwartet ein feuriges, internationales Repertoire aus Swing, Jazz, Foxtrott und Chansons. Zwischen distinguierter Tanzmusik und raffiniertem Refraingesang besticht die Show vor allem durch Tukurs legendäre Moderationen, die sich elegant zwischen poetischem Tiefsinn und brillantem Nonsens bewegen. Stets perfekt frisiert und vornehm gekleidet, liefert das Quartett ein hochenergetisches Konzerterlebnis, das den Kopf ausschaltet und das Zwerchfell aktiviert.

Besetzung:
Ulrich Tukur, Gesang, Klavier, Akkordeon
Hardy Kayser, Gitarre, Gesang
Günter Märtens, Kontrabass, Gesang
Kalle Mews, Schlagzeug, Gesang


„Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen. Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn... Am Ende gibt es Standing Ovations.“
Münchner Merkur

Einlass: 19:00 Uhr

Das kabarettistische Liedermacherduo Simon & Jan sind so etwas wie die Symbiose aus „Simon & Garfunkel” und Rainald Grebe. Mit zwei Stimmen und zwei Gitarren, fein arrangierten Songs, engelsgleichem Harmoniegesang und einem bis zur Perfektion betriebenen Instrumentalspiel machen sie zugleich Kunst und blicken mit ihrer beredten Kaltschnäuzigkeit und selbstironischem Zynismus hinter die Irrungen und Wirrungen dieser Welt.

Vorhang auf: Wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm „Heiße Luft“ die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern, getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen, über raffinierte Loop-Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan nach ihrem ersten Auftritt 2023 in Monheim am Rhein wieder da und schütten uns ihr Herz in Form von neune Lieder, Ideen, Hirngespinsten und mit ganz heißer Luft aus.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Herr Teufel Faust
von Torsten Fischer nach „Faust I“ von Johann Wolfgang von Goethe

„Herr Teufel Faust“ ist eine fesselnde Neufassung von Goethes „Faust I“, die den wohl bekanntesten Stoff der deutschen Literatur in das Spannungsfeld unserer Gegenwart rückt. Die Tragödie um Dr. Heinrich Faust ist weit mehr als eine Gelehrtenhistorie; sie ist ein Schlüsselwerk der Moderne und eine Parabel auf den grenzenlosen Individualismus unserer beschleunigten Welt. Zwischen Glauben und Wissen, Liebe und Schuld sucht ein Mensch nach Sinn und überschreitet dabei jede moralische Grenze – ein Konflikt, der heute so aktuell und unlösbar scheint wie zur Entstehungszeit des Werks.

Für diese anspruchsvolle Titelrolle konnte mit Dominique Horwitz einer der profiliertesten Charakterdarsteller des deutschsprachigen Raums gewonnen werden. Horwitz, dessen Karriere ihn von großen Kinoproduktionen wie „Stalingrad“ bis hin zu umjubelten Chanson-Abenden führte, ist ein Meister der intensiven Bühnenpräsenz. Seine Fähigkeit, die Zerrissenheit und das „Immer-mehr-Wollen“ der Figur Faust physisch und emotional spürbar zu machen, wurde jüngst mit dem Sonderpreis des INTHEGA-Vorstands sowie dem 1. INTHEGA-Preis „Die Neuberin“ 2025 gewürdigt – eine Auszeichnung, die seine herausragenden Leistungen für das Gastspieltheater unterstreicht.

Hinter der Regie steht mit Torsten Fischer ein wahrer Visionär des zeitgenössischen Theaters. Der ehemalige Intendant des Wiener Theaters in der Josefstadt und international gefragte Opern- und Schauspielregisseur ist bekannt für seine präzisen, bildgewaltigen Inszenierungen, die Klassiker radikal ernst nehmen, ohne sie zu verstauben.

Produktion: EURO-STUDIO Landgraf / Uraufführung dieser Fassung: 12. September 2024, Stadttheater Minden

Besetzung:

Dominique Horwitz Faust u.a.

Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

Dauer: 1 Stunde und 40 Minuten, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Mirja Boes ist zurück – älter, angsteinflößender und fischiger denn je. Die Welt der Comedy wird Zeuge eines beispiellosen Ereignisses, denn die selbsternannte „Queen of Quatsch“, Mirja Boes, kehrt mit ihrer geschundenen Band, den Honkey Donkeys, und einem Programm zurück, das so wenig Sinn ergibt, dass es schon wieder genial ist: „carpfe diem – Lutsche den Tag!“
Seien Sie dabei, wenn das Comedy-Chamäleon, Mutter, Bandquälerin und, wie die Promo-Texte schockierend enthüllen, „seit ihrer letzten Tour noch älter“ die Bühne im Großen Saal der Kulturraffinerie K714 entert. Was erwartet das Publikum? Nun, es erwartet absolut gar keinen Sinn, aber jede Menge Spaß. Erleben Sie Mirja Boes hautnah, sei es als Gefangene in der Telefonwarteschleife des Grauenso oder beim Duschabzieher-Showdown. Hier kann man beim epischen Kampf der tapferen Hausfrau gegen den ultimativen Endgegner der Zivilisation dabeisein.
Der Titel „carpfe diem – Lutsche den Tag!“ wurde aus einem Pool von ähnlich brillanten Alternativen gefiltert. Die Entscheidung fiel knapp gegen die ebenfalls zur Auswahl stehenden Titel „Aal inclusive“, „Hecht unwiderstehlich“ und das intellektuelle Schwergewicht „Zicke Zacke, Zicke Zacke, Koi, Koi, Koi“ aus – weil das ja albern wäre.
Mirja Boes zählt zu den lautesten Komikerinnen Deutschlands, die sich auch nicht zu schade war, als Sängerin Möhre den Mallorciner „Ballermann” unsicher zu machen. Zuletzt war Mirja Boes im Jahr 2025 in der Aula am Berliner Ring zu erleben.

Einlass: 18 Uhr

Sebastian Knauer & Johannes Strate
„Klassik meets Pop“-Tour 2027

2027 setzen der Klassik-Pianist Sebastian Knauer und Revolverheld-Frontmann Johannes Strate ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort. Das neue Programm ihrer „Klassik meets Pop Tour“ verbindet unterschiedliche musikalische Welten auf Augenhöhe: Werke von Johann Sebastian Bach, Erik Satie und Maurice Ravel treffen auf bekannte Revolverheld-Hits wie „Ich lass für Dich das Licht an“. Begleitet werden die beiden Musiker von einem Streicherensemble, für das der Pianist Fabian Richter spezielle Arrangements entwickelt hat.
Das Konzerterlebnis lebt vom Zusammenspiel zwischen Strates markanter Stimme und Knauers virtuosem Klavierspiel, ergänzt durch eine dichte, kammermusikalische Klangfarbe. Neben der Musik geben die Künstler unterhaltsame Einblicke in ihre langjährige Freundschaft, die bereits vor ihrer ersten gemeinsamen Duo-Tournee im Jahr 2024 durch verschiedene Festival-Projekte gefestigt wurde.

Johannes Strate, der als Lead-Sänger der Band Revolverheld seit 2002 die deutsche Poplandschaft prägt, und der international renommierte, mit dem Klassik-ECHO prämierte Pianist Sebastian Knauer schaffen so einen Abend, der Genregrenzen zwischen Poesie und moderner Dynamik auflöst.

Einlass: 19:00 Uhr

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

Tuimelaar
Musiktheater für Babys und Kleinkinder | 0+

Nach dem Erfolg früherer Produktionen für die Allerkleinsten schafft die niederländische Theatergruppe Frisse Oren erneut ein besonderes Musikerlebnis für Babys. Ausgangspunkt sind die poetischen, klangfarbenreichen Kompositionen der taiwanesischen Perkussionistin Yung-Tuan Ku. Ihre Musik trägt Spuren verschiedener Kulturen in sich und erzählt von fernen Orten.

Tuimelaar ist eine sinnliche, behutsame Begegnung mit Klang, Bewegung und Wahrnehmung. Gemeinsam mit den Kindern begeben sich die Musikerinnen und Musiker auf eine spielerische Entdeckungs-reise in
die Welt der Schwerkraft: Rollen, Kullern, Schaukeln, Fallen und Wieder-Aufrichten werden hier zu einem musikalischen Erlebnis.

In einer weichen, geschützten Atmosphäre entfaltet sich ein Raum, in dem Musik nicht nur gehört, sondern gespürt werden kann. Die Klänge laden zum Lauschen, zum sanften Mitbewegen oder einfach zum Dasein ein – ganz im eigenen Tempo.

Eine Produktion von Frisse Oren
Mit: Sjoerd Pauw, Yung-Tuan Ku, Rudi van Hest
Regie: Anneke Wensink

Dauer: ca. 30 Min.

Einlass ist kurz vor Beginn

DITTSCHE
live & solo 2027

Olli Dittrich ist eine Ausnahmeerscheinung der deutschen Medienlandschaft: Als scharfsinniger Gesellschaftsbeobachter hat er mit seiner Kultfigur Dittsche Fernsehgeschichte geschrieben. Die Figur des „Dittsche“ ist dabei weit mehr als eine Comedy-Rolle; sie ist das personifizierte Herz der deutschen Imbisskultur – ein sympathischer Lebenskünstler, der im Scheitern seine ganz eigene Würde findet. Wenn er im Bademantel die Bühne betritt, verwandelt er triviale Alltagssorgen in hochtrabende Tresen-Philosophie.

Dass diese Live-Auftritte eine besondere Magie entfalten, ist vor Ort bekannt: Bereits 2022 gastierte Olli Dittrich bei den Monheimer Kulturwerken und begeisterte das Publikum mit seiner preisgekrönten Show. In einer komplexen Welt wirkt Dittsches herrlich kruder Blick auf das Weltgeschehen wie ein dringend benötigtes Korrektiv.

Gemeinsam mit den Anekdoten über seinen „Ingo-Mann“, Imbiss-Wirt Ingo, entwirft Dittrich einen Abend, der weit über Slapstick hinausgeht. Es ist eine Hommage an das „wirklich wahre Leben“ und ein Wiedersehen mit einem Ausnahmekünstler, der den Alltag für ein paar Stunden vergessen macht – pur, authentisch und direkt vom Tresen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hoffnung
Sonntag, 21.2.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Zum 5. Jahrestag des Kriegsbeginns in der Ukraine

Valentin Silvestrov (*1937): „Hymn 2001“ (2001)
Max Bruch (1838–1920): „Kol Nidrei“, op. 47 (Arrangement für Viola und Orchester)
Gustav Mahler (1860–1911): Symphonie Nr. 5 cis-Moll

Kyiv Symphony Orchestra
Antoine Tamestit, Viola

Einlass: 10:00 Uhr

Rent a Friend
Komödie von Folke Braband

Die erfolgreiche Sarah gerät in Erklärungsnot: Ihr dominanter Vater reist aus der Karibik an, um ihren (erfundenen) Verlobten zu prüfen. Kurzerhand bucht sie über eine Agentur einen Partner – doch statt des bestellten George-Clooney-Doubles erscheint der junge Skater Gabriel. Es entspinnt sich ein turbulentes Verwechslungsspiel voller Notlügen, bei dem bald niemand mehr der ist, der er zu sein scheint.
Regisseur und Autor Folke Braband, ein Meister des pointierten Timings, seziert hier humorvoll die Kommerzialisierung moderner Beziehungen. Ein besonderer Glanzpunkt der Produktion des Schlosspark Theaters Berlin ist Caroline Beil in der Rolle der Juanita. Die vielseitige Entertainerin, die nach ihrem Durchbruch als „Blitz“-Moderatorin zur festen Größe in TV-Erfolgen wie „Sturm der Liebe“ und auf großen Theaterbühnen avancierte, verleiht dem Abend mit ihrer Routine und ihrem komödiantischen Temperament eine unwiderstehliche Eleganz. An ihrer Seite glänzen Tommaso Cacciapuoti als schlagfertiger Miet-Partner und die markante Stimme von Torsten Münchow als „Big Daddy“. In der Kulturraffinerie K714 erwartet das Publikum ein hochkarätig besetzter Abend, der mit viel Witz hinterfragt, was im Leben eigentlich echt ist.

Eine Produktion von Schlosspark Theater Berlin / Die Komödie Frankfurt

Mit:
Tommaso Cacciapuoti Gabriel
Jantje Billker Sarah
Torsten Münchow Karl, Big Daddy (Sarahs Vater)
Caroline Beil Juanita

Regie: Folke Braband
Bühne: Tom Presting
Kostüme: Jakob Knapp

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

DJANGO ASÜL
„Am Ende vorn“

Wer Django Asül nur von seinen legendären Maibockreden im Hofbräuhaus oder den furiosen Jahresrückblicken kennt, weiß: Dieser Mann ist die personifizierte bayerische Direktheit. Doch wenn der Träger des Bayerischen Verdienstordens mit „Am Ende vorn“ sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert, verlässt er das politische Tagesgeschäft und widmet sich dem „Eingemachten“. Django Asül analysiert nicht nur das Was, sondern das Warum. Er verknüpft das Hier und Jetzt mit dem „Woanders und Später“. In einer Welt der Worthülsen sitzt bei ihm jedes Wort. Hier hat tatsächlich jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz – serviert mit der unaufgeregten Autorität eines Mannes, der in Deggendorf aufwuchs und die bayerische Seele besser versteht als manch Einheimischer.

Django Asül, der mit bürgerlichem Namen Hansi Türkpüccü heißt, ist ein Unikat der deutschen Kleinkunstszene. Seit Mitte der 1990er Jahre verbindet er seinen niederbayerischen Dialekt und seine tiefenentspannte Mimik mit einer intellektuellen Schärfe, die keine Gefangenen macht. Er ist sich und seinem Publikum treu geblieben: kompromisslos, schlagfertig und immer einen Gedankengang voraus. Ausgezeichnet mit dem Bayerischen Kulturpreis und dem Kabarettpreis, beweist Django, dass er kein kurzlebiger Comedian ist, sondern ein Chronist unserer Gesellschaft, der sich konsequent weiterentwickelt.

Einlass: 19 Uhr

Ben Becker liest T.C. Boyle
„No Way Home”

Wenn eine der prägnantesten Stimmen der deutschen Schauspielkunst auf die amerikanische Gegenwartsliteratur trifft, entsteht mehr als eine klassische Lesung: In der Kulturraffinerie K714 präsentiert Ben Becker den neuen Roman von T.C. Boyle, „No Way Home“. Dass Becker für dieses Ereignis nach Monheim am Rhein kommt, ist ein echtes Highlight. Der Ausnahmekünstler, bekannt aus Kinohits wie „Comedian Harmonists“, markanten Tatort-Rollen oder seinem Bühnenmonolog „Ich, Judas“, steht für eine Intensität, die unter die Haut geht.

Bereits vor der offiziellen Buchveröffentlichung stellten Becker und Boyle das Werk gemeinsam auf einer Lesereise vor. Aus dieser intensiven Zusammenarbeit entstand eine Künstlerfreundschaft, dank der Becker die Extreme der Figuren wie kein zweiter spürbar macht. Die Geschichte führt uns in die Wüste Nevadas: Der junge Arzt Terry erbt das Haus seiner Mutter und gerät durch die Begegnung mit der manipulativen Bethany in einen gefährlichen Strudel. Was als Neuanfang geplant war, wird durch Bethanys Ex-Freund Jesse schnell zum Albtraum.

Meisterhaft spielt Boyle mit der Frage nach Gut und Böse, indem er die Handlung aus gegensätzlichen Perspektiven erzählt. Ben Becker leiht diesen Charakteren nicht nur sein markantes Timbre, sondern seine ganze schauspielerische Urgewalt. Er lässt das Publikum in tiefe Abgründe blicken und verleiht der Erzählung eine dritte Dimension, die weit über das gedruckte Wort hinausgeht. Mit diesem Abend wird die Kulturraffinerie K714 zur Bühne für eine exklusive Stimme, die Weltliteratur körperlich erfahrbar macht. Ein Muss für alle, die literarische Tiefe und darstellerische Kraft in besonderer Atmosphäre erleben wollen.

Einlass: 19 Uhr

Devil’s Kitchen | Das Triadische Ballett
Tanzabend in zwei Teilen mit dem Bayerischen Junior Ballett München

Dieser zweiteilige Tanzabend des Bayerischen Junior Balletts München verbindet die visionäre Gegenwart mit einem Meilenstein der Avantgarde. In „Devil’s Kitchen“ erkundet Ausnahmechoreograf Marco Goecke gemeinsam mit den 16 jungen Talenten der Company die „Teufelsküche“ kreativer Selbstfindung. Zu den atmosphärischen Klangexperimenten von Pink Floyd entsteht ein rohes, ehrliches Werk über Nähe und Wandel, das Goeckes Streben nach absoluter Authentizität widerspiegelt.

Nach der Pause folgt mit dem „Triadischen Ballett“ ein epochales Meisterwerk der Bauhaus-Moderne. Oskar Schlemmers visionärer Reigen aus plastischen Kostümgebilden und stilisierten Kunstfiguren wurde in der gefeierten Rekonstruktion von Gerhard Bohner neu zum Leben erweckt. Unter der Leitung von Ivan Liška präsentiert Deutschlands größte Junior Company dieses visuelle Fest der Abstraktion, das seit seiner Neueinstudierung 2014 wieder weltweit das Publikum begeistert. Gemeinsam zeigen diese Stücke die enorme Bandbreite des Ensembles, das als bayerischer Kulturbotschafter junge Tänzerinnen und Tänzer auf ihre internationalen Karrieren vorbereitet.

Das Bayerische Junior Ballett München

Devil’s Kitchen
Choreographie: Marco Goecke
Musik: Pink Floyd

Das Triadische Ballett
Rekonstruktion und Choreografie: Gerhard Bohner
Musik: Hans-Joachim Hespos
Kostümrekonstruktion und Neufassung: Susanne Stehle, Andres
Auftragsproduktion Akademie der Künste, UA 1977
Einstudierung: Ivan Liška, Colleen Scott
Kostümnachbau 2026: Susanne Stehle, Andres Belmar
Licht: Michael Kantrowitsch

Ein Tanzfonds Erbe Projekt

Einlass: 19:00 Uhr