Mit klassischer Musik das neue Jahr begrüßen: Die Monheimer
Neujahrskonzerte sind für viele Menschen zu einer lieb gewonnenen
Tradition geworden. Die musikalische Eröffnung des neuen Jahrs 2026
spielt erstmals das Kyiv Symphony Orchestra, das eine Schatzkiste voller
klingender Geschichten öffnen wird. Einmal im Jahr gibt es die Konzertsaal-
Lizenz zum bunten Schwelgen in unvergesslichen Melodien. Hier hört man
keine stundenlangen Opern, sondern nur das Beste von ihnen. Keine ganzen
Symphonien, sondern kurze, heitere, symphonisch komponierte Tänze.
Beliebte Zugabenstücke stehen neben üppig erklingenden Meisterwerken.
Das Kyiv Symphony Orchestra hat ein unterhaltsames Programm
zusammengestellt, das zu keiner Sekunde langweilig wird. Ganz im Gegenteil
– hier können die Sektkorken knallen.

Einlass: 17 Uhr

Hier gibt es was auf die Ohren.
Ihr kennt das: Ihr habt unterschiedliche Musikgeschmäcker, wollt aber zusammen tanzen gehen. Bei der Silent Party könnt ihr jederzeit zwischen den Kanälen wechseln und eure Lieblingsmusik so laut feiern, wie ihr wollt!

Feiert mit uns in der Monheimer Mitte, Open Air auf dem Eierplatz!
Zwei DJs legen für euch auf, die ihr über Kopfhörer hören könnt. Über den „Wünsch Dir Was“-Kanal könnt ihr Musikvorschläge machen und über eure Lieblings-Partyhits abstimmen. Zu welcher Musik gefeiert wird, bestimmt ihr durch die Wahl des entsprechenden Kanals.

„Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“
Ein Rigorosum sondershausen

Jochen Malmsheimer, der wortgewaltigste Humorist und Poet des deutschen Kabaretts sorgt seit einem Vierteljahrhundert für volle Säle und endlose Lachsalven – auf höchstem Niveau. Weil er die Tagespolitik links (oder rechts) liegen lässt, sind seine Programme zeitlos aktuell. In zahlreichen Bühnenprogrammen hat er eine ganz eigene Kunstform geschaffen: das epische Kabarett.

In diesem zwar morgenleerenden, dafür aber abendfüllenden Programm kommen weder Elenantilopen noch Bromelien oder andere Süßgrasartige vor, weil die, vollkommen zu Recht, streng geschützt sind. Zudem geht es, neben allerlei Absonderlichkeiten mehr, um den Fundamentalirrtum Radfahren, die Seltenheit von Kunst, ihre rätselhafte Beziehung zum Mond und andere große und mittelgroße Fragen, und zwar sehr rigoros. Doch wie immer und überall gilt auch hier: Was wirklich geschieht, weiß allein der Wind!

Einem größeren Publikum wurde der außer Rand und Band geratende Berserker des Wortes vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei Neues aus der Anstalt (ZDF) bekannt. 2018 erhielt Malmsheimer den Deutschen Kabarettpreis und präsentiert nun „Statt wesentlich die Welt bewegt, hab’ ich wohl nur das Meer gepflügt…“.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach umgeben eine Reihe von Geheimnissen. Die 30 Variationen, die Bach lapidar als „Clavier-Übung Teil IV“ veröffentlichte, gehören zum Gipfel der Klaviermusik und Krönung barocker Variationskunst: ein klingendes mathematisches Gebäude. Warum Bach dieses Meisterwerk für seinen Schüler Johann Gottlieb Goldberg geschrieben habe, damit dieser die Stücke dem kranken Grafen Hermann Carl von Keyserlingk in schlaflosen Nächten vorspielen könne ist ebenso unklar wie der Ersatz der 30. Variation durch das Quodlibet über das Lied „Kraut und Rüben haben mich vertrieben“. Seitdem der legendäre Pianist Glenn Gould die Variationen zu Beginn und am Ende seiner Karriere als zwei fast nicht wiedererkennbare Werke einspielte, gelten die Goldberg-Variationen als das Signature-Stück aller großen Pianistinnen und Pianisten in der Nachfolge. Und nicht zuletzt hört der brillante Psychokiller Hannibal Lecter aus dem Kultufilm „Das Schweigen der Lämmer“ fortwährend die Variationen zur inneren Beruhigung.

Die zuletzt im Jahr 2022 in Monheim am Rhein gastierende Pianistin Ragna Schirmer erhielt 1992 und 1998 den Bach-Preis der Stadt Leipzig – als einzige Pianistin, die diesen Preis zweimal verliehen bekam. Im Jahr 2000 sorgte sie mit ihrer Einspielung von Bachs Goldberg-Variationen für ein
aufsehenerregendes CD-Debüt. Seit über drei Jahrzehnten konzertiert Ragna Schirmer in den wichtigsten Sälen in Europa, China und Neuseeland sowie bei renommierten nationalen und internationalen Festivals.

Programm
Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen
Aria mit 30 Veränderungen (Klavierübung Teil IV) BWV 988

Einlass: 17 Uhr

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

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ZU GAST BEI DER HARFE
Babykonzert

Die Harfe gehört zu den ältesten Musikinstrumenten und hat eine besondere Anziehungskraft. Ihre über dreitausendjährige Geschichte reicht bis zu den antiken Kulturen wie den Sumerern und Ägyptern zurück. In der griechischen Mythologie war die Harfe das Instrument des Orpheus, der mit seiner Musik Stürme besänftigen und bis in die Unterwelt vordringen konnte. Ihre Klänge wirken meist beruhigend, fast meditativ, können aber auch lebhaft-elegant sein. Zudem wird kaum ein Instrument mit einer solchen Anmut gespielt wie die Harfe.

Heute wird die Harfe als Solo- oder Orchesterinstrument verwendet. Beim Kyiv Symphony Orchestra spielen gleich zwei Harfenistinnen. Bei diesem Babykonzert dürfen sich Groß und Klein von den Harfenklängen verzaubern und in eine Welt der Harmonie und des Friedens entführen lassen. Unterstützt vom Streichorchester n den Streichern und in der besonderen Atmosphäre der Friedenskirche ist die Musik immer zum Greifen nah und die Kompositionen von Antonio Vivaldi, Jewgeni Andrejew und Marcel Grandjany laden zum gemeinsamen Träumen und Entspannen ein.


Eine Produktion des Kyiv Symphony Orchestra und der Monheimer Kulturwerke GmbH.

Einlass kurz vor Beginn

Starbugs Comedy, das sind Fabian Berger, Martin Burtscher und Wassilis
Reigel – Überflieger der Schweizer Show-Szene und die weltweit erfolgreichste
Schweizer Comedy-Show. Von New York bis Tokio haben sich die drei
Komiker aus dem Berner Seeland in die Herzen des Publikums gespielt und
im deutschen Sprachraum diverse Preise für Comedy-Shows abgeräumt:
den Prix Pantheon genauso wie den Hamburger Comedy Pokal oder den
Publikumspreis Tuttlinger Krähe.
In ihrem Programm „JUMP! Reloaded“ lassen es die drei richtig krachen: Sie
spielen mit allem, was ihnen in die Hände kommt. Und das sind nicht nur
Klischees. Wie lebendige Cartoons springen, tanzen und reiten die Comedians
durch ihre Sketche und machen dabei vor nichts Halt, außer vielleicht vor der
Pause. Die neue Show ist so wirkungsvoll, dass die Standing Ovation oft schon
vor der Show kommt. Auf ihrer großen Reise durch die unendlichen Galaxien
der Showszene lernten die drei Jungs Salsa zu tanzen und haben viele neue
Gadgets eingepackt, um ihr Publikum spielend zu unterhalten.
Starbugs Comedy – das ist Comedy auf einem neuen Level, während die
Lachmuskeln im Dauereinsatz sind. Ach so: Wer für diese irre Reise einen
roten Faden braucht, muss ihn selber mitbringen. Benötigen wird man ihn
allerdings nicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 18. Oktober 2018 um sechs Uhr morgens veröffentlichten 19 vom Recherchezentrum Correctiv koordinierte Medien zeitgleich den größten Steuerraub in der Geschichte Europas: Die Cum-Ex-Files. Ein Jahr recherchierten Journalistinnen und Journalisten aus zwölf Ländern im Verborgenen: Investoren, Banken und Börsenspekulanten bereicherten sich in bislang ungeahntem Maße auf Kosten des deutschen Staates. Mindestens 55 Milliarden Euro ließen sich die Beteiligten durch Dreiecksgeschäfte unrechtmäßig als Steuer vom Fiskus erstatten.

Das Theaterteam um Regisseur Helge Schmidt begleitete den journalistischen Prozess über Monate und hatte die einmalige Gelegenheit, das Innenleben der Finanzwelt und des investigativen Journalismus dokumentieren zu dürfen. Die Inszenierung erzählt auf Grundlage der Rechercheergebnisse zu den Cum-Ex-Geschäften einen Wirtschaftsthriller über die Parallelgesellschaft eines entfesselten Finanzwesens.
Die Produktion wurde 2019 mit dem Theaterpreis „Faust“ für Regie und Schauspiel ausgezeichnet.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Am Dienstag, den 27.01.2026, erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag und Abend mit Show, Tanz und Live-Musik!

Einlass ist ab 13:00 Uhr. Ab 15:00 Uhr beginnt das Programm mit dem feierlichen Einzug des Elferrates und dem Besuch des Prinzen mit Gefolge.

Freut euch auf Auftritte von Guido Cantz, den Rheinstürmern, einem noch geheimen Redner sowie unseren Monheimer Garden. Musikalische Highlights liefern u.a. Brings, Rabaue, Domstürmer und Cat Ballou

Einlass: 13:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Der Trompeter Avishai Cohen saugte bereits von Kindheit an die volle musikalische Bandbreite in seiner Heimat Israel auf und war schon ein erfahrener Berufsmusiker, als er in den USA studieren konnte und in der fruchtbaren Szene des Smalls Jazz-Clubs im New Yorker West Village erwachsen wurde. Mittlerweile ist Cohen weltweit als Musiker mit einem individuellen Sound und einem forschenden Geist als Leader, Co-Leader und Sideman anerkannt. Im geschickten, fast telepathischen Zusammenspiel mit seinen Quartettpartnern Yonathan Avishai, Barak Mori und Ziv Ravitz macht Avishai Cohen deutlich, warum er einer der meistdiskutierten Jazzmusiker der heutigen Szene ist.

Das neue Programm „Ashes to Gold“ entstand unmittelbar unter den Eindrücken der katastrophalen Ereignisse des 7. Oktobers 2023. Vehement reagiert der Trompeter aus Tel Aviv damit auf den turbulenten Geist einer unruhigen Zeit und führt seine Band durch eine fünfteilige Suite, die eine ganze Bandbreite an Emotionen durchwandert – abwechselnd hoffnungsvoll, verzweifelt, erzürnt und zutiefst melancholisch. Die melodische Direktheit des abschließenden Stücks „The Seventh“, komponiert von Avishai Cohens Teenager-Tochter, bietet einen tröstlichen Kontrast zur Intensität der Suite. Dazwischen wendet sich Cohen dem eindringlichen Adagio assai aus Ravels G-Dur-Klavierkonzert zu, das seit Langem zu den Höhepunkten des Live-Sets der Gruppe gehört.

„Jede Generation von Jazztrompetern besinnt sich auf ihre Weise auf das Erbe von Miles Davis, aber der israelische Shootingstar Avishai Cohen hat eine besonders gekonnte Version dieser Reise vorgelegt.“ The Guardian

Einlass: 19 Uhr

Damensitzung I:
Am Mittwoch, den 04.02.2026, erwartet euch ein abwechslungsreicher Nachmittag und Abend mit Show, Tanz und Live-Musik!

Einlass ist ab 13:00 Uhr.
Ab 15:00 Uhr beginnt das Programm mit dem feierlichen Einzug des Elferrates und dem Besuch des Prinzen mit Gefolge.

Mit dabei sind: Guido Cantz, Lieselotte Lotterlappen, die Rheinstürmer und die Monheimer Garden.
Musikalisch sorgen Klüngelköpp, Kasalla, Brings und Paveier für beste Unterhaltung bis in den Abend.

Einlass: 13:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Sie sind viele. Sie sind beeindruckend. Sie sind stark: Sie sind allesamt Frauen, die an der Musikgeschichte mitgeschrieben haben und deren Vokalwerke die Sängerinnen und Sänger des „Chorwerk Ruhr“ in ihrem Konzertprogramm „SHE“ unter Leitung von Florian Helgath in klingende Verbindung bringen.
Im Zentrum steht die US-amerikanische Komponistin Caroline Shaw mit ihrer „Partita for 8 voices“, die das Ensemble im Sommer 2024 erfolgreich zur europäischen Erstaufführung gebracht hat. Inspiration dafür fand die Pulitzer-Preisträgerin in Sol LeWitts Gemälde „Wall Drawing 305“, das aus 100 zufällig gesetzten Punkten ein neues Ganzes vor dem Auge des Betrachters entstehen lässt.
Ebenso wie die Punkte zu Linien und Formen wachsen, gruppieren sich um Caroline Shaw internationale Komponistinnen aus Vergangenheit und Gegenwart, deren Lebenslinien über ihre Werke miteinander in klangvolle Beziehungen treten und neue Bezüge, Brücken sowie Horizonte in den Ohren des Publikums eröffnen. In „SHE“ trifft Hildegard von Bingen auf Florence B. Price, kommen Fanny Hensel und Clara Schumann ebenso wie Imogen Holst und Nana Forte zusammen. Ein großes klingendes Bekenntnis zu großartigen Komponistinnen.

Das „Chorwerk Ruhr“ zählt zu den bedeutendsten Kammerchören in Deutschland. Seit 1999 entwickelte es sich zu einer festen Säule der Vokalkunst im deutschsprachigen Raum. Seit fast 15 Jahren wird es vom Dirigenten Florian Helgath geleitet, der regelmäßiger Gast beim SWR Vokalensemble, RIAS Kammerchor, dem Chor des Bayerischen Rundfunks und anderen ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist eine der großen deutschen Fernseh- und Kinostars. Als die deutschiranische
Schauspielerin Jasmin Tabatabai in der ZDF-Serie „Letzte Spur
Berlin“ als Kommissarin Mina Amiri in einer Hauptrolle vor der Kamera stand,
schauten Millionen zu. Doch auch als Sängerin kann Tabatabai begeistern.
Ihr Gesangsdebut gab sie als Rockröhre im Kinofilm „Bandits“. Mit dem
Schweizer Musiker, Komponisten und Produzenten David Klein hat sie bereits
drei Alben aufgenommen. Für ihre erste CD als Jazz- und Chansonsängerin
wurde Tabatabai aus dem Stand mit einem Echo-Jazz ausgezeichnet und ihre
packenden Liveauftritte reißen Publikum und Presse gleichermaßen mit.
Die Tochter einer Deutschen und eines Iraners war Ende 1978 nach der
Revolution der Mullahs nach Deutschland gekommen. Auf dem dritten Album
„Jagd auf Rehe“ ist Vielfalt das Zauberwort. Keine stilistische Grenze, die nicht
gesprengt, kein Genre, das nicht erforscht wird. Mit tollen Instrumentalisten
verwandelt Jasmin Tabatabai jeden Song in gepflegte Jazzchansons. „Jagd auf
Rehe“ (Shekare Ahoo), das titelgebende Lied, ist ein altes persisches Volkslied.
Jedes Lied des Programms hat sein eigenes Geheimnis. Es geht darum, dass
man das nie zu fassen kriegt und knackt.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

„Hitverdächtig“ – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show! Mit Dr. Pop
Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-up-Show. Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und
faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen. Presse-Info zur Person: Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. In Berlin findet regelmäßig seine radioeins-Bühnenshow „Dr. Pops Sprechstunde“ statt. Mit seinem Solo- Programm „Hitverdächtig“ ist er bundesweit unterwegs. Auftritte u.a. im Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse, bei NightWash und im Seniorenzentrum Charlottenburg.

Einlass: 19 Uhr

Es geht um das Schicksal des jungen Andri, der von den Bürgerinnen und Bürgern seines erfundenen Heimatlandes Andorra für einen Juden gehalten und deshalb von ihnen mit Misstrauen und versteckter Abneigung behandelt wird. Die fremde Macht, die eines Tages Andorra überfällt, braucht deshalb auch keine Anstrengungen zu unternehmen, um die Rassenvorurteile der Andorraner zu offenem Antisemitismus zu steigern. Grausiger Höhepunkt des Dramas ist die „Judenschau” auf dem Marktplatz. Alle Einwohnerinnen und Einwohner werden von den fremden Soldaten zusammengetrieben und müssen ihre Füße vorzeigen, damit der „Judenschauer” prüfen kann, wer Jude ist und wer nicht. Die Andorraner dulden es, dass Andri beiseite geschafft wird.

Max Frischs Parabel aus dem Jahr 1961 über Alltagsrassismus, Ausgrenzung und Antisemitismus zeigt eindrücklich, wie eine Gesellschaft sich in Angst verliert und die Ausgrenzung des vermeintlich Fremden immer mehr zunimmt. Ein zeitloses Stück, das uns vor Augen führt, wie menschenverachtende Mechanismen funktionieren, in denen aber alle Beteiligten der festen Überzeugung sind: „Ich bin nicht schuld, dass es so gekommen ist.“ Es gibt keinen besseren Zeitpunkt als jetzt, sich diesem Klassiker wieder zuzuwenden.

Einlass: 18:30 Uhr