Beats on Pointe
Elektrisierende Fusion aus Spitzentanz und Street Dance

Mit der Erfolgsproduktion „Beats on Pointe“ verschmelzen die Eleganz des klassischen Balletts und die rohe Energie des Street Dance zu einer explosiven Bühnenshow. Die australische Kompanie „Masters of Choreography“ bricht dabei alle Genre-Grenzen: In rasantem Tempo treffen Spitzentanz und Akrobatik auf Hip-Hop, Jazz Dance und Beatboxing. Getragen von einem mitreißenden Soundtrack aus Hits von Weltstars wie Beyoncé und Michael Jackson, entsteht ein visuelles Fest, das technisches Können mit erstklassigem Entertainment vereint. Ein besonderes Highlight der Show ist die spielerische Neuinterpretation moderner Klassiker, etwa wenn der legendäre „Moonwalk“ auf glitzernden Ballett-Spitzenschuhen präsentiert wird.

Hinter diesem Spektakel steht ein Team mit über 30 Jahren Branchenerfahrung, das bereits renommierte Bühnen im Londoner West End und beim Edinburgh Fringe Festival erobert hat und weltweit für seine innovativen „Dance Athletes“ gefeiert wird. Die Performance besticht zudem durch eine opulente Ausstattung mit zahllosen Kostümwechseln und einer Live-Percussion, die den Rhythmus der Straße direkt auf die Bühne bringt. Humorvolle Einlagen und eine dynamische Lichtinszenierung runden das Erlebnis ab und machen die Produktion zu einer furiosen Achterbahnfahrt für alle Sinne.

Mit
Tänzerinnen und Tänzern von Masters of Choreography
Regie und Produktion: Milo & Jennifer Masters
Leiterin der Choreographie: Jennifer Masters
Chefchoreographin Ballett: Emma Vaiano
Chefchoreograph Street-Dance: Taylor Diamond-Lord

„Drei Jahre in Folge – 2022, 2023 und 2024 –bei dem weltweit größten Kulturfestival, dem Edinburgh Fringe, aufzutreten, beweist, dass die australische Produktion „Beats on Pointe“ eine der spektakulärsten Tanztheater-Highlights der Gegenwart ist.“
Ellen Leslie, The Independent

Einlass: 19:00 Uhr

Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann auch: „Schön laut“. In ihrem Solo-Programm nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress, die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag und den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Mit scharfem Blick verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy. „Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden, immer mit dem Ziel im Blick: hier wird heute zusammen gelacht.

Fast eine halbe Millionen Followerinnen und Follower auf Social Media, eigene Formate im Fernsehen, den Deutschen Comedypreis als Beste Newcomerin, ein Podcast und Auftritte bei der 1LIVE Comedy-Nacht – Negah Amiri gehört zu den gefragtesten Senkrechtstarterinnen der deutschen Comedy-Szene. Doch was sich nach einem Bilderbuchstart anhört, war tatsächlich knallharte Arbeit. Nach ihrer Flucht vor 20 Jahren aus dem Iran nach Deutschland folgte eine Hauptschule in Wiesbaden, auf der sie wegen ihres Vornamens gehänselt wurde. Doch Negah ließ sich nicht unterkriegen, machte ihr Abitur und absolvierte anschließend ein Studium. Kurze Zeit später moderierte sie ihre eigenen Sendungen im Radio. Mittlerweile ist Negah Amiri als Stand-up Comedienne in ganz Deutschland unterwegs.

Einlass: 19 Uhr

Sly5thAve & Kyiv Symphony Orchestra
Liberation & An Orchestral Tribute to Dr. Dre

Der US-amerikanische Multiinstrumentalist, Produzent und Komponist Sly5thAve – bürgerlich Sylvester Uzoma Onyejiaka II – gilt als musikalischer Grenzgänger, der mit seinem tiefen Verständnis für Soul, Jazz und Hip-Hop die Grenzen zwischen den Genres mühelos einreißt. In der Musikwelt hat er sich nicht nur durch die Zusammenarbeit mit Größen wie Prince, Stevie Wonder und Quantic einen Namen gemacht, sondern vor allem durch sein visionäres Projekt „The Invisible Man“: Ein orchestraler Tribut an das Werk von Dr. Dre, dem legendären Rapper, Produzenten und Pionier des West-Coast-Hip-Hop, der das Genre maßgeblich mitgeprägt hat. Dieses Projekt beeindruckte sogar den Meister selbst und ebnete Sly5thAve den Weg in die erste Reihe der modernen Arrangeure. Auf seinem jüngsten Album „Liberation“ führt er diesen Weg fort und präsentiert erstmals eigene, komplexe orchestrale Kompositionen, die von den 70er-Jahre-Soundtracks des Blaxploitation-Kinos sowie von Ikonen wie Curtis Mayfield inspiriert sind. Es ist ein Werk des musikalischen Wachstums, das cineastische Orchesterklänge mit perkussivem Hip-Hop-Drive und feinsinnigen Jazz-Improvisationen verbindet.

Das Konzert in der Kulturraffinerie K714 markiert ein außergewöhnliches Highlight, wenn Sly5thAve die Leitung des in Monheim am Rhein beheimateten Kyiv Symphony Orchestra übernimmt. Als versierter Dirigent und musikalischer Tausendsassa lässt er seine orchestralen Visionen und die Beats von Dr. Dre in einer großbesetzten sinfonischen Klangsprache neu erstrahlen. Um das rhythmische Fundament und den unverwechselbaren „Ghost-Note“-Vibe zu garantieren, wird die symphonische Wucht des Orchesters durch ausgewählte Musiker seines eigenen Ensembles ergänzt. Diese Formation, zu der häufig brillante Musiker aus dem Umfeld seiner Band Ghost-Note – angeführt von dem Grammy-prämierten Duo Robert „Sput“ Searight und Nate Werth – gehören, sorgt für die notwendige rhythmische Präzision und Improvisationslust. So entsteht ein Abend, der die klassische Orchestertradition mit der Energie moderner Urban Music verschmelzen lässt und zeigt, wie befreiend und zeitgemäß eine solche musikalische Begegnung klingen kann.

Besetzung:

Sly5thAve
Ghost Note
Kyiv Symphony Orchestra

Einlass: 19:00 Uhr

Wiener Sängerknaben
Weihnachtskonzert mit dem berühmtesten Knabenchor

Nach vielfach umjubelten Adventskonzerten der Wiener Sängerknaben in den vergangenen Jahren kommt der älteste Knabenchor der Welt, der nicht zu einer Kirche gehört, wieder nach Monheim am Rhein. Erstmals präsentieren die Knaben in der Kulturraffinerie K714 bei ihrem Weihnachtskonzert neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder. Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen, Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten.

Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden. Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Immer wieder sind sie bei großen Orchesterkonzerten mit den Wiener Philharmonikern zu hören, unter Dirigenten wie Joana Mallwitz, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Christian Thielemann oder Franz Welser-Möst.

Programm

Unter der Leitung von Kapellmeister Manuel Huber erklingen weltliche und christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder.

Wiener Sängerknaben
Manuel Huber Leitung

Einlass: 19 Uhr

Die Dennis & Jesko Band – Fußball-Hits mit viel WUMMS für Groß und Klein!

Im Publikum: Hunderte hüpfende Kinder. Weiter hinten: Erstaunlich textsichere Eltern. Oben auf der Bühne: Drei Jungs in Trainingsjacken, die ordentlich Alarm machen. Fußball, Musik und jede Menge Spaß - die Konzerte der Dennis & Jesko Band sind immer eine Riesenparty!

Die drei kreativen Köpfe dahinter: Die preisgekrönten Satiriker und Comedians Dennis Kaupp und Jesko Friedrich sowie ihr drittes Bandmitglied, Producer und DJ Markus Baier haben auf dem YouTube-Kanal von WUMMS mittlerweile über 500 Millionen Views eingesammelt. Mit Audio-Streams auf verschiedenen Plattformen sind sie in allen deutschen Kinderzimmern (und oft im Auto auf dem Weg zum Training) zu hören. Seit einigen Jahren spielen sie umjubelte Live-Konzerte in ganz Deutschland; sie sind schon live im Tigerenten Club (KIKA) aufgetreten, und ihre Songs werden immer wieder im Maus-Radio (WDR) gespielt.

„RAMBO RAMOS“, der Mega-Hit der Dennis & Jesko Band, ist mit über 60 Millionen Aufrufen bei YouTube der ultimative Schulhof-Ohrwurm. Aber die drei, die seit 2020 ihre WUMMS-Songs selbst komponieren, haben noch weitere Banger im Gepäck, wie z. B. ihre bekannten Songs über Lewandowski, Mbappé, den FC Bayern oder Antonio Rüdiger. Und es kommen regelmäßig neue Hits dazu! Auf YouTube und allen bekannten Streamingdiensten kann man sich jederzeit die Songs der Dennis & Jesko Band anhören - mit Ohrwurm-, Spaß- und Mitsing-Garantie!

Die Dennis & Jesko Band setzt mit ihren Songs bei WUMMS, einem von NDR und Radio Bremen produzierten Online-Kanal, ein klares Statement: für Miteinander, Herzblut und Fairness; gegen Kommerz, Hass und Gewalt. WUMMS ist das Format für alle, die den Sport mit einem Augenzwinkern betrachten und Lust auf scharfe, satirische, aber auch mal quatschige Inhalte haben.

Einlass: 13:00 Uhr

„Immer Glück ist Können! Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs – LIVE“
„Challo!“ Fußballfans lieben „Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs“. Die Kolumne, die ursprünglich im Radio begann, läuft nach jedem Fußball-Bundesliga-Spieltag sonntags um 22:15 Uhr im WDR-Fernsehen. Im Mittelpunkt steht die deutsche Fußball-Bundesliga, die oft satirisch und humoristisch von Arnd Zeigler kommentiert und live in der Privatwohnung von Zeigler produziert wird. Die Moderation findet in seinem Arbeitszimmer statt.
Damit nicht genug: Aufgrund des großen Erfolgs der Sendung bringt Moderator Arnd Zeigler sein Schaffen auch auf die Bühnen Deutschlands. Zeigler kombiniert in seiner Live-Show Humor, Archivperlen, Kuriositäten und persönliche Anekdoten zu einem Fußballabend der besonderen Art. „Immer Glück ist Können“ – der Titel ist Programm. Denn nach über 270 Live-Shows kann man sich sicher sein: Das ist nicht nur Glück, da ist auch viel Können im Spiel.
Journalist, Moderator, Stadionsprecher, Produzent, Sänger, Autor – Zeigler ist ein Unikat in der deutschen Sportmedienszene, der die Besucherinnen und Besucher mit auf eine aufregende Reise durch seine Fußballwelt, mit allen Höhen und Tiefen und immer mit viel Humor und dem typisch ironischen Augenzwinkern. Die Live-Show ist eine Hommage an den Fußball, wie wir ihn lieben – mit allen Ecken, Kanten, Ausrastern und magischen Momenten.
„Vielleicht muss man nicht mal Fußball-Aficionado sein, um diese zwei Stunden hochgradig komisch und maximal unterhaltsam zu finden.”
Süddeutsche Zeitung

Einlass: 19 Uhr

„Monheim für Feinschmecker*innen“ ist das Motto am Mittwoch.
Bei einer Tour durch die malerische Altstadt erleben Sie Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein –
umrahmt von Gerichten aus hochwertigen Zutaten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Nashe Café, La Piccola Enoteca, Restaurant Ohters und Bloomgold (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Thomas Freitag
„Rückzug über die Minen der Ebene“

Mit seinem neuen Programm „Rückzug über die Minen der Ebene“ präsentiert Thomas Freitag ein eindrucksvolles Resümee seiner über 50-jährigen Karriere. Der 1950 geborene Bielefelder, der als Schauspieler startete, entwickelte sich schnell zu einer tragenden Säule des deutschen Kabaretts. Ob als Ensemblemitglied des Düsseldorfer „Kom(m)ödchens“ oder als Stammgast im „Scheibenwischer“ – Freitag prägte die politische Satire über Jahrzehnte. Das Besondere an ihm ist bis heute seine enorme schauspielerische Wandlungsfähigkeit: Seine Parodien von Größen wie Willy Brandt oder Herbert Wehner sind Legende, da er Figuren nicht nur nachahmt, sondern psychologisch tief ergründet.

In diesem vermutlich letzten Programm zieht das Nachkriegskind Freitag Bilanz. Mit scharfem Verstand und einer Prise Wut verwandelt er die Albträume der Gegenwart – von KI bis zur menschlichen Hybris – in große Kunst. Er entlarvt den modernen Menschen, der jede Errungenschaft sofort missbraucht, und begegnet dem Ernst der Lage mit kafkaesker Heiterkeit. Natürlich darf auch sein Markenzeichen nicht fehlen: Die „Granden“ aus dem politischen Jenseits melden sich zu Wort, um über das aktuelle „Bodenpersonal“ zu spotten. Wer diesen Meister der Verwandlung noch einmal live erleben möchte, sollte sich dieses Finale nicht entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Nils Landgren
Christmas With My Friends 2026

Kurz vor dem vierten Advent bringt Nils Landgren sein legendäres Projekt „Christmas With My Friends“ nach Monheim am Rhein. Obwohl der schwedische Posaunist in seiner Weltkarriere bereits auf den größten Bühnen stand, ist dieser Abend auch für ihn eine Premiere – es ist sein erstes Konzert in der beeindruckenden Kulisse der Kulturraffinerie K714. In seinem 70. Jubiläumsjahr feiert „Mr. Red Horn“ gemeinsam mit langjährigen musikalischen Weggefährten wie Jonas Knutsson, Johan Norberg und einem herausragenden Vokal-Ensemble rund um Ida Sand, Sharon Dyall, Jessica Pilnäs und Jeanette Köhn das Fest der Freundschaft.

Statt auf kitschige Effekte setzt die Formation auf eine klare, reduzierte Musiksprache, die Jazz, Soul und skandinavische Tradition harmonisch vereint. Das Repertoire reicht von traditionellen schwedischen Chorälen und deutschen Klassikern wie „Stille Nacht“ bis hin zu swingendem Jazz und gefühlvollen Soul-Balladen. Ein barockes Kirchenlied kann nahtlos in einen entspannten Blues-Rhythmus übergehen, während poppige Akzente für moderne Leichtigkeit sorgen. Nils Landgrens markantes, weiches Posaunenspiel und sein sanfter Gesang betten sich in ein Klangbild aus akustischen Gitarren, Saxophon und Piano ein. Besonders die vierstimmigen Chorpassagen der Sängerinnen verleihen dem Programm eine spirituelle Tiefe. „Christmas With My Friends“ ist eine persönliche musikalische Weihnachtsgeschichte, die Tradition und Neuanfang auf einzigartige Weise verbindet.

Besetzung:

Nils Landgren Posaune
Jonas Knutsson Saxophon
Johan Norberg Gitarre
Clas Lassbo Bass
Ida Sand Piano

Ida Sand, Sharon Dyall, Jessica Pilnäs, Jeanette Köhn Vocals

Einlass: 19 Uhr

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Ursprung
Sonntag, 20.12.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ivan Nebesnyy (* 1971): „Christmas symphonysms“ für Orchester (2019)
Giovanni Bottesini (1821–1889): Konzert für Kontrabass und Orchester Nr. 2 h-Moll
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzertarien für Sopran und Orchester
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Symphonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Kyiv Symphony Orchestra
Anna Prohaska, Sopran
Dominik Wagner, Kontrabass
Felix Krieger, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

Claudia Michelsen und Jakob Bänsch
„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ – Musikalisch-festliche Lesung

Taucht ein in den Zauber der Adventszeit und erlebt einen Abend, der weit über eine klassische Lesung hinausgeht. Wenn die zweifache Grimme-Preis-Trägerin Claudia Michelsen die Bühne betritt, verwandelt sich der Kleine Saal der Kulturraffinerie K714 in einen Ort voller Wärme und kleiner Winterwunder. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme erweckt die beliebte Schauspielerin, bekannt aus Polizeiruf 110 und der Ku’damm-Reihe, eine Auswahl der schönsten Weihnachtsgeschichten zum Leben – mal heiter, mal tiefsinnig, aber immer berührend.

An ihrer Seite sorgt der gefeierte Jazz-Trompeter Jakob Bänsch für die perfekte Kulisse. Der Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024 erschafft mit seinem Sound musikalische Räume, die die gelesenen Worte tragen, vertiefen und überraschend neu interpretieren. Es entsteht ein lebendiger Dialog, der die ganze Bandbreite des Festes einfängt: von Sehnsucht und Lichterglanz bis hin zu den amüsanten Tücken der „falschen Geschenke“.

„Ein Weihnachtsabend voller Erzählungen“ ist ein fein komponiertes Bühnenerlebnis für Herz und Kopf. Lasst die Hektik des Alltags hinter euch und genießt eine literarisch-musikalische Reise in wundervolle Winterwelten.

Einlass: 19:00 Uhr

Linus Faber – Eine magische Elfenmission
Die große Familien-Zaubershow | 4+

In dieser Spielzeit erwartet das Familienpublikum eine ganz besondere Premiere: Erstmals hält die Kunst der Magie Einzug in unser Programm und verwandelt die Bühne in eine Welt voller Wunder. Mit Linus Faber konnten wir dafür einen der profiliertesten Vertreter der modernen Zauberkunst gewinnen. Der Deutsche Meister der Zauberkunst (Sparte Kinderzauberei 2024) versteht es wie kaum ein Zweiter, technisches Können mit kindgerechter Ansprache zu vereinigen.

In seinem Programm „Eine magische Elfenmission“ nimmt Linus uns mit an den Nordpol, wo das Weihnachtsfest kurz vor dem Scheitern steht. Der Weihnachtsmann ist im Schneesturm verschollen, und nun liegt es am frischgebackenen Oberelfen, das Fest im Alleingang zu retten. Als dann auch noch das goldene Buch im Chaos verschwindet, scheint die Katastrophe perfekt. Doch Aufgeben ist keine Option: Gemeinsam mit dem Publikum, das kurzerhand zu „Aushilfselfen“ ernannt wird, begibt sich Linus Faber auf eine interaktive Suche voller Überraschungen. Mit viel Witz, Charme und verblüffenden Effekten beweist der Ausnahmemagier, dass man mit ein bisschen Zusammenhalt und einer Prise Zauberei selbst den größten Schneesturm bezwingen kann.

Exit
„Das eine geht nicht ohne das andere“

Vier Körper, eine rotierende Wand und der ständige Flirt mit der Schwerkraft: In „Exit“ verschmelzen zeitgenössischer Tanz und Akrobatik zu einer hochenergetischen Symbiose. Das Zentrum der Inszenierung bildet eine massive Installation mit drehbarer Wand und schwebenden Türen. In diesem beweglichen Raum begegnen sich vier Individuen, die klettern, fallen und einander stützen. Sie erscheinen und verschwinden, immer auf der Suche nach Balance in einer Welt, die niemals stillsteht.

Das Stück ist eine physische Untersuchung des menschlichen Miteinanders und ein Paradebeispiel für das Genre des „Neuen Zirkus“. Es zeigt, wie aus dem Spannungsfeld zwischen individuellem Streben nach Unabhängigkeit und der angewiesenen Kraft der Gruppe eine ganz eigene Ästhetik entsteht. Die Akteure brauchen einander mehr denn je – sie bringen sich gegenseitig aus dem Gleichgewicht, nur um sich im nächsten Moment im freien Fall wieder aufzufangen. Dabei fließen vier spezialisierte Disziplinen – Wippe, Strapaten, Trapez und Akro-Tanz – nahtlos in eine kollektive, wortlose Sprache ein.

Hinter der Produktion steht die belgische Zirkus- und Tanz-Kompanie Circumstances unter Piet Van Dycke. Das Ensemble ist bekannt für bildstarke Arbeiten, bei denen der Körper die alleinige treibende Kraft ist. Statt klassischer Höchstleistung sucht Van Dycke die Grenzen von Schwerkraft und Ausdauer. So entsteht ein einzigartiger Tanz, der technische Präzision mit Dynamik und feinem Humor verbindet.

Circumstances (Belgien)
Konzept und Choreographie: Piet Van Dycke
Performer: Raff Pringuet, Benedikt Löffler, Harrison Claxton, Alejandro García Bustos, Christopher Mc Auley, Luuk Brantjes, Samuel Rhyner (wechselnde Besetzung von 4 Personen)

Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

Etwas Besseres als den Tod finden wir überall
Singspiel mit vier Tieren, einem Paar Gutsbesitzer und Live-Musik von Martin Heckmanns (Text) und Masha Qrella (Musik)

„Wer singt, der ist nicht tot“: In dieser mitreißenden, modernen Variation des Grimm’schen Märchens nehmen Esel, Hund, Katze und Huhn ihr Schicksal selbst in die Hand. Sie fliehen vor Ausbeutung und Massentierhaltung, um gemeinsam eine solidarische Welt zu erzwingen. In ihrem Aufstand gegen die Gutsbesitzer wird die Musik zu ihrer stärksten Waffe – und zu einem Ort der Zuversicht inmitten globaler Krisen.

Martin Heckmanns’ preisgekrönte, „bitterböse“ Parabel ist eine faszinierende theatralische Mischform. Sie nimmt die vertraute Struktur eines klassischen Märchens (wie die der Bremer Stadtmusikanten), nutzt diese aber nicht zur reinen Unterhaltung, sondern als Bühne für eine gesellschaftspolitische Debatte über die brennenden Fragen unserer Zeit.

Zwischen Schauspiel und Live-Gesang verschmelzen die Grenzen, wenn die Berliner Musikerin Masha Qrella das Quartett auf der Bühne begleitet. Ein empathischer Abend über die befreiende Kraft der Solidarität und die Suche nach einem Leben, das mehr ist als bloßes Funktionieren. Denn eines ist sicher: Etwas Besseres als den Tod finden wir überall.


Eine Produktion des Staatstheaters Kassel / Weiterspielen Productions

Mit:
Jakob Benkhofer
Clemens Dönicke
Katharina Brehl
Zazie Cayla
Lisa Natalie Arnold
Hagen Oechel

Regie: Friederike Heller
Komposition und Live-Musik: Masha Qrella

Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Winterreise
Schuberts Meisterwerk in einer neuen Bearbeitung für Männerchor

Franz Schuberts „Winterreise“ ist das ultimative Porträt menschlicher Sehnsucht und existenzieller Einsamkeit. Mit dem Renner Ensemble Regensburg eröffnet die Kulturraffinerie K714 eine neue Klangdimension: In einer Bearbeitung von Gregor Meyer, Leiter des Gewandhauschors Leipzig, wird die Wanderer-Partie in ein faszinierendes Spannungsfeld versetzt. Während die 24 Lieder unangetastet bleiben und von der Mezzosopranistin Valerie Eickhoff vorgetragen werden, fungiert der Männerchor als atmosphärischer Resonanzkörper – mal als archaischer Volks-Chor, mal als hochflexibles A-cappella-Ensemble. So entsteht ein intensiver Dialog zwischen solistischer Zerbrechlichkeit und chorischer Wucht.

Die musikalische Erzählung wird dabei kongenial durch die Stimme einer echten Schauspiellegende ergänzt: Sky du Mont, der bereits 2024 mit seiner beeindruckenden Bühnenpräsenz das Publikum in Monheim am Rhein begeisterte, verleiht dem Abend eine zusätzliche erzählerische Tiefe. Er rezitiert Auszüge aus Adalbert Stifters Erzählung „Bergkristall“, in der sich zwei Kinder in der Kälte verirren – ein poetischer Kontrapunkt zur Musik. Durch die Verbindung von Schuberts Romantik mit Stifters Prosa und der außergewöhnlichen Klangkultur des Renner Ensembles – einem der profiliertesten Vokalensembles Deutschlands, das für seine außergewöhnliche Klangkultur und stilistische Bandbreite bekannt ist – entsteht eine „Winterreise“, die vertraut wirkt und doch in ihrer neuen Farbigkeit gänzlich überrascht.

Besetzung:

Renner Ensemble
Sky du Mont, Sprecher
Valerie Eickhoff, Mezzosopran
Elenora Pertz, Klavier
Christoph Schäfer, Dirigent

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend mit Benjamin von Stuckrad-Barre

Einmal eintauchen in eine Welt, in der die deutsche Sprache so präzise seziert wird wie nirgends sonst: Benjamin von Stuckrad-Barre beehrt die Kulturraffinerie K714 und bringt dieselbe unnachahmliche Energie mit, die seine Abende weit über eine klassische Lesung hinausheben. Der Abend wird zu einem Erlebnis, das zwischen intellektuellem Hochseilakt und mitreißendem Entertainment changiert.

Benjamin von Stuckrad-Barre gilt seit seinem Debüt „Soloalbum“ Ende der 1990er Jahre als die prägende Stimme der deutschen Popliteratur. Dabei ist er weit mehr als ein Autor. Er ist ein Chronist des Zeitgeistes, ein scharfzüngiger Beobachter gesellschaftlicher Abgründe und ein Meister der Selbstinszenierung. Mit Werken wie dem autobiografischen „Panikherz“ oder seinem jüngsten Buch „Noch wach?“ hat er sich endgültig als einer der bedeutendsten Schriftsteller unserer Gegenwart etabliert. Er versteht es wie kaum ein Zweiter, messerscharfe Analysen mit einem Tempo zu verbinden, das seinen Texten eine fast musikalische Leichtigkeit verleiht.

Wer diesen Abend besucht, wird Zeuge einer Darbietung, die der Spiegel als „Stagediving-Gefühl“ beschreibt: emotional, pointiert und stets am Puls der Zeit. Besonders sein aktueller Roman „Noch wach?“, der die komplexen Grauzonen von Machtmissbrauch und #MeToo mutig thematisiert, beweist, dass Stuckrad-Barre dort hinschaut, wo es wehtut. Und dabei doch stets brillant unterhält. Freut euch auf ein Spektakel aus Sprache und Rhythmus, das lange nachhallen wird.

Einlass: 19 Uhr

INSTRUMENTENKARUSSELL
Musik entdecken mit dem Kyiv Symphony Orchestra für Kinder ab 4 Jahren

Warum muss man manche Instrumente streichen, andere schlagen – und in wieder andere hineinblasen, um ihnen Töne zu entlocken? Und was passiert eigentlich, wenn ein Ton entsteht?
Beim INSTRUMENTENKARUSSELL gehen Kinder ab 4 Jahren gemeinsam mit Musikerinnen und Musikern des Kyiv Symphony Orchestra auf Klangsuche. Sie erleben, wie Luft in Schwingung gerät, Saiten vibrieren und Rhythmen entstehen – und wie daraus Musik wird. Vorgestellt werden Streichinstrumente, das Schlagzeug und die Harfe. Es wird gelauscht, ausprobiert und gemeinsam geforscht – ein Programm zum Entdecken, Mitmachen und Staunen.

Einlass ist kurz vor Beginn

CHRISTINE THÜRMER
„Wandern total“ – Die Welt zu Deinen Füßen
Christine Thürmer ist die absolute Koryphäe der Fernwanderwege. Nun findet die meistgewanderte Frau der Welt nach 65.000 Kilometern auf fünf Kontinenten auch den Weg nach Monheim am Rhein. Auf ihren letzten Trails in Asien überstand sie Erdbeben, Taifune und eine lebensbedrohliche Überdosis Kimchi, nur um danach zur „Erholung“ durch europäische Kulturlandschaften zu pilgern. Von den unerbittlichen Wildnissen Amerikas bis ins australische Outback hat sie gelernt: Nicht nur das Wetter prägt die Reise, sondern auch lokale Essgewohnheiten, fremde Schönheitsideale und sogar das Arbeitsrecht.
In ihrer neuen Show teilt die vierfache Bestsellerautorin lustige und nachdenkliche Anekdoten aus 40 Ländern. Sie vergleicht die Outdoorkulturen von Chile bis Taiwan und zeigt uns, was wir von der weiten Welt lernen können. Beispiele gefällig? Wo kann man bitteschön um ein havariertes Kernkraftwerk wandern? Welcher Outdoor-Snack gilt hierzulande eigentlich als Hundefutter und warum sehen manche Wanderer unterwegs aus wie Bankräuber?
Neben ungewöhnlichen Tourenvorschlägen beantwortet Christine Thürmer live die Fragen ihres Publikums. Und: Sie verpasst allen „Schissern“ und Couch-Potatoes einen charmanten psychologischen Tritt. Wir sollten alle viel mehr Abenteuer wagen! Damit die Ausreden endlich im Schrank bleiben, zeigt sie Schritt für Schritt, wie man die Angst vor Solo-Touren verliert und nachts allein im Wald überlebt. Ganz gleich, ob man Gott, sich selbst oder nur das Idealgewicht sucht: Diese Mut-mach-Show beweist, dass das Glück meistens nur ein paar Wanderschritte entfernt liegt.

Als Christine Thürmer 1967 das Licht der Welt erblickte, schrie alles nach Management-Karriere, aber rein gar nichts nach Wanderstiefeln. In der Schule war sie in Sport eine absolute Nullnummer, im Berufsleben dafür eine Überfliegerin. Erst eine Kündigung und ein Schicksalsschlag lehrten sie: Zeit ist wertvoller als jedes Aktienpaket.
Völlig untrainiert und ausgestattet mit dem „Triple-Check“ aus Plattfüßen, X-Beinen und Übergewicht, marschierte sie einfach mal 4.277 Kilometer von Mexiko nach Kanada. Das Ergebnis dieser „Schnapsidee“? Über 65.000 Kilometer zu Fuß, drei USA-Durchquerungen und vier Spiegel-Bestseller, die beweisen, dass man zum Wandern vor allem eines braucht: den Mut, einfach loszulaufen.

Einlass: 19:00 Uhr

Reflexionen
Sonntag, 17.1.2027, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Bohdana Frolyak (* 1968): „Music for Angel“ für Oboe und Orchester
Philip Glass (* 1937): Doppelkonzert für Violine, Cello und Orchester (2010)
Béla Bartók (1881–1945): Konzert für Orchester Sz 116 (1943-1945)

Kyiv Symphony Orchestra
Gidon Kremer, Violine
Giedrė Dirvanauskaitė, Violoncello
Mykola Yakovliuk, Oboe
Fuad Ibrahimov, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr