Soweto Gospel Choir
JOY!

Mit seiner neuen Produktion „JOY!“ (Zulu: Injabulo) kehrt der international gefeierte Soweto Gospel Choir 2026 nach Europa zurück und präsentiert eine kraftvolle musikalische Feier von Harmonie und unerschütterlicher Hoffnung. Das neue Programm des mehrfachen Grammy-Preisträgers vereint traditionellen afrikanischen Gospel, Spirituals und Freiheitslieder mit zeitgenössischen Klassikern zu einem zutiefst menschlichen Konzerterlebnis.

Hervorgegangen aus den reichen Traditionen Südafrikas, versteht sich die Show als freudiges Bekenntnis zu Einheit und Akzeptanz – ein klangvolles Signal, das gerade in unsicheren Zeiten Herzen erhebt und Menschen verbindet. Mit ihrer weltbekannten stimmlichen Kraft, farbenprächtigen Kostümen und unwiderstehlichen Rhythmen schaffen die Künstlerinnen und Künstler eine Atmosphäre, die gleichermaßen festlich wie tief bewegend ist.


Der Soweto Gospel Choir wurde Anfang dieses Jahrhunderts in Soweto, einem Township von Johannesburg, gegründet. Ziel war es von Beginn an, die reichen Gospel-, Spiritual- und Freiheitsgesangstraditionen Südafrikas international zu präsentieren und zugleich ein Zeichen für Versöhnung und kulturelle Vielfalt zu setzen. Schon in den ersten Jahren absolvierte das Ensemble ausgedehnte Tourneen durch Europa, Nordamerika und Australien und gewann rasch eine treue weltweite Fangemeinde. Einen bedeutenden Meilenstein erreichte der Chor 2007 mit seinem ersten Grammy Award für das Album „Blessed“. Zwei weitere Grammys folgten 2008 und 2019 (für „Freedom“) – ein eindrucksvoller Beleg für die konstante künstlerische Qualität. Darüber hinaus trat der Chor bei zahlreichen internationalen Großereignissen auf, darunter Konzerte zu Ehren von Nelson Mandela, und arbeitete mit Weltstars aus Pop, Rock und Klassik zusammen. Mit Bildungsprojekten und Nachwuchsförderung in Südafrika engagiert sich das Ensemble zudem nachhaltig für die nächste Generation von Musikerinnen und Musikern.

Einlass: 19 Uhr

Leuchtfeuer
Sonntag, 1.11.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Ludwig van Beethoven (1770–1827): Ouvertüre zu: Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43
Reinhold Glière (1875–1956): Concerto für Horn und Orchestra B-Dur op. 91
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 „Schottische“

Kyiv Symphony Orchestra
Konstantin Timokhine, Horn
Ivor Bolton, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr

A Simple Space
Zirkus & Körpertheater

Sieben Akrobaten, ein Live-Percussionist und die pure Konzentration auf das Wesentliche: radikal ehrlich und unmittelbar. Die Inszenierung verzichtet bewusst auf Make-up, aufwendige Beleuchtung oder theatrale Effekte. Stattdessen rückt sie die außergewöhnlichen Fähigkeiten, das blinde Vertrauen und die freundschaftliche Wettbewerbslust des Ensembles in den Mittelpunkt. Das Publikum wird dabei so nah an das Geschehen herangeführt, dass die Hitze der Körper spürbar und jeder Atemzug hörbar wird – eine Intimität, die Reaktionen hervorruft, die eher aus dem Bauch als aus dem Kopf kommen.

Das Stück zeigt die Realität von körperlichen Höchstleistungen ohne Schutzmechanismen: Die Akrobaten gehen bis an ihre Grenzen und offenbaren dabei auch Momente von Schwäche und Scheitern. In dieser Reduzierung kommen persönliche Geschichten ganz natürlich zum Vorschein, untermalt vom treibenden Rhythmus der Live-Musik. Es ist ein Spiel mit der Schwerkraft, das roh und rasant, aber gleichzeitig zart und menschlich wirkt.

Hinter dieser preisgekrönten Produktion steht das australische Ensemble „Gravity & Other Myths“. Die Gruppe formierte sich 2009 in Adelaide aus einer Leidenschaft für Zirkus und physisches Theater. „A Simple Space“ markiert ihren internationalen Durchbruch: Seit der Premiere wurde das Werk fast 1.000 Mal in 34 Ländern aufgeführt und avancierte zu einem weltweit gefeierten Aushängeschild des zeitgenössischen Zirkus.

Gravity & Other Myths (Australien)
Entworfen von: Martin Schreiber, Lachlan Binns, Jascha Boyce, Jacob Randell, Triton Tunis-Mitchell
Komponist: Elliot Zoerner


„Dieses preisgekrönte Werk ist voller Spannung. Ein absoluter Triumph.“
The Guardian

Dauer: ca. 60 Minuten

Einlass: 19:00 Uhr

The Ukulele Orchestra of Great Britain
Anarchy in the Ukulele

Man könnte meinen, nach vier Jahrzehnten im Rampenlicht hätten die Herrschaften des Ukulele Orchestra of Great Britain irgendwann Lust auf „echte“ Instrumente bekommen. Doch weit gefehlt. Seit 1985 beweist dieses unerschütterliche Ensemble, dass man für die Weltherrschaft nicht mehr braucht als vier Saiten und eine gesunde Portion Selbstironie. Was als musikalischer Scherz in London begann, hat sich zur globalen Institution entwickelt, die nun im Rahmen ihrer 40th Anniversary Tour endlich auch nach Monheim am Rhein kommt.

Das Konzept ist so simpel wie genial: Acht Musiker im feinen Abendzwirn interpretieren die gesamte Musikgeschichte neu. Dass sie dabei schon die Queen auf Schloss Windsor unterhielten und die Carnegie Hall füllten, unterstreicht den Kultstatus der „Ukes“. Ihr Geheimnis? Absoluter Respekt vor der Musik bei gleichzeitigem Verzicht auf jeglichen Ernst. Hier trifft technische Brillanz auf staubtrockenen Humor.

Uns erwartet ein rasanter Ritt durch alle Genres: Von Tschaikowsky bis Nirvana, von ABBA über Lady Gaga bis hin zum staubigen Spaghetti-Western. Das Orchester kanalisiert die Energie von ZZ Top auf winzigen Holzkisten und beweist, dass wahre Virtuosität keinen großen Resonanzkörper braucht. Ein skurriler, mitreißender Abend, der zeigt, dass die „Bonsai-Gitarre“ eigentlich das mächtigste Instrument der Welt ist.

The Ukulele Orchestra of Great Britain:

Peter Brooke-Turner Sopranukulele
Leisa Rea Sopranukulele
Guy Hargreaves Konzertukulele
Laura Currie Konzertukulele
Hester Goodman Tenorukulele
Ben Rouse Tenorukulele
Laurie Higgins Bassukulele

Einlass: 19:00 Uhr

BRANFORD MARSALIS & DIANNE REEVES
Celebrate JOHN COLTRANE

Wenn sich im September 2026 der Geburtstag von John Coltrane zum hundertsten Mal jährt, verneigt sich die Jazzwelt vor einem Giganten, dessen spirituelle Kraft und technische Brillanz die Musik für immer verändert haben. In einem außergewöhnlichen Gipfeltreffen der Gegenwart würdigen das Branford Marsalis Quartet und Dianne Reeves dieses bleibende Vermächtnis. Im Zentrum ihres gemeinsamen Projekts steht die Rückkehr zu einem der intimsten und bedeutendsten Meilensteine der Jazzgeschichte: dem legendären Album „John Coltrane and Johnny Hartman“ aus dem Jahr 1963.

Damals, mitten in seiner experimentellsten Phase, überraschte Coltrane die Fachwelt mit einem Werk von purer, lyrischer Schönheit. Es blieb die einzige Aufnahme, auf der der Saxophon-Visionär einen Sänger begleitete. Die Symbiose zwischen Coltranes samtenem Tenorsaxophon und Hartmans tiefem Bariton schuf zeitlose Interpretationen von Balladen wie „Lush Life“ oder „My One and Only Love“, die bis heute als unerreichte Goldstandards des Genres gelten.

Dieses historische Erbe wird nun von zwei der profiliertesten Namen des Jazz zu neuem Leben erweckt. Branford Marsalis, NEA (National Endowment for the Arts) Jazz Master und dreifacher Grammy-Preisträger, ist ein Grenzgänger par excellence. Ob als Solist in großen Symphonieorchestern oder in legendären Sessions mit den Grateful Dead und Sting – Marsalis hat bewiesen, dass seine musikalische Neugier keine Grenzen kennt. Doch das Herzstück seines Schaffens bleibt sein Quartett. Seit über drei Jahrzehnten steht dieses Ensemble für eine fast telepathische Interaktion und eine kompromisslose Hingabe an die Melodie. Nach gefeierten Neuinterpretationen von Keith Jarretts „Belonging“ im Jahr 2025 widmet sich die Formation nun der Tiefe des Coltrane-Kosmos.

An seiner Seite steht mit Dianne Reeves die wohl herausragende Jazzsängerin unserer Zeit. Ihre fünf Grammys, davon drei in Folge für die „Beste Jazz-Gesangsdarbietung“, sind ein Abbild ihrer emotionalen Strahlkraft. Reeves, die bereits in George Clooneys „Goodnight and Good Luck“ ein Millionenpublikum verzauberte, kehrt nach zwölf Jahren Pause mit dieser Zusammenarbeit zu einer Albumaufnahme zurück. Ihre Virtuosität und ihr einzigartiger Stil, der Jazz nahtlos mit R&B-Elementen verknüpft, machen sie zur idealen Partnerin, um die Magie jener Balladen einzufangen, die 1963 Geschichte schrieben.


Besetzung:

Dianne Reeves
The Branford Marsalis Quartet

Einlass: 19:00 Uhr

KABARETT-THEATER DISTEL
„Stadt Land Sockenschuss“ – Jenseits von Germany

Deutschland 2026: Die Bahn ist marode, die Brücken bröckeln und der Fachkräftemangel hat inzwischen sogar die Regierungsbank erreicht. Inmitten dieses Chaos wollen alle gleichzeitig recht haben: Links, Rechts, Mitte, Oben, Unten. Dabei ist die Sache doch längst geklärt: Es hat nur einer recht – Richard David Precht. Sagt zumindest Richard David Precht.
Die politische Wetterlage? Ein Blackrocker residiert im Kanzleramt, ein Vollidiot im Weißen Haus und ein US-Amerikaner im Vatikan. Und das, obwohl Markus Söder doch großzügig für alle drei Jobs zur Verfügung gestanden hätte!
In diesen turbulenten Zeiten beweist die „Distel“ einmal mehr, warum sie seit ihrer Gründung 1953 eine Instanz des Spotts ist. Direkt an der Berliner Friedrichstraße gelegen, hat sie als einstiges „DDR-Vorzeigekabarett“ gelernt, zwischen den Zeilen zu beißen – und ist nach der Wende zur ersten Adresse für messerscharfe, gesamtdeutsche Satire geworden. Mit dieser über 70-jährigen Erfahrung im Rücken nimmt uns das Ensemble nun mit auf einen schrägen Roadtrip durch ein noch schrägeres Land.
Das Beste daran: Völlig unüblich für deutsche Verhältnisse fahren wir pünktlich los, kommen ohne Verspätung an und es können dazwischen einhundert komplett staufreie Minuten Kabarett garantiert werden.

Jenseits von Germany – eine rasante Reise durch die Themen unserer Zeit.

Ensemble
Auf der Bühne Timo Doleys, Stefan Martin Müller, Nancy Spiller
Live-Musik (alt.) Tom Auffarth, Friedemann Matzeit, Guido Raschke, Tilman Ritter

Einlass: 19:00 Uhr

Eric Bibb und Band
„One Mississippi“ World Tour 2026

Mit dem US-amerikanischen Blues-Musiker Eric Bibb kommt eine echte Größe des Genres in die Kulturraffinerie K714. In seiner über fünf Jahrzehnte währenden Karriere hat er den traditionellen akustischen Blues kontinuierlich mit Einflüssen aus Gospel und Folk weiterentwickelt. Mit über 40 Alben und mehreren Grammy-Nominierungen – zuletzt für sein gefeiertes Werk „Ridin’“ – gilt der virtuose Gitarrist und Songwriter als einer der packendsten Geschichtenerzähler der aktuellen Musiklandschaft.

In Monheim am Rhein präsentiert Bibb auch die Songs seines brandneuen, im Januar 2026 erschienenen Studioalbums „One Mississippi“. Aufgenommen in Schweden und produziert vom Grammy-nominierten Glen Scott, versammelt das Werk hochkarätige internationale Gäste wie die britische Gitarrenlegende Robbie McIntosh (Paul McCartney, John Mayer) und Folk-Ikone Janis Ian, die den Titelsong mitschrieb. Das Album versteht sich als unüberhörbarer Aufruf zu Frieden, Gerechtigkeit und Einheit in einer gespaltenen Welt. Bibb verwebt darin historische Geschichten Amerikas mit treffenden Reflexionen über die Gegenwart.

Das Publikum erwartet ein handwerklich brillantes Konzert mit vollständigen Bandarrangements. Getragen von Bibbs präzisem Gitarrenspiel, seiner warmen, souligen Stimme und einer tiefen Menschlichkeit, schafft dieser intensive, ehrliche Abend eine ganz besondere, verbindende Atmosphäre.


„You are what the blues in the new century should be about.“
Dan Ackroyd - The Blues Brothers

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Seit Erscheinen des Hörspiels versetzt das muntere und neugierige blaugelbe Vogeltier Kinder und Eltern in Begeisterung. Mehr als 150.000 Mal verkaufte sich das von Rolf Zuckowski entdeckte und geförderte musikalische Abenteuer, in dem eine kleine Eule auf große Entdeckungsreise geht, um Kindern die Vielfalt der Musik näherzubringen.

Die kleine Eule ist ein echter Musiklaie und lebt in einem Wald am Rande der Stadt. Als sie eines Abends durch eine wunderschöne Musik geweckt wird, beginnt für sie eine zauberhafte Reise. Musikalisch noch ganz grün hinter den Ohren, taucht Eule in zahlreiche Genre-Welten ein. Sie trifft acht Tiere, die, genau wie deren jeweilige Lieblingsmusik, unterschiedlicher nicht sein können. So lernt Eule den Rock-Maulwurf kennen oder bekommt von der Pop-Fliege einen saftigen Ohrwurm verpasst. Auch die Punk-Katze, der Reggae-Papagei oder die Elektro-Fledermaus haben ihre ganz eigene Vorstellung davon, wie ein ideales Musikstück klingen muss. Die HipHop-Ratte stimmt spontan einen Freestyle-Rap an, die Jazz-Assel schwärmt von alten Musiklegenden und auch die Opern-Motte hat ihren ganz eigenen Beat.

Das Kinder-Theater-Konzert ist ein (Party-) Erlebnis für die ganze Familie. Man darf sich auf eine dynamische Inszenierung freuen, in der fünf Schauspielerinnen und Schauspieler nicht nur in diverse Tierrollen schlüpfen, sondern auch als solche zu den Instrumenten greifen.

Einlass: 14 Uhr

Bauchgefühl
Musik und Yoga für Schwangere

Die Schwangerschaft ist eine besondere Zeit – voller Vorfreude, Veränderungen und intensiver Momente. Gleichzeitig kann der Alltag turbulent sein und es fehlt an Raum für Entspannung, Ruhe und bewussten Kontakt zum eigenen Körper und zum Baby.

Die Reihe „Bauchgefühl“ schafft eine wohltuende Auszeit, in der werdende Mütter innehalten, durchatmen und sich ganz auf sich und ihr Baby konzentrieren können.

Die erfahrene Yogalehrerin Corinna Ball führt durch sanfte, auf die Schwangerschaft abgestimmte Übungen, begleitet von live gespielten Klängen von Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestra. Die Melodien von Harfe, Flöte und Streichern unterstützen dabei, zur Ruhe zu kommen – und im Anschluss gibt es noch einen entspannenden Tee.

Einlass ist kurz vor Beginn

Christoph Prégardien und Yaara Tal
Liederabend

Christoph Prégardien gehört seit Jahrzehnten zu den prägendsten Gestaltern des deutschen Kunstlieds. Seine Interpretationskunst zeichnet sich durch glasklare Diktion, emotionale Tiefe und eine feinsinnige Poesie aus. Gemeinsam mit der renommierten Pianistin Yaara Tal entfaltet der Tenor einen Abend, der die stilistische Bandbreite von der Hochromantik bis zur Schwelle der Moderne auslotet. Das Zusammenspiel beider Musiker verspricht ein Hörerlebnis voller Nuancen, bei dem Wort und Klang in vollendeter Balance zueinander finden.

Im Mittelpunkt stehen ausgewählte Lieder von Franz Schubert, deren Bogen von schimmernder Naturpoetik in „Die Forelle“ oder „Auf dem Wasser zu singen“ bis hin zu düsteren, existenziellen Betrachtungen wie „Totengräbers Heimwehe“ reicht. Ergänzt wird das Repertoire durch Gustav Mahlers berührenden Zyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“, der das Publikum in eine intime Welt aus Liebeskummer, Natursehnsucht und innerer Zerrissenheit zieht. Mit dramatisch aufgeladenen Liedkompositionen von Franz Liszt, darunter Klassiker wie „Die Lorelei“ und „Es war ein König in Thule“, mündet der Abend in ein farbenreiches Panorama romantischer Vokalkunst.

Programm:
Franz Schubert: Fischerweise, Die Forelle, Auf dem Wasser zu singen, Das Fischermädchen, Des Fischers Liebesglück, Ständchen, An Silvia, Alinde, Die Mutter Erde, Totengräbers Heimwehe, Wanderers Nachtlied

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen (Wenn mein Schatz Hochzeit macht, Ging heut’ Morgen über’s Feld, Ich hab ein glühend Messer, Die zwei blauen Augen)

Franz Liszt: Freudvoll und leidvoll, Der du von dem Himmel bist, Es war ein König in Thule, Im Rhein, im schönen Strome, Die Lorelei


Besetzung:
Christoph Prégardien, Tenor
Yaara Tal, Klavier

Einlass: 19:00 Uhr

Entdecken Sie die kulinarische Vielfalt des Rheinlandes. Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.
Bei dieser Tour können Unverträglichkeiten leider nicht berücksichtigt werden, es gibt keine vegane Option und die vegetarische Auswahl ist eingeschränkt.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, Pfannenhof, Spielmann (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Sandmann | 14+
nach GPT / E.T.A. Hoffmann

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

In seiner Abschlussinszenierung an der Theaterakademie Hamburg wirft Regisseur Tristan Linder einen erfinderischen, gegenwärtigen Blick auf E.T.A. Hoffmanns Klassiker der Schauerromantik. Im Zentrum steht Nathanael, der – besessen von der düsteren Figur des Sandmanns – zusehends den Kontakt zur Realität verliert. Während sich seine Freunde Clara und Lothar verzweifelt bemühen, Nathanaels dunkle Empfindungen zu verstehen, wächst die Entfremdung. Erst in der geheimnisvollen Olimpia scheint Nathanael ein Gegenüber gefunden zu haben, das ihn wirklich sieht.

Wie viel Finsternis wird uns zugestanden, wenn wir immer funktionieren müssen? Und wer versteht mich, wenn du es nicht mehr schaffst? Ausgehend von Hoffmanns Klassiker und künstlich generierten Texten spielen drei Menschen und eine KI gegen die Entfremdung voneinander an.

Eine Produktion von Tristan Linder / Theaterakademie HfMT Hamburg

Mit: Marlene Goksch, Kristin Steffen, Pablo Striebeck
Regie: Tristan Linder

Dauer ca. 65 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Ibrahim Maalouf and The Trumpets of Michel-Ange Vol. 2
Eine Weltreise in Tönen

Ibrahim Maalouf ist mehr als ein Jazzer. Er ist ein Geschichtenerzähler, ein Brückenbauer zwischen Orient und Okzident und einer der wenigen Instrumentalisten, die es schaffen, die Energie eines Rock-Konzerts mit der Tiefe philosophischer Gedanken zu vereinen. Nach zwei Grammy-Nominierungen und weltweit ausverkauften Veranstaltungssälen kommt der Ausnahmemusiker mit seinen „T.O.M.A“ (Trumpets of Michel-Ange) in die Kulturraffinerie K714.

Maalouf spielt eine ganz besondere, von seinem Vater entwickelte Viertelton-Trompete. Nur sie erlaubt es ihm, jene mikrotonalen Nuancen zu spielen, die für die arabische Musik so charakteristisch sind. Es ist ein Sound, der direkt unter die Haut geht. Durch ein viertes Ventil verbindet sie westliche Tonleitern mit den Klängen des Orients und ermöglicht damit einen Sound ohne Grenzen. Erleben kann man eine Fusion aus festlicher orientalischer Nostalgie und modernem, urbanem Groove. Maaloufs Musik ist hochanspruchsvoll, geht aber sofort ins Blut, egal ob man Jazz-Experte ist oder einfach nur gute Musik liebt. „T.O.M.A“ ist nicht nur ein Bandname oder Albumtitel, sondern eine Bewegung. Es ist ein Abend, der die Vielfalt unserer Gesellschaft feiert.

Geboren im Libanon und aufgewachsen in Frankreich, hat Maalouf die Trompete revolutioniert. Er hat mit Stars von Sting bis Marcus Miller zusammengearbeitet und füllt heute große Hallen. Sein neunköpfiges Ensemble „The Trumpets of Michel-Ange“ steht für einen sehr dichten, fast orchestralen Sound und ist eine Hommage an die Handwerkskunst und die Leidenschaft – passend dazu hat er sogar eine eigene Trompetenlinie entworfen, um die nächste Generation von Musikern zu inspirieren.
„Ich möchte Musik machen, die alle willkommen heißt – egal woher sie kommen oder was sie im Plattenschrank stehen haben.“
Ibrahim Maalouf

Einlass: 19:00 Uhr

„Monheim für Feinschmecker*innen“ ist das Motto am Mittwoch.
Bei einer Tour durch die malerische Altstadt erleben Sie Gastronomie und Kultur für alle Sinne: Wissenswertes über die Geschichte und Lebensart in Monheim am Rhein –
umrahmt von Gerichten aus hochwertigen Zutaten, kunstvoll präsentierten Tellern und saisonalem Gaumenschmaus. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Nashe Café, La Piccola Enoteca, Restaurant Ohters und Bloomgold (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

Dieser Termin ist bereits ausgebucht.

Kyle Eastwood
Eastwood Symphonic – Eine musikalische Reise durch die legendären Filme von Clint Eastwood mit dem Kyle Eastwood Jazz Quintet und dem Kyiv Symphony Orchestra

Wenn Hollywood-Glanz auf die akustische Brillanz der Kulturraffinerie K714 trifft, entsteht ein Abend voller Gänsehautmomente. Mit „Eastwood Symphonic“ lädt der international gefeierte Jazzbassist und Komponist Kyle Eastwood zu einer hochemotionalen musikalischen Reise durch das Lebenswerk seines Vaters Clint Eastwood ein. Als virtuoser Musiker und preisgekrönter Filmkomponist verleiht Kyle Eastwood den legendären Soundtracks eine ganz persönliche, moderne Note und beweist eindrucksvoll sein Talent, Jazz und orchestrale Welten miteinander zu verweben. In diesem außergewöhnlichen Projekt verschmelzen die unvergesslichen Filmmotive aus Klassikern wie „Gran Torino“, „Letters from Iwo Jima“, „Die Brücken am Fluss“ oder „Dirty Harry“ zu einem neuen, kraftvollen Klangteppich.

Den orchestralen Part übernimmt dabei kein Geringeres als das Kyiv Symphony Orchestra: Seit 2024 in Monheim am Rhein beheimatet, bereichert das Ensemble als Residenzorchester die erste Spielzeit der Kulturraffinerie und stellt in diesem Format einmal mehr seine beeindruckende Wandlungsfähigkeit unter Beweis. Gemeinsam mit Kyle Eastwoods exzellentem Jazz-Quintett und unter der Leitung des Grammy-prämierten luxemburgischen Dirigenten Gast Waltzing, der auch für die facettenreichen Arrangements verantwortlich zeichnet, entsteht ein dynamisches Zusammenspiel von seltener Intensität. „Eastwood Symphonic“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine tiefe Verbeugung vor der Filmgeschichte und ein leuchtendes Beispiel für die völkerverbindende Kraft der Musik.


The Kyle Eastwood Jazz Quintet
Kyle Eastwood: Kontrabass & E-Bass
Quentin Collins: Trompete
Brandon Allen: Saxophon
Andrew McCormack: Piano
Chris Higginbottom: Schlagzeug

Kyiv Symphony Orchestra
Gast Waltzing: Arrangements und Leitung


„Kyle Eastwood hat einige der unvergesslichsten Stücke ausgewählt … Es ist uns eine Ehre, dass der großartige Gast Waltzing die Arrangements und die Dirigentenrolle übernommen hat. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis, und wir hoffen, dass Ihnen die Show gefällt.“
Clint Eastwood

Einlass: 19:00 Uhr

Materia
Zirkus | Tanz | Physisches Theater | 6+

Man muss es sehen, um es zu glauben. Keine Geschichten, keine schweren Metaphern – nur außergewöhnliche Sinneseindrücke: Wir finden es überall um uns herum, bemerken es aber selten: die häufigste Form von Plastik - Polystyrol.

In diesem bemerkenswerten Stück visuellen Theaters erforscht Andrea Salustri die Möglichkeiten des Materials und erweckt es zum Leben – unser unwahrscheinlicher Protagonist auf der Bühne. Als fast unsichtbarer Animator enthüllt der Künstler, wie wir mit Objekten umgehen, indem er ihnen ihre eigene künstlerische Darbietung erlaubt, die vor unseren Augen Magie erzeugt. Innerhalb einer festgelegten Partitur sind die Objekte frei, aufzutreten und Initiativen zu ergreifen.

Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin Tanz und Choreografie studierte. „Materia“, ausgezeichnet mit dem circusnext European Circus Label, war ein großer Erfolg auf dem Edinburgh Fringe Festival 2022.

(Das gesamte Styropor, das bei den Aufführungen von „Materia“ verwendet wird, wird eingesammelt und nach Berlin zurückgebracht, wo die Kompanie ihren Sitz hat, um von Würmern namens Zophobas Morio kompostiert zu werden. Diese Würmer besitzen in ihrem Darm bakterielle Enzyme, die Polystyrol biologisch abbauen und es somit verdauen können).


Produktion: Aurora Nova

Kreation und Aufführung: Andrea Salustri
Lichtdesign und Technische Leitung: Michele Piazzi


„Eine Odyssee des Objekttheaters. Andrea Salustri gibt Styroporformen ein Eigenleben. Eine wortlose Performance irgendwo zwischen Jonglage und Choreographie.“
The Guardian


Dauer: ca. 55 Minuten

Einlass: 18:30 Uhr

PANAGIOTA PETRIDOU
„Was letzte Preis?“

Wer Panagiota Petridou aus dem Fernsehen kennt, etwa aus Formaten wie „Dinge gibt’s..!“ oder „Die Retourenjäger“, weiß, dass die mit allen Wassern gewaschene langjährige Autoverkäuferin schlagfertig und witzig ist. Nach ihrem erfolgreichen ersten Comedy-Programm, mit dem sie auch schon 2024 in Monheim am Rhein zu erleben war, erzählt sie mit ihrer bekannten Mischung aus griechischem Temperament und Herz auf der Zunge nun in „Was letzte Preis?“ von allem, was ihr Leben ausmacht: von der Einwanderung ihrer Eltern über den Wahnsinnsalltag im Autohaus und vor der Kamera bis hin zu Katastrophen am Wickeltisch.

Denn wie hoch ist der zu zahlende Preis tatsächlich, wenn man mit 42 Jahren zum ersten Mal Mutter wird, während man selbstständig ist, für das Fernsehen arbeitet, Autos verkauft, nebenbei Sport treibt und auch noch versucht, das bunte Familienleben zu managen? Die Frage „Was is letzte Preis?“ stellt sich also nicht nur beim Autokauf, sondern auch bei der Inspektion nach der Geburt. Wenn auf einmal der Kaiserschnitt, Milchstau und ein Baby, das jede Stunde auf die Hupe drückt, gleichzeitig auf der Rechnung stehen, hätte man vorher wohl besser eine Vollkasko-Versicherung für Mütter abgeschlossen. Wer wissen möchte, wie Deutschlands unterhaltsamste Autoverkäuferin ihrem Kind beibringt, das Spielzeug im Sandkasten nicht einfach so rauszurücken, sondern noch den bestmöglichen Preis dabei rauszuschlagen, der sollte sich diesen Abend auf keinen Fall entgehen lassen.

Einlass: 19 Uhr

Transition
Sonntag, 22.11.2026, 11 Uhr
Kulturraffinerie K714, Großer Saal

Dmytro Pashynskyi (* 1991): „Sternennacht“
George Gershwin (1898–1937): „Rhapsody in Blue“ für Klavier und Orchester
Johannes Brahms (1833–1897): Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Kyiv Symphony Orchestra
Jean-Yves Thibaudet, Piano
Jascha von der Golz, Leitung

Einlass: 10:00 Uhr