Das RUDELSINGEN kommt zurück nach Krefeld zum ersten Mal in die Kulturfabrik!

Ihr werdet live begleitet vom Kölner Team mit Gika Bäumer und Lutz Angermann.

Wir singen über 2 Stunden lang die größten RUDELSINGEN Hits von gestern bis heute – das wird ein Fest!

Wir singen im Stehen, denn das klingt schöner! Der Saal wird teilbestuhlt sein, Sitzplätze können allerdings nur beim Veranstalter erworben werden. (Solange der Vorrat reicht)

Einlass: 18:30 Uhr

Ja, wie?!
Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe?
Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich?
Warum hängt immer alles miteinander zusammen?
Und warum eigentlich immer ich?!

Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß.
Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie.
Und dann gibt’s Tacheles und Wurstsalat.

Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm „JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT“ auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.

Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Décembre Noir ist eine Death/Doom Metal Band aus Deutschland und wurde 2008 in Erfurt/Thüringen gegründet. Nach ihren ersten 2 Alben, „A Discouraged Believer“ und „Forsaken Earth“, für F.D.A. Records wech-selte die Band 2018 zu Lifeforce Records, wo sie weitere 4 Alben, „Autumn Kings“, „The Renaissance Of Hope“, „Pale Serenades E.P.“ und „Your Sunset | My Sunrise“, veröffentlichte. In ihrer musikalischen Laufbahn wuchsen sie ständig und spielten sich mit Auftritten auf dem Sum-mer Breeze Open Air & Party.San Metal Open Air oder auf Touren mit Heaven Shall Burn, Endseeker oder Catalep-sia an die Spitze ihres Genres. Ihre Alben werden von der Presse ebenso gelobt wie von Fans gefeiert. 2022 konnten sie Mick Moss von Antimatter, Aaron Stainthorpe von My Dying Bride, Michele Darkness von End Of Green und Matthew Kiichi Heafy von Trivium ge-winnen, vier ihrer Songs neu zu interpretieren. Auf „Pale Serenades“ vertonten sie jeweils einen Song der bisher erschienen Alben neu.Mit ihrem aktuellen Album „Your Sunset | My Sunrise“ konnte Décembre Noir erneut ihre Position im nationalen und internationalen Musikmarkt stärken und ausbauen. Presse, Veranstalter und Fans sind sich einig – Décembre Noir sind zu einer Größe im Death/Doom herangewach-sen und brillieren sowohl auf ihren Alben als auch live auf der Bühne. Sie schaffen es dabei gleichermaßen eine atmosphärische Tiefe zu erzeugen und ihre Fans mit in ihren enerigiegeladenen Shows mitzureißen.
Die aktuelle Besetzung besteht aus:
Lars Dotzauer – Gesang
Sebastian Görlach – Gitarre
Martin Ortlepp – Gitarre / Gesang
Stephan Hünniger – Bass
Fabian Regmann – Schlagzeug

Gäste:
SHORES OF NULL + BLACKWATER KINGDOM

Einlass: 17:30 Uhr

Und schon wieder steht Weihnachten vor der Tür. Und schon wieder lauern uns die gefürchteten Weihnachtsfeiern auf. Ja, da sollten wir aufpassen, denn so manch einer hat beim Schrottwichteln seinen Ehepartner gewonnen.

Wie viele Punkte würden Sie Ihren Weihnachtsfeiern auf einer Skala von 1-10 geben und warum sind es nur 3?

Schade eigentlich. Aber geht es nicht besser? Lustiger? Origineller? Doch, es geht. Er ist gekommen, um uns die Freude an der Verwandtschaft zurückzubringen: C.Heiland.

Er gibt sich uns ganz und gar hin. Mit Haut, Haaren und Omnichord. Diesem seltsamen japanischen Kult-Instrument ohne Saiten und Tasten. Der Heiland kommt, spricht, singt und überschüttet uns mit Liebe und Humor. Und ja, manchmal tanzt er sogar.

Der Weg zu Ihrer persönlichen Heiland-Erscheinung ist nah. Banal oder besinnlich – lassen Sie sich vom ganzen Weihnachtswahnsinn erlösen und haben einfach einen richtig guten Abend! Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete C.Heiland wird auf die Bühne hinabsteigen, um auch Ihr Fest mit frecher Comedy und anarchischem Musikkabarett zu retten.

Ein Abend, scharf wie Pfefferkuchen und süß wie Zimtsternchen. So macht Weihnachten wieder Spaß. Und wenn Sie ganz lieb waren, gibt’s zuhause vielleicht sogar Geschenke und mindestens 8 Punkte.

Einlass: 19 Uhr

Comedy meets Magic! In seinem Programm "Magier des Monats"
zeigt Marc Weide, Weltmeister der Zauberkunst, warum er nicht nur
zaubern, sondern auch begeistern kann.

Mit verblüffenden Tricks, schlagfertigem Humor und jeder Menge
Überraschungen sorgt er für einen Abend voller Staunen und Lachen.

Clever. Witzig. Unfassbar magisch. Nicht verpassen!

Ein Abend voller Wow-Momente.

©FotoagenturWolf

Einlass: 19:00 Uhr

Hanba! (dt.: Schande!) ist eine einzigartige Band. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Genau diese
Stimmung, kurz vor Kriegsbeginn, möchten wir einfangen und die Gruppe auch befragen, was sie dazu bewegt hat, sich heute mit dieser Zeit auseinanderzusetzen. Sehen wir in den damaligen Texten auch Botschaften für uns heute, finden wir Parallelen?
Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Sie verzichteten jedoch auf Gitarren und verwendeten stattdessen Banjo, Akkordeon, Klarinette, Trommel und… Tuba.
Hanba! tourte durch die USA, Großbritannien, Australien, Spanien, Tschechien und die Slowakei, Deutschland, Dänemark und die Niederlande und spielte auf den renommiertesten Musikfestivals. Unter ihnen sind PAASPOP 2022 & 2024, MONA FOMA 2019, Rudolstadt
Festival 2018, Womad Festival 2018, WOMEX 2017, Primavera Festival 2017, Open’er Festival 2017, SXSW 2017, and Colours of Ostrava 2017

Einlass: 19:00 Uhr

Juri Vallentin, Oboe
Sindy Mohamed, Viola
Aaron Pilsan, Klavier


„Märchen und Legenden“

August Klughardt Schilflieder op. 28
1847-1902

Robert Schumann Drei Romanzen op. 94
1810-1856 Märchenbilder op. 113

Charles Martin Loeffler Deux Rhapsodies
1861-1935

César Franck Prélude, Choral et Fugue
1822-1890

Robert Kahn Serenade op. 73
1865-1951


„Im Trio: fantastisch, märchenhaft, romantisch!“ (WDR 3)

Etliche Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen und dabei assoziative Zauberwelten mit Poesie, Magie und Sehnsucht in Musik übertragen. Der Oboist Juri Vallentin, die Bratschistin Sindy Mohamed und der Pianist Aaron Pilsan erzählen vielgestaltige musikalische Legenden mit unterschiedlichem kulturellem Background.

Juri Vallentin ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, unter anderem des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs St. Petersburg als erster Oboist. Er studierte in Nürnberg und am Conservatoire de Paris, das er mit höchster Auszeichnung ab-schloss. Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed ist eine der gefragtesten Musikerinnen ihrer Generation. Als Solistin und Kammermusikerin wird sie zu internationalen Festivals und in die wichtigsten Konzertsäle der Welt eingeladen, wo sie mit Künstlern wie Isabelle Faust, Daniel Barenboim, Emmanuel Pahud und Elisabeth Leonskaja zusammenarbeitet. Aaron Pilsan begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und studierte bei Karl Heinz Kämmerling am Mozarteum Salzburg. Er wurde vom Magazin Fono Forum zum besten Nachwuchskünstler des Jahres 2011 gekürt und 2014 in die „Rising Stars“-Reihe der European Concert Hall Organization (ECHO) aufgenommen.

Einlass: 18:30 Uhr

Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: nach der weltberühmten Biografie über Humbold, nun das neue Buch der Bestsellerautorin Andrea Wulf über das außergewöhnliche Leben und die faszinierenden Reisen Georg Forsters

Georg Forster drang in die entferntesten Regionen der bekannten Welt vor und stellte mit seinen radikalen Ideen zu Menschlichkeit, Gleichheit und Freiheit die Denkweisen des 18. Jahrhunderts infrage. Andrea Wulf zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, der mit siebzehn Jahren an Cooks zweiter Weltumsegelung teilnahm – einer Reise zwischen der eisigen Antarktis und den üppigen Inselwelten des Südpazifiks. Dort erforschte er Natur, Menschen und Kulturen und brachte einen tiefen Glauben an die Gleichheit der Menschen zurück, der seiner Zeit weit voraus war.
Nach seiner Rückkehr gefeiert in England, Frankreich, Deutschland und Polen, nutzte Forster seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und sich gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu stellen. Schließlich wurde er in den Strudel der Französischen Revolution hineingezogen und zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.
Mitreißend erzählt und gestützt auf Forsters umfangreiche Korrespondenz, eröffnet dieses Buch den Blick auf ein außergewöhnliches, leidenschaftliches Leben.
Andrea Wulf, geboren in Indien und aufgewachsen in Deutschland, lebt in London. Als Autorin wurde sie mit einer Vielzahl internationaler Preise ausgezeichnet, vor allem für ihren Weltbestseller »Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur« (2016), der in 27 Sprachen übersetzt wurde und 2016 den Bayerischen Buchpreis bekam. Auch »Fabelhafte Rebellen« (2022) wurde ein internationaler Bestsellererfolg. Auf Deutsch sind von ihr außerdem erschienen »Die Vermessung des Himmels. Vom größten Wissenschaftsabenteuer des 18. Jahrhunderts« (2012/2017) und die Graphic Novel »Die Abenteuer des Alexander von Humboldt. Eine Entdeckungsreise« (2019). Andrea Wulf schreibt u.a. für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times. Sie ist ein Fellow der Royal Society of Literature.

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Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.