Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Das Konzert des deutsch-brasilianischen "Morgenstern von Ipanema“, am 04.09.2026 ist eine Einladung zu einer Reise durch Emotionen, Kulturen und Geschichten, eine musikalische Leidenschaft zwischen den Welten. Tobias Morgenstern bringt darin den Klang des brasilianischen Nordostens nach Europa – voller Gefühl, Virtuosität und rhythmischer Tiefe. In seinen Kompositionen treffen die traditionellen Tanzformen des „Forró“ wie Baião, Xote oder Maracatu auf seine ganz eigene Handschrift: romantische Melodien, jazzige Harmonien und die Klangpoesie des Akkordeons, was zum Erzähler einer neuen musikalischen Sprache wird.
Tobias Morgenstern (Deutschland) - Akkordeon/ Eudinho Soares (Brasilien) - Gitarre/ Javier Reyes (Kolumbien) - Schlagzeug/ Max Hughes (USA) - Bass

Im Rahmen des Akkordeonmarathons finden drei weitere Konzerte in der Französischen Kirche Potsdam (Charlottenstr. 55-58, 14467 Potsdam) statt. Im MARATHONTICKET ist der Eintritt für "Morgenstern von Ipanema" und diese drei Konzerte enthalten:

Französische Kirche Potsdam

Fr 16.10. „Accordinas Odyssey“
19:30 Uhr Konzert für Accordina und Klavier: Timofey Sattarov (Accordina) / Katarina Sattarov (Klavier)

Sa 17.10. "Young Art"
17:00 Uhr Nachwuchskonzert für Akkordeon & Orgel
Lars Linke (Akkordeon)/ Rosa Amalia Krolkiewicz (Akkordeon)/ Leon Kutzleb (Akkordeon)/ Pascale Georges (Orgel) / Lilian Weimann (Violine) Leander Ebert (Kontrabass) Marcos Izquierdo Nakos (Akkordeon)

So 18.10. "Vier Akkordeons und ein Kontrabass“
19:30 Uhr großes Finale: vier MeisterakkordeonistInnen in einem Konzert (Maxim Shagaev, Melanie Barth, Timofey Sattarov, Tobias Morgenstern und Bernd Gesell am Bass)

Abendkasse geöffnet ab 18:30 Uhr

Vier Jahre nach „Wir rufen dich, Galaktika“ veröffentlicht DOTA mit „Springbrunnen“ ein neues Album mit eigenen deutschen Texten

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.
Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen: kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?
Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Text: Francesco Wilking

Foto: Annika Weinthal

Einlass: 19:00 Uhr

Kommt vorbei zur Buchpremiere mit Sektempfang von SPIEGEL-Bestseller-Autor Max Bentow am 04.09.2026 in eurer Hugendubel-Buchhandlung Berlin Steglitz!

In Band 3 der Psychothriller-Reihe folgen die Ermittler einem kaltblütigen Killer, der aus den Knochen früherer Opfer makabre Puppen fertigt. Dabei werden sie in ein verstörendes Netz aus ungelösten Verbrechen, dunklen Geheimnissen und einer Wahrheit gezogen, die alles bisher Vorstellbare sprengt.

Infos über das Buch:
»Und wenn mein finsteres Herz mir Rache befiehlt, so muss ich folgen . . . «
Als Nils Trojan und seine Kollegin Carlotta Weiss an einen Tatort gerufen werden, stockt ihnen der Atem. Eine Frau wurde brutal getötet, und der Mörder hat eine makabre Signatur hinterlassen - eine kleine Puppe, gefertigt aus einem menschlichen Knochen. Wie die forensische Analyse ans Licht bringt, stammt er von einem Opfer, das zehn Jahre zuvor ums Leben gekommen war, der Fall wurde nie aufgeklärt. Aber wo ist die Verbindung zu dem Cold Case? Als sich weitere Morde nach diesem verstörenden Muster ereignen, wächst der Druck auf Carlotta Weiss und Nils Trojan, endlich ein Ergebnis zu liefern. Schließlich stoßen sie auf eine mysteriöse Spur, die sie in das Turmzimmer einer alten Villa führt. Und hier enthüllt sich eine Wahrheit, die alles übersteigt, was sich Carlotta und Nils jemals hätten vorstellen können . . .

Infos über den Autor:
Max Bentow wurde in Berlin geboren. Nach seinem Schauspielstudium war er an verschiedenen Bühnen tätig. Für seine Arbeit als Dramatiker wurde er mit zahlreichen renommierten Preisen ausgezeichnet. Seit seinem Debütroman »Der Federmann« hat sich Max Bentow als einer der erfolgreichsten deutschen Thrillerautoren etabliert, alle seine Bücher waren große SPIEGEL-Bestsellererfolge.

Jetzt Ticket sichern!

Täglicher Loop
absurde Koch- und Kleidungsrituale
Erinnerungs-Monologe
Routinen, die kippen
Eine Küche ohne Boden
düstere Angst
Hoffnung.

50 Prozent aller Geflüchteten weltweit sind weiblich! Die Performance basiert auf realen Stimmen von weiblichen Geflüchteten. Sie wurden 2018 über acht Monate von drei Schauspielerinnen der Compagnie in ihrer Unterkunft besucht. Sie gaben die Zustimmung zur Dramatisierung ihrer Geschichten. Daraus bildet sich ein Gerüst, inspiriert vom Text von Beckett. Ulrike Düregger, künstlerische Leiterin, hat daraus einen eigenständigen Text entworfen, der diese weiblichen Perspektiven ins Zentrum rückt und somit sichtbar macht. 2026, 10 Jahre nach dem "Fluchtsommer", erfolgt eine Bestandsaufnahme. Was passiert, wenn das Leben weitergehen soll – aber niemand „Go“ sagt? Eine Sprache dir nie gehört? Dies beleuchtet die Inszenierung, ein dichter, körperlicher Abend, gendersensibel mit den Performerinnen Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger. Zwischen Herkunft und Zukunft werden Gewaltstationen entlang weiblicher Fluchtrouten spürbar.

Dauer:
70 min + 30 min Q&A nach jeder Vorstellung

ENGLISCH:
Daily Loop
absurd cooking and dressing rituals
monologues of memory
routines that unravel
A kitchen without a floor
gloomy fear
hope.

50 percent of all refugees worldwide are women! The performance is based on real voices of female refugees. Over the course of eight months in 2018, three actresses from the company visited them at their accommodations. They gave their consent to the dramatization of their stories. This forms a framework inspired by Beckett’s text. Ulrike Düregger, the artistic director, has developed an original text that brings these female perspectives to the forefront, thereby making them visible. In 2026, 10 years after the “summer of flight,” a stock-taking takes place. What happens when life is supposed to go on—but no one says “Go”? What if a language never belongs to you? These are questions explored in this production—a dense, physical performance that is gender-sensitive, featuring the performers Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster, and Ulrike Düregger. Between origin and future, instances of violence along women’s flight routes become palpable.

Duration:
70 mins + 30 mins Q&A after every performance

Performers: Mira Sanjana Sharma, Andrea Magogi Förster und Ulrike Düregger
Art direction: Ulrike Düregger
Project assistant: Kalsoumy Balde

Gefördert durch Engagement Global mit Mitteln des Bundesministeriums für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (BMZ) und der Landesstelle für Entwicklungszusammenarbeit Berlin (LEZ).

Volleyball auf höchstem Niveau in der MBS Arena!

Die MBS Arena öffnet ihre Türen für alle Volleyballfans. Freuen Sie sich auf zwei hochklassige Länderspiele zwischen den Männer-Nationalmannschaften Deutschlands und der Niederlande.

Am 04.09. und 05.09.2026 treffen zwei europäische Top-Teams jeweils um 18:30 Uhr (Änderungen vorbehalten) in der MBS Arena aufeinander und bieten Volleyball der Extraklasse, spektakuläre Ballwechsel und internationale Spitzenleistungen.

Seien Sie live dabei und erleben Sie die deutsche Nationalmannschaft hautnah in Potsdam. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass: 90min vor Spielbeginn (Zeitliche Änderungen vorbehalten)

Kreuzberger Nächte sind lang und Berliner Sommernächte sind legendär!
Das Freiluftkino Kreuzberg, versteckt gelegen im Innenhof des Kunstquartier Bethanien, verwandelt sich für einen Abend in einen magischen Ort voller Poesie.
Live, unter freiem Himmel und begleitet vom sanften Flüstern der Kreuzberger Baumkronen.
Poet:innen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum präsentieren ihre besten Texte. 
Sie jonglieren mit Worten, reihen Punchline an Punchline und eröffnen neue Perspektiven – alles in einer einzigen, lauen Sommernacht.
Der SOMMERNÄCHTE POETRY SLAM vereint das Who is Who der Poetry Slam Szene direkt vor deiner Haustür.
Also schnapp dir einen Liegestuhl, deinen Lieblingsdrink und einem großen Eimer Popcorn und genieße den SOMMERNÄCHTE POETRY SLAM!

Tickets: ab 14,50€
Abendkasse: 20€
Beginn: 21:30 Uhr

Termine:

04.09., 09.10., 20.11. und 11.12.2026 sowie 15.01.2027

Zeit:

jeweils 16-19 Uhr

Mit Ticketbuchung melden Sie sich für alle fünf Termine des Projektchores an.

Hier erlernen Sie klimaneutrale Strategien
für Selbstoptimierung und sozial verträgliches
Überlebenstraining!
BELLA LIERE ( für die U-50 Kunden )
und ANDREAS ZIEGER ( für die Ü-50 Kunden )
werden Ihnen dabei helfen über alle unliebsamen
Umstände dieser Zeit hinwegzulachen!

So ist es manchmal: Erst sehnt sich die Frau nach einem Mann. Dann ist er da. Dann sehnt sie sich danach, ihn wieder loszuwerden. Aber wie?
Fragen über Fragen. „Mein Mann – und tschüss!“ gibt die Antwort. Einfach, klar und witzig. Gisela von Bock sucht in einem Coaching Rat bei der erfahrenen Frau Senfstößl. Und wirklich, durch geschickte Fragen und lebensnahes Spiel hilft ihr die Coachin aus der Lebenskrise.
Eine brillante Komödie!

„Mein Mann – und tschüss“ ist die Fortsetzung der Theaterstücke „Männerschlussverkauf“ und „Die Männerfalle“.

Es spielen Sina Haarmann, Marion Martinez

Ob Grüne Sauce oder Forelle blau, Maultaschen oder Sauerbraten, Spargel mit Morcheln oder Rehrücken Baden-Baden, Baumkuchen oder Helgoländer Hummer – deutsche Küche kann so vielseitig wie lecker sein! Und das von Ost (Leipziger Allerlei) nach West (Himmel un Ääd), von Nord (Rote Grütze) nach Süd (Kässpätzle), an Religions- und Traditionsgrenzen entlang und über sie hinweg und stark beeinflusst von diversen Migrationsbewegungen – man denke nur an Königsberger Klopse, Pizza, Döner, Gelato italiano oder Phô & Co.

Eva Gritzmann und Denis Scheck feiern die Leibspeisen, die uns von Kindheit an begleitet haben, und erzählen von den großen Momenten der kulinarischen Republik wie der Erfindung des Toast Hawaii, der Markteinführung der ersten deutschen Tiefkühlpizza und der Eierschlacht am Viktualienmarkt. Dabei schrecken sie auch nicht vor dem Aussprechen unbequemer Wahrheiten zurück: »In vielen deutschen Städten ist erstklassiges Kokain erheblich einfacher erhältlich als fangfrischer Fisch.«

Von der Gründung der Bundesrepublik 1949, als noch Schmalhans Küchenmeister war, über die Fresswelle der 50er, die erste Internationalisierung der 60er und 70er bis in unsere Gegenwart hinein zeichnen die Eva Gritzmann und Denis Scheck ein Portrait der Bundesrepublik – und erzählen die Geschichten hinter ihren Nationalgerichten, Bräuchen und bekanntesten Restaurants und Küchenchefs.

Eva Gritzmann wurde 1965 in Freiburg geboren. Nach einer Banklehre studierte sie BWL und Medizin und promovierte in Medizinischer Psychologie. Gemeinsam mit Denis Scheck veröffentlichte sie mehrere Bücher – zuletzt Kafkas Kochbuch (2025). Eva Gritzmann lebt in Stuttgart.

Denis Scheck wurde 1964 in Stuttgart geboren. Er studierte unter anderem Germanistik, wurde einer der bekanntesten Literaturkritiker Deutschlands und sucht seit Jahren in zahlreichen Veranstaltungen und Publikationen den Schulterschluss zwischen Literatur und Kulinarik. Gemeinsam mit Eva Gritzmann veröffentlichte er Sie & Er: Der kleine Unterschied beim Essen und Trinken, Solons Vermächtnis und Kafkas Kochbuch.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Wenn du ein Melodie-Instrument spielst und deine kompositorischen Fähigkeiten und Improvisationen verbessern möchtest, bist du in diesem Workshop genau richtig. Tauche mit der in Berlin lebenden Jazz-Musikerin Ariel Bart ein in die faszinierende Welt der Improvisation und Komposition. Du wirst lernen, wie du spannende Motive aufbaust und entwickelst, Rhythmen transformierst und Phrasierungen so gestaltest, dass deine Melodien lebendiger und einprägsamer werden.


Teilnehmende:
fortgeschrittene Spielerinnen und Spieler mit und ohne Bühnenerfahrung, die ihr Verständnis für den Aufbau von Melodien vertiefen und einen persönlicheren, ausdrucksstärkeren Ansatz für die Improvisation entwickeln möchten – unabhängig von Musikstil und Instrument.

Instrumente:
alle Melodie-Instrumente (Mundharmonika, Flöten, Akkordeon, Geige etc)




über Ariel Bart
Ariel Bart spielt chromatische Mundharmonika mit einer großen Freude am Entdecken und Ausloten der musikalischen Möglichkeiten ihres Instruments. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht der gefühlvolle Klang der chromatischen Mundharmonika. Sie kombiniert Elemente der westlichen klassischen Musik, Improvisation und Klänge aus dem Nahen Osten und schafft so eine Balance zwischen Intimität und emotionaler Tiefe einerseits und experimentellem Geist andererseits.

Im September erschien ihr drittes Album „After Silence“, das in der Jazz-Szene große Aufmerksamkeit erfährt.



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If you are playing a melody instrument, and want to improve your compositional skills and improvisation, this workshop is just right for you. Immerse yourself in the fascinating world of improvisation and composition with Berlin-based jazz musician Ariel Bart. You will learn how to build and develop exciting motifs, transform rhythms and shape phrasing in such a way that your melodies become more lively and memorable.


Participants:
advanced players with and without stage experience who want to deepen their understanding of melody construction and develop a more personal, expressive approach to improvisation – regardless of musical style and instrument.

Instruments:
all melody instruments (harmonica, flutes, accordion, violin, etc.)



about Ariel Bart
Ariel Bart plays the chromatic harmonica with a great joy in discovering and exploring the musical possibilities of her instrument. The focus of her work is the soulful sound of the chromatic harmonica. She combines elements of Western classical music, improvisation and sounds from the Middle East, creating a balance between intimacy and emotional depth on the one hand and an experimental spirit on the other.

Her third album, After Silence, was released in September and is receiving a lot of attention on the jazz scene.

Auf Englisch mit deutschen ÜT

„Sie war so attraktiv! Viele fühlten sich unausweichlich zu ihr hingezogen, manchmal zu ihrem Untergang, manchmal zu ihrer eigenen Befreiung.“

Sie kamen aus Neugier, denn die Stadt war ein Versprechen. Einige suchten hier Zuflucht vor der Gewalt patriarchaler Gesellschaften, denn Berlin versprach ihnen Freiheit, die Möglichkeit des freien Selbstentwurfs. Oder schufen die, die da kamen, dieses vielversprechende Berlin?

In Amigues Adios von Bishop Black begeben sich fünf Performer*innen auf die Suche nach denen, die das queere Berlin über Jahre mitprägten und zum Ort für ein Leben jenseits der konservativen Grenzen von sexual identity und racial identity machten. Für diejenigen, die damals kamen, war Berlin eine Art Hafen. Hier konnten sie an Land gehen, weil die Mieten günstig waren und das Woher weniger eine Rolle spielte als das Hier und Jetzt. Beim Gang über den Landungssteg konnte jede*r sich ein neues Ich erfinden, und niemand wusste, welcher Schmerz in der Vergangenheit lag. Hier konnte man überkommene Rollen abstreifen und neue Formen des Zusammenlebens aushandeln. Widerstände gab es; Prekarität war Teil der Freiheit; einige brachen unter Gewalt und Kälte zusammen. Aber für einen Moment in der Geschichte – so unerwartet und unwahrscheinlich angesichts der deutschen Vergangenheiten – machten sie Berlin zur offenen Stadt.
Doch die Angst nimmt wieder zu. Und so verneigen sich die Protagonist*innen von Amigues Adios vor den Schwarzen queeren Berliner*innen, die damals den Mut hatten, die Stadt zu einem Versprechen zu machen. Sie würdigen sie, um in diesem surrealen und burlesken Tanz durch die Zeiten die Kraft zu finden, weiterzumachen. Sie feiern, um den Geschmack von Angstfreiheit und Selbstbestimmung wieder auf der Zunge zu spüren.

Amigues Adios ist Bishop Blacks vierte Arbeit am Ballhaus Naunynstraße nach der Soloperformance Becoming My Body (2019), Re-Searching Joy (2022) im Rahmen der akademie der autodidakten und their Regiedebüt Flight of the Canaries (2023).


Foto: Zé de Paiva

Kein Nacheinlass

Derzeit keine Tickets mehr verfügbar

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen musikalischen Abend unter freiem Himmel!

Im ersten Teil des Konzerts präsentiert Fahri Karaduman gemeinsam mit seinem Orchester ein stimmungsvolles Instrumentalprogramm und nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise.

Im zweiten Teil erwartet Sie ein abwechslungsreiches Solistenprogramm mit besonderen Gesangsdarbietungen. Freuen Sie sich unter anderem auf die Auftritte von Sema Moritz und Emre Karaduman, die den Abend mit ihren Stimmen bereichern werden.

Erleben Sie Musik, Emotionen und einzigartige Momente in besonderer Open-Air-Atmosphäre. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 18:00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr