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Die Zauberflöte - The opera but not the opera

01.11.2026 / 19:30 Uhr

Potsdam, Hans Otto Theater / Großes Haus

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller

Konzerte Tickets ab 39,00 €

Quelle: Veranstalter

Best of ABBA - Präsentiert vom: Landespolizeiorchester Brandenburg

01.11.2026 / 16:00 Uhr

Luckenwalde, Stadttheater Luckenwalde

Eine der erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte, über 400 Millionen verkaufte Tonträger - ABBA hat die Geschichte der Popmusik wesentlich mitgeprägt. Trotz US-amerikanischer und britscher Dominanz gelang Agnetha Fältskog, Anni-Frid „Frida“ Lyngstad, Benny Andersson und Björn Ulvaeus 1974 nach ihrer Teilnahme am Eurovision Song Contest mit Waterloo der ultimative Durchbruch. Obwohl es über einen Zeitraum von fast 40 Jahren weder Bandauftritte noch neue Musik gab, blieben ihre Lieder nach wie vor populär.

Das LPO Brandenburg lässt es bei dieser mit Simonen Bernaldo, Amelie Dobler, Christopher Bolam und Michael Heller gesanglich hochkarätig besetzten Konzertshow ordentlich „krachen“.
Alle vier Sängerinnen und Sänger sind bekannt in europäischen Musicalgeschäft und beim Landespolizeiorchester Brandenburg immer wieder gern gesehene Gäste.

Aber nicht nur ABBA steht auf dem Spielplan des Orchesters. Auch andere Musik aus den 70ern wird das LPO Brandenburg, das Pop- und Jazzorchester unter den deutschen Polizeiorchestern, für Sie spielen. Im Gepäck sind beispielsweise auch Hits von Queen, Fleetwood Mac, den Jackson 5 oder Ireen Sheer.

Einlass: 15:00 Uhr

andere Tickets ab 74,95 €

Quelle: Veranstalter

CIRQUE ÉLOIZE - ID Evolution

01.11.2026 / 20:00 Uhr

Berlin, Admiralspalast

Cirque Éloize – ID ÉVOLUTION
Urbaner Zirkus trifft auf digitale Magie

Deutschlandpremiere am 1. und 2. November 2025 im Admiralspalast Berlin

Mit ID ÉVOLUTION präsentiert Cirque Éloize eine visionäre neue Kreation – basierend auf der Erfolgsproduktion ID – die urbanen Zirkus, digitale Kunst und große Emotionen auf völlig neue Weise verbindet. Die renommierte Compagnie aus Montréal schlägt damit ein neues Kapitel im Nouveau Cirque auf – explosiv, poetisch und hochaktuell.

Zehn internationale Artistinnen – Spezialistinnen für Breakdance, Trampolin, Luftakrobatik, Trial-Bike, Cyr Wheel und mehr – bewegen sich durch eine visuell fesselnde Welt, in der sich die Grenzen zwischen Realität und digitaler Kunst auflösen. Akrobatik, Streetdance und Hip-Hop-Einflüsse verschmelzen zu einer kraftvollen Bildsprache. Eigens komponierte Musik und immersive Videoprojektionen schaffen eine dichte Atmosphäre, in der sich Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Transformation mit großer Intensität entfalten.

„West Side Story gone Hip Hop Circus“, schrieb die Montréal Gazette begeistert – und bringt damit die Mischung aus klassischem Erzählen, urbaner Energie und Zirkusinnovation perfekt auf den Punkt.
Im Zentrum dieser neuen Show, ID ÉVOLUTION, steht eine Reise durch eine futuristische Stadt – durch Körperbilder, Lichtlandschaften und digitale Räume. Die Künstler*innen erzählen Geschichten von Selbstfindung, Veränderung und dem Wunsch nach Verbindung – mit sich selbst, mit anderen und mit einer Welt im Wandel.
„A story of evolution, transformation, hope and the power of connection.“

Wie schon beim Originalstück ID übernahm Gründer und künstlerischer Leiter Jeannot Painchaud die Regie. Die Choreografie von Elon Höglund prägt die Produktion entscheidend – und lässt eine Show entstehen, die gleichermaßen elektrisiert wie berührt.
„Circus on steroids“, jubelte The Citizen (Johannesburg) – und tatsächlich: ID ÉVOLUTION, als Weiterentwicklung von ID, ist ein visuelles und körperliches Ausnahmeerlebnis.

Was Cirque Éloize hier zeigt, ist mehr als Zirkus: Es ist ein eindrucksvolles Gesamterlebnis, ein technologisch raffiniertes Spektakel – und eine zutiefst menschliche Geschichte, in der Street-Art und Akrobatik verschmelzen.
„Beginning to the end, ID is a wonder“, schrieb La Presse aus Kanada. Und Lyonmag.com fasste schlicht zusammen: „ID is worth it.“

Mit über 6.500 Vorstellungen in 600 Städten und 55 Ländern zählt Cirque Éloize längst zu den weltweit führenden Compagnien des zeitgenössischen Zirkus. Die Toronto Star nannte sie treffend: „Canada’s National Treasure.“
Mit ID ÉVOLUTION tritt Cirque Éloize erstmals überhaupt in Berlin auf.
Ein Ereignis, das man nicht verpassen sollte.

Einlass 19.00 Uhr

Klassik-Konzert Tickets ab 50,00 €

Quelle: Veranstalter

Festliches Saison-Eröffnungskonzert

01.11.2026 / 15:30 Uhr

Berlin, Philharmonie, Großer Saal

Einlass: 14:30 Uhr

Literatur Tickets ab 31,00 €

Quelle: Veranstalter

Terror

01.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, Kriminaltheater

164 Menschenleben gegen 70.000

Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach

Ein Terrorist entführt ein Passagierflugzeug und nimmt Kurs auf die
vollbesetzte Allianz Arena. Obwohl ihm der Abschuss ausdrücklich untersagt
wurde, trifft Bundeswehrpilot Lars Koch eine folgenschwere Entscheidung. Er
schießt die Maschine ab und tötet damit 164 Menschen, um 70.000
Menschen im Stadion zu retten.

Nun muss sich Lars Koch vor der großen Strafkammer des Berliner
Schwurgerichts verantworten. Die Verteidigung argumentiert, dass er durch
sein Handeln Zehntausende Leben gerettet habe. Die Anklage wirft ihm
hingegen vor, nicht nur seinen Befehl missachtet, sondern auch die Würde
der Passagiere verletzt zu haben. Denn darf ein Mensch darüber
entscheiden, welches Leben mehr wert ist als ein anderes?

In Ferdinand von Schirachs „Terror“ wird das Publikum selbst zum Teil des
Gerichts. Am Ende entscheidet es über Schuld oder Unschuld des
Angeklagten und bestimmt damit den Ausgang des Abends.

Ein packendes Gerichtsdrama über Verantwortung, Moral und die Frage, ob
ein Menschenleben gegen ein anderes aufgerechnet werden darf.

Regie: Wolfgang Rumpf

Einlass: 19:30

Bitte wenden Sie sich an den Veranstalter unter: 030 47997488.

Ausstellung Tickets ab 21,00 €

Quelle: Veranstalter

KÖRPERWELTEN | Berlin | Tagesticket

02.11.2026 / 10:00 Uhr

Berlin, KÖRPERWELTEN Berlin

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Revue / Tanz Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Losers

02.11.2026 / 19:00 Uhr

Berlin, Sophiensæle (Festsaal)

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Losers verbindet Wort, Tanz und Musik durch einen filmischen Blick und lädt das Publikum ein, einem Moment des politischen Verlusts nachzuspüren. Dafür nutzt Enad Marouf Texte, die Geschichte aus der Perspektive der Unterdrückten und Besiegten erzählen – wie Walter Benjamins Über den Begriff der Geschichte (1940) und Arwa Salihs The Stillborn (1996). Benjamins „Engel der Geschichte“ blickt auf die Trümmer der Vergangenheit, während ihn der „Sturm, den wir Fortschritt nennen“, rückwärts in die Zukunft treibt. Salih schreibt über die Nachwirkungen der ägyptischen marxistischen Studierendenbewegung von 1972 und untersucht die Desillusionierung einer revolutionären Generation und offene Widersprüche. Beide blicken auf Geschichte nicht als glatte Fortschrittserzählung, sondern wenden sich ihrem Scheitern, ihren Verlusten und ihren unverwirklichten Möglichkeiten zu. Losers fragt, wie eine Niederlage zu einem Raum der Reflexion werden und dazu anregen kann, Zusammengehörigkeit auf andere Weise zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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Bringing together text, dance and music through a cinematic lens, Losers invites the audience to trace a moment of political loss. Enad Marouf revisits writings that read history from the standpoint of the oppressed and defeated - bringing Walter Benjamin’s On the Concept of History (1940) into conversation with Arwa Salih’s The Stillborn (1996). Benjamin’s “Angel of History” faces the wreckage of the past while being propelled backwards into the future by “the storm called progress”. Salih writes about the aftermath of the Egyptian Marxist student movement of 1972, examining the disillusionment of a revolutionary generation and the contradictions that continued to haunt it. Both Benjamin and Salih reject history as a smooth narrative of progress, turning instead towards its failures, losses and unrealised possibilities. Losers asks how defeat might become a space for reflection and imagining togetherness otherwise.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

A la carte

02.11.2026 / 20:30 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin

Mo 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Saal

À la carte

Golden Delicious, Frankreich

Dauer: 60 Minuten
in englischer Lautsprache
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Objekttheater

Was sagen die Habseligkeiten eines Menschen über ihn aus? Lasst es uns in einem Spiel herausfinden. Ihr erhaltet ein Blatt Papier. Darauf die Zeichnung eines vollgepackten Schreibtisches. Und Zahlen. Jede Zahl steht für ein Objekt. Jedes Objekt für eine Anekdote, eine Geschichte, ein Stückchen Leben. Ihr könnt eine Zahl auswählen. Und die Performance wird sich von selbst entfalten.

Inbal Yomtovian hat das Publikum bei Theater der Dinge schon mehrfach überrascht. Dieses Jahr kommt sie mit einem Objekttheaterstück ohne Objekte zurück nach Berlin. Inspiriert von den Arbeiten des Künstlers Daniel Spoerri und seinem Buch »Anekdoten zur Topografie des Zufalls« schafft sie einen starken Imaginationsraum, in dem sich humorvolle Banalitäten, biografische Wendepunkte und intime Verletzungen nebeneinander entfalten und die Ambivalenzen eines Lebens erfahrbar werden.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/
Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Regie, Text, Spiel: Inbal Yomtovian
Künstlerische Kollaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz

Mit Dank an: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, das Team von MAMAC, Fabien Dumont
Koproduktion mit: MAMAC Nizza
Mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur
Gastspiel gefördert von: Institut français, Französische Republik

https://www.goldelicious.com/

Mon 2.11. 20:30

Schaubude Berlin · Stage

À la carte
Golden Delicious, France

60 Minutes • in English spoken language • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Object Theater

What do the belongings of a person say about them? Let’s find out over the course of a game. You receive a piece of paper. There is a drawing of a desk stuffed to the gills on it. And numbers. Each number stands for an object. Each object stands for an anecdote, a story, a piece of life. You can choose a number. And the performance will unfold before your very eyes on its own.
Inbal Yomtovian has surprised the audience of Theater der Dinge many times already. This year, she returns to Berlin with a piece of object theater without objects. Inspired by the work of the artist Daniel Spoerri and his book An Annotated Topography of Chance, she creates a powerful space of imagination where humorous banalities, biographical turning points and intimate injuries unfold next to each other and the ambivalences of a life can be felt.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/. Early Boarding is available.

Direction, Text, Performance: Inbal Yomtovian
Artistic Collaboration: Elise Clary, Lélia Decourt, Olivier Debos, Rebecca Francois
Illustration: Lisa Cruz
With Thanks To: Yuval Ha'Meiri, Le Hug de mardi, Théâtre Francis Gag, the team at MAMAC, Fabien Dumont
Co-produced with: MAMAC Nice
With the kind support of Institut français and the French Ministry of Culture.
Guest Performance Funded by: Institut français, République française

https://www.goldelicious.com/

19:30

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Connecting Flights

02.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, Podewil

Mo 2.11. 17:00
Di 3.11. 16:00 + 20:00
Mi 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

Dauer: 45 Minuten
ohne Lautsprache (kurze Einführung in englischer Lautsprache)

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat
Flughäfen sind Knotenpunkte, an denen die Widersprüche einer globalisierten Welt, in der Waren frei zirkulieren können, während Menschen an Grenzen gestoppt werden, besonders deutlich hervortreten. »Transport: Connecting Flights« folgt einer geflüchteten Familie durchs Terminal: Ein Ort der Hoffnung und der Ausweglosigkeit, an dem Vorurteile und institutionelle Hindernisse schmerzlich erfahrbar werden. Das Puppentheater Białystok fordert vor dem Hintergrund der europäischen Migrationspolitik Verantwortung ein und erinnert daran, dass wir durch unser Handeln – oder unser Schweigen – die Welt gestalten.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/

Mon 2.11. 17:00
Tue 3.11. 16:00 + 20:00
Wed 4.11. 17:00

Podewil

Transport: Connecting Flights

Białostocki Teatr Lalek, Polen

45 Minutes • without spoken language (brief introduction in English spoken language) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Airports are hubs where the contradictions of a globalized world, in which goods circulate freely while human beings are stopped at the borders, especially arise. "Transport: Connecting Flights" follows a family who has been forced to flee their homeland through the terminal: a place of hope and hopelessness where prejudices and institutional obstacles are painfully experienced. Puppentheater Białystok demands responsibility against the backdrop of European migration policy and reminds us that our actions, or our silence, shape the world.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Krzysztof Bitdorf, Grażyna Kozłowska
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program.
https://www.project-transport.eu/
https://www.btl.bialystok.pl/

16:00

Theater Tickets ab 10,00 €

Quelle: Veranstalter

SOHLE EINS-ACHTZIG

02.11.2026 / 22:00 Uhr

Berlin, Schaubude Berlin, Kleine Bühne

Mo 2.11. 19:00 + 22:00
Di 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Kleine Bühne

SOHLE EINS-ACHTZIG
Maschinenkomödie für Phonola und Theatrum Mundi

schoenbrodtkuerschner, Deutschland

Dauer: 25 Minuten + 20 Minuten Nachgespräch
in deutscher Lautsprache
10 €
Figurentheater

An einem 26. März bricht die Erde auf und mit Heiko tritt nicht nur ein Totgeglaubter wieder auf, sondern mit ihm die Erinnerung an ein fernes Gestern und deren Geister, die die Gegenwart nicht loslassen wollen. Als der Abraum Heiko begrub, schien die Welt noch eine andere und die Kohle schwarzes Gold. Heute steht der Untote da, in einer neuen Zeit und schönen Welt zwischen Seen, Wäldern und dem Gras, das über alles wächst.

Mit den Mitteln der zeitgenössischen Musik und der Puppenspielkunst, einem historischen Klavierspielautomaten und mechanischem Theater entwickeln der Puppenspieler Moritz Schönbrodt und der Komponist Johannes Kürschner eine intensive Theatererfahrung über das Scheitern am Vergessen der Vergangenheit.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/ Ausschließlich Stehplätze. Die Kleine Bühne ist nur über eine Stufe zu erreichen.

Konzept, Text, Bühne, Puppen, Spiel: Moritz Schönbrodt
Konzept, Komposition, Bühne, Spiel: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Stimmen: Andreas Larraß, Laura Talenti
Betreuung: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou

Mit Dank an: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt

Gastspiel gefördert von: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

Mon 2.11. 19:00 + 22:00
Tue 3.11. 18:30 + 21:30

Schaubude Berlin · Small Stage

SOHLE EINS-ACHTZIG (LEVEL ONE EIGHTY)
A Machine Comedy for Phonola and Theatrum Mundi
schoenbrodtkuerschner, Germany

25 Minutes + 20-Minute Post-Show Discussion • in German spoken language • 10 €
Puppet Theater

On a March 26, the earth opens up and, with Heiko, not only does someone believed dead reappear, but also the memory of a distant yesterday and its ghosts who do not want to leave the present alone. When the mining waste buried Heiko, the world still seemed to be another and the coal was black gold. Today, the undead is standing there, in a new age and beautiful world between seas, forests and the grass that is growing over everything.
Using the tools of contemporary music and puppet theater, a historical automatic player piano and mechanical theater, the puppet theater performer Moritz Schönbrodt and the composer Johannes Kürschner create an intense theatrical experience about the failure to remember the past.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/ Standing room only. The Small Stage is accessible only via a single step.

Concept, Text, Set Design, Puppets, Performance: Moritz Schönbrodt
Concept, Composition, Set Design, Performance: Johannes Kürschner
Outside Eye: Linda Fülle
Voices: Andreas Larraß, Laura Talenti
Mentorship: Martin Bieri, Holger Kuhla, Dimitros Stamou
With Thanks To: Lars Förster (Westbahnhof Leipzig), Orgelbau Fuchs, Anna Hopstock, Burghard John, Jochen John, Martin Kürschner, Ingo Mewes, Wilhelm Rendgen, Constanze Schönbrodt
Guest Performance Funded by: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
https://www.schoenbrodtkuerschner.de/

21:00 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

The Game

02.11.2026 / 17:00 Uhr

Berlin, TATWERK

Sa 31.10. 17:00 (Deutsch)
So 1.11. 15:00 (Englisch) + 20:00 (Deutsch)
Mo 2.11. 17:00 (Deutsch)
Di 3.11. 17:00 (Deutsch)

TATWERK

The Game

Trickster-p, Schweiz
Dauer: 110 Minuten
in deutscher Lautsprache (31.10., 1.11. um 20:00, 2.11., 3.11.) sowie in englischer Lautsprache (1.11. um 15:00)
solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Game-Theater

Können wir am Spiel des ökonomischen Systems teilnehmen? Oder sind wir Spielfiguren und werden bewegt? Haben wir die Möglichkeit, durch unsere Entscheidungen Veränderungen zu bewirken?

Trickster-p, langjährige Weggefährt*innen von Theater der Dinge, sind zurück! Nachdem sie das Berliner Publikum bereits vor drei Jahren mit einem performativen Brettspiel begeistert haben, laden sie mit »The Game« zu einem spielerischen Gesellschaftsmodell ein. Dabei legen sie wirtschaftliche Dynamiken und Organisationsstrukturen frei: In kleinen Gruppen bauen die Teilnehmenden eine eigene Viehwirtschaft auf dem Spielbrett auf. Die raffiniert angelegten Spielregeln führen direkt in die Mechanismen moderner Ökonomien und zwingen die Mitspielenden, ihre Wahl zwischen Gewinnmaximierung, ökologischen und ethischen Werten zu treffen.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-tatwerk/. »The Game« ist eine partizipative Vorstellung: Das Publikum spielt in mehreren Gruppen und führt durch Regeln festgelegte Züge auf einem Spielbrett aus. Gespräche und Diskussionen zwischen den Besuchenden sind Bestandteil der Vorstellung. Es ist keine Teilnahme ohne Partizipation möglich, über die Intensität der Partizipation entscheiden aber die Besuchenden.

Kreation: Trickster-p
Konzept und Umsetzung: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Künstlerische Zusammenarbeit: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Grafikdesign, Video- und Designberatung: Studio CCRZ

Eine Produktion von Trickster-p und LAC Lugano Arte e Cultura
Koproduktion mit: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In Zusammenarbeit mit: Casa degli Artisti Milano

Gefördert von: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter

Gastspiel unterstützt von: Pro Helvetia

Sat 31.10. 17:00 (German)
Sun 1.11. 15:00 (English) + 20:00 (German)
Mon 2.11. 17:00 (German)
Tue 3.11. 17:00 (German)

TATWERK
The Game
Trickster-p, Switzerland

110 Minutes • in German spoken language (31.10., 1.11. at 20:00, 2.11., 3.11) and in English spoken language (1.11. at 15:00) • Supporter 25 € | Regular 18 € | Discounted 12 €
Game Theater

Can we take part in the economic system game? Or are we just pieces being moved around the board? Do we have the opportunity to create changes through our decisions?
Trickster-p, a regular part of Theater der Dinge, are back again! After exciting the Berlin audience with a performative board game three years ago, they are offering up a playful model for society with "The Game". In doing so, they expose economic dynamics and organizational structures: in small groups, the participants establish their own farms on the playing board. The refined rules of the game provide an introduction to the conditions of modern economies and force the players to forge a path between profit maximization and ecological and ethical values.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-tatwerk/
"The Game" is a participatory performance: audience members play in several groups and carry out moves on a game board according to a set of rules. Conversations and discussions among audience members are part of the performance. Participation is required in order to attend, but audience members decide for themselves how intensively they participate.

Creation: Trickster-p
Concept and Realization: Cristina Galbiati, Ilija Luginbühl
Artistic Collaboration: Maria Da Silva, Yves Regenass
Game Design: Pietro Polsinelli
Sound: Zeno Gabaglio
Graphic Design, Video and Design Consulting: Studio CCRZ

A production by Trickster-p and LAC Lugano Arte e Cultura
Co-produced with: Theater Chur, Theater Casino Zug, Theater Stadelhofen Zürich, ROXY Birsfelden, TAK Theater Liechtenstein, Triennale Milano Teatro
In collaboration with: Casa degli Artisti Milano
Funded by: Pro Helvetia, Swiss Arts Council, DECS Repubblica e Cantone Ticino – Fondo Swisslos, Città di Lugano, Comune di Novazzone, SWISSLOS/Kulturförderung Kanton Graubünden, Amt für Kultur Kanton Zug, Stadt Zug, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, Landis & Gyr Stiftung, GKB BEITRAGSFONDS, Boner Stiftung für Kunst und Kultur, Stiftung Dr. Valentin Malamoud, Fondazione Agnese e Agostino Maletti, Stiftung Casty-Buchman – Chur/Masans, Fondazione Winterhalter
Guest Performance supported By: Pro Helvetia

http://www.trickster-p.ch

16:00 Uhr

Theater Tickets ab 25,00 €

Quelle: Veranstalter

Transport: Cargo

02.11.2026 / 18:00 Uhr

Berlin, Podewil

Mo 2.11. 18:00
Di 3.11. 17:00 + 21:00
Mi 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slowenien

Dauer: 40 Minuten
in englischer Lautsprache mit deutschen Übertiteln

solidarisch 25,00 € | regulär 18,00 € | ermäßigt 12,00 €
Beim Kauf von Karten für drei Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 10% Rabatt auf den Gesamtpreis. Beim Kauf von Karten für sechs Vorstellungen der Reihe "Transport" im Podewil gibt es 25% Rabatt auf den Gesamtpreis

Hyperrealistisches Puppentheater im Miniaturformat

Täglich sind weltweit zwischen 20 und 50 Millionen LKW auf den Straßen unterwegs. Sie versorgen uns mit Waren und halten die Wirtschaft am Laufen. Genauso steigert die Branche aber die Umweltverschmutzung und verletzt regelmäßig die Rechte der Arbeitnehmer*innen. Am Beispiel eines LKW-Fahrers unter Zeitdruck spielt das Puppentheater Maribor diesen systemischen Konflikt durch: Getrieben von Hindernissen, die sich auf der Autobahn häufen, kommt es zu einer zufälligen Begegnung bei Nacht und zur Katastrophe am nächsten Morgen. »Transport: Cargo« fragt nach Verantwortung, Gerechtigkeit und den ökologischen Lasten unseres Konsums.
»Transport« ist eine europaweit gefeierte sechsteilige Theaterserie, die sich mit den Auswirkungen von Mobilität in einer globalisierten Welt beschäftigt. Alle Produktionen nutzen individuell hergestellte Szenografien aus realistisch gestalteten Räumen, Gebäuden, Straßen und öffentlichen Infrastrukturen, die von 3D-gedruckten Spielfiguren bevölkert werden. Mit einer am Animationsfilm orientierten Spielweise und einer 3D-Soundscape entsteht ein immersives Erlebnis fürs Publikum.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/news/barrierefreiheit-podewil/

Spiel: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Regie: Tin Grabnar
Dramaturgie: Ajda Rooss
Szenografie: Sara Slivnik
Kostüme: Tina Bonča
Sounddesign: Mateja Starič
Lichtdesign: Gregor Kuhar
3D-Modellierung: Aleksander Andželović
Projektkonzeption »Transport«, Recherche und Story-Entwicklung: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Gefördert von: Europäische Kommission im Rahmen des Programms „Creative Europe“
Unterstützt von: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Gastspiel gefördert von: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin
https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/

Mon 2.11. 18:00
Tue 3.11. 17:00 + 21:00
Wed 4.11. 18:00

Podewil

Transport: Cargo

Lutkovno gledališče Maribor, Slovenia

40 Minutes • in English spoken language with German surtitles • Supporter 25,00 € | Regular 18,00 € | Discounted 12,00 € • When purchasing tickets for three performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 10% discount on the total price. When purchasing tickets for six performances in the "Transport" series at Podewil, you receive a 25% discount on the total price

Hyperrealistic miniature puppet theater

Every day, between 20 and 50 million trucks are underway on the streets of the world. They supply us with goods and keep the economy running. At the same time, the industry increases the pollution of the environment and regularly violates the rights of the workers. Using the example of a truck driver under time pressure, Puppentheater Maribor explores this systemic conflict: driven by obstacles that pile up on the highway, a random encounter at night occurs as well as a catastrophe the next morning. "Transport: Cargo" asks about responsibility, justice and the ecological burdens of our consumption.
"Transport" is a six-part theater series that has been celebrated across Europe that concerns itself with the effects of mobility in a globalized world. All productions use individually created scenographies consisting of realistically designed spaces, buildings, streets and public infrastructure that are inhabited by 3D printed characters. An immersive experience for the audience is created with a performance style oriented around animated films and a 3D soundscape.

Notes on accessibility: Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/news/accessibility-podewil/

Performance: Vesna Vončina, Uroš Kaurin
Direction: Tin Grabnar
Dramaturgy: Ajda Rooss
Set Design: Sara Slivnik
Costumes: Tina Bonča
Sound Design: Mateja Starič
Lighting Design: Gregor Kuhar
3D Modeling: Aleksander Andželović
Project Concept for "Transport", Research, and Story Development: Tjaša Bertoncelj, Ana Duša, Tin Grabnar, Urša Majcen, Ajda Rooss
Funded by: European Commission through the Creative Europe program
Supported By: Ministerium für Kultur Slowenien, Stadt Maribor
Guest Performance Funded by: Slowenisches Kulturzentrum Berlin - SKICA Berlin

https://www.project-transport.eu/
https://www.lg-mb.si/

17:00 Uhr