Einlass: 19:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde verlegt

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Can Sarac (Klavier) Dirk Joeres (Leitung)

Im Schnelldurchlauf vertonte L.v.Beethoven die Geschichte des römischen Feldherrn Coriolanus in seiner Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“ des österreichischen Dichters Heinrich Joseph von Collin. Und anders als wir es üblicherweise von L.v.Beethoven gewohnt sind, mündet diese nach einem musikalischen Aushandlungsprozess nicht im Licht – die verzweifelte Ausweglosigkeit Collins Tragödie zeigt sich auch in der Musik repräsentiert: die letzten Atemzüge des Helden in den Celli. Schluss, aus und vorbei. Umso tröstlicher schließt Can Sarac mit dem Soloeinsatz L.v.Beethovens 4. Klavierkonzertes an und setzte damit den Tonus des verbleibenden Programms: tröstlich erinnernd, schmerzlich suchend, hoffnungsvoll fragend...stets mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Ein tiefgehender Abend.

vorgesehenes Programm:
Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Coriolan” op. 62
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 op. 58
Gabriel Fauré Pavane
Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 („Unvollendete“)

Foto: © Handan Ustaer

Das gierige Schwein schaufelt sich so viele Nudeln auf den Teller, dass der kleine Rabe glaubt, sein Soßenanteil sei nur durch einen Sprung in die Schüssel zu retten. Entnervt droht ihm Mutter Dachs, er bekäme keine Geburtstagsgeschenke, wenn er nicht umgehend das "brav sein" lerne.

Nachdem ihm in einem Albtraum die Geschenke davonfliegen, nimmt der kleine Rabe diese Aufgabe sehr, sehr ernst. Der coole Wolf ist ihm dabei zwar keine Hilfe, dafür kennt der Hase dermaßen viele Regeln, dass ihm bald der Kopf schwirrt.

Natürlich schafft es der kleine Rabe letztendlich doch, seinen Geburtstag zu retten. Und was wünscht er sich ? Einen "Alles-Erlaubt-Tag!"

Eine humorvolle Figurentheater-Geschichte für Kinder ab 4 Jahren, in wunderschönen Bildern, von poetisch bis fröhlich swingend. Dauer ca. 45 Minuten

Einlass: 14.30 Uhr

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer
Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären. Ein Weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig .Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten Hits. Seid dabei. Wir kommen garantiert.

Einlass: 18 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Drusushof Restaurant in Neuss stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Drusushof Restaurant, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass:18:00 Uhr

In einer Fassung von Nils Strunk und Lukas Schrenk
Nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder
Rheinisches Landestheater Neuss. Leonard Dick Inszenierung
Andrej Agranovski Co-Regie, Sounddesign, Musikalische Beratung Alex Gahr Ausstattung
Manege frei! Hier kommt die Zauberflöte. – Moment, was?! Manege? Ist das
nicht eine Oper?
Mit allem Respekt vor Mozart und Schikaneder hat Burgtheater-Schauspieler,
Regisseur und Musiker Nils Strunk zusammen mit dem Autor und Schauspieler
Lukas Schrenk eine vollständig entstaubte Bearbeitung des Klassikers ins
Zirkus-Milieu gezaubert und spielen sie seit 2023 erfolgreich am Burgtheater
Wien. Plötzlich klingt „Die Zauberflöte“ nach Falco, Queen, den Beatles, Abba
oder Adele. Die Geschichte ist (naja fast) die gleiche, hat nichts von ihrer thematischen
Vielfalt eingebüßt und stellt eine Reise durch die Musikgeschichte
dar, an deren Ende doch wieder Mozart steht. Ein großes Publikumsvergnügen
(bei dem auch wirklich gezaubert wird)!

Foto: ©Christine Tritschler

Zwei Stühle, zwei Gitarren und zwei Mikrofone - das ist alles, was die beiden Gitarristen Jan Pascal und Alexander Kilian benötigen, um Herzen zu berühren, zu verzaubern, von den Stühlen zu reißen und, alle Grenzen überwindend, vielfältigste Emotionen freizusetzen. Café del Mundo spielt einen einzigartigen Sound. Ihre fein aufeinander abgestimmten Gitarren versprühen vom ersten Ton an jene südliche Lebensfreude, die das Leben feiert und zugleich tief bewegt - so klingt Gitarre heute!

Als Künstlerpersönlichkeiten sind beide gegensätzlich: Alexander Kilian gilt als gitarristisches Wunderkind, hochvirtuos, extrovertiert und preisgekrönt tanzt er schon mal über die Stuhlreihen. Jan Pascal ist der Poet mit Tiefgang, Sinn und Gespür für die Melodien des Lebens. Ein Konzert von Café del Mundo ist ein Erlebnis, eine Begegnung, eine Hommage an die große Lebensliebe, an die Verbundenheit allem und aller und an die pure Momentfreude - „guitartainment“ - so lieben wir es.

Zwei Musiker, für die es im herkömmlichen System keinen Platz zu geben scheint, begegnen sich zufällig bei einem Workshop, den der zwölf Jahre ältere gibt. Sie sind sehr unterschiedlich, finden sich jedoch sofort zusammen, leben ihren gemeinsamen Traum: Ihr Instrument, die andalusische Flamenco-Gitarre weltweit dem Publikum zu öffnen. Es folgt eine Dekade harter Arbeit, die Wüstenquerung der Nische. Der Durchbruch gelingt in der Pandemie mit den ganz eigenen, sensiblen und zugleich energiegeladenen Bearbeitungen von Klassikern aus Pop- und Filmmusik. „Viva la Vida“ erhält aufs erste 1,5 mio. Aufrufe, „Una Mattina“ zählt über 120 mio. Streams auf Instagram. Es folgen weltweite Konzerteinladungen.

Die neue Tour GuitaRevolution Symphonic wird nicht nur im Zeichen ihres Albums Symphonic stehen. Gemeinsam wird das Duo mit der Neuen Philharmonie Frankfurt – welche schon mit Musikern wie Deep Purple, Peter Gabriel, David Garrett oder Robbie Williams zusammengearbeitet hat – ihren ganz eigenen Mix aus großen Rock- & Pophits, traditionellen Werken und Eigenkompositionen präsentieren.

Einlass: 19:00 Uhr

DOCTOR KRAPULA kommen im Sommer 2022 und im Januar/ Februar 2023 mit Ihrem neuen Album “CALLE CALIENTE” zurück nach Europa. Wie immer steht die Botschaft der Songs im Vordergrund. Eine Mixtur aus Cumbia und Dance Hall Songs im Doctor Krapula Style , erwartet uns. Außerdem arbeitet die Band grade an Ihrem Projekt DOCTOR KRAPULA – Kids. Es wird ein Album mit 8 Songs, 3 Videos und einem Bunt illustrierten Buch für Kinder produziert.

Doctor Krapula bleibt eine der wichtigesten Rock-Bands Lateinamerikas.
Ihre Musik ist eine kraftvolle Mischung aus Punk, Cumbia, Ska, Hip Hop und Reggae und bietet anspruchsvolle Texte zu sozialen Themen und zum Umweltschutz. Ihre professionelle Show ist so mitreißend, dass die Zuhörer mit dem ersten Ton zu tanzen beginnen und sich die Euphorie auf das ganze Publikum überträgt. Sie ist eine einflussreiche und unabhängige Band, mit mehr als 800 Konzerten in 15 Ländern, 8 Alben und einer DVD Dokumentation.

Doctor Krapula wurde bereits mit 5 Nominierungen zum Latin Grammy und zahlreichen Preisen, sowie der Anerkennung durch die nationalen öffentlichen Medien und einschlägiger Musikpresse ausgezeichnet. Die Mitglieder der Band leiteten und arbeiteten mit Künstlern wie, unter anderen, Manu Chao, Ska-p, Seed, Juanes, Café Tacuba in mehreren Musik- und Sozialprojekten zusammen. Doctor Krapula ist die einzige Band, die den Preis des Nationalkongresses von Kolumbien als höchste Ehrung für ihr Engagement und ihre Aktivitäten im Umweltbereich erhalten hat.

Einlass: 18:30

EWALD LIENEN
Fußball und wie das Leben so spielt...

Vielen Fans ist er als der linke Flügelflitzer mit den langen Haaren in Erinnerung
geblieben. Nicht wenige haben noch die Bilder seines aufgeschlitzten Oberschenkels
vor Augen. Er ist bekannt geworden als einer, der sich für soziale Gerechtigkeit
einsetzt und die fortschreitende Kommerzialisierung im Fußball mit klarem Blick und
wachem Verstand beobachtet und kritisiert.

Fast 20 Jahre rannte er sich für Vereine wie Borussia Mönchengladbach, Arminia
Bielefeld und dem MSV Duisburg die Lunge aus dem Hals.

28 Jahre trainierte er Mannschaften im In- und Ausland und konnte mit Klubs wie dem
MSV Duisburg, Hansa Rostock, 1.FC Köln, Panionios Athen und nicht zuletzt dem FC
St. Pauli achtbare Erfolge verbuchen.

Intelligent und wortgewandt seziert Lienen nicht nur akribisch das Geschehen rund um
den Fußball. Er analysiert auch messerscharf die gesellschaftliche Situation in
Deutschland und in der Welt.

Wer ihn auf der Bühne erlebt, wird in seinen Bann gezogen. Mit großer Leidenschaft
und Humor fesselt er die Zuschauer. Diese gehen erst nach Hause, wenn der
Hausmeister auf die Bühne kommt, weil er auch mal Feierabend machen will…

Sein Gegenüber an den meisten Abenden ist der Hamburger Sportjournalist und
Gesprächspartner Michael Born. Er wird die Veranstaltungen seines Freundes
moderieren. Gelegentlich wird er dabei Opfer von Ewalds verbalen Ausbrüchen, was
das Publikum mehr amüsiert als den Moderator. Außerdem wird ein prominenter Gast
aus dem Fußball die Runde zeitweise bereichern.

Ewald Lienens langjähriger Freund, der Duisburger Musiker Jupp Goetz, singt
zwischendurch einige Songs, damit das Publikum auch mal durchatmen kann.

Den Zuschauer erwartet ein informativer, unterhaltsamer und heiterer Abend, der
nachklingen wird.

©_Markus_Tedeskino_AD

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart (DE)
Eric Gauthier (Künstlerische Leitung)
(Mit den Choreographien „High Moon“ von) Virginie Brunelle (Uraufführung, „The Blue Brides“ von)
Barak Marshall (Uraufführung, „Lickety-Split“ von) Alejandro Cerrudo (und „Jardí Tancat“ von)
Nacho Duato (sowie Podcasts) von Eric Gauthier

Die weltweit erfolgreiche Compagnie Gauthier Dance (seit 2009 (!) regelmäßig im Forum), hat 2022 einen neuen Schritt gemacht: Compagnie-Chef Eric Gauthier gründete die Gauthier Dance JUNIORS, für die er junge Tänzer*innen überall auf der Welt suchte. Damit bietet die Compagnie des Theaterhaus Stuttgart den jungen, exzellent ausgebildeten Tänzer*innen ein Sprungbrett und lässt sie Erfahrung zu sammeln. Das neue Programm der JUNIORS dreht sich um die Glücksbringer-Tradition, die im angelsächsischen Raum für das Brautkleid verlangt wird: Something old, something new, something borrowed, something blue. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente: die Uraufführungen der kanadischen Choreographin Virginie Brunelle und des israelisch-amerikanischen Choreographen Barak Marshall sowie die Tanzklassiker der spanischen Choreographen Alejandro Cerrudo und Nacho Duato. So wird die Aufführungs-Tradition von Gauthier Dance in Leverkusen in eine nächste Generation geführt und ist deshalb auch mit in der Reihe MOVE ON.

Foto: © Jeanette Bak

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:
Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die vier Kardinaltugenden Fortitudo (Tapferkeit), Justitia (Gerechtigkeit), Temperantia (Mäßigung) und Prudentia (Klugheit) treffen sich alle zehn Jahre zur Bestandsaufnahme des gesellschaftspolitischen Verhaltens. Wo Jahrtausende lang Hochmut, Habgier und Wollust bei den Menschen hoch im Kurs standen, ist endlich eine Zeitenwende gekommen! Die Gesellschaft prägen nun Nachhaltigkeit, Empathie und solidarisches Miteinander. Und eigentlich sollten doch jetzt alle zufrieden sein. Letztlich sieht es dann doch in dieser Gegenwart anders aus.

In ihrem humorvollen Gesellschaftsdrama beäugt Rebekka Kricheldorf auf satirische Weise unser Handeln und stellt fest, dass aktuelle Normvorstellungen so komplex sind, dass selbst die Tugenden in Selbsterklärungsnöte kommen. Kricheldorf zählt zu den bekanntesten deutschen Dramatikerinnen,
ihre Stücke werden an den renommiertesten Bühnen uraufgeführt, unter anderem am Deutschen Theater Berlin, Schauspielhaus Hamburg oder am Theater Neumarkt in Zürich. 2019 wurde Rebekka Kricheldorf mit der Saarbrücker Poetikdozentur für Dramatik geehrt.

Einlass: 18:30 Uhr