Julian Rybarski vereint Indie-Pop mit Blues, Rock Americana und Soul. Dabei trifft seine Musik den Zeitgeist, ist eingängig, aber gleichzeitig anspruchsvoll - Musik für Menschen, die Musik mögen, nicht retro, dafür klassisch. Rockmusik abseits toxischer Männlichkeit. Modern arrangierte Einsätze von Klavier, Bläser*innen und ausgefeilten Gitarrensoli schaffen ein ausdrucksstarkes Hör-und Livererlebnis. Textlich verarbeitet Julian Rybarski sowohl bedeutende Themen, die uns alle angehen, als auch den Alltag, seine Depression, Verlusteund Neuanfänge. Vor allem will er mit seinen Lyrics ein Gefühl von Hoffnung und Zugehörigkeit vermitteln.

Julian ist im Ruhrgebiet geboren, wo er auch heute wieder lebt. Seine Kindheit verbrachte er in den Niederlanden, wo er schon früh die Liebe zur Musik und Künstler*innen wie Led Zeppelin, den Beatles und Aretha Franklin entdeckte, die ihn bis heute begleitet. Mit elf Jahren fing er an, Gitarre zu spielen, mit zwölf schrieb er seinen ersten eigenen Song. Schon baldsang er in seiner ersten Band, angetrieben von dem Drang, seine Geschichten durch Musik zu erzählen. Nach der Schule studierte er Musik und arbeitet seitdem u.a. als Sänger, Gitarrist und Bassist in unterschiedlichsten Genres, von Jazz über Pop bis hin zu klassischen Soul. Er produzierte und veröffentlichte mehrere Alben und gewann zahlreiche Preise und Musikwettbewerbe.
Unter anderem hat er im Pop-und Rockbereich mit Elvis Costello, Ron Sexsmith, Van Dyke Parks, Max Raabe, Suzanne Vega oder Doctorella gearbeitet, im Jazz mit Bill Frisell, dem Vienna Art Orchestra und Christian Kappe.

Einlass: 18 Uhr

Werke von Schumann, Chopin

Nadezda Pisareva wurde 1987 als Tochter eines Musikerehepaares geboren. Sie absolvierte die zentrale Moskauer Musikschule und studierte anschließend bei Sergej Dorenskij am Moskauer Konservatorium sowie – dank der Förderung durch den DAAD – bei Klaus Hellwig an der Berliner Universität der Künste, wo sie auch ihr Konzertexamen bestand. Im Jahre 2010 erhielt sie bei der „Scottish International Piano Competition“ in Glasgow die Silbermedaille und den Kammermusikpreis. 2015 folgte der dritte und der Publikumspreis beim internationalen Klavierwettbewerb im italienischen Val Tidone. Erfolgreich war Nadezda Pisareva außerdem beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD 2014 (Bärenreiter-Urtext Preis) sowie bei Wettbewerben in Frankreich, Spanien, Tschechien und den USA.

Einlass: 16:00 Uhr

Goethe meets Ruhrpott
Eine Koproduktion mit dem Schauspiel Essen
Dass wir erkennen, was die Welt (genauer gesagt: das Ruhrgebiet mit Industrievergangenheit und Strukturwandel und allem Pipapo) im Innersten zusammenhält …
Seit Generationen führt die Familie Faust in Essen-Eiberg die Kneipe “Zum kernigen Pudel“. Nun ist der alte Faust gestorben und Faust junior – Typ ewiger Student – soll den Laden übernehmen. Doch die Gaststätte hat wie das Ruhrgebiet ihre besten Tage schon lange hinter sich. Kaum noch Gäste, aber dafür jede Menge Schulden.
Soll er die Kneipe schließen, dem Revier den Rücken kehren und woanders einen Neustart wagen? Oder ist es woanders “auch scheisse”? Zwei Seelen wohnen, ach!, in seiner Brust.
Doch mit einer Kneipenschließung ist der ewige Stammgast Mephis Topheles überhaupt nicht einverstanden. Er hält lieber die guten, alten Zeiten des Ruhrpotts hoch und versucht mit allen (teuflischen) Mitteln einen möglichen Verkauf zu verhindern.
Als dann aber die schöne Grete Gützel und mit ihr Marthe Majowski die Kneipe betreten und Faust Junior ein Angebot machen, das er nicht ablehnen kann, ist es nicht nur um Henry geschehen …
“Der Ruhrfaust“, eine Ruhrgebietsadaption des Urfaust, ist ein Stück zwischen Vergangenheitsbewältigung, Orientierungslosigkeit und rosigen Zukunftsaussichten.

Einlass: 16:40 Uhr

Eine poetische Reflexion über Geld für Groß, Mittel und Klein

Para, Kohle, Asche, Moos, Kröten, Knete, Pinkepinke – welches Wort benutzt du für Geld?
Wir kennen viele Worte für Geld und trotzdem sprechen wir viel zu selten über das, was es mit uns macht, wie es uns beeinflusst und wie wir gut damit umgehen können. Nicht in der Schule, nicht mit Freund*innen und auch in vielen Familien nicht. Wissen ist aber Macht und deswegen zerlegt PINKE PINKE auf der Bühne über Tanz und Rap die Dimensionen von Geld – für unser aller Empowerment!
PINKE PINKE zeigt, wie Geld funktioniert und wie wir in einem globalen System des Ungleichgewichts und der Willkür leben, dass es für manche aktiv schwerer oder auch einfacher macht, wohlhabend zu sein. Bei der unbestreitbaren Notwendigkeit von Geld, fragt das künstlerische Team: Können andere Formen von Reichtum wie Kreativität, berufliche Erfüllung, Freundschaft oder Liebe überhaupt konkurrieren?

Khadidiatou Bangoura stammt ursprünglich aus Liberia und Guinea. Sie wurde in Frankreich geboren und wuchs in Deutschland auf. Khadidiatou Bangoura nutzt den Tanz als Mittel, um unsere Beziehungen zu uns selbst, zu unserer Umwelt und zueinander zu analysieren – für neue Erzählungen, bessere Selbstkenntnis und mehr Selbstreflexion.
Zu den Künstler*innen, mit denen sie zusammengearbeitet hat, gehören u. a. Okwui Okpokwasili, Ester Ambrosino (Tanztheater Erfurt), Rafaële Giovanola (Cocoon Dance), Jan Pusch, Melissa Guex, Felix Dompreh (Kuyum Arts) und Horacio Macuacua. Zu ihren eigenen choreografischen Arbeiten gehören Adult-ish (2017), The heart is a muscle (2017), fight, flight, freeze (2020), Moving Structures (2021), FÜHL DIE WELT DURCH MEINE HAUT – Observations on everyday racism (2021) und LIFE IS A JUNGLE (2024).

Seit März 2023 bietet sie inklusive Tanzworkshops für blinde, sehbehinderte und sehende Tanzinteressierte und seit April 2024 auch die Reihe PLAYTIME an, bei denen Tanzinteressierte verschiedenster Backgrounds und Erfahrungslevels zusammenkommen, um gemeinsam zu improvisieren. Seit Oktober 2024 ist sie außerdem als künstlerische Ko-Leitung des Sommerblut Kulturfestivals in Köln tätig.

Rahmenprogramm:
Publikumsgespräche im Anschluss an die Vorstellung

Ab 8 Jahren. Für taubes, blindes, hörendes und sehendes Publikum.
Einsatz von lauter Musik.

Dauer: 50 – 60 Minuten

Einlass: 18:00 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

""Sisters of Comedy - Nachgelacht" ist eine Show, die einmal im Jahr gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz stattfindet, bestückt mit jeweils anderen Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Mit den Einnahmen werden Frauenprojekte durch Spenden unterstützt.

In diesem Jahr treten vier außergewöhnlich starke und abwechslungsreiche Künstlerinnen für die gute Sache im Bollwerk 107 in Moers an:

* Rebecca Carrington: Die mehrfach preisgekrönte Cellistin, Sängerin und Komikerin Rebecca Carrington lädt zu einer humorvollen Reise durch die Welt der Musik ein. Ihr Programm lebt von ihrer temperamentvollen, einnehmenden Persönlichkeit und ihrer überschäumenden Energie.

* Johanna Bauer: Die 19jährige Newcomerin ist amtierende U20 NRW-Meisterin sowie deutschsprachige U20-Meisterin im Poetry Slam 2023 und weiß mit einer Mischung aus politischen und skurril-alltäglichen Texten das Publikum verschiedenster Städte der Republik zu begeistern.

Kuratiert und moderiert wird der Abend von Vera Deckers und Branca B.:

* Vera Deckers: Die diplomierte Psychologin und bekannte Comedienne Vera Deckers begeistert auf etablierten Bühnen wie dem Mainzer „Unterhaus”, dem Berliner Kabarett-Theater „Die Wühlmäuse"" und ist regelmäßig im TV zu sehen, u.a. Quatsch Comedy Show und der WDR ""Ladies Night"".

* Branca B.: Sie ist Expertin für fast Alles - von Bärenjagd bis Selbstverteidigung. Als charmante Rampensau und trinkfeste Sängerin erobert sie die Herzen des Publikums. Moersern dürfte Branca als die weibliche Hälfte des Duo Diagonal bekannt sein.

In diesem Jahr geht der Großteil der Einnahmen wieder an das Frauenhaus in Moers.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Zur Zeit nicht verfügbar

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Von wegen früher war mehr Lametta. Wenn Ass-Dur Weihnachten feiert, wird es sogar ein richtiges Familienfest unter dem Tannenbaum.
Erleben Sie die ganze Wahrheit über Weihnachten und ein Krippenspiel, das Sie nie vergessen werden. Wer wohl die Jungfrau Maria ist? Ob „Last Christmas“, „Jingle Bells“ oder „Weihnachtsoratorium“– Ass-Dur kann alles und sogar alles gleichzeitig.
Eine musikalische Schlittenfahrt mit alten und neuen Weihnachtsliedern, mit Gedichten und jeder Menge Geschenke für das Publikum. Sehen Sie Ass-Dur, wie Sie sie noch nie erlebt haben. Frohes Fest!

Bild © Stadt Meerbusch

Einlass: 19:15 Uhr