DER KLEINE PRINZ
EIN MÄRCHEN GEGEN DIE INNEREN ERWACHSENEN nach Antoine de Saint-Exupéry
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"Alle großen Leute sind einmal Kinder gewesen."
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Der Bruchpilot ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY schuf mit seinem "kleinen Prinzen" vom Asteroiden B612 einen der berühmtesten Weltraumhelden der Welt. Auf seiner Reise durch das Universum und auf der Suche nach seinem inneren Erwachsenen, entdeckt der kleine Ausserirdische Flora, Fauna und Menschlichkeit. Auf der Suche nach Gesellschaft wird er vom Untertan zum Bewunderer, vom Beobachter zum Schüler, lernt von Einsamkeit und Gier, von Pflichtbewusstsein und Oberflächkeit, aber "das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar". Vielleicht bleiben wir doch lieber Kind.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Susan Hecker, Carsten Klemm und Annett Segerer

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

„Galanterie, Liebe und Sehnsucht“ ist eines der sieben Themen der Sammlung Peter Schmidt. Die Gemälde erzählen von zarten Annäherungen, romantischen Gefühlen und unerfüllter Liebe – Motive, die ebenso in der Musik ihren Ausdruck finden.

Freuen Sie sich auf romantische Klangfarben mit Werken von Fauré, Debussy, Massenet und Gaubert sowie dem berühmten Blumenduett aus Delibes’ Oper Lakmé. Sopran, Flöte und Klavier verbinden sich zu einem musikalisch-amourösen Bilderbogen.

Anna Willerding studierte Gesang an der Schola Cantorum Basiliensis und lehrt an der Berufsfachschule für Musik Altötting.

Nicole Becht – Die ausgezeichnete Flötistin studierte am Mozarteum Salzburg/Innsbruck und gastiert am Theater an der Rott.

Afroditi Stein-Stylianidou – Die in Athen und München ausgebildete Pianistin begleitet seit 2012 beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb. Sie ist musikalische Leiterin am Theater an der Rott.

Einlass: 18:30 Uhr

ANIMAL FARM nach George Orwell
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„Ich kann mich nicht entscheiden. Für mich hat immer recht, wer als Letzter gesprochen hat.“ Schaf
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Auf der Herrenfarm wird der herrschende Mensch von den Tieren gestürzt - herrlich! Jetzt sind die Tiere dran. Aber dann reißen die Schweine die Macht an sich - saumäßig. Und am Ende ist nichts besser.
„Man kann sich des Eindrucks nicht erwehren, dass es eine Parallele zwischen Trump und Farm der Tiere gibt. Und Trump ist Mr. Jones und Napoleon in einer Person. Ein grauenhafter Gedanke, nicht wahr?“ Das hat George Orwells Sohn kürzlich in einem Interview im SZ- Magazin gesagt. Dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen.
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Regie: Annett Segerer
Musikalische Leitung: Oliver Vilzmann
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm, Nik Mayr, Rosalie Schlagheck und Oliver Vilzmann

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Kreuzer-Wirtin in Mettenheim stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Kreuzer-Wirt, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Swinging Strings

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt. Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren.

Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre. Die Produktion „Paris – Berlin“ wurde als Direct-to-Disc-Schallplattenaufnahme in den legendären Hansa Studios in Berlin aufgenommen. Neben diesem Album hat das Trio mehrere Live-Alben veröffentlicht, die die Energie ihrer gemeinsamen Konzertauftritte dokumentieren. Joschos erfolgreicher YouTube-Kanal mit fast 40 Millionen Aufrufen findet seine musikalische Zusammenfassung im Best-of-Album „Playlist“, das ausschließlich Aufnahmen von diesem Kanal enthält.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.

Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John
Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Reise zum Glück – Tour 2025 /2026

Erlebe Biyons neues Live-Programm "Eine Reise zum Glück" – eine Feel-Good-Show, die nicht nur für Lacher, sondern auch für jede Menge Inspiration, Dankbarkeit und Glück sorgt.
Biyon nimmt uns mit seinem einzigartigen Mix aus Humor und tiefen, inspirierenden Gedanken mit auf eine Reise zu uns selbst.
Hier geht es nicht nur um kurzweilige Unterhaltung, sondern um eine tiefgehende Erfahrung, die das Publikum zum Lachen, Nachdenken und Fühlen bringt.
Am Ende bleibt nicht nur ein Lächeln, sondern auch das Gefühl von Glück und Dankbarkeit, das uns noch lange begleitet.
Sei dabei und komm mit auf eine Reise zum Glück.

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.
Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayrischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen.
Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong „Marihuanabaam“ – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht („Wei I Di mog“, „Resi, I hoi di mit meim Traktor ob“) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen („Nix mitnehma“, „Frosch im Hois“).
Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.
D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.
Zu den Akteuren:
Sebastian Horn aus Oberbayern ist TV Moderator, Bassist und Sänger der deutschlandweit bekannten
Bananafishbones und der bayerischen Kultband Dreiviertelblut. Mit seiner markanten Bass-Stimme hat er einen
absoluten Wiedererkennungswert.
Mathias Kellner aus der Oberpfalz ist Liedermacher, Kabarettist und Schauspieler (Watzmann, Was weg is is
weg, Leberkäsjunkie) und seit Jahren ein fester Bestandteil der bayerischen Musik- und Kabarettszene.
Otto Schellinger aus Niederbayern ist als Sideman ein gefragter Mann. So steht der Multiinstrumentalist als Bassist, Gitarrist, Schlagzeuger oder Sänger regelmäßig für Künstler wie Claudia Koreck oder Nick Woodland auf der Bühne oder im Studio.

Einlass: 19:00 Uhr

Frech geklaute Meisterwerke für Tuba und Klavier inklusive Schmähgedichten aus Hofmeirs hundsgemeiner Instrumentenkunde



Jedes Musikinstrument ist stolz auf seine besten Solowerke. Zurecht. Tubisten wissen das im Besonderen, denn sie haben kaum welche. Also klaut der bekannteste aller Tubisten Andreas Martin Hofmeir, begleitet von der Pianistin Barbara Schmelz, das Beste von der Konkurrenz. Eine unverschämte konzertante Aneignung! Und damit nicht genug: Mit Schmähgedichten aus seiner brandneuen “Hundsgemeinen Instrumentenkunde” gibt er ihnen auch sprachlich den Rest. Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend für die Lachmuskeln und den anspruchsvollen Gehörgang.

Einlass: 19:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Ein Wochenende lang steht Dorfen am 19./20. Juni 2027 ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.

Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr

Mãe

Der Fado Star feiert das 30 Jährige Bühnenjubiläum

Cristina Branco ist eine von der Kritik gefeierte portugiesische Fado-Künstlerin, die das Publikum weltweit mit ihrer gefühlvollen Stimme und tiefgründigen Musikalität in ihren Bann gezogen hat. In ihrer über zwei Jahrzehnte währenden Karriere hat Branco zahlreiche erfolgreiche Alben veröffentlicht und die Zuhörer mit ihren einzigartigen Interpretationen des traditionellen Fado und ihrer Erkundung zeitgenössischer musikalischer Ausdrucksformen in ihren Bann gezogen. Anerkannt für ihre außergewöhnliche Kunstfertigkeit, hat Branco internationale Anerkennung erhalten und sich als eine der führenden Persönlichkeiten in der Welt des Fado etabliert.

Mit ihrer unerschütterlichen Leidenschaft für den traditionellen Fado liefert sie eine ergreifende Hommage an dieses symbolträchtige Musikgenre, das tief in der portugiesischen Kultur verwurzelt ist. Merkt euch ihr 18. Studioalbum „Mãe“ („Mutter“) vor, das am 22. September erscheinen wird.

„Mãe“ ist ein atemberaubendes musikalisches Meisterwerk, auf dem Cristina ihre unverwechselbare und ausdrucksstarke Stimme einem breiten Spektrum renommierter Komponisten leiht, wie es ihrer künstlerischen Tradition entspricht. Dieses außergewöhnliche Album lädt den Hörer auf eine Reise der Wiederentdeckung und Neuerfindung des Fado ein, auf der er in seine tiefsten emotionalen Tiefen und feinsten Nuancen eintauchen kann.

Bei der Entstehung von „Mãe“ arbeitete Cristina Branco mit einem talentierten Trio von Musikern zusammen, die sie über die Jahre hinweg sowohl auf Platten als auch auf der Bühne treu begleitet haben. Die außergewöhnliche Kunstfertigkeit von Bernardo Couto an der portugiesischen Gitarre, die Meisterhaftigkeit von Luís Figueiredo am Klavier und die bezaubernden Klänge von Bernardo Moreira am Kontrabass hauchen diesem musikalischen Juwel Leben ein und sorgen für ein reichhaltiges und eindringliches Klangerlebnis.

Je näher die Veröffentlichung von „Mãe“ rückte, desto größer wurde die Vorfreude auf Cristina Brancos neuestes Werk. Dieses mit Spannung erwartete Album verspricht, einen bleibenden Eindruck in den Herzen der Musikliebhaber zu hinterlassen, indem es die Grenzen des Fado neu definiert und gleichzeitig seine traditionsreichen Wurzeln ehrt. Der auf „Mãe“ zu hörende beschwörende Gesang und die seelenverwandten Melodien Cristina Brancos sorgen zweifelsohne für Verzauberung!

Cristina Branco — Vocals
Luís Figueiredo — Grand Piano
Bernardo Couto — Portugiesische Gitarre
Bernardo Moreira — Kontrabass

Einlass: 19:00 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:00 Uhr

Film über Peter Schmidt
„Meine Sammlung heißt: Bilder erzählen“, sagt Peter Schmidt gleich zu Beginn des 2016 entstandenen Films. Das sehr persönliche Zeitdokument entstand nur wenige Monate vor seinem Tod und erinnert an den leidenschaftlichen Kunstsammler sowie seinen Traum davon, die Bilder einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Vortrag mit Dr. Helmut Hess
In seinem Vortrag „Bilder erzählen – Peter Schmidt und seine Sammlung zur Genremalerei“ stellt Kurator Dr. Helmut Hess die kunsthistorischen Besonderheiten der Sammlung heraus.

Lothar Lägel zithert und zitiert
Das Finale gestaltet Lothar Lägel mit Zithermusik und Erinnerungen an gemeinsame Auftritte mit Peter Schmidt – persönlich, heiter und berührend.

Einlass: 18:30 Uhr

Open Air bei jeder Witterung!
Keine Regenschirme!
Keine Flaschen!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

J. Haydn Sonate B-Dur Hob. XVI:41
R. Schumann Fantasiestücke op.111, Arabeske C-Dur
F. Liszt Ungarische Rhapsodie Nr.12 cis-Moll
M. Mussorgski Bilder einer Ausstellung

Modest Mussorgski komponierte seinen berühmten Klavierzyklus Bilder einer Ausstellung 1874 als musikalisches Denkmal für seinen verstorbenen Freund, den Maler Viktor Hartmann. Inspiriert von dessen Bildern und Entwürfen, schuf er ein faszinierendes Werk, das Malerei in Musik verwandelt.

Im Museum begegnet Mussorgskis Meisterwerk den erzählerischen Gemälden der Sammlung Peter Schmidt. So entsteht ein besonderer Dialog zwischen Musik und Malerei des 19. Jahrhunderts – mit eindrucksvollen Klangbildern vom geheimnisvollen Alten Schloss bis zum monumentalen Großen Tor von Kiew.

Am Flügel ist der international gefragte Pianist Sven Bauer zu erleben. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in bedeutende Häuser wie die Carnegie Hall New York, die Royal Albert Hall London, den Wiener Musikverein und die Berliner Philharmonie.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Zeit rennt. Alle hecheln hinterher. Und Christine Eixenberger? Atmet erstmal tief durch.
Denn längst gibt nicht mehr nur der Terminkalender das Tempo vor: Die surrende Smartwatch mahnt zu mehr Schritten, der nervige News-Ticker zur nächsten Aufregung. Immer weiter, immer schneller, immer noch ein Schritt mehr. Wir sitzen alle in einem Hamsterrad fest – links und rechts Plexiglas, kein Ausweg.
Nicht mit Christine Eixenberger! Die bayerische Bühnengewalt – bekannt als preisgekrönte Kabarettistin, gefragte TV-Schauspielerin und schlagfertige Gastgeberin der BR-Satire-Show „Nachsitzen“ – verordnet uns eine kollektive Atempause. Mit ihrem neuesten Soloprogramm „Keine Eile“ zündet sie ein humorvolles Antistress-Feuerwerk in einem Mix aus gekonntem Stand-up und klassischem Kabarett.
Dass Christine die Schauspielerei im Blut liegt, beweist sie in ihren treffsicheren Parodien des Wahnsinns, der sich Alltag nennt: Plötzlich findet sie sich im emotionalen Slalom zwischen Schwangerschaftsberatung und dem absoluten Endgegner jeder modernen Frau wieder – der Planung einer Hochzeit. Tragisch, wenn es nicht mal die eigene ist.
Allen Verführungen und Optimierungszwängen unserer Auf-direktem-Weg-zum-Burnout-Gesellschaft zum Trotz, setzt Christine ein unerschütterliches Statement für die Langsamkeit. Synchron zum deutschen Bahnverkehr und der hiesigen Bürokratie lautet ihr überlebenswichtiges Mantra für alle Lebenslagen: „Keine Eile“.
Erlebt Christine Eixenberger ganz in ihrem Element: entschleunigt, gscheid ehrlich und brandlustig, so dass man danach garantiert tiefenentspannt nach Hause geht.
Also: Terminkalender raus, durchatmen und Tickets sichern. Aber hey: Pressiert nix. Und bringt gern euren Hamster mit.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Jahrzehnte lang verkörperte Patricia Prawit die legendäre Marlene Dietrich in einer glamourösen Gala-Show. In ihrem neuen Lesekonzert nähert sie sich der Ikone nun von einer ganz persönlichen und überraschenden Seite. Mit einer unterhaltsamen Mischung aus Anekdoten, Bildern und Musik eröffnet sie neue Perspektiven auf das Leben und Wirken der außergewöhnlichen Künstlerin. Fernab bekannter Klischees und oft erzählter Biografien erleben die Altöttinger Seniorinnen und Senioren weniger bekannte Facetten des Weltstars. Musikalisch spannt das Programm einen Bogen von Friedrich Holländer über Edith Piaf und Gilbert Bécaud bis hin zu Hildegard Knef und Burt Bacharach.
Patricia Prawit zählt zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihres Fachs. Ihre Karriere führte sie auf renommierte Bühnen in ganz Deutschland, unter anderem in den Musicals „Starlight Express“, „Hair“, „Into The Woods“ und „Love und Confusion“. Ein besonderer Meilenstein war ihre Zeit als Hauptsängerin der großen Abendrevuen am berühmten Friedrichstadt-Palast in Berlin.
Es ist freie Platzwahl!
Im Eintrittspreis sind Kaffee und Kuchen enthalten.

Einlass: 13:00 Uhr

Die italienische Tribute-Band SUBLIMINAL VERSES bringt die brachiale Energie von SLIPKNOT mit kompromissloser Wucht auf die Bühne. Hier wird nicht einfach gecovert – hier wird der Sound gelebt. Mit kompromissloser Härte, messerscharfer Präzision und einer explosiven Bühnenshow bringen sie die düstere Energie der US-Metal-Ikonen authentisch und ungebremst auf die Bühne.
Originalgetreue Masken und detailverliebte Outfits treffen auf rohe Präsenz und pure Aggression. Jeder Auftritt ist ein kontrolliertes Chaos aus donnernden Drums, peitschenden Riffs und wuchtigen Breakdowns. Die Energie überträgt sich unmittelbar ins Publikum: Moshpits öffnen sich, Fäuste schnellen in die Höhe, die Menge bebt im kollektiven Ausnahmezustand.
Zum Repertoire gehören Abrisshymnen wie Duality, Psychosocial und Wait and Bleed, die mit maximaler Wucht und beeindruckender Authentizität performt werden. Jeder Song trifft wie ein Schlag in die Magengrube – laut, intensiv und kompromisslos.

Seit den 90er Jahren steht SAREPTA für kompromisslosen Thrash Groove Metal aus Südostoberbayern. Druckvolle Riffs, treibende Grooves und markante Vocals prägen den kraftvollen Sound der Band. Ob Club oder Festival – die Band überzeugt mit energiegeladenen Live-Shows, Leidenschaft und über 35 Jahren Bühnenerfahrung. Ehrlich, laut und mitreißend – Metal aus Überzeugung.

Der Supporting Act SAREPTA startet um 20:00 Uhr. Der Hauptact SLIPKNOT BY SUBLIMINAL VERSES beginnt gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 21:30 Uhr