Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik.
Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt.
Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt „Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis“, „Die Tänzerin“, „50 Tips ihn zu verlassen“ mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum.Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel“ für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

»HIGHER«

Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die heute in Montreal lebt. Mit ihren kreativen Kollaborationen erlangt sie internationale Aufmerksamkeit. Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung »Higher« ist der zweite Teil einer Tetralogie – vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem »kühnen Album Tiefe und Dynamik verleihen« (LE DEVOIR). Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.

Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tiroliens elektrisierende Performance auf »I’m Not The One« (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy, mit denen sie weiterhin zeitweise live unterwegs ist.

Malika Tirolien – vocals, keys
Philippe L’Allier, guitar
Caulder Nash – keyboards
Mark Haynes, synth bass
Harvey Bien-Aimée, drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

»HIGHER«

Malika Tirolien ist eine bemerkenswerte Sängerin, Musikerin, Songwriterin und Produzentin aus Guadeloupe, die heute in Montreal lebt. Mit ihren kreativen Kollaborationen erlangt sie internationale Aufmerksamkeit. Malika Tiroliens neueste Veröffentlichung »Higher« ist der zweite Teil einer Tetralogie – vier Alben, die alle jeweils ein Element Erde, Luft, Feuer und Wasser thematisieren. Das Album ist ein Paradebeispiel für afro-futuristischen Stil und wurde gemeinsam mit dem Bokanté-Schöpfer Michael League produziert. Es verkörpert energiegeladenen Groove mit Einflüssen aus R&B, Soul, Hip-Hop, Funk und Jazz, gelegentlich unterbrochen durch französische Rap-Parts, die dem »kühnen Album Tiefe und Dynamik verleihen« (LE DEVOIR). Malika Tirolien nimmt ihre Zuhörer:innen mit auf einen psychedelischen Trip, der sich von emotional aufgeladener Spannung hin zu ausbalancierter Tranquilität bewegt.

Mit Bokanté hat sie bereits über 20 Länder bereist. Zwei brillante Alben der Band haben ihr bereits weltweite Anerkennung und eine Grammy-Nominierung eingebracht. Tiroliens elektrisierende Performance auf »I’m Not The One« (1,9 Mio. YouTube-Aufrufe) ist ein erstklassiger Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album von Snarky Puppy, mit denen sie weiterhin zeitweise live unterwegs ist.

Malika Tirolien – vocals, keys
Philippe L’Allier, guitar
Caulder Nash – keyboards
Mark Haynes, synth bass
Harvey Bien-Aimée, drums

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel?

So warnen uns die Politologen nicht erst seit gestern, dass immer mehr Deutsche immer demokratiemüder werden. Wie kann das sein? Ist die Demokratie nicht die Gerechteste aller Staatsformen, weil nur sie garantieren kann, dass die Bürgerinnen und Bürger nicht besser regiert werden, als sie es verdienen? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber. In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!

Kolossal unterhaltsam: Philipp Weber pflegt aus dem Füllhorn seiner irrlichternden Einfälle wahrlich verschwenderisch auszuteilen. (…) Bei Weber entscheidet aber weniger das „was“, sondern vor allem das „wie“, die furiose, grimassierende vis comica, die bei diesem komödiantischen Ausnahmetalent alle geistigen Widerstände gnadenlos überrennt. Fränkische Nachrichten

Eine Ode an die Demokratie: Philipp Weber dreht die Krise der bürgerlichen Gesellschaft samt Demokratie-Müdigkeit in seinem Programm „POWER TO THE POPEL – Demokratie für Quereinsteiger“ witzig und voller Esprit durch den Humorwolf – und bescherte seinem Publikum damit einen höchst amüsanten Abend. Südkurier

Euphorische Standing Ovations: Nach den zwei Stunden in der Zehntscheuer stimmen ihm sicher alle zu, die sich noch einen Rest von Hoffnung auf die Einsichtsfähigkeit der Menschen bewahrt haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Bei einer Jam-Session und einer Tasse Kaffee entstand die Idee für das gemeinsame Album No Clouds in Haraz des Komponisten, Pianisten und Elektronik-Künstlers Kaan Bulak und des Trompeters Simon Höfele. Auf dem Album ist die Kaffeemühle sogar zu hören – ob sie auch im Hallenbad Ost erklingt?

So ungezwungen, als wäre das Publikum Teil dieser Jam-Session, präsentieren die beiden Künstler ihre klanggewaltige musikalische Reise auf der Bühne, in einem Programm mit eigenen Werken, umrahmt von Ausflügen zu Komponisten wie Giacinto Scelsi und Tōru Takemitsu. Das Konzertprogramm ist ein expressives Erlebnis zwischen geographischen und instrumentalen Grenzen, das Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Musik mit der elektronischen Klangsprache Berlins verschmelzen lässt. Auf der Bühne werden Trompete und Flügel elektronisch erweitert und in einer einzigartigen Klangdimension mit einem elektronischen Fundament präsentiert. Der Titel bezieht sich auf das Haraz-Gebirge im Jemen – Ausgangspunkt einer musikalischen Odyssee und Hommage an die Ferne in einer »musikalischen Fusion, die nicht nur die Seele fesselt, sondern auch ein lebendiges Bild der sich entwickelnden Natur unserer vernetzten Welt zeichnet.« (Label Neue Meister) Die beiden Musiker erfüllen die besondere Atmosphäre im Hallenbad Ost mit ihren betörenden, wundersamen Klängen, die sich mit allen Sinnen erleben lassen.

Werke von
Kaan Bulak (*1991)
Giacinto Scelsi (1905–1988)
Tōru Takemitsu (1930–1996)

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?
Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden. Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands. Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Aziza Mustafa-Zadeh veröffentlicht neue Trio-CD „Generations“

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit „Generations“ ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.
Bereits 2008 entschied sie sich, mit dem Bassisten Ralf Cetto und dem Schlagzeuger Simon Zimbardo ein Trio zu formen und mit ihnen in ganz Europa zu konzertieren. Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie Montreux, Antalya, Istanbul, Izmir, Novi Sad, London, Wien, Basel u.v.a. wurden vom Publikum mit großer Begeisterung verfolgt, aber auch die TV-Aufzeichnung des Trios bei den Leverkusener Jazztagen oder das Porträt der Künstlerin auf ARTE erregten viel Aufsehen. Das Trio interpretiert Solo- und Trioarrangements aus allen Epochen von Azizas Schaffensphase, außerdem Werke ihres Vaters, des genialen Jazzpianisten Vagif Mustafa-Zadeh, der ebenfalls sehr der Klangsprache des Klaviertrios zugetan war.
Einzig eine neue CD ließ auf sich warten - bis jetzt. Im Juli 2020 präsentiert die Künstlerin einen einzigartigen Geniestreich:
Aziza Mustafa-Zadeh, inzwischen Mutter eines Sohnes, verbindet auf einem neuen Album 12 Kompositionen dreier Familiengenerationen. Sie arrangierte Kompositionen ihres Sohnes, fügte neue eigene Werke hinzu und interpretiert zwei Titel ihres Vaters mit ihrem eigenen Trio - alles auf einem Tonträger. Die CD „Generation“ ist ab sofort in Azizas Webshop erhältlich.

Aziza Mustafa-Zadeh
Ralf Cetto
Simon Zimbardo
Ramiz-Han

Einlass eine Stunde vor Beginn

Theaterstübchen geht fremd | Anthroposophisches Zentrum
19:30 Uhr | Eintritt ab 50,50 € – nur online erhältlich!

veröffentlicht neue Trio-CD „Generations“

13 Jahre nach der Veröffentlichung ihrer letzten Solo-CD „Contrasts II“ erscheint nun mit „Generations“ ein neues Trio-Album der in Deutschland lebenden aserbaidschanischen Sängerin und Pianistin Aziza Mustafa-Zadeh.
Bereits 2008 entschied sie sich, mit dem Bassisten Ralf Cetto und dem Schlagzeuger Simon Zimbardo ein Trio zu formen und mit ihnen in ganz Europa zu konzertieren. Auftritte bei renommierten Musikfestivals wie Montreux, Antalya, Istanbul, Izmir, Novi Sad, London, Wien, Basel u.v.a. wurden vom Publikum mit großer Begeisterung verfolgt, aber auch die TV-Aufzeichnung des Trios bei den Leverkusener Jazztagen oder das Porträt der Künstlerin auf ARTE erregten viel Aufsehen. Das Trio interpretiert Solo- und Trioarrangements aus allen Epochen von Azizas Schaffensphase, außerdem Werke ihres Vaters, des genialen Jazzpianisten Vagif Mustafa-Zadeh, der ebenfalls sehr der Klangsprache des Klaviertrios zugetan war.
Einzig eine neue CD ließ auf sich warten – bis jetzt. Im Juli 2020 präsentiert die Künstlerin einen einzigartigen Geniestreich:
Aziza Mustafa-Zadeh, inzwischen Mutter eines Sohnes, verbindet auf einem neuen Album 12 Kompositionen dreier Familiengenerationen.Sie arrangierte Kompositionen ihres Sohnes, fügte neue eigene Werke hinzu und interpretiert zwei Titel ihres Vaters mit ihrem eigenen Trio – alles auf einem Tonträger. Die CD „Generation“ ist ab sofort in Azizas Webshop erhältlich.

Seit 2021 tritt Ramiz-Han mit seiner Mutter & Trio auf und reist um die Welt. Er spielte bereits in so großen Sälen wie der Kongresshalle Baku (Anzahl 3000 Personen), dem CRR in Istanbul, dem Belgrad International Jazz Festival und anderen. Am 10. Mai wird Ramiz-Han zum ersten Mal in Izmir AKM mit Aziza Mustafa-Zadeh auf zwei Flügeln spielen.
Sein Repertoire umfasst Kompositionen von Vagif, Aziza, eigene und Jazz-Standards. Thelonius Monk ist einer seiner Lieblingskomponisten.
Es wird auf jeden Fall ein spannender Abend.

Aziza Mustafa-Zadeh
Ralf Cetto
Simon Zimbardo
Ramiz-Han

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Das Requiem ist Wolfgang Amadeus Mozarts geheimnisvollstes Werk, das von einem ominösen grauen Boten in Auftrag gegeben wurde. Dieser entpuppt sich später als Diener des Grafen Franz von Walsegg, der ein seltsames Hobby pflegte und bei bekannten Komponisten Werke bestellte, um sie später als eigene aufzuführen. Mozart fühlt sich als Komponist seiner eigenen Totenmesse und stirbt über der Arbeit am unvollendeten Werk. Noch auf dem Sterbebett gibt er Anweisungen, wie das Werk zu vollenden sei.

Mozarts Requiem beschwört mit großer Ausdruckskraft die emotionalen Augenblicke und Abgründe des menschlichen Seins im Angesicht des Todes herauf. Es beschreibt einen Schauplatz von Grenzzuständen, Warteraum und Durchgangsort zu einer anderen Welt. Dieser Ort mag kein Sehnsuchtsort sein, dennoch stellt Mozart hier musikalisch Fragen an das Leben, an die Humanität, an die Zärtlichkeit und Fragilität von Liebe und Beziehungen und an die Zerbrechlichkeit von Gesellschaften. Seine Musik offenbart sich als Apell zum Leben. Der Choreograph Antonio Ruz greift dies auf und ermutigt in seiner Choreographie dazu, sich im Leben bereits auf den Tod einzulassen, ihm ins Auge zu schauen, um das Leben annehmen zu können. Nachdem er selbst im vergangenen Jahr den Verlust eines geliebten Menschen erfahren hatte, beschreibt er die unendlichen Emotionen, die mit dem Tod eines Menschen verbunden sein können: Gesten, Blicke, Umarmungen, Angst und Empathie, Einsamkeit und Ablehnung, Leere, Wut und Schmerz. All dies in Bewegung zu übersetzen, ist sein Anliegen: »Der Tanz ist dabei ein kraftvolles Kommunikationsmittel, das kulturelle, ethnische, religiöse und politische Barrieren überwindet und eine spirituelle Dimension eröffnet«.

Tanz-Uraufführung von Antonio Ruz

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Requiem d-Moll KV 626
vervollständigt von Michael Ostrzyga

Heinrich Schütz (1585–1672): Selig sind die Toten
aus Geistliche Chor-Music 1648 SWV 391

Eintrittskarten sind ab sofort nur noch über die Theaterkasse (Tel.: 0561-1094333) zu beziehen.

ab 21:00 Uhr | Eintritt 10,- Euro DJ René M Bieler – .. a journey into sound! 50Jahre Musikgeschichte!
DJ René´s Club History! Das beste aus 5oJahre Musikgeschichte! Groovig und Soulful werden alle wichtigen Genre in einem erstklassischen Mix NEU aufgelegt! Gute Stimmung ist hier kein Zufall!

(Seattle, USA)
A tribute to Jimi Hendrix ` – European Tour 2024`
Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Seit nunmehr drei Jahrzehnten hat sich Gitarrist & Sänger Randy Hansen einen Ruf als einen der weltbesten Hendrix-Tributes erarbeitet. Er hat im Laufe der Jahre unzählige Alben veröffentlicht, die sowohl herausragende Hendrix-Jams & Songs als auch sein eigenes authentisches, von Hendrix inspiriertes Riffing enthalten. In einem Meer von Hendrix-inspirierten Gitarristen sticht Randy Hansen heraus und ist einer der wenigen offiziell von der Hendrix-Familie anerkannten Gitarristen.
Nachdem er unter anderem mit Uli Jon Roth, Jack Bruce, Paul Rodgers, Mitch Mitchell und Buddy Miles getourt und gespielt hat, legt Hansen ein wahres Zeugnis des `Vaters der Heavy Guitar` (Jimi) ab und erschafft mit seiner unbändigen Leidenschaft, Klanglandschaften, die vom Geist von Jimi Hendrix durchflutet sind.
Randy Hansen ist ein vollendeter Performer mit unglaublicher Tiefe, der die Fans mit seiner explosiven Show in seinen Bann zieht. Durch jahrelange harte Arbeit und unermüdliche Perfektionierung `seines Handwerks` hat er sich den Ruf eines Weltklasse-Gitarrenhelden verdient.
Hansen wurde von dem gefeierten Filmregisseur Francis Ford Coppola engagiert, um zum Soundtrack von „Apocalypse Now“, dem Oscar-Gewinner für den besten Sound von 1980, beizutragen. Der Film führte zu einem Plattenvertrag bei Capitol Records.
Heute tourt Hansen weltweit, aufgrund der anhaltenden Nachfrage der Fans in Amerika und Europa. Sei es mit der Randy Hansen Band oder in Zusammenarbeit mit anderen Entertainern wie Steve Miller, Paul Rodgers (Free, Bad Company, The Firm, Queen), Buddy Miles, Don Wilson (The Ventures), Alan White (YES, John Lennon), Sammy Hagar, Herbie Hancock, Stevie Ray Vaughn, Robert Cray, Roger Fisher (Heart), Bob Segar und Hendrix-Alumni Noel Redding und Mitch Mitchell, um nur einige Künstler zu nennen mit denen er kooperiert hat.
Randy Hansen – Vocals, guitar
Ufo Walter – Bass
Manni Von Bohr – Drums

Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

Rendezvous mit dem „ResiDance Orchester Cassel e.V.“
Nostalgische Hits zum Tanzen, zum Träumen und zum Mitsingen.
Stilvoll gekleidet und mit großer Leidenschaft präsentieren die Musiker/innen des „ResiDance Orchester Cassel e.V.“ unter der Leitung von Kai-Michael Schirmer musikalische Schätze der 1910er bis 1950er Jahre.
Lassen Sie sich verzaubern und begleiten Sie uns in die Ballhaus-Atmosphäre dieser Zeit des Umbruchs, des Aufbegehrens, der avantgardistischen Bewegung der wilden Jugend und des stilvollen Benehmens der Tanzwütigen.
Mit Witz, Charme, Präzision und Hingabe bieten Ihnen die „Resis“ ein abwechslungsreiches Programm, in dem für jeden Geschmack etwas dabei sein wird.
Gönnen Sie sich eine Auszeit und begleiten Sie uns auf unserer Reise in die Anfänge des zwanzigsten Jahrhunderts.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KMT-Card 2024 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2024. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.