Tina Tandler ist längst mehr als ein Geheimtipp – sie ist ein strahlender Fixpunkt im Programm der Jazztage Dresden. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus leidenschaftlichem Saxophonspiel, mitreißender Bühnenenergie und herzlicher Ausstrahlung begeistert sie Jahr für Jahr ihr Publikum. 

Auch dieses Mal bringt sie ihr Erfolgsprogramm „Saxophon im Haus“ mit – live, intensiv und begleitet von ihrer großartigen Band.

Tinas Sound ist unverwechselbar: mal samtweich, mal temperamentvoll, immer voller Seele. Ihre Musik bewegt sich zwischen Jazz, Soul, Pop und einem Hauch Weltmusik – ein farbenreicher Klangkosmos, der berührt und mitreißt. Gemeinsam mit ihrer Band entfaltet sie eine musikalische Wärme, die Räume zum Leuchten bringt. Jeder Ton erzählt von Lebensfreude, Melancholie, Sehnsucht – und immer von der tiefen Liebe zur Musik.

Als gefragte Live-Musikerin stand sie mit Stars wie Roland Kaiser auf den großen Bühnen des Landes. Doch gerade bei den Jazztagen Dresden ist sie in ihrem Element: nah am Publikum, voller Spielfreude, im Dialog mit den Menschen vor ihr. Ihre Konzerte sind mehr als Musik – sie sind Erlebnisse, die lange nachklingen.

Ein musikalisches Zuhause für Herz und Sinne – voller Energie, Gefühl und echtem Klang.

Divadlo Continuo "Sensus Communis"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Ein Theater der Klänge, Objekte und Sinne

Gibt es Dinge, die wir nur durch Zuhören lernen können?
„Sensus Communis“ bewegt sich an der Schnittstelle von Lautpoesie, Klangpuppenspiel und Objekttheater. Der Titel verweist auf den „gesunden Menschenverstand“ – doch statt die Vernunft anzusprechen, erforscht die Inszenierung körperliche und sinnliche Formen der Wahrnehmung.

Klang, ein selbstverständlicher Teil unseres Alltags, erhält eine mythische Dimension: Er wird zum Gegenstand der Erkundung, trägt Erinnerungen und wird zur Quelle des Erzählens.
Mit elektronischen und analogen Technologien entwickelt Continuo eine besondere Form des körperlichen Spiels und Puppentheaters. Aus dem Klangpuppenspiel entsteht zunehmend ein faszinierendes Objekttheater über zwei rätselhafte Wesen, die die Mechanismen von Dingen untersuchen, deren ursprüngliche Funktion längst verloren gegangen ist. Was bleibt, sind melancholische Spuren einer vergangenen Welt.
Divadlo Continuo
Das internationale freie Theaterensemble Divadlo Continuo wird von Regisseur und künstlerischem Leiter Pavel Štourač geführt. Pavel und Helena Štourač begannen ihre Zusammenarbeit 1990 an der Akademie der Darstellenden Künste in Prag. Seit 1995 ist die Gruppe im südböhmischen Dorf Malovice beheimatet.
Continuos Arbeiten lassen sich kaum einem einzelnen Genre zuordnen. Bewegung, Live-Musik, Puppen, physisches Theater, Akrobatik, Tanz und eine starke visuelle Sprache verbinden sich zu einer unverwechselbaren Theaterpoetik.

Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 18.30 Uhr

Frank Lüdecke: Träumt weiter!

Frank Lüdecke fragt in seinem neuen Kabarettprogramm „Träumt weiter!“, ob die Zuschauerinnen und Zuschauer betreutes Denken benötigen. Denn er hat so lange über diese Welt nachgedacht, dass er klarstellt, jeder könnte ganz bequem die durch dieses Nachdenken entstandene Meinung einfach getrost übernehmen. Das ist praktisch. Gerade in dieser verwirrenden, unübersichtlichen Zeit. In der viele verunsichert sind: Darf man heute noch mit Menschen reden, die eine andere Meinung vertreten? Und warum ist die richtige Meinung bei den anderen so selten anzutreffen? Die Politik macht es uns auch nicht einfach. Wenn die Regierung fast 30 verschiedene Sondervermögen hat – sind wir dann überhaupt noch verschuldet? Warum setzen wir wieder aufs Militär, wollen aber gleichzeitig die Bundesjugendspiele abschaffen? Und dann noch KI: Wer gewinnt den Wettlauf zwischen künstlicher Intelligenz und natürlicher Dummheit? Noch steht es nicht fest. Aber es gibt erste Anzeichen: Behörden sind nicht erreichbar, weil die Bürger keine Faxgeräte mehr besitzen. Schüler haben Mühe, Buchstaben zu entziffern, obwohl die Lehrer regelmäßig Lernzielkontrollgesprächsprotokolle schreiben. Was läuft da schief? Frank Lüdecke durchforstet unsere chaotische Lebenslandschaft gewohnt aktuell und überraschend. Der Träger diverser Kleinkunstpreise (Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Kabarettpreise von NRW und Niedersachsen u.v.m.) sowie Leiter des Kabarett-Theaters Die Stachelschweine in Berlin scheut sich nicht, zwei kurzweilige Stunden lang Politik, Philosophie und Witz scharfsinnig miteinander zu verknüpfen. Musik gibt es auch, wie immer. Am Ende seiner Analyse hat er eine gute und eine schlechte Nachricht für Sie. Die schlechte: Er weiß es selbst nicht so genau. Die gute: Er bleibt trotz aller Widrigkeiten optimistisch. Und rät: „Träumt weiter!“.

175 Jahre Theater Meißen – und das Glück dreht durch!
Niemand Geringeres als Herr Rohr, Frau Hermann und Harry Poneksi – alias die sächsischen Bühnenhelden TOM PAULS, JÜRGEN HAASE und PETER KUBE zelebrieren als legendäre Ziehungsmannschaft des ZWINGER-LOTTO das große JUBILÄUMS-LOTTO ZUM HEUTIGEN 175. GEBURTSTAG DES THEATERS. Und natürlich wird nicht irgendeine Maschine angeworfen – nein! Die sagenumwobene historische Ziehungsmaschine BLAUE SCHNECKE schnurrt los und spuckt Gewinnzahlen aus, bei denen selbst Fortuna kurz die Perücke richtet.
Das Beste daran: Hinter jeder gezogenen Zahl könnte sich eine Überraschung verbergen!
Vielleicht ein geheimer Stargast? Vielleicht eine urkomische Anekdote? Vielleicht eine spontane Geburtstagsrede? Freuen Sie sich auf herrlich schräge Erinnerungen, pointierte Seitenhiebe auf gestern und heute, spontane Bühnenmomente und eine gehörige Portion sächsischen Humor. Ein Abend, bei dem man nicht weiß, was passiert – aber garantiert etwas zu lachen hat. Seien Sie gespannt und vor allem dabei, versuchen Sie Ihr Glück und ergattern Sie sich eine Karte.

anlässlich des 175. Geburtstages des Theater Meißen

Mit: Vanesa Soares (Mezzosopran), Lucie Ceralová (Alt), Hana Berger (Klavier), Anna Farářová (Fagott), Matthieu Caullet (Flöte), Sophie Rougemont (Oboe), Yining Bian (Klarinette), Julian Fischer (Horn), Eva Jamníková (Violine), Ada Šmídová (Violine), Eva Pawolka (Viola), Julia Starczewska (Violoncello)

Werke von Antonín Dvořák und Jaroslav Beneš

Konzertdauer: ca. 70 Minuten ohne Pause

Seit 25 Jahren bringt das Stipendienprogramm der Brücke|Most-Stiftung junge Musikerinnen und Musiker aus Tschechien und Deutschland zusammen. Aus vielen Begegnungen sind Freundschaften, künstlerische Partnerschaften und gemeinsame Projekte entstanden. Dieses Jubiläum wird mit einem Konzert gefeiert, das den Geist des Programms eindrucksvoll widerspiegelt.

Unter dem Titel »Echt tschechisch« stehen ehemalige und aktuelle Stipendiatinnen gemeinsam mit Studierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden auf der Bühne. Auf dem Programm stehen Antonín Dvořáks »Klänge aus Mähren« op. 32 sowie das berühmte Klavierquintett A-Dur op. 81, ergänzt durch die Uraufführung einer Serenade für Bläserquintett des tschechischen Komponisten Jaroslav Beneš.

Ein Konzert voller musikalischer Begegnungen, das Tradition und Gegenwart, Erfahrung und Aufbruch miteinander verbindet – und zugleich 25 Jahre lebendigen deutsch-tschechischen Kulturaustausch feiert.

In Kooperation mit der Brücke|Most-Stiftung und der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden.

Einlass 18:30 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

2024 kehrten die Musiklegenden USCHI BRÜNING und das GÜNTHER FISCHER QUINTETT, nach 40 Jahren, gemeinsam auf die Bühne zurück. Das Publikum erwartet eine erstklassige Reise in die traditionelle Welt des Blues, Gospel und Swing, aber auch in die des modernen Jazz.
USCHI BRÜNING hat im Laufe der Zeit ihren Ruf als Grand Dame des deutschen Jazz gefestigt und erhielt 2025 den Deutschen Jazzpreis für ihr Lebenswerk. Nach der Jahrtausendwende arbeitete sie viel mit Manfred Krug zusammen - im Studio und live. Hier schließt sich der Kreis, denn die Namen FISCHER, BRÜNING und KRUG sind für Musikkenner ein echter Dreiklang der fantastischen Jazzunterhaltung.

Ohne den Schlagzeuger wäre eine solche Reunion undenkbar, bildete er doch schon in den siebziger Jahren das musikalische Rückgrat des FISCHER-QUINTETTS und von USCHI BRÜNING.

Beteiligt an diesem spektakulären Comeback sind die exzellenten Bandmusiker:
Rüdiger Krause GITARRE
Tom Götze BASS
Matthias Bätzel PIANO
Wolfgang »Zicke« Schneider SCHLAGZEUG

z.Zt. keine Karten verfügbar. Evtl. Restkarten über die Theaterkasse

Pablo Nani "The Letter"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

THE LETTER ist ein international gefeierter Klassiker der Clownerie und eine dänische Show für Menschen jeden Alters.

Seit der Premiere 1992 wurde das Stück in über 40 Ländern aufgeführt – von Grönland bis China, von Spanien bis Japan. Allein auf der Bühne und mit wenigen Requisiten, die in einen Koffer passen, präsentiert Paolo Nani 15 Szenen, die auf derselben Geschichte basieren und dennoch völlig unterschiedlich erzählt werden.

Die Geschichte wird rückwärts, als Western, Stummfilm, Horrorfilm oder Zirkusnummer erzählt – mit Überraschungen, Slapstick und schwarzem Humor. Und das alles ohne ein einziges Wort.
Mit großer Präzision, rasantem Tempo und unzähligen kleinen Details entwickelt Paolo Nani eine brillante, visuelle Komödie, die von der ersten bis zur letzten Minute für Lachen sorgt.

Paolo Nani
Paolo Nani ist Schauspieler, Regisseur und Trainer am Paolo Nani Teater in Vordingborg und arbeitet zudem als Produzent und Agent in Italien und Frankreich. Er gastierte unter anderem fünfmal beim Köln Comedy Festival und viermal beim London International Mime Festival.
1990 kam er nach Dänemark. Bereits zwei Jahre später entstand THE LETTER, produziert in Zusammenarbeit mit Cantabile 2.
Sein präziser und zugleich spielerischer Umgang mit Theatersprache macht seine Inszenierungen universell verständlich – gestern, heute und morgen.

Dauer: 70 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 10 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Enlass 17.30 Uhr

1973 haben Uschi Brüning und der Bandleader Günther Fischer gemeinsam ein exzellentes Studioalbum eingespielt, welches in der damaligen DDR als Amiga-Platte unter dem Titel „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“ erschien. In einem von Swing, Blues, Gospel und Elementen des modernen Jazz geprägten Revival, werden alte und auch neue Fans fasziniert sein. Ihre Musik, damals wie heute – wegweisend und doch zeitgeistig – vom amerikanischen Jazz angeregt und von innovativer Energie getragen sind sie in unerwarteter Vertrautheit wieder auf der Konzertbühne zu erleben.

Restkarten an der Abendkasse

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

In diesem Programm verschmelzen träumerisch- poetische und humorvolle Texte mit Musik zu einer Einheit. Interpreten sind der Cellist Prof. Reiner Ginzel und der junge Pianist Nikolaus Branny. Ein erfrischender Abend, der zwei Generationen verbindet!

Einlass: 15:00

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Sa 14.11.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Komponistenklasse Dresden & Klangkollektiv Opus Eins
Walfisch und Briefwaage
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen

Eintritt: 16/11 €
Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: n.n.
Sprache: Deutsch

Ein Walfisch trifft auf eine Briefwaage, eine Löwin auf Gazellen und mit der Eisenbahn geht’s zum Corte Nuovo! Im Familienkonzert der Komponistenklasse Dresden präsentiert das Klangkollektiv Opus Eins unter Leitung von Milko Kersten 15 neue Werke aus der Feder von Kindern und Jugendlichen, darunter „Dolphins“ (Linda Korndörfer), „My Salsa Song“ (Sara Santos Schäffer), „Der Frühling kommt“ (Lisa Hubig), „Blau-weiß gestreifte Adiletten“ (Eva Ceralova) und „404 title not found“ (Manuel Timme).

Die Neun- bis 19-Jährigen komponierten ihre Stücke für Sopran, Oboe, Horn, Viola und E-Bass/Kontrabass mit Unterstützung von Silke Fraikin, Johannes Korndörfer, Annette Schlünz und Bernd Schumann und haben sie gemeinsam mit dem Ensemble einstudiert. Vertont wurden Gedichte von Schiller und Ringelnatz, aber auch selbst geschriebene Texte.

Der Dresdner Dirigent Milko Kersten führt durchs Programm und stellt die jungen Komponistinnen und Komponisten mit ihren Stückideen in kurzen Interviews vor.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Das Stück „Radikal jung“ untersucht anhand aktueller Beispiele die Mechanismen hinter dem Rechtsruck in der heranwachsenden Generation. Es zeigt, wie sich eine schrittweise Radikalisierung junger Menschen vollzieht und welche Erzählungen dabei eine Rolle spielen. Welche Akteur*innen sind mit welchen Inhalten und Aktivitäten präsent? Wie weit sind rechte Positionen unter Jugendlichen bereits normalisiert und welche Gründe gibt es dafür? Und wie reagieren Politik, Gesellschaft, Schule und Familie darauf?

Der schlummernde Riese erwacht durch den Ruf seines heiligen Geistes `Uisge Beatha´ – hier besser bekannt als Whiskey. Das wachsende Bedürfnis den brennenden Durst zu stillen, hat eine Welle der Begeisterung entfacht und nach und nach tauchen neue Namen inmitten der alten und berühmten Marken auf.

Im Preis enthalten ist ein reichhaltiges Büffet (Warm und Kalt) und die Verkostung 6 edler Whiskeys.

Bildrechte: Kulturhaus Freital

Kleiner Saal

Mit „Pianosphere“ präsentiert Peter Bence ein Konzerterlebnis, das die klanglichen Möglichkeiten des Flügels neu definiert. Der ungarische Ausnahmepianist, der mit seinem Guinness-Weltrekord als „schnellster Pianist“ weltweit für Aufsehen sorgte, verbindet in diesem Programm virtuose Spieltechnik mit innovativen Arrangements und einer unverwechselbaren Bühnenenergie.

Bekannt für seine millionenfach geklickten Interpretationen von Künstlern wie Michael Jackson, Queen oder Sia, erschafft Bence in „Pianosphere“ eine faszinierende Klangwelt, in der Klassik, Pop und Filmmusik zu einem mitreißenden Ganzen verschmelzen. Dabei nutzt er den Flügel nicht nur als Tasteninstrument, sondern als vollständigen Klangkörper – inklusive perkussiver Effekte und überraschender Soundelemente.

„Pianosphere“ steht für eine musikalische Reise durch bekannte Melodien und neue Klangdimensionen: kraftvoll, emotional und voller Dynamik. Das Publikum erwartet ein intensives Live-Erlebnis, das technische Brillanz mit unmittelbarer Nähe verbindet und die Grenzen traditioneller Klavierkonzerte eindrucksvoll erweitert.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Konzertabend bei den Jazztagen Dresden, der die Vielseitigkeit des Klaviers in den Mittelpunkt stellt und Peter Bence als einen der innovativsten Pianisten unserer Zeit erlebbar macht.

Daniel Gracz und Fabian Hagedorn liefern mit ihren satirischen Liedern den passenden Soundtrack zu unserer Zeit. Virtuos am Klavier begleitet, entführen die wortverspielten Liedtexte das Publikum in die Welt der Satire und des Klamauks. Bei ihren Auftritten haben die beiden Musiker für jedes gesellschaftliche Wehwehchen das passende Bärchenpflaster parat und beschreiten auf dem Rücken des sachkundigen Unsinns viele kabarettistische Wege. Hierbei sitzt alles an Ort und Stelle: der Schalk im Nacken und das charmante Zwinkern im Augenwinkel. Seit Februar 2019 machen die beiden Musiker mit dem Programm »Auf Abwegen« die Kleinkunstbühnen der Republik unsicher. Seit März 2020 organisiert und moderiert das Duo die Veranstaltungsreihe »Erfurter Songslam«. Im September 2020 entwickelte Bermuda Zweieck das Talkformat »Arche Royal« im Thüringer Satiretheater in Erfurt, zu welchem unter anderen Gregor Gysi, Sebastian Krämer und Bodo Ramelow zu Gast waren.

Im Oktober 2021 veröffentlichte das Duo die Live-CD zum Bühnenprogramm »Auf Abwegen«. Mit der Show »Chrismas Swing« präsentiert Bermuda Zweieck seit 2021 gemeinsam ein satirisches Weihnachtsprogramm mit BigBand. Im Jahr 2022 veröffentlichten die Musiker das abendfüllende Programm »Lärm für gehobene Ansprüche« sowie die Weihnachts-Show »Weihnachtslieder von B bis Z«. 2023 veröffentlichten sie ihr Studio-Album zum Programm »Lärm für gehobene Ansprüche«. Im Februar 2026 folgte mit »Warten auf bessere Zeiten« das nächsten Bühnenprogram, welches in Kooperation mit dem Theater Erfurt produziert wurde.

Einlass: 19 Uhr

Prunksitzung der 58. Saison

Garten. Garde. Gute Laune. - Der WKV macht sich zur Pflaume

19:11 Uhr
(Einlass 18:00 Uhr)

Einlass: 18:00 Uhr