Ob auf den endlosen Straßen Australiens, in den Bergen Europas oder an der Küste der Bretagne: Mit viel Humor, Charme und einem untrüglichen Blick für die kleinen Geschichten am Wegesrand erzählt Bettina Tietjen von skurrilen Begegnungen, kuriosen Erlebnissen und diesen ganz besonderen Momenten von Freiheit, die wohl nur das Reisen im Camper bietet.

Dabei ist Camping für sie weit mehr als nur Urlaub: Seit vielen Jahren ist Bettina Tietjen leidenschaftliche Camperin und nimmt auch für die erfolgreiche NDR-Reihe „Tietjen campt“ prominente Reisebegleiterinnen und -begleiter mit auf Tour. In ihrer Lesung verbindet sie persönliche Reisegeschichten, überraschende Begegnungen und jede Menge Situationskomik mit ihrer großen Stärke als Gastgeberin und Erzählerin: Menschen für Geschichten zu begeistern.

Auch kulinarisch wird es unterwegs nicht langweilig. Bettina Tietjen verrät, wie sich selbst auf kleinstem Raum unkompliziert und richtig lecker kochen lässt – schließlich bringt sie reichlich Erfahrung mit: Rund 20 Jahre und fast 100 Sendungen lang stand die passionierte Hobbyköchin für das „DAS! Kochstudio“ vor der Kamera.

Das Ergebnis ist weit mehr als eine klassische Lesung: ein unterhaltsamer Abend voller Geschichten, Reiselust, Humor und Lebensfreude – für eingefleischte Campingfans ebenso wie für alle, die am liebsten vom Zuschauerraum aus mitreisen.

Bettina Tietjen zählt seit mehr als drei Jahrzehnten zu den bekanntesten Gesichtern des NDR. Seit 1993 ist sie Gastgeberin auf dem legendären Roten Sofa der Sendung „DAS!“. Seit vielen Jahren prägt sie außerdem die Talkshows am Freitagabend und moderiert heute regelmäßig die „NDR Talk Show“. Ihr Markenzeichen: Neugier auf Menschen, spontane Schlagfertigkeit, herzliches Lachen und die besondere Gabe, aus Gesprächen echte Begegnungen werden zu lassen.

Auch als Autorin hat sie ein großes Publikum erreicht: Ihre Bücher „Unter Tränen gelacht“, „Tietjen auf Tour“ und „Früher war ich auch mal jung“ wurden SPIEGEL-Bestseller. Ihre Leidenschaft fürs Reisen und Campen bringt sie zudem in der NDR-Reihe „Tietjen campt“ auf den Bildschirm.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 18 Uhr, Abendkassenpreis: 33 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Sebastian Fuchs

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 18 Uhr

Die Tonfilme der 1917 in Berlin gegründete Universum Film AG, kurz UFA, und ihre schillernden Stars haben eine ganze Epoche geprägt. Eine fröhliche und staatlich geförderte Kunst, die in den 30er und 40er Jahren boomte. Zeitweise war die UFA das produktivste Studio der deutschen Filmbranche und geriet 1933 nach der Machtübernahme der Nazis unter die Kontrolle von Joseph Goebbels und seinem „Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda“. Die UFA produzierte in der Zeit des Nationalsozialismus vor allem unpolitische Musik-, Operetten- und Revuefilme mit den Stars dieser Zeit: Lilian Harvey, Willy Fritsch, Marika Rökk, Johannes Heesters, Hans Albers, Ilse Werner und Zarah Leander boten dem Kinopublikum der 30er und 40er Jahre Glanz und Glamour. Sie ließen die Menschen ihre in Krieg und Trümmern zerfallende Welt für wenige Stunden vergessen. Aber wie passt das zusammen? Kann echte Musik und Kunst unter Zensur entstehen? Kann auch Unterhaltung ideologisch aufgeladen sein? Manche dieser Künstlerinnen und Künstler versuchten zu den Nazis Distanz zu wahren, andere haben sich arrangiert. Was bleibt, ist die Musik: Die Filme der UFA mögen teilweise längst vergessen sein, aber die Lieder aus den UFA-Musikfilmen haben nichts von ihrem Glanz verloren und blieben sehr beliebt.
Seien Sie willkommen im Salon von Zarah Leander! Die Französin Marie Giroux, der Kanadier Joseph Schnurr und ihre Begleiterin Jenny Schäuffelen haben eine charmante und nostalgische Musikrevue der UFA-Ära zusammengestellt und zeichnen das Porträt einer zwiespältigen Epoche.

Produktion: Ensemble Pariser Flair
Mit: Marie Giroux (Mezzosopran & Querflöte), Joseph Schnurr (Tenor & Gitarre), Jenny Schäuffelen (Klavier & Akkordeon)

Foto: Laurence Chaperon

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.

Der Vorverkauf öffnet an dem 22.06.26 / 11 Uhr

Gutes Essen mit Witz und Musik

Impro-Kochshow mit Jacqueline Amirfallah & der Comedy-Company (Lars Wätzold und Michael Zalejski)

Die Köchin, bei der es besser schmeckt als bei Mutti, der Schauspieler, der so viel essen kann wie Obelix und der Pianist, der weiße von schwarzen Tasten unterscheiden kann, präsentieren die erste Impro-Kochshow der Welt!
Selbst nur mit einigen Küchenbasics wie Zwiebeln, Öl und Gewürzen ausgestattet, wissen die drei zu Beginn der Show selbst noch nicht, was am Ende auf den Tisch kommt. Denn sie kochen mit den Zutaten, die das Publikum mitbringt.

Also: plündert eure Kühlschränke und Vorratskammern, schleppt eure Vorräte ins Apex und seht, was die drei damit veranstalten. Am Ende verkostet das Publikum und entscheidet, ob es schmeckt.

Neben wertvollen Kochtipps und flapsigen Sprüchen gibt es wieder improvisierte Songs zum Thema, denn das Ohr isst ja bekanntlich mit.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Mittelpunkt dieses brillanten Komödien-Klassikers steht der Hypochonder Argan, dessen Gedanken nur um sich selbst und sein körperliches Wohlergehen kreisen. Pausenlos beschäftigt er sich mit eingebildeten Krankheiten und Wehwehchen und terrorisiert damit seine Umwelt. Einzig sein Dienstmädchen Toinette fragt ihn unverblümt: „Was fehlt Ihnen eigentlich?“ Sie rechnet ihm vor, dass Ärzte und Apotheker sich eine goldene Nase an ihm verdienen.
Doch das stört den reichen Argan nicht. Kranksein ist sein Lebensinhalt. Da er stets einen Doktor um sich haben will, soll seine Tochter Angélique einen Arzt heiraten. Damit ist diese aber nicht einverstanden, weil sie heimlich Cléante liebt. Die Situation spitzt sich zu, als Argans zweite Frau Béline, die ihn nur wegen seines Geldes geheiratet hat, ins Spiel kommt. Sie will Argan ein Testament zu ihren Gunsten unterschreiben lassen, wofür sie heimlich Intrigen anzettelt.
Die Tragik der Geschichte ist, dass Molière, der selbst in der Uraufführung von „Der eingebildete Kranke“ den Argan spielte, schwer erkrankt war. In der vierten Vorstellung am 17. Februar 1673 erlitt er am Ende der Vorstellung einen Blutsturz und starb wenig später noch im Kostüm. So blieb diese Komödie sein letztes Theaterstück, und es wurde eines seiner erfolgreichsten. Bis heute sind die wunderbar verrückten Charaktere von den Theaterbühnen der Welt nicht wegzudenken!

Der beliebte Schauspieler Pierre Sanoussi-Bliss verkörperte u. a. in 169 Folgen den Kommissar Axel Richter in der TV-Serie „Der Alte“. Darüber hinaus stand er auf unzähligen Theaterbühnen:
Volksbühne Berlin, Hamburger Kammerspiele, Deutsches Theater oder bei den Bad Hersfelder Festspielen.

Einlass: 19:30 Uhr

Heinrich Albertz stand für eine offene Kirche und für eine wertegeleitete Politik. Auf der Kanzel fühlte er sich zuhause, als Senator suchte er lange nach seiner Rolle, als Regierender Bürgermeister von Berlin amtierte er nicht einmal ein Jahr. Als moralische Instanz stand der protestantische Theologe Albertz dem katholischen Literaten Heinrich Böll nahe: kritisch gegenüber allem Restaurativen in Kirche und Staat. Leidenschaftlich, wenn es um Fragen von Schuld und Verantwortung ging. Geboren 1915 in Breslau und in einem konservativen Pfarrhaus aufgewachsen, studierte Albertz während der NS-Zeit Theologie und engagierte sich in der „Bekennenden Kirche“. Nach Kriegsende wurde Albertz die Leitung des städtischen Flüchtlingsamtes in Celle übertragen. 1948 wurde er in die niedersächsische Landesregierung berufen und damit seinerzeit jüngster Minister in Deutschland.
Die neun Jahre in Celle und Hannover sah Albertz im Nach- hinein als die „wichtigsten meiner politischen Verantwortlichkeit“ – wichtiger als jene Jahre in Berlin, die ihn bekannt machten. Man habe viel helfen können, bilanzierte der in Partei und Politik oft unorthodox, aber zumeist konsequent agierende Pastor. So auch bei seinem Rücktritt vom Amt des regierenden Bürgermeisters von Berlin September 1967 – der einerseits aus moralischen Gründen, anderseits aufgrund parteiinterner Machtspiele erfolgte. RÜCKTRITT handelt von einem Gestalter aus Glaubensgründen, wie er nicht nur auf der Berliner Bühne heute fehlt.

Unendliche Weiten, tiefe Ozeane, abenteuerliche Seefahrt: In ihrem Programm „Tales of the Sea“ begibt sich die Pianistin Lydia Maria Bader auf eine spektakuläre Entdeckungsreise in die (Un)Tiefen der maritimen Klaviermusik. Lydia Maria Bader spielt Werke von Edward MacDowell, Gustave Samazeuilh, Franz Liszt sowie Claude Debussy. Eleganz, Klangschönheit und Virtuosität charakterisieren ihr Spiel.

Eine Zaubershow wie ein Escape Room – nur dass hier die Magie selbst das Rätsel ist.

Mit seinem neuen Programm „Der Code der Magie“ nimmt Cody Stone sein Publikum mit auf ein außergewöhnliches Experiment voller verblüffender Illusionen, geheimnisvoller Codes und kniffliger Rätsel. Modern inszeniert, überraschend und vor allem: interaktiv.

Denn bei Cody Stone heißt es nicht einfach nur zurücklehnen und staunen. Das Publikum wird selbst zum Teil der Show. Jede Illusion ist zugleich ein Rätsel, jeder Hinweis führt zum nächsten magischen Moment. Gemeinsam mit dem Zauberkünstler in Türkis gilt es, geheimnisvolle Codes zu entschlüsseln, Aufgaben zu lösen und Schritt für Schritt hinter das Geheimnis der Magie zu kommen.

Dabei fühlt sich die Show ein bisschen an wie ein Escape Room auf der Bühne: Es wird kombiniert, gerätselt, mitgefiebert – und natürlich immer wieder gestaunt. Denn nur wenn das Publikum die richtigen Hinweise findet und die Rätsel löst, kann die Geschichte weitergehen.

Cody Stone verbindet dabei klassische Zauberkunst mit moderner Showinszenierung und einer gehörigen Portion Spannung und Spaß. So entsteht ein außergewöhnlicher Abend, bei dem niemand genau weiß, was als Nächstes passiert – und bei dem das Publikum selbst in der Hand hat, wie es weitergeht.

Schafft ihr es, den Code zu knacken und das Rätsel der Magie zu lösen?

Dann heißt es: Augen auf, Köpfe an und bereit sein für eine Zaubershow, bei der das Publikum selbst der Schlüssel zum nächsten magischen Moment ist.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreise: 30 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Mal wieder in alten Erinnerungen schwelgen, Freunde treffen und ausgelassen tanzen? Endlich ist es wieder möglich.

Ein Musik-Mix aus Classic Rock, Alternative und Indie-Rock von den Plattentellern und ein frisches Blondes von der originalen Theken-Crew der bekannten Disco aus Altenhagen, erwartet die Besucher und Besucherinnen wieder bei der erfolgreichen Partyreihe „Freedom! The Party“. Hier können sie Erinnerungen an früher austauschen, alte Freunde treffen, feiern und ausgelassen tanzen. Bei Erdbeerwein, Altbierbowle und Bachmann können viele bekannte Gesichter aus dieser Zeit des legendären Clubs entdeckt werden, ob hinter dem Tresen, an der Tür oder an den Plattentellern- überall bekannte Gesichter. Aber auch für alle nicht „Freedom-Kenner“ ist diese Party zum Muss geworden und gemeinsam freuen wir uns auf eine ausgelassene Partynacht.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 20 Uhr, Abendkassenpreis: 12 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 20 Uhr

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriters unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt.

Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben.

Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxofon bringen "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Rock-Show „Respect!“ präsentiert ausgewählte Songs, die Geschichte geschrieben haben: Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern gesellschaftliche und politische Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Es sind musikalische Zeitzeugen, die Erfahrungen vom Streben der Menschen nach einer gerechteren Gesellschaft ausdrücken. Songs, die den Menschen in seiner Vielfalt feiern, die Kraft und Energie geben, die Mut und gleichzeitig Spaß machen und die an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten erinnern: Empathie, Freude und Witz. „Respect! Die Würde des Menschen ist unantastbar“ ist eine musikalische Zeitreise, die weit in der Vergangenheit beginnt: Sie nimmt ihren Ausgang im deutschen Cabaret der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts. Ein paar Jahrzehnte vorgespult stehen Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer, die Ärzte und Jan Delay im Mittelpunkt, die der deutschen Gesellschaft auf ihre Weise einen Spiegel vorhielten. Danach geht die musikalische Reise über den Atlantik zu den Songs der US-amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zu Musikerinnen und Musikern, die politisch Haltung gezeigt haben wie Nina Simone, Aretha Franklin, Billie Holiday oder Bob Dylan und die sich auch heute durch ihre Songs zu gesellschaftlichen Themen äußert, beispielsweise Alice Cooper, Green Day und Taylor Swift. Bei alledem kommt natürlich die gute Laune nicht zu kurz, den „Respect!“ ist eine ebenso wichtige wie grandiose Show, die einfach Spaß macht!

Produktion: Westfälisches Landestheater
Konzeption, Regie und musikalische Leitung: Tankred Schleinschock
Bühne: Elke König
Kostüme: Maud Herrlein
Live-Band: Klaus Dapper (Saxophon, Flöte, Klarinette), Matthias Fleige (Posaune, Gitarre), Jörn Dodt (Bass), Marco Bussi (Schlagzeug), Claus Michael Siodmok (Gitarre, Banjo), Guido Wellers (Trompete)
Mit: Patrick Sühl, Peti van der Velde, Lesley-Ann Eisenhardt, Mike Kühne, Jan-Hendrik Kroll, Marvin Moers

Foto: Volker Beushausen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlossrestaurant Zentgraf in Gifhorn wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlossrestaurant Zentgraf serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ganz in Schwarz sang er fast fünfzig Jahre lang für die
Benachteiligten und Geknechteten, vor Zuchthäuslern wie vor Präsidenten: Johnny Cash (1932-2003). Als Country-Sänger war er in den USA schon früh eine nationale Institution. Doch förderte der Ruhm als Musiker alsbald auch seine Schwäche für Amphetamine und Alkohol zutage. Mit Mitte Dreißig ist Cash seelisch und körperlich ein Wrack, die Karriere gerät ins Stocken, die Ehe mit Vivian Liberto zerbricht. Noch im Jahr der Trennung heiratet Cash erneut. June Carter schafft es, den gefallenen Sänger aus dem Drogensumpf zu ziehen. Mit seinem legendären Album „A Man in Black“ gerät der rebellische Patriot Anfang der 1970er Jahre dann künstlerisch zwischen die Fronten: Konservative werfen ihm mangelnden Respekt gegenüber seinem Land vor, Demokraten kritisieren seinen Besuch im Weißen Haus, während der Vietnamkrieg tobt. Cash, von christlichen Vorstellungen zutiefst geprägt, bleibt beharrlich in seiner Parteinahme für Verlierer und Benachteiligte – auch weil er Hunger und Armut in seiner Kindheit am eigenen Leib erfahren hatte. In seinen letzten Jahren gelingt Cash ein beispielloses Comeback: Unter der Regie des HipHop-Produzenten Rick Rubin interpretierte er neben Country- und Gospelstücken auch aktuelle Rock- und Punksongs. Mit den „American Recordings“ begeisterte Cash sein Publikum weltweit und über alle Altersgrenzen hinweg.
Cashs Lebensgeschichte und seine Lieder – neu entdeckt in Halle 19.

Bei Gesundheitsthemen wird es schnell grundsätzlich. So ist es auch bei Familie Nägele. Seit dem Tod ihres Mannes Thomas steht Claudia ein wenig neben sich. Seele und Herz sind angegriffen. Besonders das Herz gibt zur Besorgnis Anlass. Der Kardiologe hat eine schwerwiegende Aortenstenose diagnostiziert. Eine sehr riskante Operation steht im Raum, Claudia tendiert spontan eher zu konservativen Behandlungsmethoden. Auf keinen Fall aber möchte sie die folgenreiche Entscheidung ohne den Rat ihrer Kinder und Schwiegerkinder treffen – wohlwissend, dass sich das Quintett ethisch und weltanschaulich noch selten einig war. Zum Familienkonvent treten zusammen: eine alleinerziehende Buchhändlerin, eine Finanzberaterin mit ihrem Mann und ein Waldorfschullehrer, der mit seiner Frau ein alternatives Heilzentrum aufbauen möchte. Neben alten Rechnungen zwischen Geschwistern kommen nach und nach auch die Trigger-Themen auf den Tisch: Schulmedizin versus alternative Heilmethoden, Selbstbestimmung versus Bevormundung, Zuneigung versus Zurückweisung. – Unter dem Brennglas der Familie verhandelt WUNDERHEILER die gesellschaftlichen Brüche, die uns seit der Corona-Pandemie immer schärfer vor Augen stehen. Wie sollen wir damit umgehen, wenn die jeweils „andere Seite“ nicht nur in den sozialen Medien auftaucht, sondern uns am Frühstückstisch gegenübersitzt – und am Ende trotz unüberbrückbar erscheinender Differenzen gemeinsam entschieden werden muss, was der Gesundheit der eigenen Mutter am ehesten zuträglich ist.

1938. Ein dänisches Paketboot liegt vor der deutschen Küste bereit zur Abreise in die Heimat. An Bord befinden sich Kapitän Petersen, seine Kinder Carl und Nina sowie Steuermann Jörgen, Ninas Verlobter. Am frühen Morgen hat Carl einen Mann aus dem kalten Wasser gezogen und ihm so das Leben gerettet. Der fremde Mann heißt Fritz Hartmann und wird als jüdischer Arzt von den Nationalsozialisten verfolgt. Er braucht Hilfe und hofft auf einen Weg über die Grenze. Ohne zu zögern versteckt Carl ihn unter Deck. Doch lange bleibt der blinde Passagier an Bord des kleinen Schiffs nicht unentdeckt und das eben noch sichere Versteck wird zunehmend zur Gefahr. Denn auch wenn Carl und Nina dem Mann in Not über die deutsche Grenze helfen wollen, möchte vor allem Jörgen kein Risiko eingehen. Die Situation spaltet die vierköpfige Crew und drängt sie in eine moralische Zerreiß- probe, deren Ausgang womöglich über Leben und Tod entscheidet.
Halten Werte stand, auch wenn sie das eigene Wohl bedrohen? Und wie viel ist man tatsächlich bereit, für einen Fremden zu riskieren? Ein dichtes und poetisches Drama über Zivilcourage, Hilfsbereitschaft und Zusammenhalt, das von erschütternder Aktualität ist. – DER BLINDE PASSAGIER, 1938/1939 im dänischen Exil entstanden, ist eines von insgesamt drei Theaterstücken aus dem erst kürzlich veröffentlichten Nachlass der österreichischen Schriftstellerin Maria Lazar.