Der ungarisch-österreichische Komponist Karl Goldmark war eine führende musikalische Persönlichkeit im Wien des ausgehenden 19. Jahrhunderts und sehr eng mit Johannes Brahms befreundet. Seine heutzutage kaum noch gespielte Konzertouvertüre Im Frühling wurde 1889 in Wien uraufgeführt und bereits zwei Jahre später in der Zeitschrift Signale für die musikalische Welt als eine der meistgespielten neuen Ouvertüren eingestuft.

Nach der posthumen Uraufführung von Schuberts 3. Sinfonie in London 1881 berichtete The Musical Times, daß sie „ein reifes, aber darüber hinaus originelles Werk ist. Der erste Satz ist durchwegs bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und höchst melodiös, während das Finale wiederum ein Meisterstück ist[.]“

Dem 2. Klavierkonzert von Johannes Brahms war von Anfang an einen großen Erfolg beschieden, anders als seinem 1. Klavierkonzert, das 22 Jahre früher entstand. Bei der Uraufführung 1881 in Budapest übernahm der Komponist selbst den Solopart. Die Länge und die Schwierigkeit der Klavierpartie tragen dazu bei, dass diese „Sinfonie mit Klaviersolo“ in vier Sätzen eher selten im Konzert zu hören ist.


Karl Goldmark (1830 – 1915) - Im Frühling op. 36

Franz Schubert (1797 – 1828) - Sinfonie Nr. 3 D-Dur D 200

Johannes Brahms (1833 – 1897) - Klavierkonzert Nr. 2 op. 83
Ekaterine Khvedelidze, Klavier

Konzerteinführung: 17:00 Uhr

Lensi Schmidt ist eine Meisterin darin, das sonderbare Verhalten von Männern humorvoll und zugleich kritisch zu beleuchten. Feministisches Empowerment trifft auf Selbstironie. Denn Lensi weiß aus eigener Erfahrung, dass man den Dude, den man gerade in die Wüste geschickt hat, am nächsten Tag wieder daten will. Ein befreiender, böser und komischer Blick auf den Alltag mit toxischer Männlichkeit.

Einlass: 19:30

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Einlaß: 18:00 Uhr

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Leitung: Prof. Matthias Foremny
Solisten:
Dam Choi – Violine (Klasse Prof. Carolin Widmann)
Harim Choi – Viola (Klasse Sara Kim)
David Eliasson Jagla – Fagott (Klasse Prof. Jörg Michael Thomé)
Maxim Heijmerink – Klavier (Klasse Prof. Markus Tomas)
Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Gran Concerto per fagotto F-Dur
Benjamin Britten (1913-1976): Double Concerto for Violin and Viola (1932)
Pause
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klavierkonzert Nr. 5 Es Dur op.73

Einlass: 19 Uhr

Eine Tanzperformance im Sog der Popkultur. Inspiriert von John Oswalds Plexure (1993) verwandelt sie Klangfragmente in atemberaubende Bewegung und hinterfragt die Schnelllebigkeit und Reizüberflutung unserer Zeit.

Popmusik blitzt auf, zerfällt, überlagert sich – ein Feuerwerk aus Klangfragmenten, das nie zur Ruhe kommt. __plex bringt diese rastlose Energie auf die Bühne und macht hörbare Reizüberflutung sichtbar. Inspiriert von John Oswalds visionärem Album „Plexure“ (1993), das über 1.000 Hits zu einem intensiven Klanggewitter verdichtet, stürzt sich die Solo-Performance in das Spannungsfeld von Wiedererkennen und Überforderung.
Ohne Sprache

Dauer: 20 Minuten

Tipp: Die Vorstellungen sind gut mit der Installation CHIRP von 19 bis 22:30 Uhr nebenan im LOFFT – DAS THEATER und mit BINGOWINGS um 21 Uhr in der Residenz Schauspiel Leipzig kombinierbar.

Toasperns Choreografie folgt den abrupten Stimmungswechseln der Musik – mal hyperpräzise, mal verzerrt, mal rasend schnell, dann wieder jäh abbrechend. Der Körper wird zum Resonanzraum eines Soundsystems, das Pop, Metal und Free Jazz in eine unvorhersehbare Bewegungssprache überträgt. Raum und Klang verschwimmen zu „sichtbarem Geräusch“, wenn Bewegungen mit Rhythmus brechen, Gesten flackern und Tanz zur reinen Reizverarbeitung wird.

In einer Welt, in der Medien unseren Blick lenken und Sekunden über Aufmerksamkeit entscheiden, stellt „_plex“ drängende Fragen: Wie verändert die Geschwindigkeit des Konsums unsere Wahrnehmung? Wer steuert, was wir sehen und hören? Und was bleibt, wenn der nächste Impuls schon im Anflug ist?

Freut euch auf eine mitreißende Performance über die Macht der Bilder, die Schnelllebigkeit der Popkultur und das unaufhaltsame Flirren unserer Zeit.


Künstlerische Leitung: toaspern|moeller
Musik John Oswald “Plexure” (1993)
Choreografie und Tanz: Alma Toaspern
Choreografische Mitarbeit und Tanz: Lúa Mayenco
Künstlerische Mitarbeit und musikalische Dramaturgie: Mathias Monrad Møller
Lichtdesign: Martin Mulik
Künstlerische Produktion: Ulrike Melzwig


Eine Produktion von toaspern|moeller in Koproduktion mit KATAPULT – Performance Plattform Leipzig. Gefördert durch die Stadt Leipzig – Kulturamt und die Danish Arts Foundation. Unterstützt durch das Residenzprogramm im Tanzhaus Zürich.

KATAPULT – Performance Plattform Leipzig ist ein Projekt von LOFFT – DAS THEATER, Schaubühne Lindenfels und Residenz Schauspiel Leipzig.

Gemeinsam mit dem Pegasus Verlag laden wir euch ein, die Welt der Rollenspiele zu entdecken. Erfahrene Spielleitungen begleiten euch durch fantastische Abenteuer – ideal für Neulinge und alte Hasen. Taucht ein und erlebt einen unvergesslichen Abend voller fantastischer Geschichten.

19:30

Johann Sebastian Bach: Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582 / Triosonate in C BWV 529 / Franz Liszt: Variationen über "Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" in der Fassung von Marcel Dupré / Marcel Dupré: Prélude et Fugue op. 7/1

Einlass 16:15Uhr

SERGEJ TANEJEW (1856 –1915)
»Johannes von Damaskus« Kantate op. 1
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906 –1975)
Die Hinrichtung des Stepan Rasin op. 119 Sinfonische Dichtung für Bariton, Chor und Orchester

JOHANN SEBASTIAN BACH (1685–1750) / LEOPOLD STOKOWSKI
Toccata und Fuge d-Moll BWV 565
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

MDR-SINFONIEORCHESTER
MDR-RUNDFUNKCHOR

Keri-Lynn Wilson | Dirigentin
Brian Mulligan | Bariton

Mendelssohn war nicht der Einzige, der durch seine romantisierenden Instrumentationen Bachs Werke
dem damaligen Publikum näherbringen konnte. Der Hallenser Robert Franz – Pianist, Komponist und
Universitätsmusikdirektor – interessierte sich ebenfalls für die Musik der Vergangenheit. Seine Bearbeitung
der Kantate BWV 21 von 1868 steht exemplarisch für den kreativen Umgang mit der Bachschen Klangsprache. Große Affinität zu historischen Kompositionsweisen zeigte auch Tanejew, dessen polyphone Satzkunst selbst seinem Lehrer Tschaikowski Bewunderung abrang. Die hierzulande kaum bekannte Kantate
erzählt in einem eindringlichen chorsinfonischen Satz von den letzten Stunden des Johannes von Damaskus.
Dagegen wählte Schostakowitsch für seine Kantate ein sehr weltliches Thema, das, historisierend,
eine Parabel auf die brutale Unterdrückung in seiner Gegenwart war.

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Prosaisch nennt man ihn das Blut der Götter – der Safran. Botanisch gesehen ein herbstblühender Crocus, der schon vor mehr als 500 Jahren im Altenburger Land angebaut und gehandelt wurde.
Nun, so berichtet Referent Horst Lämmel, wurde er wiederentdeckt, eher zufällig, und er lässt Altenburg leuchten.
Das teuerste Gewürz der Welt ist vielseitig verwendbar: Der Safran ist eines der ältesten Färbemittel bei den Griechen und den Römern. Er war in den Gräbern der alten Ägypter zu finden, beispielsweise an mit Safran gefärbten Mumien. Im Mittelalter wurde er im Buchdruck und bis zum 19. Jahrhundert für Kleidung und Stoffe genutzt, zudem ist er ein wichtiges Heil- und Genussmittel. Der wieder erwachte Safran in Altenburg machte
neugierig. Forschungsprogramme in Zusammenarbeit mit Hochschulen wurden aufgelegt, und in Nahrungs- und Genussmitteln wie Likör, Schokolade, Eis und in Kosmetikartikeln fand er seinen Einzug.

Ein kleiner Junge verschwindet. Doch der Fall taucht in keiner Akte auf. 15 Jahre später verschwindet seine ältere Schwester. Auch für sie scheint sich niemand zu interessieren. Bis auf den legendären BKA Ermittler Art Mayer. Als der einen mächtigen Freund um Unterstützung bittet, sticht er in ein Wespennest.

Eine literarisch-musikalische Entdeckungsreise durch jüdische Kultur und Identität, präsentiert von Meigl Hoffman & Klangprojekt Leipzig

Tauchen Sie ein in eine faszinierende Welt aus Poesie, Geschichte und Musik! Unsere Reise nach Jerusalem nimmt Sie mit auf eine bewegende Entdeckungsreise durch jüdische Kultur und Identität – mit ausdrucksstarken Gedichten, eindrucksvollen historischen Texten und mitreißenden jiddischen Liedern.

Der renommierte Autor Küf Kaufmann, aus dessen „Jerusalem-Gedichte“ Meigl Hoffmann ausgewählte Werke interpretiert, wird persönlich anwesend sein und am Ende des Abends sich dem Publikum vorstellen – ein bewegender Abschluss einer Veranstaltung voller Geschichte, Poesie und Klangwelten.

Alle singen – all night long. ist Programm: Vom ersten Moment bis zur letzten Note singen hunderte bis tausende Leute im Publikum gemeinsam aktuelle Popsongs – von ABBA bis Avicii, von Peter Gabriel bis Peter Fox, von „7 Seconds" bis „7 Years“, von „1999" bis „2002“. Die Texte gibt es liebevoll aufbereitet per Videoprojektion, zwei, manchmal auch drei gefragte Popmusik-Profis begleiten das Ganze, und innerhalb weniger Minuten macht das gemeinsame Singen alle unendlich glücklich.

Seit Oktober 2016 gibt es einen regelrechten Ansturm auf diese zeitgemäße Antwort auf Karaoke: Tickets sind oft schwer zu kriegen, die regelmäßigen Veranstaltungen manchmal Wochen im Voraus ausverkauft. Die Menschen wollen singen, und bei Sing dela Sing trauen sich auch die Leute, die sonst vielleicht nur unter der Dusche oder im Auto singen.

Was ursprünglich als Schnapsidee auf einer Geburtstagsparty begann, wurde eine unvergleichliche Reise. Auf dieser Reise haben Tausende von Sing dela Singers mittlerweile schon über 500 Songs internationaler Popgeschichte gesungen. Es gab spontane Bühnen-Besuche von Gästen wie Katharina Franck (Rainbirds), Kryptik Joe (Deichkind), Anna Naklab oder „Fettes Brot“ - beim Gegenbesuch gab es ein gigantisches gemeinsames Sing dela Sing mit 13.000 „Fettes Brot“-Fans in der Hamburger Barclays Arena. Anfang 2020 fand das erste Sing dela Sing Symphonic mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg statt.

Und weil die gemeinsamen Veranstaltungen eine ganze Weile nicht möglich waren, hat der Rundfunk Berlin Brandenburg im RBB Fernsehen und auf seinen Rundfunkwellen während der Pandemie sogar 48 Folgen einer regelmäßigen distant-socializing-Edition von Sing dela Sing ausgestrahlt, wofür es den Bremer Fernsehpreis 2020 gab.
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Foto © Bernd Schoenberger

Einlass: 19:00 Uhr