2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann sein Debütalbum „Hallo“. Zu einigen der Songs gibt es Musikvideos, für die NIKI selber die Figuren entworfen und gebastelt hat, u.a für das Video zu dem Zahnputzlied „Schrubbi Doo“, dass seit seiner Veröffentlichung bereits über 500.000 mal auf YouTube angesehen wurde. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder werden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch Wissen und Werte vermitteln.
Bei seinen Konzerten zaubert NIKI den Kindern mit seiner natürlichen und zugänglichen Art immer wieder ein Funkeln in die Augen. Auf Tour ist NIKI übrigens mit seinem Musikerkollegen Max Alberti (auch bekannt als Schlagzeuger der Band Jamaram). Gemeinsam bringen sie eine Menge Spaß und Entertainment für alle Kinder zwischen 3 bis 7 Jahren auf die Bühne.

Einlass: 14:00 Uhr

„ODYSSEE – DIE UDO LINDENBERG TRIBUTE BAND“

Diese wirklich gute Udo Lindenberg Tribute Band bringt die besondere Energie und Stimmung der panischen Legende an jeden gewünschten Ort. Ein Abend voller musikalischer Erlebnisse und nostalgischer Momente erwartet die Fans der unverwechselbaren Magie von Udo Lindenberg. „Udo“ entertaint zwischen den Songs in seiner faszinierenden Art und zeigt dem Publikum, dass mal wieder alles klar ist. Die professionelle Band "ODYSSEE" spielt die unvergesslichen Hits aus 50 Jahren panischer Schaffenszeit auf großen wie auf kleinen Bühnen. Das Publikum darf sich auf die allergrößten Hits von „Alles klar auf der Andrea Doria“, „Cello“, den „Sonderzug“ über „Horizont“ bis zum „Komet“ freuen. In einem zweistündigen panischen Programm performen „Udo und Band“ die rockigen Lindenberg-Songs genauso, wie die sanften „unplugged“ Versionen.

So spielten sie z.B. in den letzten Jahren auf der Löwenbastion beim Maschseefest in Hannover. Auch für die nächsten Jahre ist die Band für das größte Seefest Deutschlands wieder gebucht. ODYSSEE spielte u.a. auf Sylt, St. Peter Ording, Holzminden, Hildesheim, Stade, um nur einige Orte zu nennen.

Diese Udo Lindenberg Tribute Band wird vom Publikum und der Presse gleichermaßen gelobt. Fazit: "Sehr dicht am Original"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

feel collins
The music of Phil Collins & Genesis

Es gibt nicht viele Bands und Künstler auf dieser Welt, die eine schier endlose Liste zeitloser Kulthits ihr Eigen nennen können. Genesis ist einer dieser Kandidaten. Phil Collins, ihr Frontmann auf Solo-Pfaden, einer dieser Künstler. „I can´t dance“, In the air tonight“, „Another day in paradise“, „Jesus he knows me“, „No son of mine“, „Mama“, „Land of confusion“, „Easy Lover“ und, und, und. Es könnte noch einige Zeilen so weitergehen. Die musikalischen Perfektionisten der Tribute-Band „Feel Collins“ um Frontmann und originalgetreue Phil-Stimme Markus Kunkel glänzen bei ihren hitgespickten Shows durch ihre Nähe zum Original und extreme Authentizität. Ein mit Sicherheit unvergessliches Konzerterlebnis

Einlass Foyer: 19:30 Einlass Saal: 20:00

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Künstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bassstimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte 100 Millionen Alben. Vor gut 20 Jahren starb der amerikanische Megastar im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein würdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistündigen Programm ist: Tony Davis hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bühnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu früh verstorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen von diesem optischen und musikalischen Konzertereignis.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern und Sängern unterstützt. Das Ensemble sorgt seit Jahren für ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa.
Erleben Sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfather of Soul“, darunter „What Am I Gonna Do“, „Never Gonna Give You Up“, „You’re the First, the Last, My Everything“ und „Let the Music Play“.

Einlass Foyer: 18:30 Einlass Saal: 19:00

The Silver Beatles

Nicht nur irgendeine Coverband, sondern eine der erfolgreichsten europäischen Beatles-Tribute Shows, mit ausgesuchten (Sound-) Doubles aus bekannten Beatles-Musicals im hervorragenden Klang und Ausstattung.

Sie rockten bereits den legendären Liverpooler Cavern Club genauso wie das weltbekannte Gewandhaus in Leipzig, das berühmte Konzerthaus in Wien, vielen Arenen und Hallen.

Europaweite und erfolgreiche Tourneen mit „She loves you“, „Beatlemania“ und „Yesterday“ die sie nach Österreich, Ungarn, Frankreich, Spanien, Belgien, England, Dänemark, Holland, Belgien, Italien und die Schweiz führten sind genauso ein Teil ihrer umfangreichen Vita, wie auch ein Schallplattenvertrag bei SONY, viele TV-Auftritte im In- und Ausland, Rundfunk -und Internetauftritte.

Die neue Best of Show 1962–1970 präsentiert das Beste der Fab Four, von „Love me do“ bis „Let it be“ und auch solche Lieder vom roten und blauen Album die von ihnen nur im Studio gespielt und dann zu Riesenhits wurden.

Der Variantenreichtum der berühmten Lieder der Pilzköpfe aus Beat, Pop, Rock und Balladen sorgt für Abwechslung und Kurzweiligkeit, der vielgelobte Chorgesang und die musikalische Detailtreue durch die Verwendung originaler Instrumente der Beatles macht das Konzert zu einem Genuss.

Durch das lockere Entertainment und unterhaltsame Elemente, die das Publikum einbeziehen, ist ein stimmungsvoller Konzertabend garantiert.

“…so authentische Stimmen und Vocal-Arrangements…..man meint die Beatles zu hören”… (Neue Westfälische Zeitung)

Einlass Foyer 13:00 Einlass Saal 13:30

Beim Shred Fest 2027 erwartet Metal-Fans ein Abend voller technischer Präzision, kompromissloser Härte und musikalischer Ausnahmeleistungen. Mit Obscura, Pestilence, Cryptic Shift, Thus und DVRK vereint das Festival einige der spannendsten Namen aus Technical Death Metal, Progressive Metal und extremer Underground-Musik auf einer Bühne.

Angeführt wird der Abend von Obscura, die seit Jahren zu den international führenden Bands des technischen Death Metal zählen. Virtuose Gitarrenarbeit, komplexe Songstrukturen und kompromisslose Präzision machen ihre Live-Shows zu einem intensiven Erlebnis.

Mit den niederländischen Genre-Legenden Pestilence steht zudem eine der prägendsten Bands des Death Metal auf dem Line-up. Seit den späten 80ern beeinflussen sie Generationen von Musikern mit ihrem innovativen Sound.

Cryptic Shift bringen progressive, kosmische Extreme auf die Bühne, während Thus und DVRK das Festival mit moderner Härte, technischer Raffinesse und roher Energie komplettieren.

Das Shred Fest 2027 verspricht einen Abend für echte Liebhaber extremer Musik – anspruchsvoll, intensiv und voller musikalischer Grenzerfahrungen. Ein Pflichttermin für Fans von Technical Death Metal und progressiver Härte.

Einlass: 18:00

Alles, was Sie schon immer über Männer oder/und Tenöre (kurz: MuT) wissen wollten, sich
aber nie zu fragen getraut haben, erfahren Sie an diesem Abend (verMuTlich) auch nicht. Aber
mit ihrem neuen Programm wandelt das A-Cappella Ensemble „Männer und Tenöre“ auf den
Pfaden der legendären Comedian Harmonists und bringt mit gewohnt ironischer Lässigkeit
launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer zum Besten.
Wenn Sie dabei manch überMüTige, teilweise recht unverMuTete, aber stets an der Wahrheit
vorbeischrammenden ÜberMuTigkeiten von sich geben – umso besser!
Dabei erfahren die Zuhörer nicht wirklich „Alles ÜberMuT“, aber werden Zeugen der
überMüTig agierenden befrackten Männer Alexander Matt, Markus A. Stürzenhofecker und
Matthias Johler, sowie den Tenören Thomas Mentzel, Johannes Preuß und Thomas Waldherr,
die einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und viel Vergnügen
versprechen!

Mit Getränkebewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

In Kooperation mit dem Jazzclub Lindau. 70 Jahre Jazzclub 1957-2027

Man spürt jederzeit die außergewöhnliche, inspirierende Energie dieses Ensembles, das einige der angesagtesten Musiker aus ganz Deutschland miteinander vereint.

Sechsstimmige Choralsätze, mehrere Saxophone, Flöten und Klarinetten, kräftige Tuttis mit Cello und Flügelhorn und spannende harmonische Texturen wechseln sich mit waghalsig virtuosen Soli ab. Die Grenzen durchkomponierter, detailreich ausarrangierter Kunstmusik und spontan aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation werden lässig verwischt.

Seit 2019 spielen die neun Musiker rund um Bandleaderin Rebecca Trescher in dieser Konstellation miteinander. Treschers Kompositionen zeichnen sich durch eine besondere Verbindung von Jazz mit zeitgenössischer Musik aus und sind oft durch die Natur inspiriert. Das Besondere an diesem „sinfonischen Klangkörper“: Jeder Musiker kann ständig in neue Rollen schlüpfen. Melodie- oder Satzspieler, Solist oder Teil eines harmonischen Elements oder eines rhythmischen Ostinatos.

Die außergewöhnliche Energie und Spielfreude des Tentetts lässt den Funken zum Publikum sofort überspringen.

„Eines der interessantesten Ensembles der gegenwärtigen deutschen Jazzszene“ SWR Thomas Loewner

Jazz im Großen Haus

Mit
Rebecca Trescher (Klarinette, Bassklarinette, Komposition)
Julian Hesse (Trompete, Flügelhorn)
Joachim Lenhardt (Tenorsaxophon, Flöte)
Markus Harm (Altsaxophon, Klarinette)
Anton Mangold (Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte)
Juri Kannheiser (Cello)
Andreas Feith (Klavier)
Roland Neffe (Vibraphon)
Christian Diener (Kontrabass)
Silvio Morger (Schlagzeug)

In Kooperation mit 70 Jahre Jazzclub 1957 – 2027

Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Die Bässe drücken dich an die Wand, der Groove pulsiert durch jede Faser, Handtücher und Klamotten propellern wild über den Köpfen und der Schweiß tropft von der Decke – die Music Monks sind in der Stadt!
Deutschlands erste und einzige SEEED & Peter Fox Tribute-Band erobert seit über acht Jahren die Tanzsäle, Konzerthallen, Festivals und Open-Airs quer durch den deutschsprachigen Raum im Sturm und hinterlässt die Crowd garantiert in genau zwei Zuständen: Durchgetanzt und überglücklich!
Was Ende 2009 aus einer spontanen Idee entstand, hat sich längst zu einem der fettesten Tributes des Landes entwickelt und zieht mit einem über zweistündigen Set die Dancefloors von der Nordsee bis nach Italien und von Görlitz bis in den Pott auf Links.
Das Geheimnis: Ein detailliert ausgechecktes Set, das von professionellen Musikern im authentischen Seeed-Line-Up mit einer an Gandenlosigkeit grenzenden Mischung aus Leidenschaft, Groove und mitreißender Spielfreude auf die Bühne gebracht wird. Kein Wunder also, dass der treibende Zwölfer aus Rhein-Main vom Berliner Original schon längst wohlwollend abgenickt wurde.
Das Publikum erwartet dabei eine Seeed & Peter Fox Best-Of-Vollbedienung, die kaum Zeit zum Durchatmen lässt: Neben Brechern wie „Ding“, „Dickes B“, „Stadtaffe“, „Alles Neu“, „Dancehall Caballeros“, „Aufsteh´n“ oder „Waterpumpee“ stehen bei den schweißtreibenden Liveshows natürlich auch Blockbuster wie „Augenbling“, „Lok auf 2 Beinen“ oder „Molotov“ auf der Setlist. Dabei agieren die Monks seit dem ersten Tag nach dem Kodex ‚Trademarks? Ja! – Korsett? Nein, danke!‘. Schließlich geht es der Band nicht um eine leblose Kopie – in erster Linie sind sie selbst riesengroße Fans des Originals, kreieren mit merklicher Freude den ein oder anderen Live-Remix und zelebrieren jede Nummer mit absoluter Hingabe.

Einlass: 19:00

Nach der Tour ist vor der Tour
Fools Garden begeistern Deutschland und kündigen Fortsetzung an.
Vom Nostalgieabend zum Ausnahmekonzert: Fools Garden überzeugen auf ganzer Linie!
15 Konzerte, tausende Besucher sowie ein einhelliger Tenor: Fools Garden sind weit mehr als „nur“ Lemon Tree. Mit ihrer aktuellen „Dish Of The Day“-Tour beweist die Band eindrucksvoll, dass sie zu den stärksten Livebands Deutschlands zählt. Was vielerorts als nostalgischer Konzertbesuch beginnt, entwickelt sich Abend für Abend zu einem energiegeladenen, emotionalen und musikalisch überraschenden Erlebnis.
„Dish Of The Day“ - neu interpretiert. Im Zentrum der Tour steht das 30-jährige Jubiläum des Erfolgsalbums Dish Of The Day. Die Band spielt das Album in Original-Reihenfolge – inklusive der ungewöhnlichen Platzierung von „Lemon Tree“ bereits an dritter Stelle. Wer glaubt, damit sei der Höhepunkt früh erreicht, der wird eines Besseren belehrt: Die Konzerte gewinnen im Verlauf noch einmal deutlich an Intensität und machen klar, wie viele starke Songs im Repertoire der Band stecken. Ob Balladen, Uptempo, poppig, rockig, funkig oder mit leicht punkigen Einflüssen – Fools Garden zeigen eine enorme Bandbreite und zelebrieren einen eigenständigen, zeitlosen Sound.
Getragen wird diese besondere Live-Dynamik von den beiden Masterminds und Gründern Peter Freudenthaler und Volker Hinkel, die gemeinsam mit Dirk Blümlein, Jan Hees und Thorsten Kiefer echte Vollblutmusiker an ihrer Seite haben. In dieser Konstellation wird jede Show nicht einfach gespielt, sondern regelrecht zelebriert, mit Präzision und spürbarer Leidenschaft. Vielleicht ist es genau das, was diese Tour so besonders macht.
Fools Garden wirken wie eine der talentiertesten „Nachwuchsbands“ – mit einem Welthit im Gepäck und einer
musikalischen Vielfalt, die weit darüber hinausgeht. Oder anders gesagt: Was als Nostalgie beginnt, wird zu einem echten Live-Erlebnis voller Energie, Emotion und Qualität. Die Konzerte entwickeln eine außergewöhnliche Dynamik, die Publikum und Band zu einer Einheit verschmelzen lässt.
Die größte Überraschung ist die Band selbst, eine fulminante Liveband, die Erwartungen sprengt.
Viele Besucher kommen wegen eines Songs und gehen als Fans.
Fools Garden kehren mit einem lauten Knall aus der Vergangenheit in die Gegenwart zurück.
Eine Band entdeckt sich neu – und ihr Publikum gleich mit.

Einlass: 19:00

Rockin' For The Eternity Shows 2026 – lebende Glamrock-Legende auf Abschiedstour

Mit weltweit mehr als 55 Millionen verkaufter Alben gelangen Sweet 34 Nummer Eins Kracher rund um den Globus mit zeitlosen Welthits wie „Blockbuster!“, „Hell Raiser“, „The Ballroom Blitz“, „The Six Teens“, „Action“, „Fox On The Run“ und „Love Is Like Oxygen“. Sie inspirierten andere Acts wie z.B. Queen, das Electric Light Orchestra und, in späteren Jahrzehnten, Def Leppard, Mötley Crüe und The Darkness.

Dieses Club-Konzert wird mit großer Wahrscheinlichkeit eines der letzten seiner Art sein, denn die Band ist auf Abschiedstour und spielt tendenziell größere Hallen. Andy Scott & Co werden nochmal alles geben, wie auch bei den voran gegangenen Colos-Saal Konzerten: Alte Sweet-Hits plus neueres Material plus Überraschendes. Und das alles im unvergleichlichen Sweet-Bubblegum-Style.

MY'TALLICA kommen 2027 zurück in den CLUB VAUDEVILLE nach Lindau - natürlich wieder mit großer Videoshow!
MY’TALLICA liefern nach fast 20 Jahren auf europäischen Live-Bühnen die gefragteste Metallica Tribute Show Deutschlands. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.
Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow, die die über 40jährige Bandgeschichte von Metallica mit atemberaubender Show-Technik auch visuell erzählt. Drei Generationen von Rock-Fans dürfen sich auf ein perfektes Tribute-Erlebnis bei MY’TALLICA freuen – sowohl mit großen Klassikern als auch seltener gespielten Live-Juwelen.
Selbst Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA. Auch unter internationalen Metallica-Fanclubs ist die Band aus Deutschland längst ein Begriff. Auf den jährlichen, global stattfindenden „Metallica Chapter Days“ werden MY’TALLICA zu den besten Metallica Tribute Acts der Welt gezählt.

Copyright Foto: Markus Hauswald

Einlass 19:00 Uhr

MuTAufbruch

Das A-Capella Ensemble „Männer und Tenöre“ (kurz MuT) bricht mit den Stücken der legendären Comedian Harmonists zu einer Reise um die Welt auf. Wie der Zeppelin anno 1929 umrunden wir gemeinsam die Erde, um mit der schönen Isabella aus Kastilien im Rumba Rhythmus den Zauber der spanischen Nächte zu genießen, den Barbershops im Süden Amerikas zu lauschen und um mit der Gondola durch die engen Kanäle Venedigs im Mondenschein zu gleiten. Im Frack sowie mit ironischer Lässigkeit und Charme präsentieren die Bässe Alexander Matt und Matthias Johler, der Bariton Markus A. Stürzenhofecker sowie die Tenöre Thomas Mentzel, Johannes Preuss und Thomas Waldherr launige Lieder und Ohrwürmer, Chansons und Gassenhauer, versprechen einen unterhaltsamen Abend mit vielen überraschenden Wendungen und wünschen viel Vergnügen!

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Die Abendkasse öffnet um 19 Uhr - Abendkassenpreis: 20,00€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027! HGich.T, das Künstlerkollektiv um Mastermind DJ Hundefriedhof gehen mit 34 Konzerten auf ihre letzte große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30. Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Also auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal schön den Alltag in die Tonne kloppen.
Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade, dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T – das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden
Reeperbahnbesuch entscheiden.
Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind. Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle fangen an zu lachen!“

Einlass: 23:30 Uhr

Es wird eines der großen Konzerthighlights 2026 / 2027 – HGich.T mit 34 Konzerten auf ihrer letzten
großen Tournee durch Deutschland, Österreich und der Schweiz. Dazu erscheint zum diesjährigen 30.
Bandjubiläum das neunte Studio-Album „Geld spielt keine Rolle“. Da bleibt kein Fanauge trocken.
Ohne Frage, man erlebte in diesem Jahr das beste HGich.T, das es je gab. Ihre „Lenovobeach“ - Tour
wurde frenetisch gefeiert, vom Publikum und Kritiker*Innen zugleich.
Mastermind DJ Hundefriedhof sagt: „Wir wurden jeden Abend von unserer Crowd komplett geflasht,
wie so ein Dauer-Trip, der immer stärker wird. Zum 30-jährigen Bestehen, erschien es uns
unumgänglich, die Drehzahl jenseits des Vertretbaren nochmal zu justieren.“ Das neue Werk „Geld
spielt keine Rolle“ versteht sich deshalb weniger als Album, denn als ein letztes Mal das ganz große
Highlife in Tüten.
Diese Abschiedstournee wird nicht nur eines der musikalischen Highlights in dem Jahr, sondern fällt
auch auf einen bedeutenden Meilenstein im Leben der Ausnahmekünstler*Innen um DJ
Hundefriedhof, Dr. Diamond, Marianne, Fosserill aka. „Bärchi“, Opa16, Balmi, Shamyn, Prof. Suspect
& Co. – denn im Gegensatz zu den Beatles oder den Backstreet Boys blicken sie auf unfassbare 30
gemeinsame Jahre auf den Bühnen dieser Welt zurück – von Palolem über Portugal bis Pahlen. „Im
Zuge der Feierlichkeiten haben wir beschlossen, den synaptischen Spielraum unserer
Hörer*Innenschaft testweise zu erweitern“, erklärt Dr. Diamond vorfreudig kichernd. Gemeint ist das
neunte Studioalbum der knuffigen Haudruff-Kapelle, die sich erstaunlich gut gehalten hat.
Mit unvergesslichen Hits, wie „Adapter“, „Hauptschuhle“, „Therapie wirkt“ und „Tutenchamun“, haben
HGich.T Generationen von Fans begeistert. Jetzt gibt es die einmalige Chance, diese
einzigartigen Entertainer*Innen noch einmal live zu erleben und mit ihnen einen musikalischen
Trip durch drei Jahrzehnte zu machen.
Was als Jubiläum angekündigt ist, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als fortlaufender
Versuch, Ordnung und Wahnsinn miteinander zu versöhnen. „Die 30 JAHRE TOUR wird alles
übertreffen“, verspricht Fosserill aka. „Bärchi“ bescheiden. Fest steht: HGich.T sind unsterblich
wie ein Hermann-Kuchen.
Der Vorverkauf ist gestartet und wer dabei sein möchte, sollte sich beeilen. Diese einmalige
Gelegenheit, HGich.T ein letztes Mal so live zu erleben, wird es in dieser Form NIE WIEDER
geben. Die Konzerte des Hamburger Elektro-Performance-Kollektivs um DJ Hundefriedhof sind
legendär. Auf ihrem YouTube-Kanal mit bereits mehr als 75.000 Abonnenten*Innen finden sich
millionenfach geklickte Musikvideos und Kurzfilme.
Auf drei: Bauarbeiter*Innen-Weste überstreifen, Schwarzlicht an und Anlage auf Maximum. Denn
HGich.T, die Speerspitze der elektronischen Hauruck-Konzepte, werden uns auf ihrer 30 JAHRE
TOUR das Fell über die Ohren ziehen. Also was? Genau, husch, husch zu HGich.T – und mal
schön den Alltag in die Tonne kloppen. Da braucht es keine schnippischen Marketingtricks – hier
sind Kenner*Innen am Werk. „Das mit der Authentizität habe ich auch gleich gemerkt. Schade,
dass die nie in Wacken spielen“, beklagt ein junger Mann mit großem Monster-T-Shirt. „HGich.T –
das ist Club-Kultur zum Anfassen“, schwärmt eine OBS-Rektorin aus Sindelfingen. „Recht hat
sie“, unterstreicht eine Reisegruppe usbekischer Verhaltensforscher*Innen, die sich allesamt für
eine fleischlose Ernährung sowie anschließenden Reeperbahnbesuch entscheiden. „HGich.T
sind einfach super.“ Wer sie einmal live und in Farbe sehen durfte, hat „one in the bank“, wie die
Dänen sagen.Abschließend sei angemerkt, dass sowohl Album als auch Tour weniger als Abschluss, sondern
vielmehr als fortgesetzte Maßnahme im Dienste der allgemeinen Verwirrung zu begreifen sind.
Oder wie Tripmeister Eder es formuliert hätte: „Hurra, Hurra, die Außerirdischen sind da – alle
fangen an zu lachen!“

Einlass: 20:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier
virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer
Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht
erwartet hätte.


In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische
Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die
gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder
einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.

Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von
Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und
Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für
das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und
Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision
und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat
zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

BIld: Jessica Elsner

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Einlass und Öffnung der Abendkasse ab 19 Uhr. Abendkassenpreis: 24€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.