KRASHKARMA ist weit mehr als nur eine Metal-Band - sie sind eine Naturgewalt. Mit über 7 Millionen YouTube-Views, 230.000 Facebook Followern und mehr als 800 Shows weltweit hat sich das Ausnahme-Duo aus Los Angeles einen festen Platz in der Szene erobert.
Im Zentrum steht die charismatische Niki Skistimas, die als Schlagzeugerin und Sängerin mit explosiven Beats die Bühne dominiert. An ihrer Seite: Ralf Dietel (WIZO), kreativer Kopf der Band, der mit seiner einzigartigen Gitarren-Bass-Hybride schwere Riffs, mächtige Basslines und kraftvolle Vocals serviert.
Im September 2026 erscheint das neue Album ENTER THE EXIT.
Auf der darauffolgenden Tour sprengen sie gemeinsam die Grenzen dessen, was man von nur zwei Musikern erwartet – und beweisen eindrucksvoll, dass Metal keine Grenzen kennt.

Einlass: 19:00 Uhr

Geboren aus der Begeisterung für das Reisen und für Sprachen erschafft die Marion & Sobo Band als französisch-deutsch-polnisches Ensemble einen ganz eigenen Klangzwischen Chanson und Gypsyfolk. Dabei geht es nicht um das Aneinanderreihen kultureller Versatzstücke, sondern um gelebte Realität: die Musiker sehen sich als Bürger Europas und der Welt. „Wir reisen, wir entdecken, wir spielen“, ist das Motto und mit seiner Musik präsentiert das Quartett ein fesselndes und zugleich fantasievolles mehrsprachiges Programm – voller Charme, Humor und Leichtigkeit. Neben eigenen Kompositionen interpretieren sie auch einige Klassiker zwischen dem französischen Swing der 1930er Jahre bis hin zu den traditionellen Melodien des Balkan.
Das Herz der Band sind die franko-amerikanische Sängerin Marion Lenfant-Preus und der polnische Gitarrist Alexander Sobocinski, genannt Sobo. Gemeinsam mit Stefan Berger (Kontrabass) und Frank Brempel (Violine) folgen sie der Idee Musik über Schubladen hinweg zu kreieren.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Wenn Dubioza Kolektiv die Bühne betreten, verwandelt sich jeder Konzertsaal in ein energiegeladenes, wild tanzendes Gewitter aus Balkan-Beats, Ska, Reggae, Punk und grenzenloser Lebensfreude. Die Kultband aus Bosnien und Herzegowina ist längst weit über die Grenzen Europas hinaus bekannt für ihre explosiven Live-Shows – einzigartig, politisch, humorvoll und immer voller Bewegung.

Dubioza Kolektiv verbinden sozialkritische Texte mit eingängigen Melodien, wuchtigen Bläsersätzen und tanzbaren Grooves, die sofort unter die Haut gehen. Ihre Konzerte sind nicht einfach Musikveranstaltungen, sondern kollektive Erlebnisse: ein Raum voller Gemeinschaft, Energie und positiver Rebellion, in dem das Publikum unweigerlich Teil des Spektakels wird.

Mit Songs wie „USA“, „Wild Wild East“ oder „No Escape (from Balkan)“ haben sie Hymnen geschaffen, die live mit voller Wucht zünden. Zwischen treibenden Rhythmen, scharfem Humor und charismatischer Bühnenpräsenz entsteht ein Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht – egal, ob man Dubioza schon seit Jahren folgt oder sie zum ersten Mal erlebt.

Dieser Abend verspricht ausgelassene Stimmung, politische Klarheit und den unverwechselbaren Dubioza-Vibe, der weltweit Fans begeistert. Ein Fest für alle, die unvergessliche Live-Momente suchen und sich für ein paar Stunden in eine vibrierende, grenzenlose musikalische Welt entführen lassen wollen. Dubioza Kolektiv live – das ist Eskalation, Euphorie und pure Energie.

Einlass: 19:00

Es wird Zeit für ein weiteres „Pam Pam Ida“-Konzert in der Scheuer. Schon bei ihrem ersten Auftritt im Frühjahr 2018 wurde die Band vom Ravensburger Publikum ins Herz geschlossen, das hat sich seither nicht mehr geändert und so haben sich „Pam Pam Ida“ bei uns über die Jahre eine zweite Heimat erspielt. Auch in Oberschwaben kommt ihr monumentaler Folk- Pop mit seinem ganz eigenen Witz und Schmäh bestens an. Sie nehmen ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Weg, ohne sich um den kommerziellen Schmarrn zu scheren. „Wir möchten unser Publikum in eine andere Welt mitnehmen, eine Welt jenseits des Alltags“, sagt Andreas Eckert, Songschreiber und Sänger der Band. Oder ist es eine Flucht? Eine Flucht vor dem Banalen, dem engen Korsett der Gesellschaft . Egal, was es ist, es ist einzigartig. Pam Pam Ida sind nicht nur im Studio kompromisslose Abenteurer. Auf der Bühne werden sie erst recht aufreibend. Ihre Popsongs bieten eingängige Melodien und große Gefühle und widersetzen sich doch allzu simplen Mustern.
Im Rahmen ihrer „Nehmts mi mit“-Tour spielt die Band neue Lieder und alte Kracher - sowieso. Lasst euch also mitnehmen – aber zögert nicht zu lange beim Ticketkauf.

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

APRIL ART & DYMYTRY PARADOX – Zwei Welten, eine explosive Show!

Wenn APRIL ART und DYMYTRY PARADOX gemeinsam die Bühne betreten, treffen kraftvoller Modern Rock und maskierter Metal-Wahnsinn aufeinander – ein Abend, der pure Energie, Emotion und Adrenalin verspricht!

APRIL ART gehören zu den aufstrebendsten Rock-Acts Deutschlands. Mit ihrer charismatischen Frontfrau Lisa-Marie Watz bringen sie frischen Wind in die Szene. Ihre Mischung aus Alternative Rock, Metal und Pop-Elementen schafft eine mitreißende Dynamik, die sowohl Herz als auch Nacken anspricht. Live überzeugt die Band mit einer intensiven Performance, die direkt unter die Haut geht – ehrlich, laut und voller Leidenschaft.

DYMYTRY PARADOX aus Tschechien liefern dazu das perfekte Kontrastprogramm: maskierter Modern Metal mit massiven Riffs, wuchtigen Grooves und epischen Melodien. Ihre Shows sind ein audiovisuelles Erlebnis – düster, mitreißend und kompromisslos. Die Band schafft es, brachiale Härte mit eingängigen Refrains zu verbinden und so ein breites Publikum in ihren Bann zu ziehen.

Gemeinsam sorgen APRIL ART und DYMYTRY PARADOX für ein Konzerterlebnis, das man nicht so schnell vergisst – zwei Bands, die unterschiedlicher kaum sein könnten und doch perfekt harmonieren.

🔥 Ein Abend voller Energie, Emotion und Power – Rock und Metal in ihrer modernsten Form!

Einlass: 19:00

Unterwegssein, im Transit sein – dies spiegelt die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälderin wider. Mal freigeistige Comedienne, mal sehnsüchtig Liebende, mal kindliche Lebensfreudeversprüherin: Magdalena Ganter schlüpft in ihren Liedern in viele Rollen.
Auf der Bühne kommt die ganze performative Kraft der Künstlerin zum Ausdruck. Hier
gibt sich Magdalena Ganter ganz ihren Geschichten hin und entführt auf eine fantastisch
abgründige Reise zwischen Stille und Spektakel. Die Chanteuse verpackt ihre Songs
derart elegant und anmutig in leichte Muse, dass sie ihre Zuhörerinnen und Zuhörer im
Handumdrehen beflügelt und berührt.
Auf TRANSIT zelebriert Ganter all die Facetten des Weiblichen, kein Wunder, dass diese
dann auch resümiert: „Lust ist ein guter Begriff, wenn ich an diese Show denke.“

Einlass 19.15 Uhr

Copyright Foto: Björn Jansen

Einlass: 16:15 Uhr

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

Einlass: 19:00 Uhr

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein

Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle.
Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie.
Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er zwischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Einlass: 14:00 Uhr

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.

Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Einlass: 19:00

„Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“
„Kontrabass trifft Gitarre – TOTAL!“
Mano Guttenberger – Sologitarre
Jan Jankeje – Kontrabass
Moreno Guttenberger – Rhythmusgitarre
Wenn pure Spielfreude auf meisterhafte Virtuosität trifft, entsteht ein Klang, der sofort unter die Haut geht: „Django’s Tiger Jankeje & Guttenberger“ bringt den Zauber des Gypsy-Swing mit einer energiegeladenen Präsenz auf die Bühne, die man nicht vergisst.
Inspiriert vom legendären Django Reinhardt entfesselt das Trio einen mitreißenden Sound, der Tradition und Moderne kunstvoll verbindet. Funkelnde Gitarrenläufe, ein pulsierender Kontrabass und das perfekte Zusammenspiel dreier leidenschaftlicher Musiker machen jedes Konzert zu einem Erlebnis voller Emotion, Überraschungsmomente und musikalischer Brillanz.
Das Ensemble präsentiert Gypsy-Jazz in seiner schönsten Form – aber längst nicht nur das. Mit Ausflügen in Bossa Nova, Walzer, Blues und gefühlvolle Balladen entsteht ein abwechslungsreiches Programm, das sowohl Kenner als auch Neueinsteiger begeistert.
Ein Trio, das Funken sprühen lässt – authentisch, leidenschaftlich, einzigartig.
Wer Gypsy-Swing liebt, darf diese Band nicht verpassen.

Copyright: Jan Jankeje

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebe Julia Meladin live auf ihrer „Rosarote Mauer“-Tour 2026: Mit einer einzigartigen Mischung aus ehrlichen Texten, mitreißender Pop-Energie und intensiven Live-Momenten schafft sie Konzerte, die unter die Haut gehen. Vom viralen TikTok-Hit bis hin zu ausverkauften Shows begeistert Julia Meladin eine ganze Generation – nahbar, emotional und kraftvoll zugleich. Sichere dir jetzt deine Tickets und werde Teil eines Abends, der mehr ist als ein Konzert: ein gemeinsames Erlebnis voller Gefühl, Verbindung und unvergesslicher Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist viel passiert bei Dominik Hartz: Das erste Album, eine ausverkaufte Albumtour, und zahlreiche Festivalauftritte wie beim Deichbrand, Highfield, San Hejmo oder der Winterthurer Musikfestwochen. 2026 meldet sich Dominik Hartz endlich mit der verstr!ckt Tour zurück: Mit im Gepäck: sein gleichnamiges neues Album, inklusive der Single “Fast vergessen” feat. jolle.
Die Texte auf "verstr!ckt” sind geprägt von Veränderungen: Kompromisslos sein, sich nicht ablenken lassen von Dingen, die sowieso nicht zu beeinflussen sind – um am Ende wieder (hoffentlich) ganz bei sich zu sein. Dominik Hartz will sich nicht anpassen, im Gegenteil: „Für die Wolken an meinem Himmel ist die Sonne nie genug“. Gnadenlos ehrlich berichtet er von Highs und Lows in den Schluchten der Großstadt, in einer Welt, in der Schein mehr als Sein ist und alle etwas im Schilde führen. So düster dies alles klingen mag, schafft es Dominik Hartz trotzdem, seinen Optimismus nicht zu verlieren: „Mache mir keinen Kopf mehr und lasse mich nicht unterkriegen“. Das sind Songs für Menschen, die, trotz der aktuellen Weltlage, ihren Blick auf das Schöne nicht verlieren möchten.
Wer Dominik Hartz mit seiner Band, frischen Songs und seinem neuen Album live erleben möchte, sollte dies unbedingt tun: Hier steigt gerade ein neuer Stern am Deutschpop-Himmel auf!

Einlass: 19:00 Uhr

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass: 19:00

Goitse gehören als vielfach ausgezeichnete Irish-Folkband längst zu den herausragenden Vertretern ihres Genres. Seit 15 Jahren tourt die Band um den Globus und begeistert ihr Publikum mit einer mitreißenden Mischung aus eigenen Kompositionen und zeitlos - traditionellen Melodien. Mit ihrem charakteristischen Sound – durchzogen von feinen Weltmusik-Einflüssen – hat das Quintett eine Klangwelt geschaffen, die jedes Publikum schnell für sich einnimmt. Mit dynamischem Zusammenspiel und entsprechend energiegeladenen Auftrittenlassen die charismatische Sängerin und Fiddlespielerin Joanna Hyde, Daniel Collins (Akkordeon), Colm Phelan (Bodhrán), Alan Reid (Banjo, Bouzouki, Mandoline) und Conal O'Kane (Gitarre) die Bühnen beben. Nicht ohne Grund bezeichnete die Irish Post die Band als „einfach fantastisch“.
Wer die Magie lebendiger, kraftvoller und authentischer Irish-Folk-Musik erleben möchte, sollte sich dieses Konzertereignis nicht entgehen lassen.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Mit Aephanemer, Waldgeflüster und Bosparans Fall erwartet das Publikum ein atmosphärisch dichter Konzertabend zwischen Melodic Death Metal, Black Metal und epischen Klanglandschaften.

Die französische Band Aephanemer verbindet kraftvollen Melodic Death Metal mit orchestralen Elementen und schafft so einen ebenso intensiven wie emotionalen Sound. Präzise Riffs, treibende Rhythmen und große Melodien machen ihre Songs zu einem eindrucksvollen Live-Erlebnis.

Waldgeflüster stehen für tiefgründigen Black Metal mit starkem Naturbezug. Ihre Musik ist geprägt von melancholischen Atmosphären, poetischen Texten und einer eindringlichen Klangwelt, die gleichermaßen roh und berührend wirkt.

Mit Bosparans Fall eröffnet eine Band den Abend, die epische Fantasy-Themen mit Metal verbindet und dabei dichte Soundwelten erschafft. Atmosphärische Arrangements und erzählerische Elemente sorgen für einen stimmungsvollen Einstieg.

Gemeinsam bieten die drei Bands ein facettenreiches Konzerterlebnis, das Härte und Melodie, Dunkelheit und Emotion miteinander vereint – ein Abend für alle, die tief in die Welt atmosphärischer Metal-Klänge eintauchen möchten.

Einlass: 19:00

Bekannt geworden mit ihrem Song „Don’t Forget“, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit – und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp.
Mit ihrem neuen Album „Better Days“ veröffentlichen The Magic Mumble Jumble ihr bislang rundestes Werk – eine Platte, auf der vieles zusammenkommt: musikalische Offenheit und ein Sound, der so klar, warm und fokussiert klingt wie nie zuvor. Es ist der nächste logische Schritt für eine Band, die lange unter dem Radar lief – und nun bereit ist, größer zu denken. 2026 geht es damit erstmals auf eine ausgedehnte Release-Tour durch Deutschland – mit neuen Songs, auf größeren Bühnen, aber mit derselben Energie.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seinem neuen Album „Nothing Left Behind“ bietet der englische Bluesrock-Gitarrist und Sänger Danny Bryant das persönlichste Werk seiner Karriere.
„Das Album handelt von meiner Rehabilitation und davon, wie ich mein Leben verändert habe“, so Bryant. Und doch ist kein dunkles Werkentstanden–es klingt eher positiv und motivierend. „Nothing Left Behind“ erweitert den charakteristischen Sound des Künstlers um neue Farben, dynamische Arrangements und eine Bandbreite, die sich aus der Energie eines gewachsenen Bandkollektivs speist.
Treibende Bluesrock-Tracks im Stil von ZZ Top und AC/DC treffen auf einen Bruce Springsteen-Song. Auch das Led Zeppelin-inspirierte „Redemption“ ist ein Schlüsselstück des Albums.
Die fünf Musiker der Band waren alle gleichberechtigt beteiligt – und das war auch der Plan: ein Album zu schaffen, dessen Nummern live so lebendig klingen wie auf Platte.
Es spielen:Danny Bryant (Gitarre, Gesang), Marc Raner (Gitarre), Jamie Pipe (Keyboard, Hammond), Artjom Feldtser (Bass), Alex Hinz (Drums).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr