Mit dem ausschließlichen Fokus auf französische Musik für Saxophon spiegelt dieses Programm eine goldene Epoche wider, in der das Instrument in Frankreich seine Blütezeit erlebte. Ein Erbe, das bis heute fortlebt.

Das Repertoire ist sorgfältig zusammengestellt und umfasst sowohl bekannte Werke renommierter Komponisten wie Georges Bizet und Darius Milhaud als auch verborgene Schätze weniger bekannter Namen wie Alfred Desenclos und Paule Maurice, deren Beitrag als Komponistin dem Programm eine erfrischende zusätzliche Perspektive verleiht.

Dieses farbenreiche und abwechslungsreiche Programm verbindet wunderschöne Melodien und üppige Harmonien mit genau dem richtigen Maß an Virtuosität und bietet so ein fesselndes Hörerlebnis sowohl für Kenner als auch für neues Publikum.

Copyright: Weigold & Böhm

Einlass: 18:45 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Der über 1000 Jahre alte Stille Bach gehört zu den ältesten Kanalsystemen Deutschlands – ein einzigartiges Dokument mittelalterlicher Wasserbautechnik. Auf dem Weg durch eine idyllische Naturlandschaft gibt die Führung einen Einblick in den Jahrhunderte währenden Ausbau, in die ausgeklügelte Regulierung und die bis heute überdauernde Nutzung dieses Gewässers.

Treffpunkt: Eingang Freibad, Nessenreben 3

Sie möchten mal schauen wie es hinter den Kulissen ausschaut? Die Lindauer Marionettenoper bietet aus diesem Grund eine Führung an, welche folgendes beinhaltet:
Geschichte der Lindauer Marionettenoper-3 Szenen aus einer Oper-Backstagefürung
Die Führung dauert ohne Pause 1h. Wir freuen uns Sie hinter den Kulissen begrüßen zu dürfen!

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.

Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

 Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Einlass: 18:00

Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus dem Kabarett-Duo „Dui do on de Sell“. In ihrem neuen Solo-Programm "Jetzt hat´s gschnacklt..." serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor Begeisterung brüllt.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht. In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht hat?
Aber halt! Bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z. B. als Eltern weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man: “Jetzt hat´s gschnacklt ...".
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie ihre Pointen. Freuen Sie sich auf einen Abend, bei dem kein Auge trocken und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Doris Reichenauer ist Preisträgerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025.

mit Bewirtung vor und nach der Veranstaltung sowie in der Pause

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wer zornig ist kriegt schneller Falten, das Hautbild verschlechtert sich rapide und wir sehen schnell aus wie ein durchgenudelter Wischmop.

Mit einem Lächeln im Gesicht aber werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

Und im neuen Programm von Bernd Stelter werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung - ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

berndstelter.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Klar und strahlend erklimmt dieses Konzert musikalische Höhepunkte – mit und ohne Trompete.

Zwei Lieder der Liebe von Richard Strauss – „Morgen“ und „Allerseelen“ – umrahmen das Programm, in dem Simon Höfele seine Trompete mit lyrischer Wärme und kantabler Eleganz zum Singen bringt. Zwischen diesen beiden emotionalen Polen eröffnen Haydns heiter-virtuose Sinfonie Nr. 7 „Le Midi“ und sein berühmtes Trompetenkonzert einen klassischen Dialog zwischen Licht, Klang und Form. Beethovens „Pastorale“ erscheint in einer faszinierenden, transparenten und gefeierten Bearbeitung von 1810, die CHAARTS mit kammermusikalischer Klarheit beleuchtet. Und wenn Erwin Schulhoff in seiner „Hot-Sonate“ mit Jazz flirtet, blitzt plötzlich der Esprit der 1920er Jahre auf – frisch, witzig, unkonventionell. Eine glänzende Bühne für Simon Höfele und die energiegeladenen CHAARTS.

„Simon Höfele gehört zu den talentiertesten Trompetern seiner Generation – brillant, feinsinnig und immer auf der Suche nach dem Besonderen.“ BBC Music Magazine

Programm
Richard Strauss (1864-1949 ) „Morgen!“ op.27 Nr.4 „Allerseelen“ op. 10 Nr.8
Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonie Nr. 7 C-Dur, „Le Midi“
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Trompetenkonzert Es-Dur Sinfonie Nr. 6, F-Dur op.68 „Pastorale“
Erwin Schulhoff (1894-1942) „Hot-Sonate“

Mit
Simon Höfele (Trompete)
Ensemble CHAARTS

Konzertabo
Im Freien Abo wählbar

Die Veranstaltung ist ab 11. Mai nur im Abonnement buchbar - der Einzelkartenvorverkauf startet am 29.06.26

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen und festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

www. frot.net

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

ausverkauft, evt. noch Restkarten an der Abendkasse.

Von März bis Oktober findet jeden Freitag um 10:00 Uhr ein "Historischer Spaziergang" durch Langenargen statt.

Hier können Sie unseren Ort und seine Vergangenheit auf erfrischende Weise kennen lernen.
Der Treffpunkt ist vor dem Schloss Montfort, der Spaziergang dauert 1,5 Stunden.

„Frank Out!“ stehen für ein Feuerwerk aus Frank Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der berühmt-berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band die eigenwilligen Songs des Meisters zeitgemäß zu interpretieren werden auf der Bühne nicht zu kurz kommen. Sänger Michael Fritsche ist ein Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band.
In der aktuellen Besetzung haben „Frank Out!“ 2020 und 2021 die Alben „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
„Frank Out!“ stehen auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Die Band hat beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!
Es spielen:
Michael Fritsche (Gesang, Percussion), Thomas Jung (Keyboards, Gesang)
Jürgen Kochler (Bass), George Rademacher (Gitarre, Gesang)
Kai Rothfuchs (Gitarre, Gesang), Marco Steffen (Drums).

Einlass und Gastro ab 19.00 Uhr

„Drei Worte beschreiben ihren Stil: Groove, Energie, Humor“, schreibt das renommierte Musikmagazin „Folker“ und hat natürlich Recht: Tante Friedl ist sympathisch, witzig und rockt die Bühne wie ein musikgewordener Wirbelsturm! Tante Friedl – das sind Magdalena Kriss aus Bayern und Dan Wall aus den USA. Mit Akkordeon, Banjo und zweistimmigem Gesang, der so unter die Haut geht, dass man ihn noch Tage später mit sich herumträgt wie die Nachwirkungen einer hochwirksamen Glückspille, bringt das Folk- und Weltmusik-Duo eigene Songs sowie neue, packende Interpretationen von Folk- und Roots-Musik aus Mitteleuropa, dem Balkan und Nordamerika auf die Bühne.

Ihr vielfältiges Repertoire reicht von Gewerkschafts- und Protestsongs bis hin zu Liedern über Liebe, Verlust, Natur und Abenteuer und gibt Einblicke in andere Kulturen, Geschichten und Perspektiven. Seit 2020 sind sie in den Sommermonaten auf „Tandem Music Tour“ unterwegs, bei der sie auf ihrem Tandem von Konzert zu Konzert radeln. 2021 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Tandem“, das in zwei Kategorien für den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert wurde. Im Januar 2023 gewannen sie die Freiburger Leiter, den Preis der Freiburger Kulturbörse. Aktuell sind sie mit ihrem Programm „Believe Me Everything“ auf Europas Bühnen unterwegs.

Einlass 19.15 Uhr

COLDHEART – Classic Rock live & in Perfektion!
Erlebt eine Zeitreise durch die goldene Ära des Rock – mit einer Show, die begeistert!

COLDHEART steht für handgemachten, stilechten Classic Rock, mit höchster Spielfreude und beeindruckender musikalischer Präzision. Die sechs erfahrenen Musiker bringen die größten Rockhits aller Zeiten auf die Bühne – von Led Zeppelin, Deep Purple, Metallica über Queen, Pink Floyd, Bon Jovi, AC/DC, Journey bis hin zu Gotthard, Judas Priest, Guns N’ Roses und vielen mehr.

Das besondere Markenzeichen: vier charismatische Sänger, die für Abwechslung, Power und ein besonders breites Repertoire sorgen – von Hard Rock bis Ballade, von Gänsehaut bis Headbangen.

Ob „hart“ oder „zart“ – Coldheart trifft genau den Nerv aller Rockfans.
Das Publikum feiert ihre energiegeladene Bühnenshow und die leidenschaftliche Hommage an die größten Rocklegenden.

The show must go on – seid dabei, wenn Coldheart den Rock zurück auf die Bühne bringt!

Einlass: 19:00 Uhr

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen und festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

www. frot.net

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Die Pubertäts-Docs (Dr. Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung)
Chill mal! Pubertät - Loslassen und halt geben Infotainment der Spitzenklasse

Haben Sie Kinder in der Pubertät? Herzlichen Glückwunsch - langweilig wird es Ihnen garantiert nicht!
Die Pubertät ist eine herausfordernde Zeit: Türen knallen, Eltern gelten als peinlich oder sogar toxisch.
Für alle Familienmitglieder ist diese Phase anstrengend, die Nerven liegen blank und selbst die geduldigsten Eltern fühlen sich oft ratlos.

Doch der Nervenkrieg muss nicht sein - das ist die Botschaft von Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung.
Die beiden Bestseller-Autoren und Experten für Erziehung bieten mit „Chill mal" Erwachsenen und Eltern wertvolle Unterstützung. Sie beantworten Fragen, die Eltern bewegen, und kombinieren dabei fundiertes Wissen mit Humor.

Eltern pubertierender Kinder erscheinen im berühmten FAZ-Fragebogen als wahre Helden des Alltags
- sie benötigen Unterstützung mehr denn je. Wer könnte diese besser bieten als Jan-Uwe Rogge und Matthias Jung?

Die beiden fühlen sich dem Motto „Erziehung ist zum Lachen" verpflichtet und nehmen die Eltern mit auf eine unterhaltsame und informative Reise durch die Pubertät. Die Mainzer Allgemeine Zeitung" lobte die Experten nach ihrer Premiere in höchsten Tönen. Wer die Pubertäts-Docs live erlebt, begegnet sich und den eigenen Jugendlichen künftig gelassener - trotz des unausweichlichen Schildes auf der Stirn der Kinder: „Wegen Umbau geschlossen!"

Einlass: 19:00 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.