4 Tages-Kombiticket

Einlass: jeweils 17:30 Uhr

Das Woodstoig Festival ist ausverkauft.

...die nächste Welle kommt bestimmt

Von und mit: Jutta Klawuhn und Sabine Essich


Die Sängerin Sabine Essich und die Schauspielerin Jutta Klawuhn nehmen sich in ihrem neuen Programm erneut der „Wechseljahre“ an und machen sich einen Spaß daraus: witzige, freche und nachdenklich-komische Lieder und Texte rund ums Klimakterium.
Nach ihrem Erfolg mit „Hitzefrei-Lieder und Texte für die Menopause zwischendurch“ sind die zwei Künstlerinnen nun reif für die Weltmeisterschaft im Hitze-Wellenreiten. Wehe dem Klimakterium, diese beiden Menomuttis schlagen zurück! Sie entdecken die „zweite Lebenshälfte“ neu. Wie ist das, wenn Falten und Altersflecken sich ausbreiten, die Hitze einem nur so um die Ohren fliegt und die Hormone verrückt spielen? Älter werden hat viele Vorteile. Man muss nur drauf kommen. Klawuhn präsentiert Texte voll tropischer Abenteuer, Essich produziert dazu glühende menopausale Schallwellen.

Ein Abend voller Hitze, Herbst und Rock`n`roll.- Jetzt noch heißer!!!!

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Julian lässt die Grenzen zwischen analog-elektronischer und akustischer Live-Musik auf faszinierende Weise verschwimmen. Mit seiner unverwechselbaren Leidenschaft für spontane Kreativität und musikalische Freiheit erschafft er in vollständig improvisierten Live-Sets einzigartige Klangwelten.
Seit vielen Jahren bewegt sich Julian Maier-Hauff an der Schnittstelle von Elektronik und Akustik und verschmilzt digitale sowie analoge Elemente zu einem innovativen, tanzbaren Sound. So sind nicht nur wir auf ihn aufmerksam geworden, sondern auch die Berlinale, die Julian Maier-Hauff 2026 musikalisch eröffnet hat.

Bild: Daniel Keil

DJ Live Act

Eintritt frei!

Worte können Welten erschaffen, Gedanken sichtbar machen und Gefühle auf den Punkt bringen. In diesem Workshop dreht sich alles um die Freude am Schreiben und den Mut, die eigene Stimme zu entdecken.
Ob erste Ideen, kurze Geschichten oder poetische Texte – der Workshop lädt dazu ein, Sprache auszuprobieren, Perspektiven zu wechseln und der Fantasie freien Lauf zu lassen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich: Mitbringen sollte man nur Neugier, Lust auf Worte und einen Block sowie eigenes Schreibmaterial.

Die Teilnehmendenzahl ist auf 15 begrenzt | Altersgruppe: 14 – 25 Jahre

Bild: Torsten Zeising

Wenn Worte zur Bühne werden und Sprache zum Erlebnis, ist Poetry Slam angesagt. Beim modernen Dichterinnen-Wettstreit treffen Humor auf Tiefgang, leise Töne auf laute Pointen und persönliche Geschichten auf gesellschaftliche Beobachtungen. Die Slammerinnen bringen ihre selbstgeschriebenen Texte mit – mal poetisch, mal politisch, mal urkomisch.
Mit dabei sind:
Aileen Schneider (Frankfurt)
Hochkultur meets Raprhythmen - die studierte Opernregisseurin Aileen Schneider ist neben ihrer Hauptberufung am Theater auch Hessenmeisterin 2022 und Rheinland-Pfalz Vizemeisterin 2024 im Poetry Slam, (Bühnen)Autorin und Moderatorin. Sie erschafft sich ihre eigenen Superheldinnen-Charaktere für die deutschlandweiten Poetry Slam-Bühnen, auf denen sie regelmäßig persönliche Erfahrungen auf eine sozio-politische Ebene sublimiert.

Jasmin Haas (Graz)
Jasmin Haas (*91) ist eine Grazer Slam
Poetin die seit November 2022 auf den Bühnen in Österreich und Deutschland ihre Poesie performt. Besonders bekannt ist sie für ihre sehr persönlichen Texte aus ihrem eigenen Leben, phantasievolle Wortspielereien und dafür, auch schwere Themen mit einem Hauch von Mut und positiver Energie enden zu lassen.

Skog Ogvann (Leipzig)
Die Dichterei ist für Skog Ogvann die beste aller Möglichkeiten, das Leben lächelnd zu bewältigen. Beim Schreiben seiner oft schwarzhumorigen Gedichte hat er so viel Distanz zur Wirklichkeit, dass er sich dann gleich ein bisschen weniger vor ihr fürchtet.
»Wenn man auf ein Kraftwerk fällt und das wird deshalb abgestellt, ist man dann ein Umwelt-Held?«, fragt Skog Ogvann in einem seiner Gedichte. Möchten Sie mehr solcher Fragen hören, ohne Antworten zu bekommen, dann sollten Sie seinen Auftritt bei laut & lyrisch nicht verpassen.

Marvin Suckut (Esslingen)
Marvin Suckut wurde am 08.11.1989 in Stuttgart geboren. Seine Karriere als Autor begann 2009 in Stuttgart bei den Baden-Württembergischen U20 Meisterschaften im Poetry Slam, welche er gewann.
Seitdem kann er auf über 1500 Auftritte bei Poetry Slams, Lesebühnen und andere Literaturveranstaltungen zurückblicken. Seit 2026 lebt und arbeitet er in Esslingen, von wo aus er eigene Literaturveranstaltungen rund um den Bodensee, im Breisgau, im Allgäu und in Oberschwaben organisiert und moderiert. 2012 erschien sein erstes Buch "Ich kann ja sonst nichts." im Tinx-Verlag.

Gregor Stäheli (Zürich)
Der Comedian Gregor Stäheli steht seit 2009 auf Poetry-Slam Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum. Mit hunderten Auftritten zwischen Dorfkneipe und Hallenstadion und zahlreichen Slam-Siegen gehört er zu den aktivsten und erfolgreichsten Vertretern dieser Szene. Seit einigen Jahren ist er auch regelmäßig auf Kabarett und Stand-Up-Comedy-Bühnen anzutreffen und teilt seit jeher seinen Humor auf allen Bühnen des ganzen Comedy-Spektrums.
Er entdeckt als genauer Beobachter die lustigen, absurden, aufreibenden aber auch ruhigen Seiten des Lebens und verpackt das Beste daraus Pointen sicher in seine Texte – oft persönlich, meist selbstironisch, stets wortgewandt.

Bild: Tobias Heyel

Bestuhlt

Teilnahmebedingungen für Flohmarktaussteller

1. Zulassung und Teilnahme
Die Teilnahme am Flohmarkt ist nur nach vorheriger Zulassung durch den Veranstalter möglich. Die Buchung erfolgt über das Online-Buchungsformular Reservix oder in der Tourist Information Bad Waldsee. Mit der Buchung erkennen Sie diese Teilnahmebedingungen verbindlich an. Änderungen oder besondere Vorbehalte können nachträglich nicht berücksichtigt werden.
Die Standgenehmigung gilt nur für den angemeldeten Teilnehmer und die angemeldeten Waren. Eine Weitergabe oder Untervermietung des Standplatzes ist nicht zulässig.

2. Standgrößen und Buchung
Einzelstand: 3 m × 3 m
Maximal buchbar: 2 Stände pro Teilnehmer (6 m × 3 m)
Nach der Buchung erhalten Sie eine gesonderte E-Mail mit allen Informationen zur Anfahrt, Parkmöglichkeiten und Standplatzordnung.
Die Standplatzbuchung wird erst nach Zahlungseingang verbindlich. Ein Platz ohne Zahlung oder schriftliche Genehmigung darf nicht eingenommen werden. Andernfalls kann der Veranstalter eine zusätzliche Gebühr erheben.
Die Standplatzbuchung erfolgt unter Vorbehalt. Sollte eine Änderung durch städtebauliche Maßnahmen notwendig sein, behält sich der Veranstalter die Verlegung oder Aufhebung des Standes vor. Bereits gezahlte Standgebühren werden gegebenenfalls erstattet.

3. Öffnungszeiten und Aufbau
Einfahrt in das Flohmarktgelände: 07:00 – 08:30 Uhr
Verkaufsbeginn: 10:30 Uhr
Abbau: ab 18:00 Uhr
Anlieferungsfahrzeuge sind zügig zu ent- und beladen und anschließend auf ausgewiesenen Parkplätzen abzustellen. Das Parken direkt am Standplatz ist nicht erlaubt. Hauszufahrten, Eingänge und Rettungswege dürfen nicht blockiert werden.

4. Zulässiges Verkaufsangebot
Zulässig sind Trödel, Altwaren und gebrauchte Gegenstände von geringem Wert.
Handarbeiten und Neuwaren von geringem Wert sind nur in geringem Umfang zugelassen.
Gewerblicher Verkauf von Neuwaren ist nicht gestattet.
Verletzungsträchtige Gegenstände (z. B. Messer, Äxte, Beile) dürfen nicht verkauft oder ausgestellt werden.
Bitte geben Sie bei der Buchung genaue Angaben zu Ihren angebotenen Artikeln an. Bei nicht genehmigten Waren kann der Stand nach Eröffnung auf Kosten des Ausstellers geräumt werden.

5. Farbasphalt und Standordnung
Der Farbasphalt des Mobilitätsbandes darf nicht beschädigt oder dauerhaft verunreinigt werden. Insbesondere sind Nägel, starke Druckbelastungen oder Verdrückungen zu vermeiden.

6. Müll und Sauberkeit
Der Standplatz ist während und nach der Veranstaltung sauber zu halten. Müll ist vom Aussteller selbst zu entsorgen. Für nicht entfernten Müll können dem Aussteller Kosten in Rechnung gestellt werden.

7. Haftung und Versicherung
Der Veranstalter haftet nicht für Schäden, Diebstahl oder Verluste an Verkaufswaren oder eingebrachten Gegenständen. Die Aussteller sind verpflichtet, für ausreichenden Versicherungsschutz zu sorgen.

8. Verstöße gegen die Teilnahmebedingungen
Verstöße gegen diese Teilnahmebedingungen können zur sofortigen Schließung des Standes und zum Entzug der Standgenehmigung führen, ohne dass gerichtliche Maßnahmen erforderlich sind. Die Entscheidung des Veranstalters ist endgültig.

9. Sonstiges
Mit der Buchung erkennen Sie alle behördlichen Vorschriften, Sicherheitsregeln und diese Teilnahmebedingungen an.
Der Veranstalter hat das Hausrecht auf dem gesamten Gelände.
Änderungen, die über diese Teilnahmebedingungen hinausgehen, bedürfen der schriftlichen Bestätigung.

Foto: Markus Leser

Einlass ab 7:00 Uhr

Was passiert nicht alles in einer verrückten schlaflosen Nacht? Marie, die Hauptfigur in Anna Schäfers neuem und fulminanten Solo, kennt das Problem. Wie viele Menschen schläft sie schlecht, weil sie ihre Gedanken nicht stoppen kann. In der Nacht ploppen deshalb regelmäßig alle ihre seltsamen und hochkomischen Ideen auf, die sie ihren Freunden, Gegnern und der ganzen Welt immer schon mal mitteilen wollte.
In einem schnellen, tiefen, musikalischen und frappierend witzigen Monolog zielt Anna Schäfer mitten hinein ins Herz unserer Zeit.

Bild: Andreas Endermann

Gestuhlt

Er war der furchtlose König der Diebe, der Rächer der Enterbten, der Held unserer Kindheit. Mit seinen treuen Gefährten Bruder Tuck, Little John, Will Scarlett und der holden Maid Marian hat er damals die Welt gerettet. Oder zumindest den Sherwood Forest, der ungefähr in den Grenzen des heutigen Altdorfer Waldes lag.

Gut, die grünen Strumpfhosen waren schon damals ganz schön blamabel. Aber so ist es halt mit Zugereisten: sie bringen nicht nur neue Ideen, sondern oft auch seltsame Klamotten zu uns ins Schwabenland. Und mal ehrlich: mit dem abwegigen Konzept, es den Reichen zu nehmen und den Armen zu geben, würde man heute nicht mal mehr eine Bundestagswahl gewinnen.

Das ist linksgrün-versiffter Nonsens sagt der Sheriff von Nonnenhorn und der muss es wissen, schließlich hat keiner so viele TikTok-Follower wie dieser schwäbische Meister des Grooves.

Dabei ist es heute wieder so: Das Land liegt am Boden, die Menschen kämpfen täglich ums Überleben, oder zumindest, wie sie den zweiten Urlaubsflug nach Malle in diesem Jahr noch finanzieren sollen.

Genau der richtige Zeitpunkt für Rentner Robin, den Bogen zu kriegen, sich in die grünen Stützstrümpfe zu zwängen und - den Anweisungen seiner Lady Marian folgend - das Leben der Geknechteten zu verbessern. Es ist Zeit für einen Helden!

mit Dagmar Schönleber, Sascha Bendiks, Frank Smilgies, Uli Boettcher, Lotta & Emil Seitzinger
Text & Regie: Brian Lausund
Bühnenbild: Werner Klaus

Einlass ab 17.30 Uhr, Sie werden platziert.

Nora Steiner und Madlaina Pollina begeistern seit Jahren mit ihrem unverwechselbaren Mix aus poetischen Texten, mehrstimmigem Gesang und Indie-Folk-Sound – ehrlich, nahbar und berührend. Bei uns kehren sie nun zurück zu ihren Wurzeln: ganz reduziert im Duo, direkt und intensiv, so nah wie selten.
Umso schöner, dass sie nach ihrem frühen Auftritt 2018 als Vorprogramm nun als Hauptact wieder bei uns auf der Bühne stehen.

Einlass: 19:15 Uhr - teilbestuhlt

Klang der Meisterwerke – Michael Schütz an der Orgel

Am 2. August 2026 um 18 Uhr in der Schlosskirche Friedrichshafen findet ein ganz besonderes Orgelkonzert statt: Michael Schütz (Berlin) entführt die Zuhörer in die Welt der populären Hits aus Pop, Rock und Filmmusik – das ist ganz großes Kino!

Bekannte Melodien wecken Erinnerungen, frühere Emotionen werden wiederbelebt: Die erste Liebe, eine Reise in ein fernes Land oder die Gemeinschaft mit Freunden – die Zuhörer erfahren Kirche als Raum der eigenen Seele.
Dancing Queen und We Are The Champions laden ein, innerlich mitzusingen, Imagine von John Lennon verweist auf die Hoffnung des menschlichen Daseins, und die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder aufleben. Beatles, Piraten der Karibik, Music Was My First Love: Epochale Highlights auf der Orgel. Das Programm ist geeignet für Jung und Alt, Orgelfreunde und Kulturbegeisterte, Christen und kirchenferne Menschen.

Copyright: Michael Heyde

Einlass: 17:00 Uhr

Mit: Jutta Klawuhn und Bernd Wengert

Wie viel Rost verträgt eine alte Liebe? Eine ganze Menge, glaubt man dem gleichnamigen Theaterstück von Elke Heidenreich.

Die Zeit ist an Lore und Harry in über 30 Jahren Ehe nicht spurlos vorübergegangen. Lore, leidenschaftliche Bibliothekarin, sieht sich mit Schrecken als zukünftige Rentnerin untätig neben ihrem Gatten sitzen. Den frisch pensionierten Harry zieht es derweil am liebsten in seinen Garten. Beide sehen sich an einem Scheideweg: entweder werden sie endgültig zu einem Paar, das nur noch aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die letzte Chance auf einen zweiten Frühling.
In einem sind sich die beiden aber einig: Ihre Tochter Gloria hat alles nur Mögliche im Leben falsch gemacht! Nun will Gloria in dritter Ehe einen steinreichen Industriellen heiraten, der auch noch ihr Vater sein könnte – wie konnte es so weit kommen?

Schnoddrig-stichelnd, berührend und hochkomisch kämpfen sich Lore und Harry durch ihren Ehe-Alltag, um schließlich ihre alte Liebe zueinander neu zu entdecken.

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So nannten ihn jedenfalls die Kinder aus seiner Zeit als Erlebnispädagoge. Aus der Zartheit des Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. So entstehen musikalische Landschaften für einladende, nachdenkliche und stärkende Themen – vertraut aus dem Familienalltag ebenso wie aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens. Das weite Feld der Gefühle nimmt dabei einen besonderen Platz ein.

Bild: Pressefoto

Teilbestuhlt

Als Selig 1994 ihre Debütsingle „Sie hat geschrien“ veröffentlichten, war das Staunen groß. Eine
Mischung aus Grunge und Rock, aber mit deutschen Texten – das hatte bisher noch niemand
gemacht. „Ich weiß noch, wie wir damals immer im Lehmitz saßen und philosophiert haben – dass wir
eine Bresche für den Rock’n’Roll schlagen müssen, dass wir auffallen und herausragend sein
müssen“, blickt Jan Plewka amüsiert zurück. „Wir sind wirklich mit richtig großem Maul losgestiefelt,
nichts konnte uns etwas anhaben. Wir waren die Reiter der Apokalypse.“ Das selbstbetitelte, von
Franz Plasa produzierte Debütalbum bescherte der Band wenig später den kommerziellen
Durchbruch, samt Dauerrotation im Musikfernsehen, ausverkauften Shows und einem Echo. Was
dann folgte, ist die klassische Rock’n’Roll-Geschichte: Mit ihrem deutlich psychedelischeren
Zweitwerk „Hier“ feierte die Band das neue Rockstar-Leben noch, doch dann wurden sie von ihrem
eigenen Erfolg überrollt. Kurz nach Erscheinen ihres dritten Albums „Blender“, das in New York
entstanden ist und sich stärker in Richtung Pop orientierte, verließ Sänger Jan Plewka im Streit die
Band. 1999 gaben Selig ihre Trennung bekannt.
Neun Jahre widmeten Jan Plewka, Gitarrist Christian Neander, Bassist Leo Schmidhals und
Schlagzeuger Stephan „Stoppel“ Eggert sich anderen Projekten, bevor sie 2008 ihr Comeback
bekannt geben. Seitdem läuft es für Selig besser denn je: Mit „Und endlich unendlich“ (2009), das
Goldstatus erreichte, „Von Ewigkeit zu Ewigkeit“ (2010), „Magma“ (2013) und „Kashmir Karma“
(2017) haben sie vier Alben veröffentlicht und es damit dreimal in die Top 10 der deutschen Charts
geschafft. Sie haben am Bundesvision Song Contest teilgenommen, Lieder aus der Band-Historie für
das Album „Die Besten (1994-2014)“ neu aufgenommen und für die Compilation „SELIG macht
SELIG“ zuletzt befreundete Musiker wie Wolfgang Niedecken, Johannes Oerding und Olli Schulz
gebeten, ihre Songs neu zu interpretieren. Ab April ist Jan Plewka in der neuen Staffel der VOX-Show
„Sing meinen Song“ zu sehen, im Herbst soll das achte Album von Selig erscheinen. „Das verrückte
ist: wir haben heute wieder ein ähnliches Gefühl, wie zu Beginn unserer Karriere“, sagt Leo
Schmidhals. „Man ist aufgeregt über die Dinge, die man macht. Heute sind es natürlich ganz andere
Themen, die uns bewegen. Aber es gibt so viel zu tun da draußen in der Gesellschaft – man kann
nicht seine Klappe halten, sondern man muss etwas sagen.“

Einlass: 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart

Singspiel in drei Aufzügen | KV 384
Libretto: Christoph Friedrich Bretzner
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Die Entführung" ist ein Plädoyer für Mut, Toleranz und Vergebung. Vor einer exotischen Kulisse im Spannungsfeld zweier gänzlich verschiedener Kulturen entwirft Mozart eine historische Utopie: Die Versöhnung. "Nichts ist so hässlich wie die Rache!" Vor dem Hintergrund rassischer und religiöser Konflikte, die noch immer für Blutvergiessen sorgen, ist "Die Entführung aus dem Serail" ein hochaktueller Stoff.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 16. Juli 1782 am Wiener Burgtheater statt und wurde zu einem großen Erfolg. Danach trat die Oper schon bald ihren Siegeszug durch die deutschen Theater an: 1783 fanden Aufführungen in Prag, Leipzig und Bonn sowie 1784 in München, Salzburg, Mannheim und Frankfurt am Main statt. Bei der Weimarer Erstaufführung am 4. April 1785 ist auch Johann Wolfgang von Goethe anwesend, der sich zu dem Ereignis mit dem Worten äußert: "All unser Bemühen, um im Einfachen und Beschränkten abzuschließen, ging verloren, als Mozart auftrat. ´Die Entführung aus dem Serail´ schlug alles nieder." Seither ist die Oper von den Bühnen der Welt nicht mehr wegzudenken.

Einlass: 18.30 Uhr Stehplätze

Eventuell Restkarten an der Abendkasse!

Wer kennt sie nicht, die Valentinos, die seit Jahren das Kleine Zelt des Kulturufers stellen? Mit einem Zirkusprogramm aus Schwarzem Theater, romantischen Träumereien, verblüffenden Zauberkunststücken und bestechender Artistik sind sie wieder dabei und begeistern alle von jung bis alt. Wenn sich im Zelt der Vorhang öffnet, wird das Publikum in die Welt des klassischen Varietés entführt. Das Schweizer Traumtheater Valentino zeigt ein Feuerwerk an Attraktionen und witziger Unterhaltung, vereint in einer hervorragenden Show!

Bild: Valentinos Traumtheater

Gestuhlt