Westernhagen reloaded: Weitersagen
Handgemachte Musik vom Feinsten: Seit über 15 Jahren tourt Andreas Marius-Weitersagen mit seiner Westernhagen-Show durch Europa. Er ist das bekannteste Double des Deutsch-Rockers und verbindet das Beste der 80er und 90er Jahre von Marius Müller-Westernhagen. Energiegeladen fesselt er mit seiner Vielseitigkeit das Publikum. Westernhagen meets Weitersagen! Über 300.000 Menschen haben ihn in den vergangenen Jahren schon gesehen und gefeiert. Eine perfekte Bühnenshow plus einer einmaligen Stimme verzaubern jeden Besucher, weil hier Original und Interpretation zum ultimativen Westernhagen-Feeling verschmilzt.
Weitersagen – das ist die populärste und authentischste Westernhagen-Show!
Großes Kino, verlassen Sie sich darauf!

Einlass 18:00

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Der schnelleStelle.de Firmenlauf Chemnitz ist ein Team-Event und --Wettbewerb für Unternehmen, Vereine, Behörden und andere Organisationen. Der Firmenlauf findet einmal im Jahr statt. Zu laufen sind ca. 5 Kilometer, wobei es nicht hauptsächlich um Bestzeiten geht. Im Vordergrund stehen das Dabeisein, Teamgeist und Wir-Gefühl, sowie das gemeinsame Erlebnis im Kreise der Kolleg:innen.

Der Firmenlauf findet als "After-Work" Veranstaltung am Mittwoch, den 03. September statt.
Alle wichtigen Infos zum Chemnitzer Firmenlauf findet ihr auf unserer Website.

20:00 Uhr | Chemnitz-Hilbersdorf, Lokschuppen
Eröffnungskonzert: Europa tanzt

European Union Baroque Orchestra
Enrico Onofri, Leitung

Werke von Henry Purcell, Charles Avison, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, Jean-Philippe Rameau

Das European Union Baroque Orchestra (EUBO) eröffnet die Silbermann-Tage 2025! Unter der Leitung von Enrico Onofri führt das Orchester als „Artist in Residence“ im Lokschuppen in Chemnitz-Hilbersdorf ein Programm barocker Komponisten von Purcell bis Rameau auf, das beschwingt-tänzelnd und mit Leichtigkeit aufwartet.
Seit 40 Jahren vereint das EUBO die besten Nachwuchstalente der Alten Musik aus den europäischen Musikhochschulen. In jährlichen Auditions wird die Orchesterbesetzung neu gecastet, um dann gemeinsam zu musizieren – über Grenzen hinweg und als kultureller Botschafter Europas. Das Orchester arbeitet mit namhaften Dirigenten und Solisten zusammen, so auch heute in Chemnitz, wo mit Enrico Onofri ein Spezialist für die historische Aufführungspraxis am Pult steht.
Zur Eröffnung kommen die Silbermann-Tage erstmals in ein faszinierendes Industriedenkmal, in den Lokschuppen des Eisenbahnmuseums Chemnitz-Hilbersdorf. Es liegt an der einstigen Lebensader der Region – der Bahnstrecke Dresden-Chemnitz-Plauen. Hier trifft sächsische Industriegeschichte auf barocke Klangpracht. Hier schlagen die Silbermann-Tage die Brücke zur Kulturhauptstadt Chemnitz, indem sie das Kulturhauptstadtmotto „C the Unseen“ musikalisch aufgreifen. Es wird ein mitreißender Festivalauftakt, der den Klang Europas feiert!

(Fotos: Enrico Onofri © Florian Ganslmeier. Loks © Falko Schubert)

Im Frauensteiner Silbermann-Museum steht ein ganz besonderes Instrument: Es ist eine Kopie der Orgel, die Gottfried Silbermann für Etzdorf im Striegistal 1732/33 hergestellt hatte. Über mehrere Stationen gelangte dieses ursprüngliche Instrument nach Bremen, wo es heute in der Krypta des Doms steht. Anlässlich der Restaurierung dieses Originals durch die Dresdner Orgelbaufirma Kristian Wegscheider im Jahr 1994 wurde eine Kopie nachgebaut, die seitdem im Silbermann-Museum bewundert werden kann.
Organist Jan Katzschke lässt das „annähernd wohltemperiert“ gestimmte Instrument zur Orgelmatinee in Frauenstein erklingen – in dem Ort, der für Gottfried Silbermann Heimat war. Katzschke tritt international als Organist, Cembalist und Kammermusiker auf. Er ist Sachsen und seiner Orgellandschaft seit langem in vielfältigen Funktionen eng verbunden. Seine besondere Leidenschaft gilt der Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts, die auch beim heutigen Konzert zur Geltung kommt.

Konzertpate: Tittel Feingerätetechnik GmbH

(Fotos: Orgel Frauenstein © Martin Geisler/Wikipedia. Jan Katzschke © Sebastian Kaulfürst)

Johanna Ihrig, Sopran
Susanne Langner, Alt
Patrick Grahl, Tenor
Felix Schwandtke, Bass

Landesjugendchor Sachsen, Jugendkantorei Wurzen
Jugendchor Augustusburg, Jugendchor des Freiberger Domes

European Union Baroque Orchestra
Albrecht Koch, Orgel
Franziska Kuba, Leitung

Bach-Kantaten: Wer nur den lieben Gott läßt walten / Was Gott tut, das ist wohlgetan / Ein feste Burg ist unser Gott
sowie Orgelwerke

Nach dem Eröffnungskonzert ist dies das zweite Gastspiel des European Union Baroque Orchestra bei den Silbermann-Tagen 2025. In der Stadtkirche Oederan tritt das EUBO mit zahlreichen talentierten sächsischen Jugendchören und vier renommierten Solistinnen und Solisten unter der Leitung von Franziska Kuba auf. Es wird ein mitreißendes Konzert von, mit und für junge Menschen – ganz dem Festivalgedanken der Silbermann-Tage 2025 entsprechend.
Franziska Kuba, die ihre musikalische Laufbahn in Leipzig und Weimar begann, ist eine leidenschaftliche Dirigentin mit innovativen Konzertformaten. Sie bringt Chormusik auf frische und energievolle Weise einem breiten Publikum näher und versteht es, alle Beteiligten bei Singt Bach! zusammen zu bringen.
Oederan mit seiner Stadtkirche liegt an der einstigen Lebensader der Region, der Bahnstrecke Dresden – Plauen, und verbindet Vergangenheit und Gegenwart, sächsische Industriegeschichte und barocke Musiktradition, alt und jung. Mit der Silbermann-Orgel im klanglichen Zentrum der Kirche wird dieses Konzert ein unvergessliches Erlebnis.

(Fotos: Franziska Kuba © Martin Walz. Landesjugendchor Sachsen (Ausschnitt) © Doc Winkler Photography)

Erstmals verbinden die Silbermann-Tage Jazzklänge mit einer Silbermann-Orgel. Zwei niederländische Jazz-Musiker – der herausragende Jazz-Pianist und -Organist Bert van den Brink und der junge, virtuose Trompeter Ruben Drenth – bringen frischen Swing zu den Silbermann-Tagen!
Das Zusammenspiel von Trompete und Orgel ist ein wahres Duo Infernale: mitreißend, voller Energie und in perfekter Harmonie. Bert van den Brink ist einer der besten Musiker Europas, der auf Pfeifenorgeln Jazz spielt. Er stand bereits mit den Großen der europäischen und internationalen Jazzszene wie Chet Baker und Dee Dee Bridgewater auf der Bühne. Der blinde Organist schöpft aus der Orgel große Inspiration und unterrichtet Jazz und Improvisation am Utrecht Conservatory. Ruben Drenth, der die Musik der 1960er liebt, „singt“ förmlich in seine Trompete. Er begeistert mit eingängigen Melodien und kühnen, rhythmischen Soli.
In der George-Bähr-Kirche von Forchheim trifft OrgelJazz auf ein architektonisches Juwel des Erzgebirges. Die von George Bähr, dem späteren Architekten der Dresdner Frauenkirche, 1726 fertiggestellte Kirche erinnert an ein Theater und sorgt so für eine ausgezeichnete Akustik. Die im selben Jahr von Gottfried Silbermann erbaute Orgel unterstützt – perfekt vorne über dem Altar platziert – dieses unvergleichliche Klangerlebnis. Hier warten die Silbermann-Tage mit einem Abend voller Swing, Virtuosität und barocker Klangpracht auf.

Festivalbus 10 € (Hin- und Rückfahrt pro Person)
Abfahrt/Ankunft: Freiberg Busbahnhof
Anmeldungen unter Tel. 03731 206 53 69

(Foto Ruben Drenth © PR)

Ingenium Ensemble (Slowenien):
Ema Pavlič;, Sopran / Petra Frece, Mezzosopran
Blaž Strmole. Tenor / Domen Anžlovar, Tenor
Matjaž Strmole, Bariton / Ambrož Rener, Bass

Arvid Gast, Orgel

Das Konzert mit dem Ingenium Ensemble in der Barockkirche Zethau verspricht, ein besonderes Konzerterlebnis zu werden. Das Sextett aus Slowenien – bestehend aus zwei Frauen- und vier Männerstimmen – präsentiert ein vielseitiges A-Cappella-Programm mit einem Fokus auf die osteuropäische Vokalmusik. Ergänzt wird das Konzert durch die warmen Klänge der historischen Oehme-Orgel, die Gottfried Silbermanns Werkstattnachfolger Adam Gottfried Oehme 1788 für Zethau erbaut hat.
Die Silbermann-Tage schlagen mit diesem Konzert eine Brücke zwischen den beiden Kulturhauptstädten Chemnitz und Nova Gorica in Slowenien. Als musikalischer Botschafter Sloweniens bringt das Ingenium Ensemble nicht nur Werke von Tschaikowski und Dvořák mit ins Erzgebirge, sondern auch mitreißende slowenische Volksmusik sowie Werke zeitgenössischer Komponisten aus ihrer Heimat.
Für den Orgelpart sorgt der renommierte Konzertorganist Arvid Gast, der lange als Professor in Leipzig und Magdeburg tätig war. Er ist geschätzter Gast im Erzgebirge und wirkt in diesem Jahr nicht nur als Solist, sondern auch als Juror des XVII. Gottfried-Silbermann-Wettbewerbs mit.
Ein Abend mit außergewöhnlicher Vokalmusik und eindrucksvollen Orgelklängen – stimmungsvoll und facettenreich.

Festivalbus 10 € (Hin- und Rückfahrt pro Person)
Abfahrt/Ankunft: Freiberg Busbahnhof
Anmeldungen unter Tel. 03731 206 53 69

(Foto Ingenium Ensemble © Mika Pavlin)

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 16:30 Uhr

Die bekannte Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" ist gut bis sehr gut. Als Zuzweitunterhalter haben Ines Fleiwa und Cordula Zwischen sch neben schlechter Musik und geklauten Gags nichts weiter zu bieten. Sie haben über 20 Kleinkunst- und Comedypreise auf dem Schrank stehen. Darüber freuen sie sich dementsprechend. Das alles ist sehr herrlich und zieht bei Frauen. Die beiden Grobmusiker der bekannten Band "Zärtlichkeiten mit Freunden" gastierten bereits auf vielen Silberhochzeiten, Sportfesten und CB-Funkertreffen. Sie sind alte Hasen in der Unterhaltungsbranche. Die zwei Stunden Programm sind kurz. "Zärtlichkeiten mit Freunden", um den Namen noch einmal zu nennen, spielen Hits. Aber das ist ihnen nicht genug, sie machen auch Witze. Das ist eigentlich schon alles, was wichtig ist.

Einlass: 17:00

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 16:00Uhr

Endlich kommen Oesch’s - Die Dritten, die in der Schweiz längst Superstars der Volkmusik sind, mit ihrem neuen Programm und ihrer neuen CD „Händmade„ erstmalig auf große Deutschland Tournee. Sie präsentieren ihre bekanntesten Songs und natürlich Songs aus dem neuen Album. Oesch’s die Dritten stehen vor allem für eines: Volksmusik ist Herzmusik!

Eines der Geheimnisse der Familie aus dem Schweizer Berner Oberland ist die Generationen übergreifende Zusammensetzung der Formation: Die Geschwister Melanie, Mike und Kevin Oesch stehen zusammen mit ihren Eltern Hansueli und Annemarie Oesch auf der Bühne und machen Volksmusik, als wäre es das Natürlichste der Welt. Ergänzt werden sie durch den Akkordeonisten Urs Meier.

Die Familientradition hatte mit dem „Trio Oesch“ von Hans Oesch begonnen. Sohn Hansueli setzte sie mit seiner Frau Annemarie fort und als deren drei Kinder dazu kamen, also die dritte Generation, nannte sich die Gruppe Oesch´s die Dritten.

Die Erfolgsgeschichte begann in den bereits 90er Jahren. Ihren Durchbruch hatten Oesch´s die Dritten 2007 durch den Sieg des Nachwuchswettbewerb des Musikantenstadls. Ihre CD aus diesem Jahr „Jodel-Zauber“ hielt sich monatelang in der Schweizer Charts und erreichte Doppelplatin. Seitdem ist die bisher 27-jährige Erfolgsstory der Oesch´s nicht mehr aufzuhalten, mit über 2000 gespielten Konzerte und Auftritten in 15 Nationen, insgesamt 16 veröffentlichten Alben von denen 7 mit Gold, 2 mit Platin und eine sogar mit Doppelplatin ausgezeichnet wurde. Nicht zu vergessen der PRIX WALO mit dem die Gruppe vier Mal geehrt wurde.

Melanie Oesch, die als die weltbeste Jodlerin gilt, begeistert mit ihrem einzigartigen Zungenschlag und einer mitreißenden Bühnenpräsenz als Frontsängerin. Sie überzeugte mit
diesem Talent auch bereits Helene Fischer, die sie darauf eingeladen hat mit ihr gemeinsam ihren größten Hit „Atemlos“ in ihrer TV Show neu zu interpretieren.

Annemarie, die nicht nur die zweite Sängerin ist, sondern auch das Akkordeon spielt, und Hansueli, Meister des „Schwyzerörgeli“, bilden das musikalische Fundament. Die Söhne Mike Oesch am Bass und Kevin Oesch an der Gitarre bilden dazu die perfekte Rhythmusgruppe. Unterstützt werden sie von Urs Meier, einem Perfektionisten am Akkordeon, der als gelernter Akkordeonbauer einen einzigartigen Zugang in die Spielweise besitzt.

Oesch’s die Dritten stehen für Lebensfreude, Familienzusammenhalt und Respekt. Ihre Musik verbindet Tradition mit Moderne, und sie scheuen sich nicht, Elemente aus Country,
Blues und Schlager einzuflechten. Ob Mundart, Deutsch, Französisch, Englisch oder Spanisch, Oesch’s die Dritten lieben es vielseitig und kontrastreich. Mit ihrem Motto „Oeschmusik ist Herzmusik und Herzmusik kennt keine Grenzen“ bringen sie Emotionen und Begeisterung auf die Bühne, ein Erlebnis, dem sich kein Publikum entziehen kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19 Uhr

Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 16:59 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Chemnitzer Hof in Chemnitz wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Chemnitzer Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Seit 15 Jahren steht Marienbergs härteste Veranstaltung für die Unterstützung lokaler deutscher sowie tschechischer Bands. Zum Jubiläum konnten TRYNITY, deren Mitglieder fast alle aus Marienberg stammen und die im November 2024 ihr 2. Album "Contradictions" veröffentlichten, als Headliner gewonnen werden. BLINDGÄNGER aus Leipzig stehen seit 18 Jahren als Garant für eine brachiale Live-Urgewalt mit ihrer eigenen unverkennbaren Mixtur aus deutschsprachigem Metal und groovendem Hardcore. Ebenfalls aus Leipzig kommen INDEATHERENCE. Ihr Motto: "Ich muss schreien, um gehört zu werden". Sie fügen diesem ultimativen Naturgesetzen Melodic Death Metal hinzu und werden es definitiv schaffen.

Copyright Copyright: Veranstalte

Einlass: 20:00 Uhr