Foto: Martina Ludewigs

oder vom Glück, zu zweit zu sein | frei nach dem Buch von Nadine Brun-Cosme

Für Menschen ab 4 Jahren

Diane und Meera lehren in dem Workshop einfache Lieder in hebräischer, arabischer und englischer Sprache mit einem Hauch Deutsch. Es braucht bei den Teilnehmer/innen weder Sprachkenntnisse noch musikalische Fähigkeiten. Einzig und allein ein Sich-Einlassen auf ein gemeinsames Singen ist gefragt und wird belohnt mit Freude am gemeinsam geschaffenen Klang und der Kraft von Musik und Gemeinschaft.

Bei dem Konzert am Abend können dann die Kursteilnehmer/innen aus dem Publikum heraus mitsingen!

EINE HOMMAGE AN DEN SCHLAF

Gähnen, Schnarchen, wunderbare Schlafvisionen oder unruhiges, schlafloses Hin- und Herwälzen? Etwa ein Drittel unseres Lebens verbringen wir mit Schlafen oder versuchen, es zu tun. Während des Schlafs reparieren sich Körper und Gehirn, es ist eine Zeit des Träumens und der Regeneration. In der kapitalistischen Leistungsgesellschaft ist Schlaf etwas, das die Menschen in der Regel zuerst reduzieren, wenn sie es eilig haben, um ihren täglichen Pflichten wie Arbeit und Pflege nachkommen zu können. Wie haben Sie letzte Nacht geschlafen? Die Stückentwicklung DON`T WAKE ME UP BEFORE YOU GO/UA betrachtet den Akt des Schlafens als eine Form des Widerstands und der Selbstfürsorge; ein politisches Werkzeug. Was wäre, wenn Schlafen weder als Grundbedürfnis noch als Luxus verstanden würde, sondern als eine transformative Form des Protests gegen die unterdrückenden und erschöpfenden Strukturen? Schlafen ist nicht nur Privatsache, sondern ein wegweisendes gesellschaftliches Thema. Wie wäre es, wenn Schlafen und Ausruhen als eine Form der Selbstfürsorge und als Quelle der Inspiration und Phantasie betrachtet werden? Eine Performance mit Momenten der Heiterkeit und des Tiefsinns – auf der Suche und im Finden von Zusammenhängen zwischen Schlaf, politischem Widerstand und der Fähigkeit zur Selbstfürsorge.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich nicht scheuen zuzugeben, dass auch sie manchmal müde sind.

Einführung 19.00

Während die Welt eine weitere dunkle Phase der Geschichte erlebt, brauchen wir mutige Seelen, die das Licht weitertragen.
Diane Kaplan und Meera Eilabouni sehen ihre Musik als einen Beitrag zur Friedens- und Heilungsarbeit zwischen Israel und Palästina und der Welt. Durch ihre Lieder teilen sie Gedanken, Gefühle und Fragen in einer kreativen Mischung aus Hebräisch, Arabisch, Englisch und einem Hauch Deutsch.
Diane Kaplan (Israelin, geboren in den USA), Tochter von Holocaust-Überlebenden, fand ihren Weg zur Friedensarbeit durch ihre Musik-und Gesangsworkshops für Menschen verschiedener Kulturen.
Meera Eilabouni, geboren in Israel in einer palästinensisch-christlichen Familie, glaubt, dass Veränderung durch Kunst und Hingabe an die Botschaft der Einheit entsteht.

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Opal in Sky ist eine moderne Metal-Band, angeführt von den Zwillingsbrüdern Dylon und Tyson. Sie verbinden kraftvolle Riffs mit erhebenden, introspektiven Texten und erschaffen so einen Sound, der zugleich hart und hoffnungsvoll ist. Die Brüder haben es sich zur Aufgabe gemacht, Musik zu schreiben, die inspiriert, motiviert und Menschen Mut macht, die sich vielleicht verloren fühlen.

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Musical trifft Orchester – Ein unvergesslicher Abend voller Musik, Emotionen und
Bühnenmagie

Wenn die Welt des Musicals auf den vollen Klang eines großen Orchesters trifft, entsteht
ein Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit Musical goes Symphonic erwartet das Publikum ein musikalisches Bühnenereignis
der Extraklasse – packend inszeniert, live gespielt und voller Leidenschaft.
In einer mitreißenden Kombination aus Gesang, Schauspiel und opulenter
Orchesterbegleitung bringt Whynot Events ein Werk auf die Bühne, das sowohl
musikalisch als auch emotional tief berührt. Die mitreißenden Melodien, live interpretiert
von Musicalstars wie „Uwe Kröger“ und Femke Soetenga, sowie des
Publikumslieblings und besonderen Künstlerin „Stefanie Hertel“ lassen bekannte Songs in neuem Glanz und Sound erstrahlen und verleihen eine besondere Tiefe.

Ein Abend voller Leidenschaft, Gänsehaut und unvergesslicher Momente erwartet Sie,
wenn Musical und Symphonie zu einer kraftvollen Einheit verschmelzen.
Alles ist live – jedes Instrument, jede Stimme, jeder Ton!
„Musical goes Symphonic“ – erleben Sie die größten Musical-Hits in einer
atemberaubenden orchestralen Dimension.

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung musste leider abgesagt werden.

Euch erwartet wilder Heavy Metal, eine große Portion Spaß und eine Menge Bier.

Brot spielt in verschiedenen Kulturen seit Generationen eine wichtige Rolle. In Europa ist Brot tief in der Kultur der Gastfreundschaft verwurzelt und auch in Nigeria nimmt Brot einen besonderen Platz in den Herzen von Familien ein. Es gibt eine Vielzahl von Brotsorten: vom Früchtebrot über Bananenbrot und Kokosnussbrot bis hin zum beliebten Agege-Brot. Kininso Koncepts geht der Frage nach: Wer isst welches Brot am liebsten? Und: Stimmt es, dass in Deutschland bevorzugt herzhaftes, dunkles Brot gegessen wird und in Nigeria lieber weiches und weißes? Das ist der Ausgangspunkt einer spannenden künstlerischen Reise. Denn die Redewendung „Brot und Butter“ hat in Nigeria eine
besondere Bedeutung und symbolisiert Einheit und Harmonie und Ausdruck gegenseitiger Solidarität.

Joshua Alabi und seine Theatergruppe Kininso Koncepts, die vielen von zwei KUSS-Festivals bekannt sein werden, wo sie einmal SANDSCAPE und einmal KOLOFU für Menschen ab 2 Jahren zeigten, kommen als „Artists in Residence“ ans HLTM und arbeiten mit Ensemblemitgliedern für alle Menschen ab 7 Jahren, die sich nach BROT UND BUTTER sehnen.

anschl. Premierenfeier

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 18:00 Uhr

Brot spielt in verschiedenen Kulturen seit Generationen eine wichtige Rolle. In Europa ist Brot tief in der Kultur der Gastfreundschaft verwurzelt und auch in Nigeria nimmt Brot einen besonderen Platz in den Herzen von Familien ein. Es gibt eine Vielzahl von Brotsorten: vom Früchtebrot über Bananenbrot und Kokosnussbrot bis hin zum beliebten Agege-Brot. Kininso Koncepts geht der Frage nach: Wer isst welches Brot am liebsten? Und: Stimmt es, dass in Deutschland bevorzugt herzhaftes, dunkles Brot gegessen wird und in Nigeria lieber weiches und weißes? Das ist der Ausgangspunkt einer spannenden künstlerischen Reise. Denn die Redewendung „Brot und Butter“ hat in Nigeria eine
besondere Bedeutung und symbolisiert Einheit und Harmonie und Ausdruck gegenseitiger Solidarität.

Joshua Alabi und seine Theatergruppe Kininso Koncepts, die vielen von zwei KUSS-Festivals bekannt sein werden, wo sie einmal SANDSCAPE und einmal KOLOFU für Menschen ab 2 Jahren zeigten, kommen als „Artists in Residence“ ans HLTM und arbeiten mit Ensemblemitgliedern für alle Menschen ab 7 Jahren, die sich nach BROT UND BUTTER sehnen.

Die Barbaren Barbies sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Sie widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground Kabarett und den Vegas Spice Girls vor – oder auch als Superheldinnen mal ganz anders: Skurril, erstaunlich, artistisch, kabarettistisch und erfrischend schrill, obgleich man hier vielleicht auch nur erfährt, wie man das perfekte Ei brät.

Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich
einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken.
Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!

LEBENLIFEHAYAT! ist ein langes Gedicht, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Einführung 19.00

Foto: Daniel Dittus

Während andere Leute Spaß haben, verzweifelt Hinnerk an sich selbst und versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Ein Kind in der Mitte, schlafend, still. Drumherum ein Chor, der sich
einschwört auf das bevorstehende Ritual: Das Kind müsse geopfert werden, die Vernunft über das Mitgefühl siegen, die Gemeinschaft durch die Opferung gerettet werden. Dann wacht das Kind auf. Es spricht, fragt, klagt an: Welchen Wert hat eine Gesellschaft, die meint, den brutalen Ausschluss anderer für ihr Fortbestehen zu benötigen? Woher kommt der Drang, das Zusammenleben ordnen zu wollen wie eine Kleingartenanlage?

Aus einer archaischen Grundsituation heraus lässt Arad Dabiri auf den Status quo humanistischer Prinzipien in der Welt blicken.
Assoziationsreich führt der Text durch Mythen wie den Garten Eden, um aufzuzeigen, dass die Menschen in der Erschaffung eines irdischen Paradieses nur erfolgreich sein werden, wenn sie diesen friedlichen Ort für alle denken, grenzenlos. LEBENLIFEHAYAT!

LEBENLIFEHAYAT! ist ein langes Gedicht, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Einführung 19.00

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.