Waren Sie schon einmal dafür verantwortlich, dass etwas kaputt gegangen ist und nicht nur der Gegenstand, sondern auch eine Beziehung einen großen Schaden daran genommen hat? Die gemeinsame Welt ist daran zerbrochen. Das 1808 in Weimar uraufgeführte Stück rekonstruiert eine Tatnacht, in der ein Mensch einen Krug zerbrochen hat. Und vermutlich basiert dies sogar auf einem historischen Faktum. In einem Gerichtssaal treffen sich alle Beteiligten, tauchen in die Geschehnisse
der letzten Nacht ein und führen uns vor, wie versucht wird, sich aus der Verantwortung zu ziehen. Und vor unseren Augen entsteht ein Universum an möglichen Vergangenheiten. Wie ist es geschehen, dass in der Nacht der Krug zerbrochen ist? Die Geschichte um den Dorfrichter Adam ist ernst, sehr ernst. Hat er Eve erpresst, hat er sie vergewaltigt und will er sich selbst frei davon sprechen? Will er bei allen Indizien, welche gegen ihn von Beginn an vorliegen, tatsächlich sich selbst richten? Dieses Paradestück des Gerichtsdramas ist ein bitteres „Lustspiel“. DER ZERBROCHENE KRUG kann als ein Sinnbild für ein zerbrochenes Leben stehen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Sorge tragen, dass Gerichte korrumpiert werden, der Egoismus siegt und Menschen um ihr Recht betrogen werden.

Kein Nacheinlass!

Musik kann alles. Uns aufbauen, verängstigen, die Stimmung retten oder in den Abgrund stürzen. Über Musik können wir uns zerstreiten, aber auch zusammenfinden. Was die Eine in jeder Faser des Körpers spürt, würde der Nächste direkt aus der Playlist schmeißen. Eins ist aber immer klar: Sie ist ein Teil von uns. Doch wie steht es um die, die nur der Musik des eigenen Herzens lauschen und sich in ihrer Einsamkeit eingegroovt haben? Fünf einsame Gestalten landen in einem Café. Eine Mutter, verstoßen von der Familie, ihr verbitterter Sohn, dessen Welt in Internetforen stattfindet, eine Prinzessin, die alles verloren hat, eineDragqueen, die nach dem Scheinwerferlicht sucht und ein Geist, der nicht mehr weiß, wer er zu Lebzeiten gewesen ist. Sie allesingen ihre Lieder des Herz- und Weltschmerzes. Die Stimmen nehmen in Songs wie ‚Conny Kramer‘ und ‚Allein Allein‘ durch die Texte von Herbert Grönemeyer, Moby bis K.I.Z. unterschiedlichste Formen an.

Ein Liederabend für alle Menschen ab 14 Jahren, die durch Musik große Emotionen fühlen oder sich von ihnen berühren lassen wollen.

Einlass und Kasse: 19.30 Uhr

Einlass 19:45

Musik kann alles. Uns aufbauen, verängstigen, die Stimmung retten oder in den Abgrund stürzen. Über Musik können wir uns zerstreiten, aber auch zusammenfinden. Was die Eine in jeder Faser des Körpers spürt, würde der Nächste direkt aus der Playlist schmeißen. Eins ist aber immer klar: Sie ist ein Teil von uns. Doch wie steht es um die, die nur der Musik des eigenen Herzens lauschen und sich in ihrer Einsamkeit eingegroovt haben? Fünf einsame Gestalten landen in einem Café. Eine Mutter, verstoßen von der Familie, ihr verbitterter Sohn, dessen Welt in Internetforen stattfindet, eine Prinzessin, die alles verloren hat, eineDragqueen, die nach dem Scheinwerferlicht sucht und ein Geist, der nicht mehr weiß, wer er zu Lebzeiten gewesen ist. Sie allesingen ihre Lieder des Herz- und Weltschmerzes. Die Stimmen nehmen in Songs wie ‚Conny Kramer‘ und ‚Allein Allein‘ durch die Texte von Herbert Grönemeyer, Moby bis K.I.Z. unterschiedlichste Formen an.

Ein Liederabend für alle Menschen ab 14 Jahren, die durch Musik große Emotionen fühlen oder sich von ihnen berühren lassen wollen.

Einlass und Abendkasse ab 19.30 Uhr

Ein Mutmach-Stück mit Figuren für Alle ab 3 Jahren vom Theater LakuPaka.

Willi, ein kleiner Dommelsegler mit zu kurzen Flügeln, kann nicht fliegen und fühlt sich anders als die anderen. Auf der Suche nach seinem Platz erlebt er spannende Abenteuer, besiegt mit Mut und Köpfchen gefährliche Feinde und findet einen weisen Fisch als Freund. Am Ende zeigt sich, dass gerade seine Besonderheit ihn zu einem ganz besonderen Helden macht.

Spiel, Musik, Text: Kerstin Röhn | Regie, Figuren, Bühne: Günter Staniewski

IM WESTEN NICHTS NEUES
Erich Maria Remarque

Der bedeutendste Roman Erich Maria Remarques zählt zu den wichtigsten Antikriegsbüchern des 20. Jahrhunderts. Aus der Sicht des jungen Frontsoldaten Paul Bäumer erleben wir die Schrecken des Krieges. Remarque beschreibt eine verlorene Generation, die aus den Schulbänken ins Feld zog. Seine Worte sind ein Mahnmal für Frieden – für alle Menschen ab 15 Jahren, die nicht wegsehen, sondern erinnern und handeln wollen.

Konzept: Mechthild Grabner, Metin Turan, Carola Unser-Leichtweiß
Theaterpädagogik: Michael Pietsch
Mit: Flamur Blakaj und Bibiana Malay

Musik kann alles. Uns aufbauen, verängstigen, die Stimmung retten oder in den Abgrund stürzen. Über Musik können wir uns zerstreiten, aber auch zusammenfinden. Was die Eine in jeder Faser des Körpers spürt, würde der Nächste direkt aus der Playlist schmeißen. Eins ist aber immer klar: Sie ist ein Teil von uns. Doch wie steht es um die, die nur der Musik des eigenen Herzens lauschen und sich in ihrer Einsamkeit eingegroovt haben? Fünf einsame Gestalten landen in einem Café. Eine Mutter, verstoßen von der Familie, ihr verbitterter Sohn, dessen Welt in Internetforen stattfindet, eine Prinzessin, die alles verloren hat, eineDragqueen, die nach dem Scheinwerferlicht sucht und ein Geist, der nicht mehr weiß, wer er zu Lebzeiten gewesen ist. Sie allesingen ihre Lieder des Herz- und Weltschmerzes. Die Stimmen nehmen in Songs wie ‚Conny Kramer‘ und ‚Allein Allein‘ durch die Texte von Herbert Grönemeyer, Moby bis K.I.Z. unterschiedlichste Formen an.

Ein Liederabend für alle Menschen ab 14 Jahren, die durch Musik große Emotionen fühlen oder sich von ihnen berühren lassen wollen.

Einlass und Abendkasse: 15.30 Uhr

Sein Leben lang fischte Fritz Fische. Dann aber erleidet Fischer Fritz einen Schlaganfall. Sein Sohn Franz wohnt entfernt in der Großstadt, hat der ländlichen, abgeschiedenen Gegend seiner Jugend
den Rücken gekehrt und betreibt zwei Friseurläden. Sich dabei noch um den Vater zu kümmern erscheint unmöglich. Und so reist Piotra an, eine Live-in-Pflegekraft aus Polen. In Fischer Fritz’ Haus im Nirgendwo leben die beiden von nun an miteinander. Es entsteht eine erzwungene Gemeinschaft, geprägt von vorsichtiger Annäherung und dem tiefsitzenden Gefühl, trotz Zusammensein allein zu sein. Piotra findet Halt in einem Chat mit Borys, dem Busfahrer, der sie aus Polen nach Deutschland gebracht hat, während Fritz immer mehr von Erinnerungen an ein Leben, in dem ihm noch alles möglich war, eingenommen wird. Autorin Raphaela Bardutzky wirft mit ihrem mehrfach ausgezeichneten Stück einen sprachlich virtuosen und spielerischen Blick auf das Thema Pflege und Care-Arbeit und befragt dabei den gesellschaftlichen Umgang mit Alter und den oft schwierigen und
ausbeuterischen Arbeitsbedingungen, denen Pflegekräfte aus dem Ausland unterworfen sind.
FISCHER FRITZ wird in Marburg in einer ukrainisch-deutschen Version gezeigt.

Für alle Menschen ab 14 Jahre, die Worte finden wollen, um gesellschaftliche Missstände zu benennen.

Eine scheinbar hohe ethische Mission verbindet Ann, André, Hannes und Kristina. Sie forschen an der perfekten Vermarktung künstlich erzeugten Fleisches. Sie haben den Auftrag, eine aggressive
Verführungsstrategie für Verbraucher*innen zu entwickeln. Dafür müssen das menschliche Belohnungszentrum, Ängste und Sehnsüchte manipuliert werden. Sie wollen das fast Unmögliche
schaffen. Die Psychologin Kristina, Hannes, der Soziologe, André, mit dem Master of Manipulation und Ann, die Neurobiologin, sind Gäste des Unternehmens „Animalsdelight“ auf einer einsamen Insel
mitten in der Karibik. Sie wissen nicht, dass das Haus, in welchem sie sind, ein Smart Haus ist. Alle ihre Bewegungen, alle ihre Bedürfnisse werden aufgezeichnet und nicht nur das, der eingebaute
Algorithmus hilft und unterstützt sie; ob sie das wollen oder nicht. Der Arbeitsauftrag und das selbständige Smart Haus fließen sozusagen immer mehr ineinander. Die Fassade der Erfolgstypen
bröckelt. Das Smart Haus triggert verdrängte Traumata und es wird klar: Der Spaß ist zu Ende.

Für alle Menschen ab 15 Jahren, welche die technischen Möglichkeiten der Zukunft gern auch mal mit einem Augenzwinkern sehen wollen.

Georg Friedrich Händel, Ouvertüren, Rezitative und Arien aus den Opern „Giulio Cesare in Egitto“, „Imeneo“, „Ariodante“ und „Rinaldo“ HWV 17/41/33/7a
Christoph Willibald Gluck, Orchesterstücke, Rezitative und Arien aus den Opern „Antigono“, „La Semiramide riconosciuta“, „Paride ed Elena“ und „Orpheus“ Wq. 1.A.21/13/39/41

Bild :: Valer Sabadus © Henning Ross

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