Gähnen, Schnarchen, wunderbare Schlafvisionen oder unruhiges, schlafloses Hin- und Herwälzen? Etwa ein Drittel unseres Lebens verbringen wir mit Schlafen oder versuchen, es zu tun. Während des Schlafs reparieren sich Körper und Gehirn, es ist eine Zeit des Träumens und der Regeneration. In der kapitalistischen Leistungsgesellschaft ist Schlaf etwas, das die Menschen in der Regel zuerst reduzieren, wenn sie es eilig haben, um ihren täglichen Pflichten wie Arbeit und Pflege nachkommen zu können. Wie haben Sie letzte Nacht geschlafen? Die Stückentwicklung RADICAL REST (AT) betrachtet den Akt des Schlafens als eine Form des Widerstands und der Selbstfürsorge; ein politisches Werkzeug. Was wäre, wenn Schlafen weder als Grundbedürfnis noch als Luxus verstanden würde, sondern als eine transformative Form des Protests gegen die unterdrückenden und erschöpfenden Strukturen? Schlafen ist nicht nur Privatsache, sondern ein wegweisendes gesellschaftliches Thema. Wie wäre es, wenn Schlafen und Ausruhen als eine Form der Selbstfürsorge und als Quelle der Inspiration und Phantasie betrachtet werden?
Eine Performance mit Momenten der Heiterkeit und des Tiefsinns – auf der Suche und im Finden von Zusammenhängen zwischen Schlaf, politischem Widerstand und der Fähigkeit zur Selbstfürsorge.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich nicht scheuen zuzugeben, dass auch sie manchmal müde sind.

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Gähnen, Schnarchen, wunderbare Schlafvisionen oder unruhiges, schlafloses Hin- und Herwälzen? Etwa ein Drittel unseres Lebens verbringen wir mit Schlafen oder versuchen, es zu tun. Während des Schlafs reparieren sich Körper und Gehirn, es ist eine Zeit des Träumens und der Regeneration. In der kapitalistischen Leistungsgesellschaft ist Schlaf etwas, das die Menschen in der Regel zuerst reduzieren, wenn sie es eilig haben, um ihren täglichen Pflichten wie Arbeit und Pflege nachkommen zu können. Wie haben Sie letzte Nacht geschlafen? Die Stückentwicklung RADICAL REST (AT) betrachtet den Akt des Schlafens als eine Form des Widerstands und der Selbstfürsorge; ein politisches Werkzeug. Was wäre, wenn Schlafen weder als Grundbedürfnis noch als Luxus verstanden würde, sondern als eine transformative Form des Protests gegen die unterdrückenden und erschöpfenden Strukturen? Schlafen ist nicht nur Privatsache, sondern ein wegweisendes gesellschaftliches Thema. Wie wäre es, wenn Schlafen und Ausruhen als eine Form der Selbstfürsorge und als Quelle der Inspiration und Phantasie betrachtet werden?
Eine Performance mit Momenten der Heiterkeit und des Tiefsinns – auf der Suche und im Finden von Zusammenhängen zwischen Schlaf, politischem Widerstand und der Fähigkeit zur Selbstfürsorge.

Für alle Menschen ab 13 Jahren, die sich nicht scheuen zuzugeben, dass auch sie manchmal müde sind.

Es war einmal ein Palast, ein schöner, glänzender, voller Versprechungen, alles blühte. Doch jetzt bleibt nur noch der Blick vom Balkon auf den Garten Eden, der langsam verfällt. Die Drohung steht im Raum: ein Wettlauf gegen die Zeit. Aber es herrscht Aufruhr. Alle stehen auf. Gemeinsam. Alles wird zum Punk, alles wird zum Widerstand! KAPUTT! (MACHEN ODER SEIN?) (Arbeitstitel) ist ein langes Gedicht, in dem eine Stimme spricht und ein Chor konfrontiert, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges
EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und
in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Die Magier Golden Ace – Zirkel der Magie Tour 2025/26

Nach ihrer ausverkauften Deutschlandtournee kehren die Magier und Hypnotiseure
Golden Ace mit einer brandneuen Show zurück, die tiefer in die Welt der Magie
eintaucht, als je zuvor.
Mit ihrem Programm „Zirkel der Magie“ entführen die
Magiekünstler ihre Zuschauer in die verborgenen Welt der magischen Zirkeln –
jener sagenumwobenen Gemeinschaften, die seit Jahrhunderten das Wissen und die Macht
der Magie bewahren. Die Aufführung ist eine Hommage an die faszinierenden Geschichten und Rituale der Zauberkunst. Golden Ace kombiniert klassische Eleganz mit modernen Illusionen und
erschafft so ein Erlebnis, das die Zuschauer in seinen Bann zieht. Von spektakulären
visuellen Effekten bis hin zu atemberaubender Hypnose- in dieser Show wird jeder
Moment zu einem magischen Ereignis.
Doch „Zirkel der Magie“ ist weit mehr als bloße Unterhaltung. Die Zuschauer werden
Teil der Erzählung: Sie entdecken, was es bedeutet, Teil eines magischen Zirkels
zu sein, und erleben hautnah, wie Zeit, Raum und Realität scheinbar aufgehoben werden.
Begleitet von charmantem Humor und erstaunlichem Gedankenspiel enthüllt Golden
Ace die faszinierenden Kräfte des Unterbewusstseins und lädt das Publikum ein, Magie
nicht nur zu sehen, sondern zu fühlen.

Copyright: Golden Ace - Die Magier

Einlass 18:00 Uhr

Die umtriebigen Schweizer Soundingenieure verbinden jamaikanischen Flair mit
psychedelischen Electro-Sounds. Ein absolut außergewöhnliches Klangerlebnis, das man auf keinen Fall verpassen sollte.

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 14:00 Uhr | RMV Kombiticket: Gilt hin (5 Std vor) + rück bis Betriebsende im gesamten Verbundnetz

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

Brot spielt in verschiedenen Kulturen seit Generationen eine wichtige Rolle. In Europa ist Brot tief in der Kultur der Gastfreundschaft verwurzelt und auch in Nigeria nimmt Brot einen besonderen Platz in den Herzen von Familien ein. Es gibt eine Vielzahl von Brotsorten: vom Früchtebrot über Bananenbrot und Kokosnussbrot bis hin zum beliebten Agege-Brot. Kininso Koncepts geht der Frage nach: Wer isst welches Brot am liebsten? Und: Stimmt es, dass in Deutschland bevorzugt herzhaftes, dunkles Brot gegessen wird und in Nigeria lieber weiches und weißes? Das ist der Ausgangspunkt einer spannenden künstlerischen Reise. Denn die Redewendung „Brot und Butter“ hat in Nigeria eine
besondere Bedeutung und symbolisiert Einheit und Harmonie und Ausdruck gegenseitiger Solidarität.

Joshua Alabi und seine Theatergruppe Kininso Koncepts, die vielen von zwei KUSS-Festivals bekannt sein werden, wo sie einmal SANDSCAPE und einmal KOLOFU für Menschen ab 2 Jahren zeigten, kommen als „Artists in Residence“ ans HLTM und arbeiten mit Ensemblemitgliedern für alle Menschen ab 7 Jahren, die sich nach BROT UND BUTTER sehnen.

Brot spielt in verschiedenen Kulturen seit Generationen eine wichtige Rolle. In Europa ist Brot tief in der Kultur der Gastfreundschaft verwurzelt und auch in Nigeria nimmt Brot einen besonderen Platz in den Herzen von Familien ein. Es gibt eine Vielzahl von Brotsorten: vom Früchtebrot über Bananenbrot und Kokosnussbrot bis hin zum beliebten Agege-Brot. Kininso Koncepts geht der Frage nach: Wer isst welches Brot am liebsten? Und: Stimmt es, dass in Deutschland bevorzugt herzhaftes, dunkles Brot gegessen wird und in Nigeria lieber weiches und weißes? Das ist der Ausgangspunkt einer spannenden künstlerischen Reise. Denn die Redewendung „Brot und Butter“ hat in Nigeria eine
besondere Bedeutung und symbolisiert Einheit und Harmonie und Ausdruck gegenseitiger Solidarität.

Joshua Alabi und seine Theatergruppe Kininso Koncepts, die vielen von zwei KUSS-Festivals bekannt sein werden, wo sie einmal SANDSCAPE und einmal KOLOFU für Menschen ab 2 Jahren zeigten, kommen als „Artists in Residence“ ans HLTM und arbeiten mit Ensemblemitgliedern für alle Menschen ab 7 Jahren, die sich nach BROT UND BUTTER sehnen.

Es war einmal ein Palast, ein schöner, glänzender, voller Versprechungen, alles blühte. Doch jetzt bleibt nur noch der Blick vom Balkon auf den Garten Eden, der langsam verfällt. Die Drohung steht im Raum: ein Wettlauf gegen die Zeit. Aber es herrscht Aufruhr. Alle stehen auf. Gemeinsam. Alles wird zum Punk, alles wird zum Widerstand! KAPUTT! (MACHEN ODER SEIN?) (Arbeitstitel) ist ein langes Gedicht, in dem eine Stimme spricht und ein Chor konfrontiert, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges
EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und
in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

Es war einmal ein Palast, ein schöner, glänzender, voller Versprechungen, alles blühte. Doch jetzt bleibt nur noch der Blick vom Balkon auf den Garten Eden, der langsam verfällt. Die Drohung steht im Raum: ein Wettlauf gegen die Zeit. Aber es herrscht Aufruhr. Alle stehen auf. Gemeinsam. Alles wird zum Punk, alles wird zum Widerstand! KAPUTT! (MACHEN ODER SEIN?) (Arbeitstitel) ist ein langes Gedicht, in dem eine Stimme spricht und ein Chor konfrontiert, es ist ein längst überfälliger Aufschrei in einer Welt, die bereits brennt, in der aber auch der Funke der Hoffnung entzündet wurde, in der auch die Suche nach zukünftigen Erzählungen begonnen hat: dies ist ein neuer Anfang, ein Neubeginn, ein Re-Start.

Das Stück wurde im Rahmen des „Future Narratives for Planet Earth“ Open Call am Hessischen Landestheater Marburg ausgewählt. „Future Narratives for Planet Earth“ ist ein mehrjähriges
EU-Projekt mit diversen Partnerorganisationen in Europa. Die Uraufführung findet am Hessischen Landestheater Marburg statt und das Stück wird 2026 außerdem auch in Leuven, Belgien, und
in Graz, Österreich, auf Tournee gehen.

Für alle Menschen ab 12 Jahren, die neugierig sind auf Zukunftserzählungen und Visionen für die Welt.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Waren Sie schon einmal dafür verantwortlich, dass etwas kaputt gegangen ist und nicht nur der Gegenstand, sondern auch eine Beziehung einen großen Schaden daran genommen hat? Die gemeinsame Welt ist daran zerbrochen. Das 1808 in Weimar uraufgeführte Stück rekonstruiert eine Tatnacht, in der ein Mensch einen Krug zerbrochen hat. Und vermutlich basiert dies sogar auf einem historischen Faktum. In einem Gerichtssaal treffen sich alle Beteiligten, tauchen in die Geschehnisse
der letzten Nacht ein und führen uns vor, wie versucht wird, sich aus der Verantwortung zu ziehen. Und vor unseren Augen entsteht ein Universum an möglichen Vergangenheiten. Wie ist es geschehen, dass in der Nacht der Krug zerbrochen ist? Die Geschichte um den Dorfrichter Adam ist ernst, sehr ernst. Hat er Eve erpresst, hat er sie vergewaltigt und will er sich selbst frei davon sprechen? Will er bei allen Indizien, welche gegen ihn von Beginn an vorliegen, tatsächlich sich selbst richten? Dieses Paradestück des Gerichtsdramas ist ein bitteres „Lustspiel“. DER ZERBROCHENE KRUG kann als ein Sinnbild für ein zerbrochenes Leben stehen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Sorge tragen, dass Gerichte korrumpiert werden, der Egoismus siegt und Menschen um ihr Recht betrogen werden.

Noch heute fasziniert die Legende vom kühnen Outlaw, der von den Reichen stiehlt und die Beute unter denen verteilt, die es brauchen. Robin Hood, für vogelfrei erklärt und damit ohne Schutz, lebt in Gemeinschaft mit dem Wald fernab der Stadt. Dort herrscht das Gesetz des Tyrannenherrschers, der das Volk ausbeutet. Dem entgegen entschließt sich Robin Hood, die Güter neu zu verteilen und immer mehr schließen sich ihm an. Ausgestoßene, die entschlossen für Freiheit eintreten, werden für die einen zu Vorkämpfenden für soziale Gerechtigkeit und für die anderen zum Dorn im Auge. Immer wieder entwischen sie dem Sheriff und seinen Gehilfen. Klug und talentiert weichen sie aus, tarnen sich. Doch im Angesicht der Fülle von Herrschenden reicht es da allein Held*in zu sein? Oder rücken an die Seite Robin Hoods und der freundlichen Gefährt*innen weitere Kompliz*innen, Freund*innen und Superheld*innen, die sich gemeinsam auf den Weg machen (müssen), all die Schlachten der Ungerechtigkeit im Wald nahe des Schlosses zu schlagen?

Mit viel Musik und Abenteuerlust heißen wir alle Menschen ab 13 Jahren willkommen, die das Spektakel um Freiheit und Gerechtigkeitauf der Schlossparkbühne unter freiem Himmel miterleben
wollen.

Einlass: 19.30 Uhr

Noch heute fasziniert die Legende vom kühnen Outlaw, der von den Reichen stiehlt und die Beute unter denen verteilt, die es brauchen. Robin Hood, für vogelfrei erklärt und damit ohne Schutz, lebt in Gemeinschaft mit dem Wald fernab der Stadt. Dort herrscht das Gesetz des Tyrannenherrschers, der das Volk ausbeutet. Dem entgegen entschließt sich Robin Hood, die Güter neu zu verteilen und immer mehr schließen sich ihm an. Ausgestoßene, die entschlossen für Freiheit eintreten, werden für die einen zu Vorkämpfenden für soziale Gerechtigkeit und für die anderen zum Dorn im Auge. Immer wieder entwischen sie dem Sheriff und seinen Gehilfen. Klug und talentiert weichen sie aus, tarnen sich. Doch im Angesicht der Fülle von Herrschenden reicht es da allein Held*in zu sein? Oder rücken an die Seite Robin Hoods und der freundlichen Gefährt*innen weitere Kompliz*innen, Freund*innen und Superheld*innen, die sich gemeinsam auf den Weg machen (müssen), all die Schlachten der Ungerechtigkeit im Wald nahe des Schlosses zu schlagen?

Mit viel Musik und Abenteuerlust heißen wir alle Menschen ab 13 Jahren willkommen, die das Spektakel um Freiheit und Gerechtigkeitauf der Schlossparkbühne unter freiem Himmel miterleben
wollen.