50 Jahre auf der Bühne

Sackschlepper, Sonnenbankaufsteller und Soul-Sensation, Hafen-Malocher und LyrikRezitator, Fabrik-Besetzer, Gelegenheits-Weihnachtsmann und Deutschlands Antwort auf George Clooney - was ist Stefan Gwildis nicht alles schon gewesen. Dieser Charmebolzen von einem Entertainer, dieses wandelnde Gesamtkunstwerk aus heimeliger Seelenruhe, original Hamburger Schmodder und einem großen Schuss amüsierter Unberechenbarkeit. Und was heißt überhaupt „gewesen“: Er ist das alles ja noch, irgendwie zumindest, und immer mal wieder. So, wie es ihm gerade gefällt.

Und Stefan Gwildis gefällt Vieles, schon immer. Verschiedenste Dinge, die zu noch mehr Ideen und schließlich zu unendlich vielen erzählenswerten Geschichten führten. Fast zu viel für nur ein Leben - und allemal genug für einen zum Bersten gefüllten Abend: „Das war doch grad ’erst eben - 50 Jahre auf der Bühne“ ist daher weit mehr als ein Konzert, es ist eine wunderbare Mixtur aus Hits und noch zu hebenden Schätzen, aus Bildern und Anekdoten, aus Songs und Szenen; eine klingende Werkschau, eine multimediale, aber sehr analoge Revue des gwildis’schen Schaffens.

Copyright: Christian Barz

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

U12 nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Zeitreise durch alle Schaffensphasen der irischen Band U2. Dabei klingt die Band in allen Nuancen so authentisch, wie es nur die persönliche Faszination am Original ermöglicht.

Das Hit-Potential von U2 scheint schier endlos: Mit Songs wie „With Or Without You, Beautiful Day, Desire, One,
I Still Haven‘t Found What I’m Looking For, Where The Streets Have No Name, Pride (In The Name Of Love)“ und vielen Mehr, ziehen sich vertraute Melodien wie ein roter Faden durch das Programm.


Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die arabische Empfehlung: Nimm dir Zeit und trinke Tee.
Neben dir sitzen deine Habibtis und Habibis — alle genießen
die Abendsonne. Die warmen Farben mischen sich mit der Klangkulisse.
Der Boden überträgt die Vibration tiefer Frequenzen auf eure Körper, welche sich mit dem Puls der Musik synchronisieren. Mit geschlossenen Augen lauscht ihr den Erzählungen der Oud und lasst euch auf den Wellen davontragen.
Die arabische Empfehlung: Geht auf ein EYPA Konzert.

Ein EYPA-Konzert ist mehr als nur Musik. Das Zusammensein, ein Teil von etwas Größerem sein, dafür steht das arabische Wort كن (“Kun”), welches EYPA als Beiname ziert. كن bedeutet “Sein” und symbolisiert, was das arabisch-deutsche Duo mit seiner Musik erreichen will: Im Hier und Jetzt sein.

In ihrer Musik verbinden Eyad Ghannam (E-Oud — eine arabische Kurzhalslaute) und Paul- Aaron Wolf (Drums, Synthesizer) unterschiedliche kulturelle und musikalische Einflüsse zu einem einheitlichen elektro-akustischen Sound. Als transkulturelles Projekt versucht EYPA die kategorische Trennung zwischen zwei Kulturen ein Stück weit aufzuheben und eine neue Welt entstehen zu lassen.

EYPAs Musik enthält Elemente aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo. Synthesizer und E-Oud erzeugen eine reiche Textur aus warmen Farben, während Schlagzeug und Percussion für einen fesselnden Vibe und ansteckenden Groove sorgen - sowohl im Club als auch unter freiem Himmel. Komposition und Improvisation verschmelzen zu einer Trance und machen jedes Live-Set zu einer einzigartigen Show.

Eyad und Paul lernten sich während ihres Studiums an der Popakademie Baden-Württemberg im Jahr 2021 kennen und stellten bei ihrer ersten Jam Session fest, dass sie gemeinsam eine Art von Musik kreierten, die neuartig und besonders ist. Wenn sie live spielen, verbinden sich die beiden Freunde mit ihren Instrumenten in reiner Authentizität und übertragen gar die zwischen ihnen entstandene Energie auf das Publikum. Auf diese Weise schaffen sie Momente der Verbundenheit und Einheit für sich selbst und ihre Zuhörer.

Ein Live-Konzert von EYPA ist eine immersive Erfahrung, bei der sich das Publikum vollständig von den experimentellen Klängen des Duos mitreißen und hyptnotisieren lässt.
Die Musik von EYPA, mit ihren Elementen aus Electronic Dance, Ambient, Electro und Downtempo, schafft eine fesselnde Atmosphäre, die zur Entspannung und Freiheit einlädt.
Die reichen Klänge und warmen Texturen der Synthesizer und der E-Oud vermischen sich mit mitreißenden Schlagzeugrhythmen und entführen das Publikum auf eine einzigartige Klangreise.

Bei ihren Auftritten in Planetarien wird das Erlebnis durch visuelle Effekte noch verstärkt. Die projizierten Bilder an der Decke tauchen die Zuschauer in eine beeindruckende visuelle Welt, die perfekt mit der Musik synchronisiert ist und
das sensorische und emotionale Erlebnis intensiviert.
Jedes Konzert bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich nicht nur mit der Musik, sondern auch miteinander zu verbinden, in einem Moment des Teilens und der Gemeinschaft. Eyad und Paul, die über langjährige Live-Erfahrung verfügen, schaffen es, ihre Energie und Authentizität zu vermitteln und so Momente reiner Magie und Einheit zu kreieren.

Eyad Ghannam: E-Oud
Paul- Aaron Wolf: Drums, Synthesizer

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn Klage zur Musik wird und Trost in Harmonie klingt: Ein bewegender Konzertabend mit Stimmen aus unserer Stadt.

Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett Nr. 13 a-Moll op. 29 D 804, »Rosamunde« (Bearbeitung für Streichorchester)

Giovanni Battista Pergolesi (11710-1736)
Stabat Mater für Sopran, Alt, Streicher und Basso continuo

Yaara Attias, Sopran | Shachar Lavi, Alt
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise

Ersatztermin für den 24. Mai 2025

Zitat Sonja Priehn:
„Ich liebe es, mit meiner Stimme und meinen Texten Emotionen hervorzuheben“.

Die Sängerin Sonja Priehn und den Pianisten Holger Engel verbindet eine große, gemeinsame Liebe zum Jazz. Jazz ist auch der rote Faden der beiden in ihrem Programm „Jazzline“, in welchem sie immer mal wieder feine Grenzlinien zu Pop, Blues oder Soul überschreiten. Neben beliebten Jazzklassikern finden auch erfrischende Eigenkompositionen von Holger Engel ihren Platz. Und nicht immer muss Jazz in englische Wörter gekleidet sein, gelegentlich taucht ein deutscher Text aus Sonjas Feder auf.

Das Duo gestaltet alte und neue Jazzsongs auf eigene Art und Weise, sodass spielend musikalische Highlights entstehen, manchmal auch duettierend. Für außergewöhnliche Klangwelten sorgt Holger Engel, wenn er Sonja bei ausgewählten Stücken auf dem Seaboard begleitet und eine faszinierende Atmosphäre kreiert. Das Publikum kann sich auf musikalische Highlights voller Emotionen und Virtuosität freuen!

Sonja Priehn, 1977 in Pforzheim geboren, entdeckte ihre musikalische Leidenschaft bereits in jungen Jahren, inspiriert von ihrem Großvater, einem leidenschaftlichen Pianisten. Mit 13 Jahren begann sie ihre klassische Gesangsausbildung und gewann mehrfach erste Preise bei „Jugend musiziert“. Mit 20 Jahren erweiterte sie ihr Repertoire und begeisterte auf verschiedensten Bühnen – von Pop und Rock bis Blues und Jazz. Heute tritt sie sowohl in kleinen Formationen im Duo als auch mit Party- oder Big Bands auf. Besonders hervorzuheben ist ihre Zusammenarbeit mit der Lumberjack Big Band, bei der sie neben Stars wie Max Mutzke und Tom Gaebel zu sehen ist. Auch im SWR-Fernsehen war sie mehrfach zu Gast.
International gefragt, tritt Sonja bei Festivals wie dem Jazzfestival Ascona oder Jazzfestival Turin auf. Neben ihren Auftritten schreibt sie eigene Songs und Gedichte, die ihre künstlerische Vielseitigkeit unterstreichen.

Holger Engel, 1966 auch in Pforzheim geboren, bekam im musikalischen Elternhaus schon früh eine starke Affinität zur Musik vermittelt, vor allem am Klavier. Stilistische Vielfalt entstand schon im frühen klassischen Klavierunterricht, wo er Ausflüge zum Boogie-Woogie, Blues und Jazz aufsaugte wie rosa Marshmallows. Sein Studium an der Musikhochschule Mannheim im Fach Jazz und Popularmusik plus Arrangement und Komposition sorgte für einen weiteren Schub zum Profi, der in vielen Besetzungen und Bands als verlässlicher Navigator für alle Fälle gilt. Auftritte in ARD, ZDF, SWR etc. mit Ikonen wie Peter Kraus und auch Schilling, Weltstars wie Julio Iglesias und Marla Glen, Pianodouble für Tobias Moretti im Spielfilm sind Meilensteine zwischen Tourneen mit Robbie Williams oder Janis Joplin Tribute Shows und zahlreichen Theaterproduktionen an renommierten Häusern in ganz Deutschland.
Die Produktion von Musik für Filme und Computerspiele unter Verschmelzung von elektronischen mit traditionellen Klangwelten nimmt einen steigenden Stellenwert in Holgers kreativem Schaffen im eigenen Studio wie auch live ein.

Zuvor können Sie Sonja Priehn und Holger Engel als Gast bei Hochenedels People Talk im Bermudafunk, auf UKW 89,6 MHz für Mannheim oder UKW 105,4 MHz oder im Livestream hören. Sendezeit 24.05. 14:00 – 15:00 Uhr.

Veranstalter: SaBri GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Für alle, die mal richtig mutig sein wollen.

Angsthase – Pfeffernase. Wer wird denn Angst haben …? Die kleine Maus hat aber trotzdem Bammel. Ist ja auch kein Wunder. Fast alle Tiere im Wald sind größer als sie. Und als dann auch noch der Fuchs kommt und sie zum „Essen einladen“ will, da muss was geschehen. Die Maus braucht einen Freund. Möglichst groß, möglichst furchteinflößend. Mit funkelnden Augen, riesigen Zähnen und einer giftig-grünen Warze auf der Nase. Und wenn es den nicht gibt, dann muss man ihn eben erfinden: den GRÜFFELO. Das weltberühmte Kinderbuch in faszinierenden Bildern. Für alle, die mal so richtig mutig sein wollen.

Für Kinder ab 3 Jahren.

Ensemble:
Ronja Rückgauer
Georg Veit

*Bitte beachten Sie: aufgrund der Räumlichkeiten sitzen bei uns die Langen im Casablanca auf Stühlen im hinteren Teil des Raumes, die Kurzen sind nah dran am Geschehen, nämlich direkt vor der Bühne auf extra ausgelegten gemütlichen Teppichen. Ein Erwachsenen Ticket für Ihre Kinder zu erwerben, damit diese einen eigenen Sitzplatz auf einem Stuhl haben, ist leider aufgrund der geringen Kapazität nicht möglich. Auf den Schoß dürfen die Kurzen aber natürlich immer.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Die neue Tour ab Herbst 2025

„Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brillant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.


Über REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE
REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE ist ein Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg, bestehend aus Hanke Blendermann (* 1987), Künstlername „Onkel Hanke“, und Philipp Kasburg (* 1981), Künstlername „Don Filippo“. Sie selbst bezeichnen ihren Stil als „Musik-Comedy, an anderer Stelle auch als „Musik-Coverett“, abgeleitet von den Worten „Cover“ und „Musik-Kabarett“.

Werdegang
Blendermann und Kasburg lernten sich 2005 bei einem Liedermacherfestival in Kevelaer kennen. Blendermann war zu dieser Zeit hauptsächlich mit seinem Theater-Performance-Projekt „Das Buxtehuder Unsinnfonieorchester“, seiner Straßenmusik-Band „Jammin‘ Johnny and The Diskofuckers“ und auch solo aktiv. Kasburg war Teil des Liedermacher-Duos „Spieltrieb“ und Gitarrist in der Reggae-Band „Boomrush Backup“.

Im November 2011 fanden sich Blendermann und Kasburg spontan für eine Dortmunder Kneipennacht zusammen. Dabei entstand die Idee, als Duo zusammenzuarbeiten. Zunächst traten sie in Kneipen, kleinen Clubs und bei Wohnzimmerkonzerten auf. Aufgrund ihrer Nähe zur Liedermacherszene waren sie gelegentlich im Vorprogramm der „Monsters of Liedermaching“ und „Simon & Jan“ zu sehen.

Größere Bekanntheit erlangten REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE nach Auftritten im Comedyformat NightWash und Lesetouren mit dem Ärzte-Biografen Stefan Üblacker (Das Buch Ä).

Ihr erstes Soloprogramm „Vitamine zum bösen Spiel“ wurde am 24. November 2017 in der Zeche Carl in Essen uraufgeführt. 2018 gewannen sie den NDR Comedy Contest. 2019 waren sie für den Prix Pantheon nominiert und nahmen an der 1LIVE-Hörsaal-Comedy teil.
Am 16. Oktober 2019 feierte ihr Bühnenprogramm „Die Fitteste Band der Welt“ in der Zeche Carl in Essen Premiere. 2020 waren sie zu Gast in „Olafs Klub“ (MDR) und nahmen an der St. Ingberter Pfanne teil.
Während des Corona-Lockdowns führten sie Events mit der Videokonferenzsoftware Zoom durch. Am 9. April 2020 loggten sie sich in 21 unterschiedliche Konferenzen ein und gaben jeweils 15-minütige Minikonzerte. In dem Format „Reis-Küche“ veranstalteten sie interaktive Shows aus einer Küche.
Am 29. September 2022 feierte ihr drittes Programm „Radio Reis – Die Hitwelle“ Premiere. Das Programm ist stark an das Konzept des Formatradios angelehnt und greift zusätzlich zu zahlreichen Liedparodien satirisch typische Elemente wie Jingles, Werbung, Verkehrsnachrichten etc. auf. Blendermann und Kasburg schlüpfen dabei in die Rollen von Radiomoderatoren. Das Programm beinhaltet sogar einen interaktiven Teil, bei dem das Publikum in der Pause per WhatsApp-Sprachnachricht Liedwünsche äußern kann, die dann in der zweiten Hälfte der Vorstellung abgespielt und erfüllt werden.

Auf Social Media erreichen sie mit eigens produzierten Reels ein Millionenpublikum und Songs wie "Scheißerei", "Ich möchte heute nicht zur Arbeit geh'n" und "Hast du Saufen mal probiert?" werden zu viralen Hits. Dies führt zu einer beachtlichen deutschsprachigen Reichweite. (Instagram: >35k; Facebook >13k, Tiktok >16k, Youtube >9k, Spotify >360k (Stand Dez. 2024))

Aufgrund der Kombination aus Livemusik und humoristischem Entertainment tritt das Duo sowohl in den Bereichen Kleinkunst und Comedy als auch in Musikclubs und bei Rockfestivals auf. So spielten sie seit 2015 fast jedes Jahr beim Open Flair und stand im Lineup vom Bochum Total, Werner Rennen, A Summer’s Tale, Eier mit Speck, Trebur Open Air, Elecrisize, Rock am Ring (Opening Party) und diversen großen Stadtfesten.

Von Ende Februar bis Ende April 2024 traten REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE als Vorband der Gruppe Versengold bei deren „Lautes Gedenken Tour 2024“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz auf.

Am 8. Mai 2024 veröffentlichten sie die von ihnen getextete Parodie „Hast Du Saufen mal probiert?“ auf die Melodie von Klaus Lages „1000 und 1 Nacht (Zoom!)“ gemeinsam mit dem Duo Kings of Günter, produziert von Xtreme Sound Recordings. Der Sommerhit stieg auf Platz 1 der Deutschen ITunes Schlager Charts ein und erreichte innerhalb von 6 Monaten 10 Millionen Spotify Streams.

Am 26.09.2025 feierte ihr viertes abendfüllendes Konzertprogramm „TOURLAUB“ Premiere.


Name des Duos
Der Name ist eine Anspielung auf die US-amerikanischen Bands Rage Against The Machine und Rise Against. Laut eigenen Angaben ist die erste gemeinsame Parodie des Duos eine Bearbeitung des Liedes „(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)“ der Beastie Boys gewesen. In ihrer Version heißt es „(You Gotta) Fight For Your Rice (Basmati)“. Im Namen des Duos wurde dann aber später das deutsche Wort „Reis“ verwendet. Auch das Wort „Spülmachine“ ist eine Kombination aus deutscher und englischer Schreibweise, wird inhaltlich aber nicht näher erklärt. Der Name verdeutlicht damit bereits den parodistischen und wortspielhaften Stil des Duos.

Stil
Typisch für REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE ist das Umtexten bekannter Rock- und Popsongs. In der Regel geschieht dies in deutscher Sprache. Ausgangspunkt ist meistens eine Textpassage, die dem Originaltext phonetisch ähnelt. Inhaltlich bewegen sie sich dabei zwischen Nonsens, Alltagsthemen und gesellschaftspolitischer Satire.
Sie bearbeiten ganze Musikstücke, teilweise werden aber auch Medleys aus verschiedenen Songs zu einem bestimmten Thema (z.B. Obst, Nudeln, oder Tee) zusammengestellt. Präsentiert werden die Lieder mit zwei akustischen Gitarren, zweistimmigem Gesang, einer Stompbox und verschiedenen Kleininstrumenten wie Mundharmonika, Nasenflöte oder Kazoo. Ein fester Bestandteil aller Bühnenprogramme ist Hanke Blendermanns Melodiespiel auf einer Bierflasche, das von Philipp Kasburg auf der Gitarre begleitet wird.

Copyright: Jan Hüsing

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Focus. haben ordentlich was zu feiern!

Auf der Sternhagelvoll-Tour sind die „5 Vollidioten mit Herzen aus Punkrock“ nicht nur heiß auf mehr, sondern auch mehr als bereit für die Bühnen der Nation!

Dieses Jahr wird das Kuhkaff auf die großen Bühnen katapultiert und alles abgerissen, was geht.

Focus. bringt den wundervollen Dreck im Lärm zurück, um eines zu zeigen: Das hier ist war und bleibt nie nur ’ne Phase!

Einlass: 19:00 Uhr

Der Musical Meilenstein erneut im Capitol

Als Jesus Christ Superstar 1971 in New York Premiere hatte, war es eine der umstrittensten Premieren der Musical-Geschichte. Der damals noch unbekannte Andrew Lloyd Webber und Tim Rice hatten die letzte sieben Tage des Jesus von Nazareth als innovative Rockoper auf die Bühne gebracht und ebenso Begeisterungsstürme wie den erbitterten Widerstand religiöser Gruppen ausgelöst.
Mittlerweile aber gehört „Jesus Christ Superstar“ zu den meist gespielten Musicals weltweit und darf getrost als Meilenstein des Genre bezeichnet werden. Auch an Ostern 2026 werden wir das Stück wieder konzertant in Mannheim zusammen mit dem Ensemble des Capitol auf die Bühne des alten Lichtspielhauses bringen.
Unter der künstlerischen Leitung von Doris Marlis und der musikalischen Leitung von Marcos Padotzke geben Sascha Krebs als Judas und weitere Stars der Musical Szene am 02. und 03. April zwei Konzerte. Aufregende Sänger, großer Chor und eine fantastische Live-Band versprechen zwei ganz besondere Vorstellungen, die man lange nicht vergessen wird.

Die Songs werden in englischer Sprache gesungen.

Wer als Maria & Jesus dabei sein wird, werden wir in Kürze veröffentlichen. Auch das Ensemble werden wir in den nächsten Monaten vorstellen.

Sascha Krebs - Judas
Sascha erhielt seine klassische Gesangs- und Schauspielausbildung in Heidelberg und Hamburg. Sein erstes Engagement führte ihn nach Tecklenburg, wo er im Zigeunerbaron wie auch in Hair mitwirkte. Als Solist tourte er mit The Best of Broadway und der Andrew Lloyd Webber- Musical-Gala durch ganz Europa. Unter der Regie von Roman Polanski verkörperte er den Herbert und den Grafen von Krolock in Tanz der Vampire am Wiener Raimund Theater. Er spielte die Titelrolle in Jesus Christ Superstar in acht verschiedenen Produktionen.
Als Ensemblemitglied des Mannheimer Capitol ist er unseren Gästen aus Produktionen wie Ladies’ Night, Einer flog übers Kuckucksnest, Jailhouse Blues, I Want It All, The Wolf With The Red Roses, HAIR, Jesus Christ Superstar in Concert, Evita u.v.m. bekannt.
Wie in den letzten Jahren freuen wir uns sehr ihn in der Rolle des Judas wieder erleben zu können.

Ebenso der mitwirkende Chor wird in Kürze vorgestellt.

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Der Musical Meilenstein erneut im Capitol

Als Jesus Christ Superstar 1971 in New York Premiere hatte, war es eine der umstrittensten Premieren der Musical-Geschichte. Der damals noch unbekannte Andrew Lloyd Webber und Tim Rice hatten die letzte sieben Tage des Jesus von Nazareth als innovative Rockoper auf die Bühne gebracht und ebenso Begeisterungsstürme wie den erbitterten Widerstand religiöser Gruppen ausgelöst.
Mittlerweile aber gehört „Jesus Christ Superstar“ zu den meist gespielten Musicals weltweit und darf getrost als Meilenstein des Genre bezeichnet werden. Auch an Ostern 2026 werden wir das Stück wieder konzertant in Mannheim zusammen mit dem Ensemble des Capitol auf die Bühne des alten Lichtspielhauses bringen.
Unter der künstlerischen Leitung von Doris Marlis und der musikalischen Leitung von Marcos Padotzke geben Sascha Krebs als Judas und weitere Stars der Musical Szene am 02. und 03. April zwei Konzerte. Aufregende Sänger, großer Chor und eine fantastische Live-Band versprechen zwei ganz besondere Vorstellungen, die man lange nicht vergessen wird.

Die Songs werden in englischer Sprache gesungen.

Wer als Maria & Jesus dabei sein wird, werden wir in Kürze veröffentlichen. Auch das Ensemble werden wir in den nächsten Monaten vorstellen.

Sascha Krebs - Judas
Sascha erhielt seine klassische Gesangs- und Schauspielausbildung in Heidelberg und Hamburg. Sein erstes Engagement führte ihn nach Tecklenburg, wo er im Zigeunerbaron wie auch in Hair mitwirkte. Als Solist tourte er mit The Best of Broadway und der Andrew Lloyd Webber- Musical-Gala durch ganz Europa. Unter der Regie von Roman Polanski verkörperte er den Herbert und den Grafen von Krolock in Tanz der Vampire am Wiener Raimund Theater. Er spielte die Titelrolle in Jesus Christ Superstar in acht verschiedenen Produktionen.
Als Ensemblemitglied des Mannheimer Capitol ist er unseren Gästen aus Produktionen wie Ladies’ Night, Einer flog übers Kuckucksnest, Jailhouse Blues, I Want It All, The Wolf With The Red Roses, HAIR, Jesus Christ Superstar in Concert, Evita u.v.m. bekannt.
Wie in den letzten Jahren freuen wir uns sehr ihn in der Rolle des Judas wieder erleben zu können.

Ebenso der mitwirkende Chor wird in Kürze vorgestellt.

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Zu den Hits von PROTOJE gehören „Who Knows“, „Rasta Love“, „Kingston be wise“, „Switch it up“, „Really like you“... Schon mit seinen ersten Tracks etablierte er sich schnell als einer der größten Namen des Reggae und hat diese Position dank seiner einzigartigen künstlerischen Vision, die er auf seinen Stil mit Einflüssen aus HipHop, Soul, R&B, Trap, Dub und sogar Rock anwendet, mühelos behauptet – immer überraschend, authentisch und seiner Zeit voraus. Sein unerschütterliches Talent hat ihm mehrere Grammy-Nominierungen und Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt und auf den Bühnen der größten Festivals eingebracht. Dank der Gründung seines Kollektivs „The In.Digg.Nation“ hat er auch maßgeblich dazu beigetragen, die Musik einer ganz neuen Generation von Reggae-Revival-Künstlern bekannt zu machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gib mir die Bühne, Gott weiß, dass mein Leben eine Bühne braucht.

Transformation ist der Kern von Chris Corners Musik und Perspektive.
Seit dem Corner die sehr erfolgreiche Trip-Hop-Gruppe Sneaker Pimps verlassen hat, durchlief er einen theatralischen, transzendenten und gemeinschaftlichen Prozess, um 2004 zu IAMX zu werden.

Androgyn und viszeral hat sich IAMX von einem Kleinstadtarbeiterkind zu einem internationalen Popstar in den späten 1990er Jahren entwickelt bis hin zum Schöpfer roher Kunst, der Geschlechter und Genre in den 2000er Jahren aufrüttelt. Elektro-Experimente mit Punk-Energie und konfessionelle Lyrik, Corners dunkler alternativer Elektro-Sound, Fashion, Performances, Videos und Persönlichkeit sind überlebensgroß, ikonoklastisch und erschreckend intim.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

"Diesen Sommer werde ich für immer in mir tragen, das weiß ich.“

In einer gewitterschweren Nacht bekommen Lovis und der Räuberhauptmann Mattis ein Kind – ein Mädchen, das Ronja genannt wird. Noch während die Räuberbande das neugeborene Kind bestaunt, fährt ein Blitz in die Mattisburg und spaltet die Burg mitten entzwei. Dazwischen liegt ein Höllenschlund.
Und ausgerechnet in diesem Höllenschlund trifft Ronja eines Tages Birk, den Sohn von Borka, dem Erzfeind von Mattis und Anführer einer anderen Räuberbande.
Zunächst sind sich die Kinder genauso feind wie ihre Eltern, retten sich jedoch gegenseitig das Leben und freunden sich schließlich an.

Das sehen Mattis und Borka gar nicht gern – Ronja und Birk fliehen aus der Burg und leben einen Sommer im Wald.

Astrid Lindgrens letzter großer Roman ist die großartige Geschichte, wie die Freundschaft zweier Kinder Gräben und Feindschaften überwindet – selbst den Höllenschlund. Eine Geschichte, die heute kaum wertvoller sein könnte.

Vom Capitol Kindertheater Team, das auch „Das Mannheimer Dschungelbuch“ auf die Bühne gebracht hat. In einer Inszenierung, die Live-Musik und -geräusche wie in einem Hörspiel mit dem Spiel der DarstellerInnen verbindet und somit sichtbar macht.

Familientheater ab 5 Jahren

Ensemble:
Ronja - Sonja Caterina Grenz
Birk – Denis Bode
Mattis – Thomas Simon
Lovis – Ronja Rückgauer
Glatzen Per – Rosa Sutter
Klein-Klipp, Graugnom, Rumpelwicht - Moritz Hahn

Regie/Bühne – Georg Veit
Musik. Leitung – Dieter Scheithe
Choreografie – Sabrina Stein
Kostüm/Maske – Daniela Werner

Ronja Räubertochter von Astrid Lindgren für die Bühne bearbeitet von Christian Schönfelder
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG

*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop

Das Duo LINA BÓ besteht aus Celina und Bó. Beide machen schon seit Jahren gemeinsam Musik. Lina Bó begreifen sich als urbane Neo-Blumenkinder. Ihre Lieder sind mal melancholisch, mal tanzbar, voller Lebensfreude und Optimismus.

Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop erinnern an die besten Zeiten von ZAZ und Manu Chao. Die Band steht für Frieden und Respekt, gegen Krieg und Intoleranz, für Lebensfreude und Hoffnung. Eine ihrer gemeinsamen Leidenschaften ist es, zu reisen und Straßenmusik zu machen. Sie haben durch die Reisen viele Menschen, Länder, Kulturen, und Musikstile kennengelernt und daraus Lieder geschrieben.

Nach den ersten Single Releases "Weiblich" und "Hallo Welt" folgten Fernsehauftritte, Support Shows bei Jimmy Kellys Streetorchester, Anna R, Jamaram und Santiano. 2024 erschien die Debut EP “Lina Bó”. Im Oktober 2025 wird ihr neustes Album erscheinen und die erste Tour des Duos gebucht von ADIVA durch Deutschland stattfinden.

Copyright: Christoph Eisenmenger

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Given 2 Fly + Love Buzz - Pearl Jam Tribute + Nirvana Tribute
SA 11.04.2026 - Mannheim | 7er Club

PEARL JAM TRIBUTE – GIVEN 2 FLY

GIVEN 2 FLY liefern mit über 25 Jahren Bühnenerfahrung eine authentische und energiegeladene Show, die die großen Klassiker von „Alive“ bis „Even Flow“ mit majestätischem Rock-Feeling zelebriert.
Mitreißend, gefühlvoll, unvergesslich – das ist Pearl Jam, wie ihr es liebt!

NIRVANA TRIBUTE – LOVE BUZZ
Am 5. April 1994 verstummte die Stimme einer Generation – Kurt Cobain. Doch sein Vermächtnis lebt weiter!
LOVE BUZZ aus Bremerhaven lassen den unverwechselbaren Nirvana-Sound mit roher Energie, Leidenschaft und dem rebellischen Spirit der 90er Jahre wiederauferstehen.
Ob „Smells Like Teen Spirit“, „Come As You Are“ oder „Lithium“ – hier wird Grunge pur gelebt.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein unvergesslicher Abend im Capitol Mannheim!

Erleben Sie das zeitlose Meisterwerk Cabaret – eine fesselnde Reise in die glitzernde, aber auch düstere Welt der 1930er Jahre.

Jens Daryousch Ravari inszeniert das Kultstück im Capitol Mannheim, mit Choreografie von Doris Marlis, musikalischer Leitung von Marcos Padotzke und spektakulären Kostümen von Sybille Gänßlen-Zeit, die den Cabaret Club in seiner ganzen prachtvollen Dekadenz erstrahlen lassen.

Seien Sie dabei, wenn die Lichter im legendären Cabaret Club aufleuchten und sich die Nacht in ein rauschendes Fest verwandelt – ein Musical voller Leidenschaft, gesellschaftlicher Widersprüche und mitreißender Musik.

Lassen Sie sich verzaubern. Lassen Sie sich entführen. Lassen Sie die Sorgen sein – und erleben Sie die Magie des Cabaret!

„Willkommen, Bienvenue, Welcome…“

Cast
Jennifer Siemann Sally Bowles
Andrea Pagani Conférencier
Susan Horn Fräulein Schneider
Sascha Stead Clifford Bradshaw
Tina Podstawa Fräulein Franzi Kost
Tilman Madaus Herr Schultz
Tim Stolberg Ernst Ludwig
Felicitas Hadzik Rosie
Isabel Thouw Lulu
Katharina Meissner Helga
Daniel Höhr, Tobias Kraus, Niklas Hofmann Matrosen

Band
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements, Klavier
Julius Luchterhandt Stell. musikalische Assistenz, Klavier
Katharina Gross Kontrabass
Mischa Becker Schlagzeug
Thilo Zirr Banjo, Gitarre
Irina Kawerina Akkordeon
Michael Toursel Reed 1
Carl Krämer Reed 2
Simon Moeren Trompete
Jonas Jung Posaune, Tuba

Kreativteam
Jens Daryousch Ravari Regie
Marcos Padotzke Musikalische Leitung, Arrangements
Doris Marlis Choreografie
Sybille Gänßlen-Zeit Kostümbild
Daniela Werner Maske
Michel Honold Bühnenbild & Lichtdesign
Paul Hermann Bühnenbild & Lichtdesign
Julius Luchterhandt Stellv. musikalischer Leiter
Robert Bruchim Regieassistent
Sabrina Sauer Kostümbild Assistenz

Wir empfehlen den Besuch der Veranstaltung ab 16 Jahre.


Buch von Joe Masteroff
nach dem Stück "Ich bin eine Kamera" von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood
Gesangstexte von Fred Ebb
Musik von John Kander
Deutsch von Robert Gilbert
in der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker

Veranstalter: Gemeinnütziges Kinder- und Erwachsenentheater Capitol Mannheim UG



*VRN-Kombiticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

Geltungsbereich
gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

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unterstützen Sie die Arbeit des
Kinder- und Erwachsenentheaters
im Capitol mit 1 Euro.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Fab Four rocken weiter.

Sascha im Quadrat gibt es seit 2012 im Casino des Capitol Mannheim. Wie seit über einer Dekade üblich, werden sich auch 2026 Sascha Kleinophorst, Sascha Krebs, Frank Schäffer und Christof Brill einmal im Monat einen musikalischen Gast einladen. Gespielt wird, was Spaß macht. So treffen einzigartige Coverversionen bekannter Songs auf unvergleichlichen Humor.

Zu Gast im April: Melanie Gebhardt
Melanie ist auf der Schwäbischen Alb geboren und aufgewachsen. 2003 traf sie die Entscheidung sich in Hamburg für die Musicalbühne ausbilden zu lassen. Mittlerweile blickt sie auf eine langjährige Karriere als professionelle Musicaldarstellerin zurück.
Sie spielte bereits viele Hauptrollen in namhaften Musicals, wie u.a. Elphaba in WICKED - DIE HEXEN VON OZ (Stuttgart, Oberhausen), Lisa Wartberg in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Wien), Baronin von Waldstätten in MOZART! (Duisburg, Shanghai), Molly in GHOST (Berlin), Kate Mullins in TITANIC (Bad Hersfeld), Äbtissin von Kirklees in der Weltpremiere des u.a. von Chris de Burgh geschriebenen Musicals ROBIN HOOD (Fulda). Auch für die Neujahrsproduktion 2020 von MY FAIR LADY in der Hamburger Elbphilharmonie wurde sie engagiert. Seit 2022 steht sie regelmäßig auf den Bühnen des Theaters Plauen-Zwickau, wo sie bisher z.B. als Morticia Addams in dem Comedy-Musical THE ADDAMS FAMILY, als Morgana in ARTUS EXCALIBUR und in der Rolle der bösen Königin Endora in der Deutschen Erstaufführung des Musicals SNOW WHITE & ME zu sehen war.
Neben der Arbeit auf der Bühne ist Melanie auch als Vocalcoach und Rhetoriktrainerin tätig. Sie ist außerdem in TV-Sendungen und Werbespots, sowie als Moderatorin und Solistin bei vielen diversen Veranstaltungen und Galas zu sehen. Ebenso wie mit ihrem Sängerinnen-Duo-Projekt CARàMEL.
Ihre eigene, jährlich in Balingen stattfindende Musicalgala mit LiveBand MUSICALLADIES & FRIENDS geht 2025 schon ins achte Jahr.

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug. Hinnerk Köhn steht für beides.

Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei ein sehr großes Wort.

Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren. Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller, ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser.

Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und
versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Einlass: 19:30 Uhr

Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Ersatztermin für den 16. Dezember 2025

Was war das für ein Chaos, was für ein fantastisches Durcheinander, als die Rhythmus Boys vor dreißig Jahren zum ersten Mal die Konzertbühne betraten und einen Orkan der Begeisterung und totalen Verwirrung entfesselten!

Keiner der vier beherrschte sein Instrument, aber Witz, kultivierte Disziplinlosigkeit und hervorragendes Aussehen kompensierten alle musikalischen Defizite.

Das hat sich in all den Jahren geändert. Inzwischen singen und spielen die Herren weit besser als sie aussehen; aus Disziplinlosigkeit ist Wahnwitz und heitere Unordnung geworden, und so gleicht ein Abend mit den Rhythmus Boys dem letzten, tumultuösen Konzert in einem maroden, zum Abbruch freigegebenen Varietétheater.

„Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?

Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Deutschsprachiges und internationales Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!

Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Ulrich Tukur (Gesang, Klavier, Akkordeon), Ulrich Mayer (Gitarre, Ukulele, Gesang), Günter Märtens (Kontrabass, Gesang, Tanz) und Kalle Mews (Schlagzeug, Gesang, Geräusche) erwarten ihr Publikum stets gut frisiert und vornehm gekleidet. Ihr Versprechen geht über die anmutige Aneinanderreihung wohlklingender Noten weit hinaus.

Originalton Tukur: „Die dekorative physikalische Erscheinung von uns vier Klang- und Schwingungserzeugern unterstreicht erhöhend ein akustisches Erlebnis, das einen Paradigmenwechsel in der Welt gehobener Unterhaltungsmusik darstellt, wie er seit der Verdrängung des Bombardons durch den Kontrabass nicht mehr zu erleben war.“


„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“
Süddeutsche Zeitung Online

„Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende und famos singende Quartett macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespaßungsdefizit des Publikums.“
Rheinische Post

„Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen. Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn, immer ganz nah am Baron Münchhausen. Am Ende gibt es Standing Ovations.“
Münchner Merkur

„Herrlich altmodisch und übermütig. Ulrich Tukur hat ein Herz für die Tanzmusik der 1920er bis 1940er Jahre. Dazu noch ein paar hübsch versponnene Ideen und die Rhythmus Boys, und schon wird der Abend zu einem grandiosen Genuss.“
Bonner Generalanzeiger

„Neben der lässigen Musik, die Tukur gekonnt mit Champagner-spritzigen Melodiebögen garniert, sind es seine humorvollen Anmoderationen zwischen ausschweifendem Nonsens und durchaus interessanten Informationen. Ein musikalisches Menü, das mit mitreißender Frische überraschte.“
WAZ

„Die Verwirrung ist hier Programm, denn Tukur zelebriert mit seinen drei kongenialen musikalischen Begleitern, den Rhythmus Boys, Etüden des intelligenten Unsinns. So spielen sich die Vier mit Swing, Foxtrott und Rock`n´Roll-Klängen durch die Geschichte der Tanzmusik. High und Low begegnen sich kalkuliert und kunstvoll, Gedichte und Flachwitze wechseln sich einander rasant ab. Tukur ist amüsiert, seine Conference oszilliert zwischen exaltiert und exzentrisch.“
Hannoversche Allgemeine Zeitung

Copyright: Katharina John

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

*VRN-Kombi-Ticket gültig für diese Veranstaltung:
Geltungsdauer
2 Fahrten, eine hin und eine zurück, für eine Person am Veranstaltungstag bis 3 Uhr des Folgetages (bitte achten Sie auf die Hinweise auf dem Kombi-Ticket)

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gilt im gesamten VRN-Verbundgebiet in allen Bussen und Bahnen (DB: RE, RB und S-Bahn) jeweils 2. Klasse und in den Übergangsbereichen zu den benachbarten Verbünden KVV und HNV

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