"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Jesus Lives in Vegas ist ein innovatives französisches Duo, das sich über Genrekonventionen hinwegsetzt und einen unverwechselbaren Sound an der Schnittstelle von Electro-Coldwave, Darkwave und Post-Punk kreiert. Die musikalische Reise von JLiV taucht tief ein in suggestive Klanglandschaften, vielschichtigen Texturen und atmosphärischen Stimmungen, die die rohe Energie des Post-Punk, den melancholischen Puls des Coldwave und den pulsierenden Antrieb des Electro vereinen, alles verankert durch eindringliche, hypnotisierende Vocals. Mit ihren introspektiven und ergreifenden Texten fühlen sich ihre Klangerlebnisse sowohl intim als auch eindringlich an. Jeder Track ist einzigartig orchestriert und zieht den Hörer in eine Welt stimmungsvoller, avantgardistischer Anziehungskraft.

Ihre Live-Auftritte in Frankreich, Deutschland und der Schweiz, neben alternativen Ikonen wie VR Sex und The Serfs, haben Jesus Lives in Vegas als eine Kraft in der dunklen und alternativen Musikszene etabliert. Bei jedem Auftritt und jeder Komposition umarmt Jesus Lives in Vegas die Dunkelheit als Leinwand für klangliche Experimente und hinterlässt ein Vermächtnis an furchtloser, unkonventioneller Kunst.

Einlass ab 20:00

PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreo

PHILADANCO!
Zuletzt waren die charismatischen PHILADANCO!_Tänzer*innen im Frühjahr 2020 auf ihrer Jubiläumstournee zum atemberaubenden 50-jährigen Bestehen der Company in Deutschland zu sehen, mit einem Programm, das Lust darauf machte, gemeinsam das Leben zu feiern. Es ist eine Ironie des Schicksals, dass ausgerechnet diese Tournee wegen der Covid-19-Pandemie im März 2020 abgebrochen werden musste. Nun meldet sich PHILADANCO! mit einem neuen Programm zurück. Seit mehr als einem halben Jahrhundert tourt die Philadelphia Dance Company (kurz: PHILADANCO!) erfolgreich durch die ganze Welt. Begleitet von stehenden Ovationen und großartigen Kritiken waren sie schon 2015 in Deutschland unterwegs, zusammen mit der Konzertdirektion Landgraf und in Kooperation mit einem der berühmtesten Theater weltweit, dem Apollo Theater New York. Für das legendäre New Yorker Theater, in dem Weltstars wie Michael Jackson und James Brown groß geworden sind, war dies das erste Auslandsgastspiel überhaupt! 1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companys, setzte PHILADANCO! tänzerische und soziale Maßstäbe. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es, Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograf*innen zu fördern. Überall auf der Welt steht PHILADANCO! für Innovation und Kreativität, aber auch für die Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen. Gegründet wurde das Ensemble vor nahezu 50 Jahren aus der Not heraus: Die Gründerin und (bis heute) künstlerische Leiterin Joan Myers Brown wollte afroamerikanischen Tänzer*innen, die damals vielerorts noch diskriminiert wurden, eine Heimstatt bieten. Und auch heute noch macht es sich die Company zur Aufgabe, kulturelle Barrieren zu überwinden und Brücken für Menschen unterschiedlichster sozialer Herkunft zu bauen. Für ihr nun bereits Jahrzehnte andauerndes Engagement (u. a. für die künstlerische Gleichstellung afroamerikanischer Tänzer*innen) erhielt Joan Myers Brown eine Reihe von Auszeichnungen, darunter 2012 die Medal of Arts - die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen - persönlich überreicht von Präsident Barack Obama. Dass die Hautfarbe noch immer eine Rolle spielt, sehen wir beispielsweise bei Polizeieinsätzen in den USA oder den Nominierungen zur OSCAR-Verleihung. PHILADANCO! definiert sich selbst durch künstlerische Integrität, hervorragend ausgebildete Tänzer voll überschwänglicher Lebensfreude und einfallsreiche Choreografien mit Witz und Charme.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

„Die 90er – a cappella“
Stimme - Bass - Beat
A cappella mit Power und Nostalgie!

Wer die 90er erlebt hat, weiß, dass sie musikalisch so vielfältig waren wie kaum ein anderes Jahrzehnt: Von The Prodigy über Grönemeyer, bis zu Sting und Dr. Alban. Die Liste der Emotionen, Musikrichtungen und Songs ist lang. Umso kurzweiliger wird dieser Konzertabend – denn wer die MEDLZ schon einmal erlebt hat, weiß, dass Unterhaltung ihr oberstes Credo ist! Die Shows sind selbstironisch und witzig – gleichzeitig charmant und tief bewegend. Mit nur vier Stimmen schaffen die MEDLZ es, jeden Konzertsaal zum Kochen zu bringen oder eine emotionale Stimmung zu erzeugen, in der man die berühmte Stecknadel fallen hört. Dabei beeindrucken und begeistern sie vor allem durch ihrem modernen, mitreisendem Sound, mit beeindruckenden Stimmen und wohldosierter Percussion und zeigen, dass die 90er mehr waren, als schrille Trends und Dancefloor-Hits.

Lucentio, der in Padua studiert, verliebt sich in die schöne, zarte Bianca und möchte sie heiraten. Ihr Vater Baptista Minola will aber zuerst seine älteste Tochter Katharina unter die Haube bringen. Die hat jedoch Haare auf den Zähnen und ihren eigenen Willen, so dass  alle Interessenten vor der kratzbürstigen Katharina zurückschrecken. Nur der unerschrockene Teufelskerl Petruchio aus Verona will es wagen und zähmt die Widerspenstige mit einer Charmeoffensive.
Der exzellente Multi-Mime Bernd Lafrenz ist einmal mehr der virtuose Verwandlungskünstler im Geschwindigkeitsrausch, der sein Publikum mit Raffinessen fesselt. Gleich einem Chamäleon  schlüpft er von eben noch großer Robe im Handumdrehen in eine zerschlissene Hochzeitskleidung und schockiert als Petruchio die Hochzeitsgesellschaft! Blitzschnell wechselt er Outfit und Grimassen, schlüpft in 10 Männer- und Frauenrollen (und noch mehr Kostüme), markiert seine Charaktere mit winzigen Gesten, improvisiert, arrangiert, animiert, greift tief in die Trickkiste und erwischt immer neue Kniffe…bis zum furiosen Stierkampf mit Happy End.
Lafrenz und Aboualiten rücken Shakespereare´s Komödie phantasievoll und damit gewinnbringend zu Leibe und verleihen dieser Commedia dell’arte noch mehr Witz, Esprit und Schwung.
DABEI SEIN ODER NICHT DABEI SEIN … das ist hier keine Frage!
Ladies und Gentlemen, das dürfen Sie nicht verpassen!

Einlass: 17:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Gasthaus Zum Löwen in Freiburg Vörsetten .

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Gasthaus Zum Löwen kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Chris Hopkins, Deutsch-Amerikanischer und vielfach mit Preisen ausgezeichneter Multi-Instrumentalist und die YOUNG LIONS

In den 90er Jahren stand er selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne - jetzt freut sich Chris Hopkins, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation, die "Young Lions" und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live! Vol. 2“ im Jazzclub 58 in der Reithalle zu präsentieren.
Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Frank Sinatra bis Louis Armstrong & beyond, mit vielen melodiösen Vocal-Nummern, fetzigen Instrumentals sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreißendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Mit: Thimo Niesterok, Trompete, Tijn Trommelen, Gitarre und Vocals, Caris Hermes, Bass, Mathieu Clement, Schlagzeug, Daniel Schay, Percussion

Im Hafen von San Sansibar ist die Aufregung groß. Ein gewaltiges Schiff segelt herein und hisst die Piratenflagge. Der Pirat der sieben Meere kehrt mit Gold ins Königreich zurück. Doch oh Schreck: Zur Belohnung für seine Dienste will der Seeräuber die Tochter des Königs zur Frau. Gut, dass sich da Kasper und sein pfiffiger Hund Bello zusammentun, um die Hochzeit der Prinzessin mit dem Piraten zu verhindern. Gespannt verfolgen die Zuschauer, ob es den beiden Freunden gelingt, sich gegen den listigen Seeräuber zu erwehren und dem verarmten König bei der Suche nach dem sagenumwobenen Schatz in der Zauberbucht ganz unverhofft zu viel größerem Reichtum zu verhelfen ...
Nicht nur die fantasievollen Puppen und Kostüme, sondern auch die wundervollen Bühnenbilder sorgen für eine heitere Atmosphäre, wenn der Freiburger Puppenspieler David Minuth hinter der Bühne alle Register seiner Spielkunst zieht.

Dr. Johannes, Karin und David Minuth sind für ihre märchenhaften Puppenspiele weit über die Grenzen Freiburgs hinaus bekannt. Sie schreiben ihre Texte selbst und entwerfen und gestalten auch die zauberhaften Puppen.

Einlass ca. 15 min. vor Spielbeginn

‚Mindfuck’ heißt Verwirrung mit Methode. Und die Verwirrung ist da. Wir brauchen längst keinen Big Brother mehr, um uns zu überwachen – wir tun es selbst! Zwischen Kleingeist und Big Data streben wir nach eigener Selbstverwirr(klich)ung. Doch wenn Wirrnis für Wahrheit gehalten wirrd und die Grenze zwischen Fikt und Faktion verwischt, scheint nichts mehr so, wie es ist …

Zeit, uns aus der Irre zu führen! Und wer könnte das besser als einer, der als Künstler immer schon etwas abseits stand? Des-Illusionist Philipp Scharrenberg spricht über die Gordischen Knoten in unseren Köpfen und dreht mit dem Publikum eine Runde im Gedankenkarussell. In Gedichten, Geschichten und Hörspielen, mit Musik und fetzigen AlgoRhythmen geht er daran, die Hirnwindungen zu entwirren. Wenn der selbsternannte Schar(r)latan auf seine quirlige Art Wege aus der Selbsttäuschung weist, entsteht ein ganz neues Wirr-Gefühl.

Kein Die-da-oben-, sondern Wir-hier-unten-Kabarett. Ein ‚Mindfuck’ eben – aber zärtlich.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Der Wettbewerb der Poesie ist Genre, Szene und Bewegung zugleich. Und für das Publikum pure Unterhaltung.

Mal zum Lachen, mal zum Nachdenken, aber immer gut! Direkt, live und ungestüm geben die Auftretenden ihr Bestes, um die Bühne als Sieger des Abends zu verlassen. Sieben Minuten haben die Teilnehmenden Zeit, ihre selbst verfassten Texte vorzutragen: ohne Verkleidung, ohne Requisite, nur das gesprochene Wort zählt. Vielleicht ist es diese Ehrlichkeit, die den Reiz ausmacht, oder die Vielfalt der Darbietungen. Denn ob gereimt oder erzählt, berührend oder aufbrausend, für Herz, Hirn oder Zwerchfell: Alles ist möglich und Vieles wird geboten. Poetry Slam-Master und Moderator Marius Loy lädt Slammer und Slammerinnen aus der Region und weit darüber hinaus nach Oberkirch ein.

Die Tiny Trousers, eine vierköpfige Band aus dem Breisgau hat sich um den Gitarristen, Sänger und Songwriter Heiko Sauter formiert, der unter anderem durch die Coverband „They Clap“ in der Region bekannt ist.

Neben unverwechselbaren Eigenkompositionen liegt der Fokus der „Trousers“ auf akustisch gespielten Versionen von Rock- und Popsongs von Künstlern wie Phil Collins, den Foo Fighters, Tears for Fears, Pink Floyd oder den Red Hot Chilli Peppers. Das Quartett legt großen Wert darauf, den Songs jeweils einen eigenen Charakter und eine individuelle Prägung zu verleihen. Insbesondere die sparsame Instrumentierung lässt den vier Musikern den notwendigen Spielraum, ihre Musik mit viel Druck und Dynamik, aber auch mit einer erfrischenden Transparenz zu interpretieren. Dass die Band und deren Konzept überzeugen können, durfte man bereits bei den jeweils ausverkauften Konzerten erleben, zu denen es viele hervorragende Kritiken gab.

Hinter den Tiny Trousers stehen sehr erfahrene Musiker, die ihr Handwerk verstehen und ihr Publikum zu fesseln und begeistern wissen. Neben Heiko Sauter (Gitarre und Gesang) sind dies Micha Haase an den Percussions, Götz`n Moritz Bassist Patrick Schopferer, sowie Keyboarder Andreas Vollherbst von They Clap.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Money & Power Tour 2025
Die von Kritikern gefeierte texanische Gitarristin gilt als eine der aufstrebenden jungen Stimmen in im modernen Blues-Rock und so begeisterte sie als Teil des Blues-Caravans auch schon das Publikum in der Reithalle. Mit ihrem einzigartigen Sound, der feurige Energie und emotionale Tiefe vereint, hat sie sich im letzten Jahrzehnt einen Platz in der nach wie vor Männerdominierten Welt des Blues-Rock erkämpft. Nun geht sie mit ihrer Band auf große Europa-Tour und macht auch wieder Halt in Offenburg! Mit im Gepäck: Ihr neuestes, kämpferisches Album Money & Power. Es bietet markante Riffs, eingängige Melodien und bewegende Texte, die Frauen weltweit ermutigen, ihre Stimme zu erheben und einen Platz am Tisch zu bekommen – purer Female Empowerment!

Eine Weinprobe mit Lesung

Schon zweimal hat der Ruländer eine beispiellose Karriere gemacht: Der Kaufmann Johann Ruland entdeckte die Rebe als einzelner Rebstock 1711 zufällig in einem verwilderten Garten in Speyer in der Pfalz. Sie verbreitete sich rasch in ganz Deutschland und darüber hinaus. Süß, üppig und schwer waren die daraus gewonnen Weine. Doch irgendwann war der liebliche Ruländer nicht mehr gefragt und wurde zum Ladenhüter – der Weingeschmack veränderte sich radikal. Trockene Weine setzten sich durch.

Wie durch ein Wunder begann jedoch vor vierzig Jahren am Kaiserstuhl der zweite Siegeszug dieser Rebsorte: Aus dem fast unverkäuflichen Ruländer wurde ein hochgepriesener neuer Stern am Weinhimmel. Das Geheimnis bestand darin, die Ruländertrauben nun zu einem trockenen, schlanken Wein auszubauen – dem Grauburgunder. Heute ist er die wichtigste Weißweinsorte in Baden. Und auch weltweit ist der Grauburgunder mit 50.000 Hektar Anbaufläche ein Faktor.

In einer Weinprobe stellt Bernhard Huber, ehemaliger Leiter des Staatsweinguts Freiburg, verschiedene Ruländer- und Grauburgundertypen vor. Dabei erzählt er uns, was die Winzer in Weinberg und Keller beachten müssen und verrät uns, welche Idee hinter den unterschiedlichen Weinprofilen steckt. Abgestimmt auf die Weinprobe lesen Christoph Ebner und Andreas Waetzel vom Studio Freiburg des Südwestrundfunks ausgewählte literarische Texte. Sie handeln nicht alle von Wein, aber sie bringen den Charakter der vorgestellten Grauburgunder und Ruländer ideal zum Ausdruck, weil die Texte Bezug nehmen auf das graue Wunder von Ruländer bis Grauburgunder.

Einlass: 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Diese Band Alien Chicks, sie sind ein Problem. Wahnsinnig und böse. Ständig neckt einen das totale Chaos, das dabei ein wenig nervös macht. – Jack Saunders

Die in Brixton ansässigen Alien Chicks standen in mehreren "Ones to Watch for 2023"-Listen und wurden vom Rodeo Magazine bei The Great Escape 2023 als "eine der am meisten diskutierten Bands" ausgezeichnet. DIY beschrieb sie als "eine der Bands im Herzen der Londoner DIY-Unterwelt" in einem kürzlich erschienenen DIY NEU-Feature, sowie als 1 von 6 Empfehlungen für ihren kürzlichen Auftritt beim Mutations Festival von den Hunderten von Bands, die dort spielten. Warteschlangen standen vor der Tür, ähnlich wie bei den jüngsten Left of the Dial-Showcases. Diese Band befindet sich auf einem rasanten Aufwärtstrend!

Nach nur anderthalb Jahren als Band haben sie eine begeisterte Fangemeinde gewonnen, die immer vor ausverkauften Massen spielt, wobei ihre Fangemeinde in ihrer Londoner Heimatstadt mit einer unglaublichen Geschwindigkeit wächst; von einem ausverkauften Lexington im April 2023 zu einem ausverkauften 100 Club, nur 6 Monate später... Das ist eine Steigerung von 75 %! Sie wurden von Jack Saunders (Radio 1), Steve Lamacq, John Kennedy und Tom Robinson von BBC Radio 6 und Honor Morrison von BBC Introducing im Radio gespielt und werden von Bands gleichermaßen geliebt, wobei English Teacher sie für ihre ausverkaufte UK-Tour im Oktober 2023 (einschließlich der Londoner Scala) und Fat Dog, Opus Kink, ausgewählt haben. wählte sie alle für ihre Heimatstadt London Supports.

Sie sind ein temperamentvolles, lustiges, grooviges Punk-Trio, dessen Musik eine ganze Mischung aus Genres wie Jazz, Rap, Bossa Nova und Math Rock erkundet. Ihre Songs sind ein surrealer Gesellschaftskommentar voller druckvoller Rhythmen und eklektischer Taktarten. Ihr jugendliches Charisma, ihr Humor, ihre Leidenschaft und ihr Sinn für Spaß sorgen für eine süchtig machende, energiegeladene Live-Show.

Einlass ab 20:00

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Man kennt sie von den Fasnachtssendungen im BR Schaben Weissblau und von der Fasnacht aus dem Konzil im SWR. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Metzinger Kabarettpreis und der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

Genießen Sie einen Abend mit humorvoller Unterhaltung und einem leckeren 3 – Gänge Menü

(c) Marianne Schätzle

Einlass: 17:30 Uhr

Stuttgarter Philharmoniker
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Tsotne Zedginidze Klavier
Stuttgarter Philharmoniker
Chloé Dufresne

Bei Umfragen landet sie immer wieder auf Platz eins: Antonín Dvořáks neunte Sinfonie »Aus der neuen Welt«. Sie ist eines der ganz großen Lieblingsstücke der klassischen Musik. Und dafür bringt sie alles mit: eine der schönsten Melodien der Musikgeschichte, satte Orchesterfarben, mitreißende Rhythmen und packende Dramatik. Ein bedeutender sinfonischer Wurf, den Dvořák nicht zuletzt seiner Sehnsucht nach der böhmischen Heimat abgelauscht hat. Ein weiterer Repertoire-Renner ist das erste Klavierkonzert von Peter Tschaikowsky mit seinen berühmten festlichen Anfangsakkorden. In unserem Konzert ist es zu erleben mit dem blutjungen georgischen Pianisten Tsotne Zedginidze. Das 2009 geborene Supertalent erobert derzeit die internationalen Konzertpodien, etwa bei bejubelten Auftritten gemeinsam mit dem Dirigenten Sir Simon Rattle. Ein jugendlicher Meister, der mehr als aufhorchen lässt.

Programm:

Modest Mussorgsky Eine Nacht auf dem kahlen Berge

Peter Tschaikowsky Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Antonín Dvořák Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 »Aus der Neuen Welt«

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt am 01.07.25.

Nach über 40 Jahren auf den Bühnen der Region sind Mainstreet energiegeladener denn je – und bereit, die Reithalle erneut in einen echten Rockpalast zu verwandeln! Mit Bandleader Klaus Bayer an der Spitze verspricht die Kultband einen unvergesslichen Abend voller mitreißender Hits, bei dem krachende Gitarrensoli, mitreißende Keyboardsounds und der pulsierende Groove der Rhythmussektion kein Tanzbein stillstehen lassen.
Freu dich auf eine perfekte Mischung aus altbewährten Klassikern und brandneuen Highlights! Mit dabei: Songs von Rockgrößen wie Pink, Queen, Joe Bonamassa, Phil Collins, Robbie Williams, Toto, Manfred Mann´s Earth Band, Eagles und Guns N´ Roses.

Die Burgbühne Oberkirch zeigt Fortsetzung des Erfolgsstückes »Gut gegen Nordwind«, basierend auf dem Roman von Daniel Glattauer.

Neun Monate nachdem Leo sich nach Boston abgesetzt hat, kehrt er zurück und nimmt den Kontakt zu Emmi wieder auf. Schnell entsteht ein intensiver E-Mail-Dialog, doch dieses Mal wagen sich beide auf Neuland, verlassen die Sicherheitszone von Bildschirm und Tastatur und es kommt zu einem ersten und auch weiteren persönlichen Treffen. Doch halten die persönlichen Treffen den Idealbildern aus den E-Mails stand? Und wie steht es eigentlich um die Ehe von Emmi und die neue Beziehung von Leo? Kann es für die beiden überhaupt ein Happy-End geben? Liebe in Zeiten des Internets: modern, geistreich, witzig, romantisch, unterhaltsam.

Regie: Johanna Graupe und Arthur Hilberer

Die Sounds des europäischen Westens und Nordens in einer ungeahnten Klangsprache mit mitreißenden Songs des Irish & Nordic Folk.

Die keltischen und die skandinavischen Länder haben alle großartige Folkmusik-Traditionen – bei diesem Quartett kommen Fans aller Facetten auf ihre Kosten: Northern Light verknüpfen die Sounds des europäischen Westen und Nordens zu einer ungeahnten Klangsprache: Flinke schwedische Polskas und bewegende Balladen der keltischen Sagenwelt treffen aufeinander, irische Lyrik findet sich in dänischen Klängen wieder, ein Abstecher geht auch mal zum galicischen Folktanz Muiñeira. Die helle Stimme von Franzi Gabriel entfaltet im Zusammenspiel mit ihrem Akkordeon eine packende Wirkkraft. Dazu treten die Geige des rockerfahrenen Texaners Meikel Poelchau, die ausgefuchsten Zupf-Figuren der irischen Bouzouki von Tobias Kurig sowie die melodischen Künste auf Holzquerflöte und Dudelsack von Steffen Gabriel.