JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.

Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.

Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19 Uhr

Mit Sabine Fischmann
Skript und Regie: Birgitta Linde

Eine feministische One-Woman-Performance, eine Kreuzung von Text, Flügel und Schlagzeug; auf der Spielfläche wütet eine Spielverderberin: Killjoy Medusa alias Sabine Fischmann. Medusa, die Schreckliche, war und ist eine der wirkungsmächtigsten Frauengestalten der griechischen Mythologie. Ovid berichtet in seinen Metamorphosen, dass Medusa - damals noch eine Schönheit - vom Meeresgott Poseidon im Tempel der Göttin Athene vergewaltigt, respektive entehrt(!) wurde. Athene, über die Entweihung ihres Tempels empört, verwandelte Medusa in ein schlangenhaariges Monster, bei dessen Anblick alles und alle zu Stein erstarren. Leider erledigt Ovid die Schandtat mit ein paar äußerst spärlichen Versen, und liefert wohl die kürzeste Schilderung einer zum „Ehrverlust“ zwangsumgedeuteten Vergewaltigung, und wahrscheinlich auch einen der ersten Fälle von Victim Blaming – Schande und Scham dem Opfer.

Das Schicksal der aus einer misogynen patriarchalischen Kultur stammenden Medusa klingt verdächtig nach Gegenwart, deshalb beklagen wir sie heute als das, was sie tatsächlich war und ist – ein Opfer männlicher Gewalt, zum Schweigen verurteilt. Aber wir wollen ihr die Stimme zurückgeben – keine klagende, nein, eine wütende: Wenn weibliche Wut ein Gesicht hat, dann ist es das der Medusa, denn Wut macht ja bekanntlich hässlich. Unsere Medusa ist weder lieblich noch gefällig, sondern eine Wutmaschine. Sie bringt ihre Schreckensvisage in Stellung, auf dass keiner ihr zu nahe komme. Es ist ihr egal, wenn sie unsympathisch und rotzig rüberkommt, es ist ihr egal, dass Frauen angeblich attraktiver sind, wenn sie die Klappe halten. Sie genießt ihre Rolle als Killjoy, als Spaß- und Spielverderberin, denn die Zeit für eine neue Wut ist gekommen, wir sind in der Post-Me-Too-Ära – das Momentum ist verflogen, der Schwung dahin, also muss mal wieder am status quo gerüttelt werden.

Ohne Wut kein Fortschritt. Mit Wut im Bauch, und ohne Triggerwarnung(!), wird Medusa diesmal selbst die ihr angetane Gewalt mithilfe heutiger Erfahrungsmuster schildern, den Tathergang in seiner Brutalität erzählen, realistisch und krass, wie er tatsächlich gewesen sein könnte (der weinsteinweiße Bademantel wedelt bedrohlich) – ihr Horrorbericht steht in faszinierendem Widerspruch zu ihrem antiken Sprachgestus im hexameterartigen Stil. Unsere Medusa ist dazu mit Leib und Seele Musikerin - ihre Wut ballt sich förmlich in der Musik: Sie schreckt nicht zurück vor frauenfeindlichem Rap, nicht vor frauenlobhudelnder Romantik, sie durchsucht alle Genres nach manifesten und versteckten Sexismen, sie wutinterpretiert Musik neu, jedes Stück ein Wutausbruch: Schumann mit Boxhandschuhen auf den Flügel gedroschen, Falco mit Barbiepuppen aufs Schlagzeug gefetzt, Deutschrapper Nimos Leck Sibbi in die Bütt gestellt, Roland Kaisers Warum hast du nicht nein gesagt ins Mikrofon gehöhnt, Helene Fischers gesammelte Schmachtfetzen in die Tonne gejault, und Tom Jones’ Femizid-Hymne Delilah wegen hoher Aktualität exhumiert und exekutiert. Fischmann bearbeitet nicht nur den Flügel, sondern auch – zum ersten Mal – ein Schlagzeug. Sie haut drauf, und sie wird uns umhaun!

Einlass 19 Uhr

Foto: Steffen Thalemann

Die Geschichte: Mit ihrer gemeinsamen Band Beatsteaks haben sich fünf Freunde aus Berlin von einer kleinen Punk-Attraktion über die Jahre zu einer der größten Rockbands Deutschlands entwickelt. Nach unzähligen Tourneen im In- und Ausland, Auftritten auf den größten europäischen Festivals und mehreren Goldalben sind die Beatsteaks heute eine der beliebtesten und erfolgreichsten Rockbands der Republik.

Beinahe auf den Tag genau 22 Jahre ist es nun her, seit Arnim Teutoburg-Weiß sich zum ersten Mal in jenen legendären Keller in der Alten Schönhauser Straße 48/49 zu Berlin begab. Dort traf er auf die befreundeten Gitarristen Peter Baumann und Bernd Kurtzke sowie Bassist Ali Roßwaag und Drummer Stephan Hirche – die Geburt der Beatsteaks. Nachdem sie einen Wettbewerb gewonnen hatten, in dessen Folge sie im Vorprogramm der Sex Pistols spielen durften, sind die Beatsteaks den klassischen Rock’n’Roll-Weg gegangen: unzählige Konzerte, die Ochsentour durch die Provinz. Nach einigen Besetzungswechseln formierte sich um die Jahrtausendwende das bis heute aktive Line-up mit Baumann, Teutoburg-Weiß und Kurtzke sowie Thomas Götz (Schlagzeug) und Torsten Scholz (Bass).

Der große Durchbruch gelang ihnen 2004 mit »Smacksmash«. Das vierte Beatsteaks-Album erreichte Platz elf in den deutschen Charts, wurde mit Platin prämiert und bei den MTV Music Awards erhielten die Beatsteaks die Auszeichnung als »Best German Act«. Seitdem haben sie ihren Erfolg mit drei weiteren Studioalben und unzähligen umjubelten Konzerten kontinuierlich ausgebaut. So gingen die Beatsteaks mit dem Gold-Album ».limbo messiah« 2007 auf Platz drei der Charts und erreichten mit dem ebenfalls vergoldeten »Boombox« (2011) zum ersten Mal in ihrer Karriere die Peak-Position der Media Control Charts. Die besondere Live-Energie der Band wurde bereits 2008 auf der DVD »Kanonen auf Spatzen« festgehalten.

Doch die Beatsteaks wären nicht die Beatsteaks, wenn sie sich auf ihren Lorbeeren ausruhen würden. Stetig stellten die Berliner sich neuen Herausforderungen. Ihr besonderes Talent, sich immer wieder zusammenzuraufen und gemeinsam Hindernisse zu überwinden, bewiesen sie nicht zuletzt mit ihrem bislang letzten Studioalbum. Nach Monaten des Bangens und Hoffens nach dem schweren Unfall von Thomas Götz während einer DVD-Produktion bündelten sie
nach dessen Genesung alle Energien in ihrem bislang besten Album, das absolut zu Recht den simplen, aber sehr wahren Titel »Beatsteaks« trägt.

Das Album zeigte die Berliner auf dem Höhepunkt ihres Schaffens. »Beatsteaks« war eine beeindruckende Kollektivleistung, mit der sie ihre enorme stilistische Bandbreite eindrucksvoll zu einem homogenen Ganzen verdichteten. Denn ob Punk, Rock, Dub, Pop, Post-Punk oder Polka: Man erkennt die Beatsteaks stets bereits nach wenigen Tönen. An der besonderen Art, wie Bernd Kurtzke und Peter Baumann ihre Riffs ineinanderfließen lassen. An Thomas Götz’ markantem Drumming und dem prägnanten, immer irgendwie schwingenden Bass von Torsten Scholz. Spätestens aber natürlich an der Stimme von Arnim Teutoburg-Weiß, der über die Jahre zu einem der besten Rock-Sänger der Republik gereift ist.

Der Lohn: Einmal mehr zog die Band mit »Beatsteaks« von null auf eins in die deutschen Charts ein. Doch nicht nur das: Der Videoclip »Everything Went Black«, eine Yakuza Crime Story im Stile einer Graphic Novel, wurde auf dem weltberühmten Shibuya Scramble Crossing in Tokio prämiert, für einen Remix von »Make A Wish« teilte sich Teutoburg-Weiß das Mikrofon mit Casper, Marteria, Ssio und Felix Brummer von Kraftklub – einmal mehr waren die Beatsteaks die Gentlemen of the Year.

Nach einer kleinen Verschnaufpause melden sich die Beatsteaks nun in diesem Jahr zurück. Wir können uns also erneut auf bannbrechende Konzerte freuen. Denn im Prinzip ist jede einzelne Show dieser Band ein Ereignis. Beatsteaks live, das bedeutet Ekstase, Loslösung, Durchdrehen, gemeinsam feiern, kollektive Raserei. Die besondere Live-Energie der Beatsteaks übertrug sich praktisch vom ersten Tag an zuverlässig auf das immer größer werdende Publikum, nach einer mitreißenderen Live-Band muss man in diesen Tagen lange suchen.

Einlass: 18:30 Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Wer richtig feiern möchte, ruft den Party-Doctor!

Die fünfköpfige Partyband Doctor Blond aus dem Rhein-Main-Gebiet hat ein klares Motto: „Everybody dance now!“.

Hierfür sorgt vor allem ein außergewöhnliches Programm, das an Vielseitigkeit kaum übertroffen werden kann. Die größten Hits von heute und die besten Partyklassiker der letzten Jahrzehnte ziehen sowohl Jung als auch Alt auf die Tanzfläche. Für jeden Musikgeschmack ist das Passende dabei: moderne Popsongs, klassische und alternative Rock-Hits, funky Disco-Beats und coole HipHop-Tracks ergeben zusammen eine einzigartige Musikmischung.

Doctor Blond steht seit vielen Jahren für ausgelassene Partystimmung, so dass es nicht verwunderlich ist, dass die Band regional und überregional große Erfolge feiert. Bei namhaften Events, wie z.B. dem Museumsuferfest und Bergerstraßenfest in Frankfurt am Main, der Cebit in Hannover, der Olympischen Ballnacht in Wiesbaden und der größten Examensfeier Deutschlands im Rosengarten Mannheim mit 5.000 Gästen konnten sie bereits das Partyvolk in beste Stimmung versetzen. Auch bei Firmenevents (z.B. IBM, Messe Frankfurt, Adidas), Privatveranstaltungen (z.B. Hochzeiten), in angesagten Clubs und in Aldiana/Robinson Ferienressorts sind die „Party Doctors“ gern gesehene Gäste.

Sängerin Inga Wolf sorgt mit ihrer Stimmgewalt und ihrer Performance dafür, dass es auf der Bühne nicht nur akustisch, sondern auch optisch kracht. An der Gitarre steht Emre Bicer ihr tatkräftig zu Seite und übernimmt die männlichen Gesangsparts. Für den ultimativen Keyboardsound ist Morris Metschan zuständig. Steffen Reichenbach am Schlagzeug ist das musikalische Rückgrat der Band. Zusammen mit dem talentierten Manuel Stolz am Bass sorgt er für groovige Rhythmen und fette Beats.

Wir freuen uns auf eine große Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Donnerstag, 03.10.2024, 17:00 Uhr
Dreikönigskirche Frankfurt am Main

ORGELKONZERT
zum Tag der Deutschen Einheit

"Te Deum laudamus"

Werke von D. Buxtehude, J. S. Bach,
Ch. Tournemire u.a.

Andreas Köhs | Orgel

Tickets: 10 Euro | ermäßigt 8 Euro,
(nur Abendkasse | freie Platzwahl)

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Einlass ab 21:30 Uhr

Ein Cartoonist auf der Bühne?
Eine Show? Eine Lesung? Stand-up-Comedy?
Wer es noch nicht erlebt hat, fragt sich sicherlich, wie das funktionieren soll. Michael Holtschulte beweist: Es geht bestens zusammen!
Der Zeichner von Tot, aber lustig präsentiert seine besten Cartoons, Film-Clips und andere lustige Geschichten live vor Publikum, mit gekonntem Timing, ansteckender Freude und Lust auf spontane Improvisation.
Seine Themenmischung streift dabei alle Felder, die das Publikum im täglichen Leben bewegen: Männer und Frauen, soziale Netzwerke, Vegetarismus, Politik, Technik und natürlich den Tod.
Herrlich humorig und handgemalt – aufbereitet für die Bühne! Ein abendfüllendes Workout für die Lachmuskeln.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Neues Programm

Die Erotik des Geldes!

Chin Meyer zieht dem Geld die Hosen aus und zeigt, was übrigbleibt, wenn Geld sich nackig macht oder in Flagranti erwischt wird. Stilvoll, politisch unkorrekt, immer am Puls der Zeit und musikalisch wertvoll surft der Großmeister des Humor-Investments durch die Welt des großen und des kleinen Geldes – und unser Traumland der Liebe und Erotik. Wie es bei einem guten One-Night-Stand(-Up) sein sollte, endet der Abend mit einem musikalisch-finanziellen Orgasmus. Versprochen!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Die Texanerin Tess Wiley nannte ihr drittes Studioalbum von 2007 einst „Superfast Rock’n’Roll Played Slow“, was wohl heute noch eine Auszeichnung für einen der kreativsten Albumtitel aller Zeiten verdient hätte, jedoch freilich mehr über ihre augenzwinkernde Herangehensweise aussagt als über die Musik selbst. In dieser kann man die Weite ihres Heimatlandes direkt spüren. So könnte die Musik klingen, die Willie Nelson auf der Veranda seiner Farm hört, während hinter den texanischen Hügelketten im Westen blutorangenrot die Sonne untergeht. Die musikalische Heimat von Tess Wiley liegt irgendwo zwischen Folk und Country – mitten im Americana.
Das Singer/Songwritertum wurde Tess als Tochter eines Grammy-prämierten Musikers und einer Schriftstellerin quasi in die Wiege gelegt, obgleich das erste musikalische Vorbild ihrer Kindheit Slash war, bevor sie sich ruhigeren Klängen zuwandte. Sie studierte klassisches Piano in Houston und war Mitte der Neunziger Jahre als Gitarristin Bandmitglied von Sixpence None the Richer. Auf einer Europatour mit dieser Band lernte Tess dabei ihren deutschen, zukünftigen Ex-Mann kennen und wurde in Gießen sesshaft, wo sie heute noch lebt. Ihre Musik ist natürlich weiterhin tief in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt und bewegt sich irgendwo zwischen einer ausnahmsweise mal nicht depressiven Jolie Holland, Sheryl Crow und Aimee Mann.
Ihre jüngste Veröffentlichung „Femme Sole“ ist die packende EP einer gereiften, unabhängigen und vielseitigen Musikerin, die stilistisch irgendwo zwischen Singer-Songwriter, Folk, Pop und Country anzusiedeln ist. „Femme Sole“ ist ein kleines Album ohne Blabla, direkt auf den Punkt. Es zeugt von großer Musikalität, von Reife und Sensibilität, die man selten zu hören bekommt. Kein Wunder, dass ein Musiker wie STOPPOK auf Tess Wiley aufmerksam wurde und sie seither regelmäßig als Duo-Partnerin mit auf Tournee nimmt.
Am 14. Juni ist sie mit ihrer Band in Mörfelden-Walldorf zu erleben: Tim Potzas (Gitarre, Pedal Steel, Resonator Gitarre), Christian Weiss (Bass), Thorsten Hannig (Schlagzeug), und Miriam Adameit (Gesang)

Einlass: 19:00 Uhr

Nach ihren letzten umjubelten Auftritten im Herbst 2022 kommen sie mit einem neuen Album im Gepäck für ein paar ausgewählte Konzerte zurück nach Deutschland:

The Beauty of Gemina - Musik zwischen dunkler Schönheit, leidenschaftlich-berührenden Melodien und erdigem Folk. Fantasie und Wirklichkeit auf der Club Bühne!

Treue Fans, Konzerte in aller Welt, Chartplatzierungen, Titelgeschichten in Musikmagazinen: Der charismatische Songschreiber, Sänger, Arrangeur und Produzent Michael Sele hat mit seiner Band The Beauty of Gemina viel erreicht.

Mehr als 250 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihm und seiner Band, die sie quer durch Europa und Südamerika bis nach Mexiko geführt haben.

Das mit Spannung erwartete neue Studio Album «Songs Of Homecoming» wird im Spätsommer 2024 erscheinen. Vier Jahre sind seit dem letzten Studio Release «Skeleton Dreams» vergangen, vier Jahre, die auch geprägt waren von der weltweiten Pandemie, dem anhaltenden Krieg in der Ukraine und einer globalen Klima- und Umweltkrise.

"Ich möchte ein Album schaffen, das die Essenz des Heimkehrens und die Magie des Wiedersehens einfängt", sagt Michael Sele "Die Songs sind wie ein Tagebuch meiner eigenen Reise nach Hause."

Die Faszination von The Beauty Of Gemina liegt in der «dunklen Eleganz» der Musik. Sprich: Im Charisma von Songwriter und Sänger Michael Sele. Mit seiner beeindruckenden Stimme und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch Musik hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Zuhörer weltweit erobert. "Songs Of Homecoming" verspricht, seine künstlerische Reise auf beeindruckende Weise fortzusetzen.

Für die neue Live-Produktion werden sich Michael Sele und seine langjährigen musikalischen Weggefährten Andi Zuber am Bass und Ausnahmeschlagzeuger Mac Vinzens erneut mit dem Keyboarder Daniel Manhart verstärken, um die neuen Songs Live zu präsentieren.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt