Mit Sabine Fischmann
Skript und Regie: Birgitta Linde

Eine feministische One-Woman-Performance, eine Kreuzung von Text, Flügel und Schlagzeug; auf der Spielfläche wütet eine Spielverderberin: Killjoy Medusa alias Sabine Fischmann. Medusa, die Schreckliche, war und ist eine der wirkungsmächtigsten Frauengestalten der griechischen Mythologie. Ovid berichtet in seinen Metamorphosen, dass Medusa - damals noch eine Schönheit - vom Meeresgott Poseidon im Tempel der Göttin Athene vergewaltigt, respektive entehrt(!) wurde. Athene, über die Entweihung ihres Tempels empört, verwandelte Medusa in ein schlangenhaariges Monster, bei dessen Anblick alles und alle zu Stein erstarren. Leider erledigt Ovid die Schandtat mit ein paar äußerst spärlichen Versen, und liefert wohl die kürzeste Schilderung einer zum „Ehrverlust“ zwangsumgedeuteten Vergewaltigung, und wahrscheinlich auch einen der ersten Fälle von Victim Blaming – Schande und Scham dem Opfer.

Das Schicksal der aus einer misogynen patriarchalischen Kultur stammenden Medusa klingt verdächtig nach Gegenwart, deshalb beklagen wir sie heute als das, was sie tatsächlich war und ist – ein Opfer männlicher Gewalt, zum Schweigen verurteilt. Aber wir wollen ihr die Stimme zurückgeben – keine klagende, nein, eine wütende: Wenn weibliche Wut ein Gesicht hat, dann ist es das der Medusa, denn Wut macht ja bekanntlich hässlich. Unsere Medusa ist weder lieblich noch gefällig, sondern eine Wutmaschine. Sie bringt ihre Schreckensvisage in Stellung, auf dass keiner ihr zu nahe komme. Es ist ihr egal, wenn sie unsympathisch und rotzig rüberkommt, es ist ihr egal, dass Frauen angeblich attraktiver sind, wenn sie die Klappe halten. Sie genießt ihre Rolle als Killjoy, als Spaß- und Spielverderberin, denn die Zeit für eine neue Wut ist gekommen, wir sind in der Post-Me-Too-Ära – das Momentum ist verflogen, der Schwung dahin, also muss mal wieder am status quo gerüttelt werden.

Ohne Wut kein Fortschritt. Mit Wut im Bauch, und ohne Triggerwarnung(!), wird Medusa diesmal selbst die ihr angetane Gewalt mithilfe heutiger Erfahrungsmuster schildern, den Tathergang in seiner Brutalität erzählen, realistisch und krass, wie er tatsächlich gewesen sein könnte (der weinsteinweiße Bademantel wedelt bedrohlich) – ihr Horrorbericht steht in faszinierendem Widerspruch zu ihrem antiken Sprachgestus im hexameterartigen Stil. Unsere Medusa ist dazu mit Leib und Seele Musikerin - ihre Wut ballt sich förmlich in der Musik: Sie schreckt nicht zurück vor frauenfeindlichem Rap, nicht vor frauenlobhudelnder Romantik, sie durchsucht alle Genres nach manifesten und versteckten Sexismen, sie wutinterpretiert Musik neu, jedes Stück ein Wutausbruch: Schumann mit Boxhandschuhen auf den Flügel gedroschen, Falco mit Barbiepuppen aufs Schlagzeug gefetzt, Deutschrapper Nimos Leck Sibbi in die Bütt gestellt, Roland Kaisers Warum hast du nicht nein gesagt ins Mikrofon gehöhnt, Helene Fischers gesammelte Schmachtfetzen in die Tonne gejault, und Tom Jones’ Femizid-Hymne Delilah wegen hoher Aktualität exhumiert und exekutiert. Fischmann bearbeitet nicht nur den Flügel, sondern auch – zum ersten Mal – ein Schlagzeug. Sie haut drauf, und sie wird uns umhaun!

Einlass 19 Uhr

The Wedding Present - Bizarro 35th Anniversary Tour

The Wedding Present werden im September 2024 fünf Deutschland-Konzerte spielen, um den 35. Geburtstag der Veröffentlichung ihres klassischen Longplayers Bizarro zu feiern. Die Band spielt Bizarro in voller Länge - zusammen mit anderen Klassikern aus ihrem umfangreichen Repertoire - in einem 90-minütigen Set.


Die Tour wird präsentiert von Visions, gaesteliste.de & ByteFM.

AllMusic schrieb über das Werk:
"Das zweite richtige Studioalbum von The Wedding Present, Bizarro [RCA Records,
1989], reduzierte den frenetischen Jangle, für den die Band in ihren frühen Tagen
bekannt war, und ersetzte ihn durch eine gesunde Dosis an Dunkelheit und Kraft.
Durch die Hinzufügung von unscharfer, knackiger Verzerrung, um den Gitarren
einen kräftigen Schlag zu verpassen, durch die Verlangsamung des Tempos auf ein
Tempo, das es dem Sänger David Gedge erlaubte, mehr herzzerreißende
Verzweiflung und düsteren Sarkasmus aus jeder Zeile herauszuquetschen, und
durch die generelle Verbesserung ihres Spiels in jeder Hinsicht, war das Album die
bisher vollste Verwirklichung des Sounds von The Wedding Present. Das Album
beginnt mit dem unaufhaltsamen Ohrwurm ´Brassneck´, in dem Gedge brillant Zeilen
liest, die sich auf "grow up" und "throw up" reimen, und spielt sich wie eine
Sammlung thematisch verwandter Singles. Die größte Single ist ´Kennedy´ mit einem
brillanten Text zum Mitsingen und einem dramatischen Gitarrenaufbau, der sich zu
einem Klangstrudel steigert. Der Rest des Albums steht dem in nichts nach; ob es
nun das spärliche ´What Have I Said Now?´ oder das langsam schleifende
´Bewitched´ ist, man könnte jeden Song herausnehmen und er würde sich wie ein
Highlight anfühlen... besonders das episch lange ´Take Me!´, das das Album in einer
Raserei aus Strums, Drum Fills und tuckerndem Bass abschließt, der sich aufbaut
und aufbaut, bis es scheint, als würde der Song schweben und den Hörer gleich
mitnehmen. The Wedding Present hätten es nicht unbedingt nötig gehabt, ihre
bereits erfolgreiche Vorlage zu verbessern, aber sie haben es getan, und das zahlt
sich auf Bizarro voll und ganz aus.

Track-Liste: Brassneck / Crushed / No / Thanks / Kennedy / What Have I Said
Now? / Granadaland / Bewitched / Take Me! / Ehrlich sein

David Gedge sagt:
“Bizarro was our second album and you can hear on it how much
we had learned from the experience of recording our debut, George Best. You only
have to listen to something like ‘Bewitched’ to notice that there’s much more in the
way of texture and depth on Bizarro. We’d just improved as songwriters and
arrangers, basically. It’s no less-frenetic a record, though!”
“The boy Gedge has written some of the best love songs of the ‘Rock ‘n’ Roll’ era.

You may dispute this but I’m right and you’re wrong!” - John Peel

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Sichere dir deine persönliche DAUERKARTE 2024/25 und erlebe alle Heimspiele der FRAPORT SKYLINERS live und hautnah in der Süwag Energie ARENA.

Alle Vorteile im Überblick:

Zutritt zu allen Heimspielen in der Hauptrunde 2024/25

Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

Verkaufe deinen Platz über den neuen Zweitmarkt

Zutritt zu allen möglichen Playoff-Heimspielen*

Keine Topspielzuschläge

Übertragbarkeit auf andere Personen

Exklusive Veranstaltungen nur für Dauerkarteninhaber

Exklusive Verlosungen beim FRAPORT SKYLINERS Adventskalender

Freier Eintritt zu den Spielen der FRAPORT SKYLINERS Juniors

In der Dauerkarte sind alle 16 Heimspiele der FRAPORT SKYLINERS in easyCedit BBL in der Saison 2024/25 enthalten.


* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

Alle Dauerkarten im Scheckkartenformat werden Anfang September postalisch zugestellt.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Foto Stéphane Bittoun (c) privat)

Inspiriert von Jim Jarmuschs Kultfilm „Night on Earth“ steigen Stéphane Bittoun (Sprecher & Konzeption) und Gregor Praml (Musik) in den unterschiedlichsten Metropolen verschiedener Kontinente ins Taxi und begeben sich auf eine literarische Weltreise. Von Paris über Tel Aviv nach Tokio, von New York über Kairo nach Brazzaville – die ausgewählten Kurzgeschichten, Interviews und Ausschnitte aus Romanen haben alle eines gemeinsam: Sie spielen in Taxis.

Ob auf der Flucht oder im Stau, ob eilig, doch ohne Ziel oder melancholisch, die Ankunft so lange wie möglich aufschiebend – die Protagonisten der Geschichten enthüllen im Taxi stets eine verborgene Seite Ihres Ichs. Angeregt von Filmen, den Großstädten oder dem tatsächlichen Sound aus dem Autoradio begleitet Gregor Praml die Reise am Kontrabass und mit Sounds mit einem eigenen Soundtrack. Stéphane Bittoun wird ihn hier und da in nicht ganz gewöhnlicher Besetzung begleiten … Lassen Sie sich überraschen!

Stéphane Bittoun arbeitet als Autor und Regisseur an der Schnittstelle zwischen Theater und Film. Parallel hat er sich einen Namen als Sprecher für ARTE-Dokus, Lesungen und Synchron gemacht.

Einlass ab 18.30 Uhr

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

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Starke Preisersparnis verglichen zu Einzeltickets

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* Nachträgliche Berechnung der zusätzlich gespielten Spiele.

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PAVLOV’S DOG (1973 TO PRESENT)

“A band should start a comeback only if they can perform bigger and more sophisticated as they were. Pavlov’s Dog did this terrifically successful” (Eclipse Magazine)

“The whole band is absolutely thrilling. The musicianship is stunning, the passion involved in each note is astounding, and everyone is left at the end of the night with the priceless feeling of having witnessed one of those rare gigs that will remain long in the memory.” (Prog Magazine)

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As the U.S. based progressive rock phenomenon Pavlov’s Dog nears the half century mark of its history, this most curious of legends continues to astound its loyal fans with some of the most unique music ever conceived in its genre. Rumors and tall tales abound throughout its storied career, and that of its leader singer/composer David Surkamp.

Founded in 1973 as a quartet consisting of David, bassist Rick Stockton, violinist Siegfried Carver & drummer Mike Safron, the band was duly signed to ABC Records to the then unheard of sum of $500,000. With industry expectations through the roof, Pavlov’s Dog delivered one of the most brilliantly confounding debuts of all time with its initial release “Pampered Menial.” To say the album let journalists sometimes speechless, sometimes tongue-tied, would be a gross understatement. To put it simply, no one had ever heard anything like the incredible songs and vocal performances of this singular effort. Songs including “Julia,” “Late November” & “Of Once & Future Kings” remain concert highlights decades after their release.

The foundations of mystery developed throughout the following few years. Concert performances with acts including ELO, Arrowsmith, Kraftwerk, Nektar and Blue Oyster Cult met rave reviews. Soon upcoming giants, including Heart, Thin Lizzy, Bob Seger and Journey, found themselves opening shows for Pavlov’s Dog. Stil, American radio found the band’s one of a kind brilliance an uncomfortable fit in the era of the dreaded corporate rock formula.

During the recording of the band’s third album, David had reached the breaking point. Unhappy with the ego fits & chaos of the other band members, the bard left his band behind and journeyed to the great northwest scene of Seagle where he continued to explore his unique musical vision. Combining his talents with former Fairport Convention vocalist Ian Maghews, the two friends delivered an exhilarating pair of albums under the banner “Hi-Fi.” Those two efforts remain valued collectors items in knowing circles.

Pavlov’s Dog reappeared briefly for the release of 1990’s “Lost In America,” and then came together for its 30th anniversary reunion concert in the group’s hometown of Saint Louis. Inspired by duo performances with his wife Sara, and the addition of world class soloist Abbie Steiling on electric violin, the ensemble returned to the concert stage with Pavlov’s Dog turning out electrifying sets in its own grand tradition throughout Europe. The band’s initial return culminated in a breathtaking performance in front of 54,000 fans at the Arrowrock FesJval in Holland.

Not content to rely solely on its classic albums, Pavlov’s Dog has conJnued to expand its vision with an unrivaled bevy of new album releases, including two concert albums “Live & Unleashed” and “Housebroken.” More importantly, David has composed two extraordinary collections of songs on studio released masterpieces “Echo & Boo” and “Prodigal Dreamer.” In addition, all the original albums have been rereleased with bonus tracks courtesy of Rockville Records.

The rest is yet to come.....................!!!!

Einlass: 19:00 Uhr

„Aus Prinzip!“ - so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte. Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seid dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sind und Frauen auch gerne mal pupsen dürfen. Am Ende wird sich herausstellen, ob Osans Alltag Wahnsinn ist oder doch eher sein Blickwinkel.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Diese Dauerkarte enthält:

-10 VIP-Tageskarten plus reservierter Parkplatz, ein Ticket pro Spiel abrufbar
-Jedes weitere VIP-Ticket zum Sonderpreis von €99,- zzgl. MwSt. (nach Verfügbarkeit)
-Namensnennung auf dem FSV-Supporter Board vor dem Stadion und im Business Bereich
-Ein FSV-Supporter Event pro Saison mit Spielern des FSV
-Personalisierte FSV-Supporter Tasse plus Fanschal des FSV Frankfurt

Mittwoch, 18. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Progressive-Allstar-Band performt Klassiker von Bands wie Genesis, YES, King Crimson, ELP, Pink Floyd, Rush, UK., Gentle Giant, Jethro Tull u.a.

Einlass: 19:00 Uhr

Junges Konzert Extra: Amazônia
Amazônia – The World of Sebastiāo Salgado

Orchesterkonzert für Jugendliche mit Fotos von Sebastião Salgado

hr-Sinfonieorchester
Camila Provenzale I Sopran
Simone Menezes | Leitung
Sebastião Saldago | Fotografien

Heitor Villa-Lobos | Floresta do Amazonas – Suite

Sebastião Salgado, der brasilianische Fotograf, Fotoreporter und Umweltaktivist, hat den Amazonas-Regenwald in seiner ganzen Pracht wie auch Bedrohtheit abgelichtet. Seine magischen Bilder sind hier auf einer Großleinwand zu erleben – zusammen mit einer eindrucksvollen Regenwald-Suite. Diese spektakuläre Bild-Ton-Begegnung ist jetzt zum ersten Mal in Deutschland zu erleben. Wie ein Amazonas-Regen berührt und durchdringt sie alle Sinne gleichermaßen, mit satten Farben, intensiven Klängen, brasilianischem Temperament. Augen und Ohren werden gleichermaßen gefesselt von der »Grünen Hölle«, die eine so uferlos groß erscheinende, aber auch so ungeschützte ist. Sebastião Salgado wird, exklusiv für die Besucher*innen des »Jungen Konzerts Extra«, einführende Worte sprechen. Das Projekt will einerseits für ein zu wenig beachtetes Öko-Thema sensibilisieren, andererseits aber auch eine großartige, alles andere als alltägliche Sinneserfahrung bieten.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit dem hr-Sinfonieorchester

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins

Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok!
Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: „Verdammt! Das ist das Gartentrampolin.“

Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: „Was wir brauchen ist ein Führer!“ Auf Neudeutsch: „Coach“. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: „Veni, vidi, violini.“ Übersetzt: „Ich kam, ich sah, ich vergeigte.“
Mal ehrlich: Zu unserem Glück brauchen wir keinen Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist „die letzte Inka“ des deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: „Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.“

WIR BITTEN, DAS LEISE HINTERGRUNDGERÄUSCH UNSERER NEUEN, LEISTUNGSSTARKEN, COVID-19-GERECHTEN LÜFTUNGSANLAGE ZU ENTSCHULDIGEN.

Einlass 19 Uhr

Wir laden Sie herzlich zu einem Wagyu Tasting ein, das nicht nur Ihren Gaumen verwöhnen, sondern Ihnen auch interessante Fakten über die Herkunft, Zucht, Fütterung und Haltung dieser exquisiten Rinder beibringen wird.

Wir verkosten verschiedene Wagyu Special Cuts und erklären, was diese so besonders macht. Stellen Sie an diesem Abend alle Fragen und bekommen Sie Tipps und Tricks für Zuhause.

Geben Sie sich Ihrer Fleischeslust hin und lassen Sie sich diese exklusive Veranstaltung nicht entgehen.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 15:30

Sängerin mit fesselnder, dynamischer und kraftvoller Stimme solo am Piano

Donnerstag, 19. September ´24
Einlass: 19 Uhr
Beginn: 20 Uhr

Einlass: 19 Uhr