The Rehats – das ist handgemachter, authentischer Indie-Pop/Folk aus Freiburg, der an Mumford & Sons erinnert, aber seinen eigenen Stil entwickelt hat. Dass die Songs der Band Hitpotenzial haben, beweisen Auftritte auf großen Festivals und die Tatsache, dass sie es auf die Radio-Play-list von großen Sendern geschafft haben.
Seit 2015 touren The Rehats durch Deutschland, Österreich und die Schweiz; für ihr Erfolgsalbum waren sie mit Produzent Wolfgang Stach (Jupiter Jones, BAP) im Studio.
Ohne Ohrwurm wird den Saal im Franziskanerkloster nach diesem Konzert niemand verlassen.
Freuen Sie sich auf „positive, handwerklich sehr gut gemachte Pop-Musik aus deutschen Landen. Folkig, feinfühlig und famos.“ (Musix Magazin)

VVK: 16 € / ermäßigt: 14 €
AK: 19 € / ermäßigt: 17 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht – Gibt’s nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit „Der Teufel trägt Rollstuhl“ nach und kommt auf seiner Deutschlandtour auf die Sommerbühne nach Blaubeuren: bissiger, schärfer und schlagfertiger denn je. „Ich brauchte über 40 Jahre, um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin, wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt. Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen,“ sagt er zu seinem aktuellen Programm. Mit gewohntem Charme, neuer Selbstironie und einer deutlich böseren Zunge als bisher unterhält Tan sein Publikum mit den täglichen Tü(r)cken, schrägen Begegnungen und Absurditäten, die einem begegnen, wenn man sich als Rollstuhlfahrer durchs Leben navigiert – und dabei noch versucht, nicht den Humor zu verlieren. Dabei geht’s nicht um Mitleid, sondern um Mitlachen. Pointen auf Augenhöhe, scharf beobachtet und gnadenlos ehrlich. Eines ist sicher: Bei seinem Stand-up sitzen nicht nur Tan Caglar, sondern auch seine Gags.

Der Grenzgänger
Seine Eltern kamen als Gastarbeiter aus der Türkei nach Deutschland, doch Tan selbst wurde in Hildesheim geboren. Zwischen Dönerbude und Bratwurststand, Moschee und katholischer Schule lernte er früh, wie man mit einem Augenzwinkern kulturelle Fettnäpfchen umschifft oder vielleicht auch zielgenau trifft. Während andere noch über Integration diskutieren, macht Tan daraus Comedy-Gold: Er nimmt deutsche Gründlichkeit und türkische Spontanität aufs Korn, jongliert mit Klischees und zeigt, dass Humor die beste Brücke zwischen den Kulturen ist. Seine Botschaft: Es ist gar nicht so schlimm, zwischen zwei Welten zu sitzen, solange man auf beiden Seiten lachen kann. Und wer diesen Comedian einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Integration kann richtig Spaß machen.

Schauspieler in der erfolgreichen TV-Serie „In aller Freundschaft“
Als Dr. Ilay Demir bringt Tan seit 2021 frischen Wind in die Sachsenklinik. Er ist kein Mann der leisen Töne – charmant, direkt und mit einem Hang zu PS-starken Autos. Im Kollegium stößt er auf offene Arme, doch schnell macht er klar: Sonderbehandlungen sind nicht sein Stil, außer, wenn es um den Parkplatz direkt vor der Tür geht. Da hört der Spaß auf. Ilay will ran an den OP-Tisch, am liebsten sofort und überall. Auch wenn das heißt, dass er sich gelegentlich in die Fälle anderer einmischt.

Polizist im „Tatort“
Seit 2021 gehört Tan Caglar als Kommissar Malik Aslan zum Berliner „Tatort“-Team. Nach einem schweren Dienstunfall sitzt der einst sportlich aktive Polizist im Rollstuhl – doch das bremst ihn keineswegs aus. Aslan ist direkt, schlagfertig und bringt mit seinem trockenen, hintergründigen Humor frischen Wind ins Team. Er sagt, was Sache ist, ohne Schnörkel, ohne Floskeln. Ein Typ, der lieber beobachtet als protokolliert – und dabei oft mehr sieht als andere.

Foto (c): Stefanie Schumacher

Einlass: 17:30 Uhr

Ein spannendes Crossover-Konzert der Musikschule Blaubeuren-Laichingen-Schelklingen:
Engagierte Lehrkräfte der Musikschule gestalten in der Besetzung eines Salonorchesters eine musikalische Reise, die thematisch Wiener Charme mit schwungvollem amerikanischem Broadway-Sound verbindet.

Ausgangspunkt ist die Wiener Epoche der Salonmusik, die mit ihren typischen Klangfarben und Walzerrhythmen das Publikum in die Atmosphäre der Jahrhundertwende um 1900 versetzt. Die Musikerinnen und Musiker lassen diese vergangene Ära mit virtuosen, leichten und sentimentalen Melodien aufleben.

Die Reise führt weiter in das New York des frühen 20. Jahrhunderts – dorthin, wo die ersten Musicals entstanden und ein neuer Sound die Bühnen eroberte. Die Verbindung zwischen Wien und New York in dieser Zeit verkörpert nicht nur einen kulturellen Austausch von weitreichender Bedeutung. Durch die zunehmende Migration europäischer Musiker erlebte sowohl die europäische als auch die amerikanische Musikszene einen tiefgreifenden Wandel, welche die Salonorchestermusik und die Anfänge des Broadways geprägt haben. So wird der musikalische Dialog zwischen Wien und New York zu einem Sinnbild kulturellen Austauschs, der weit über die Musik hinausreicht.

An diesem abwechslungsreichen Konzert hören Sie ausgewählte Stücke – von frühen Musicals bis zu bekannten Hits – in eigens für die Sommerbühne arrangierten Fassungen. Erleben Sie eine facettenreiche, unterhaltsame Zeitreise, die Geschichte hörbar macht und zeigt, wie Musik Grenzen überwindet.

Copyright: Ralf Hinz

Einlass: 10:00 Uhr

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr

Vom Soundtrack der Jahrtausendwende zum musikalischen Wechselspiel des Albums „Nacht und Tag“. Über zwei Jahrzehnte hinweg haben 2raumwohnung die deutsche Popmusik mit jener raren Kombination bereichert, die sonst im Chanson oder auch beim Bossa Nova zu finden ist: Leichtigkeit und Melancholie.

Eine Fusion, die gleichermaßen zu Studio-Experimenten und Top-Ten-Hits geführt hat. Inga Humpe und Tommi Eckart können - auf ihre Art - beide Ebenen bespielen. Mehr als eine Millionen Tonträger, die 2RAUMWOHNUNG seit 2001 verkauft haben, sprechen für sich. Ein respektabler zählbarer Erfolg, der zudem von drei Goldenen Schallplatten, diversen Awards und Auszeichnungen begleitet wurde. Diese solide Basis erlaubte ihnen jene künstlerische Freiheit, mit der ihre sieben Top-Ten- Studioalben entstanden sind. Ergebnisse ihrer Eigenständigkeit.Dabei wirken sie manchmal wie die Schattenwesen aus dem Video ihrer Single „Somebody Lonely And Me“. Sie verschwinden im Licht, um gleich darauf im Halbdunkel aufzutauchen. Mal sind sie klar und präsent, dann wieder aufgelöst in schemenhafte Umrisse. Weiche, fließende Sounds treffen auf präzise Beats. Humpes Gesang scheint auf den Tönen zu schweben. Momentaufnahmen des Lebens werden zu filigran gearbeiteten Liedern.Punk, New Wave und später dann die Energie von Techno haben die Beiden geprägt. Inga Humpe vertonte bei den Neonbabies und DÖF den Geist der Achtziger. Tommi Eckart arbeitete mit DJ Hell oder Andreas Dorau. Um das Jahr 2000 herum finden sie zusammen, zuerst als Studioprojekt.2 ist Arbeitstitel einer Konstellation, die bald mehr und mehr zur festen Band wird. Wobei es natürlich nicht um Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang geht wie in der Rockmusik. Da führt der Begriff „Band“ in die falsche Richtung. 2raumwohnung stehen, wenn überhaupt, in der Tradition britischer Pop-Duos. Soft Cell, Yazoo, Eurythmics oder Pet Shop Boys. Eine Idee von Zukunftsmusik, in der Digitales und Emotionales miteinander tanzen. Das Bandprinzip bleibt minimal. Eine komprimierte Angelegenheit.

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Das Konzert ist ein Open Air Konzert

Einlass: 18:30 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Ein Schwabe und ein Badener gemeinsam auf einer Bühne? Das klingt fast unmöglich. Aber die beiden kennen, schätzen und verstehen sich. Klaus Birk und Andreas Müller können die historisch zementierte Sprachbarriere zwischen Badisch und Schwäbisch überwinden. Der Schwabe Birk (Kabarett-Großmeister aus Tübingen) und der Badener Müller (Parodist und Radiocomedy-Star aus Baden-Baden) wollen das schier Unmögliche schaffen und zusammen auftreten: Ein Greif und ein Hirsch, vergleichbar mit dem Landeswappen. Mit ihrem neuen Programm „HomeLändZack“ werden sie erklären, dass die Welt nicht größer ist als THE LÄND, aber THE LÄND auch nicht kleiner ist als die Welt. Klingt paradox, ist es aber auch. Dabei wird sich zeigen, dass Aktualitätsbewältigung durchaus sinnstiftend ist und ein Blick zurück im Zorn sich nicht lohnt.

Klaus Birk, in Nagold geboren, ist Schauspieler, Kabarettist, Autor und Regisseur – und seit über 40 Jahren auf den Bühnen der Republik unterwegs. Er ist bekannt aus zahlreichen TV- und Radiosendungen und war Autor von „Hannes und der Bürgermeister“.

Andreas Müller, der in Baden-Baden sein Abitur gemacht hat, ist Comedian, Parodist und als kreativer Kopf hinter Kultfiguren und Radioparodien bei SWR3 eine Stimme der Nation. Seit 2007 ist Andreas Müller der Comedychef bei diesem Sender. Viele seiner Hörspiele erlangten bei den Hörerinnen und Hörern Kultstatus, zum Beispiel „Feinkost Zipp“ (Moggään!), „Die Lallers“, eine Parodie auf die Fernsehserie „Die Fallers“, „Swedis für Angefangenen und Fortgescrittenen“, „Jogis Jungs“ und „Die Grokos“, in denen kabarettistisch Themen über Fußball und die große Koalition aufgegriffen wurden.

Copyright: HOC Events

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung findet auf der Burg Neuffen statt, es gibt keine Sitzplätze
es dürfen aber Stühle, Decken Picknickkörbe mitgebracht werden

Einlass: 17:00 Uhr

Die 10-köpfige Ulmer Formation jazz-ahead lässt die Magie von Miles Davis und seinen Weggefährten in einem energiegeladenen Live-Abend neu aufleben. Die Band widmet sich seit vielen Jahren der Jazzgeschichte und den stilbestimmenden Kompositionen der großen Jazz-Epochen. Mit der außergewöhnlichen Besetzung als Tentett (zehnköpfige Jazzformation) haben sie sich auf die wundervollen und erfolgreichen Kompositionen von Miles Davis und seinen Wegbegleitern spezialisiert – Stücke, die in dieser seltenen Besetzung kaum zu hören sind. In ihrem Programm „Die Musik von Miles Davis und Freunden“ präsentiert jazz-ahead diese einzigartigen Arrangements. Die Formation spannt dabei einen Bogen über verschiedene Stile – von Hard Swing und Bebop über Latin bis Funk – und bringt dabei so manchen vergessenen Schatz der Jazzgeschichte wieder zum Vorschein.

Da es für diese seltene Besetzung kaum Notenmaterial gibt, lässt jazz-ahead exklusive Arrangements von renommierten Arrangeuren schreiben, wodurch ein individueller Sound entsteht, der die Klassiker in neuem Glanz erstrahlen lässt. Präsentiert werden die Stücke mit kleinen Geschichten und Anekdoten rund um ihre Entstehung.

Besetzung:
Adelheid Aurnhanmmer (Altsaxophon)
Martin Deckenbach (Tenor-Saxophon)
Olaf König (Bariton-Saxophon)
Wolfgang Dieterle (Trompete)
Stephan Düppre (Trompete)
Seppi Schreck (Posaune)
Thomas Pawlitza (Gitarre)
Thilo Weißhardt (Piano)
Boris Funk (Bass)
Albrecht Wantzen (Drums)

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr