Sie sehen aus, als wären sie zu einem Staatsbankett geladen: Frack, Manschettenknöpfe, Einstecktuch, gestriegeltes Haar. Aber aufgepasst! Hier ist vieles anders, als es scheint, denn die drei Herren, die so gentlemanlike daherkommen, haben es faustdick hinter den Ohren.

Ausgestattet mit dem allerfeinsten Outfit, bieten sie Musik-Comedy der besonders schrägen Art. Sie blasen auf Gartenschläuchen und Bierflaschen, parodieren Stars der deutschen und internationalen Musikszene und vermählen Almjodler mit spanischen Kastagnetten- und Flamencoklängen. Alles steht hier auf dem Kopf und wird ordentlich durchgeschüttelt, Reime und Melodien fliegen bunt durcheinander und nehmen bisweilen kuriose Formen an. Ein wahres Füllhorn verrückt-verdrehter Ideen schütten die drei Hamburger über ihr Publikum aus, und das kriegt sich vor lauter Begeisterung gar nicht mehr ein.

Bevor Bidla Buh mit ihrem Programm loslegt, lädt das Bistro der Königsteiner Kulturgesellschaft ab 19.00 Uhr zu einem guten Glas Wein und einem kleinen Snack ein.

Copyright: Bidla Buh

Einlass: 19:00

Gitte Haenning & Band
„Ich bin stark“ – 80 Jahre Gitte Haenning

"Ich will ‘nen Cowboy als Mann", " Ich will Alles" oder „So schön kann doch kein Mann sein“: Mit Ohrwürmern wie diesen ist Gitte Haenning seit den 1960er-Jahren erfolgreich. Nun feiert die Schlager-Ikone ihren 80. Geburtstag auf einer umfangreichen Tour, mit all ihren bekannten Hits im Gepäck.

Seit sieben Jahrzehnten steht sie nicht nur auf der Bühne, sondern singt und springt über eben diese mit einer Energie und Leidenschaft, die ihresgleichen sucht. Die stimmlich wie persönlich einnehmende Künstlerin bezaubert mit ihrem Humor und lebt den Rock’n‘Roll. Ihre Songs sind zeitlos, bewegen und motivieren und sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche - das Leben und die Liebe!

Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter (Piano & Keyboards & Sounds)
Andreas Lang (Bass)
Joe Kuttler (Gitarre)

Leopoldsweg 36

Foto: Nicolas Müller

Julian & Roman Wasserfuhr zählen seit vielen Jahren zu den markanten Stimmen des deutschen Jazz. Klare Melodien, eine offene Klangsprache und atmosphärische Dichte prägen ihren unverwechselbaren „Wasserfuhr-Sound“.

Für "Timelines" arbeiten die Brüder erneut mit zwei langjährigen Freunden zusammen: dem kolumbianischen Bassisten Camilo Villa (Düsseldorf) und dem deutschen Schlagzeuger Dennis Frehse, der seit vielen Jahren in Tokio lebt. Die vier Musiker kennen sich seit frühen gemeinsamen Projekten, hatten sich jedoch längere Zeit aus den Augen verloren. Das Wiedersehen führt zu einem Quartett, in dem musikalische Erfahrungen und Einflüsse über Kontinente hinweg aufeinandertreffen.

Es entsteht ein lebendiger, rhythmisch präsenter und zugleich melodieorientierter Bandsound. Europäische Jazztradition, lateinamerikanische Einflüsse und urbane Impulse aus Japan greifen dabei organisch ineinander und eröffnen viel Raum für Interaktion und Klangfarben.

Mit: Julian Wasserfuhr (Trompete, Flügelhorn), Roman Wasserfuhr (Piano), Juan Camilo Villa (Bass) und Dennis Frehse (Schlagzeug).

Und als Besonderheit: Die Band bringt ein Fass ihres eigenen Jazzbieres mit!

Einlass ab 19.00 Uhr

35 Years in the Heart of Darkness
Project Pitchfork Jubiläumstour Herbst 2026


Dunkelheit. Intensität. Emotion.
Seit 35 Jahren steht Project Pitchfork für Musik, die unter die Haut geht: kompromisslos, atmosphärisch und zeitlos. Im Herbst 2026 feiert Kopf und Bandgründer Peter Spilles dieses außergewöhnliche Jubiläum mit einer Tour, die weit mehr ist als ein bloßer Rückblick.

Diese Tour richtet sich an alle.
An die Fans der ersten Stunde, die diese Songs über Jahrzehnte begleitet haben.
An jene, die die Musik vielleicht aus den Augen, aber nie aus dem Herzen verloren haben.
Und an neue Fans, die erleben wollen, warum Project Pitchfork live seit jeher einen ganz besonderen Ruf genießt.

Project Pitchfork live ist kein normales Konzert.
Es ist ein Sog. Eine dichte Inszenierung aus Klang, Licht und Gefühl, die den Raum verändert. Druckvolle Elektronik, eindringliche Vocals und eine intensive Bühnenpräsenz verschmelzen mit einer aufwendig gestalteten Lichtshow zu Momenten, die man nicht einfach hört, sondern spürt. Jeder Song zieht das Publikum tiefer hinein in das Herz der Dunkelheit.

Zum 35. Jubiläum öffnet Peter Spilles sein gesamtes Repertoire.
Prägende Klassiker, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben – von „Timekiller“ und „Alpha Omega“ bis hin zu späteren Stücken wie „Rain“ oder „Beholder“ – stehen gleichberechtigt neben neu interpretierten Songs, selten gespielten Perlen wie etwa „Carrion“ oder „IO“ und unerwarteten Überraschungen.

Diese Tour ist Rückblick und Aufbruch zugleich.
Eine bewusste, nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit und ein kraftvolles Zeichen im Hier und Jetzt.

Wer Project Pitchfork jemals live erlebt hat, weiß, warum man wiederkommt.
Wer noch nie live dabei gewesen ist, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen!

Einlass: 19:00h

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rockfurt – 40 Years in Rock – 40 Years on stage

 

Rockfurt! Dieser Name verspricht seit 40 Jahren vor allem eins: handgemachte, ehrliche Rock-Musik aus Frankfurt.

Einlass: 19:00

Duke Ellington´s Sacred Concerts

Andrew Lepri Meyer | Tenor
Merit Ostermann | Mezzosopran
Gaines Hall | TapDancer
Chor des Bayerischen Rundfunks
Peter Dijkstra | Leitung

Wussten Sie, dass Duke Ellington Musik für Big Band und Chor geschrieben hat? Er nannte die drei Sacred Concerts das Wichtigste, was er je gemacht habe. Cotton Club trifft Kirche – ein spirituelles Jazz-Erlebnis. Wir tun uns mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks zusammen, um die Konzerte auf die Bühne zu bringen. Mit Andrew Lepri Meyer und Merit Ostermann treten zwei Mitglieder des BR Chors solistisch hervor.

Duke Ellington war nie ein großer Kirchgänger. Er hatte auch nicht vor, Messen zu komponieren. Getan hat er es dann irgendwie doch – mit den drei Sacred Concerts. Erst spät, mit über fünfzig Jahren, begann Ellington sich für die Bibel und die christliche Lehre zu interessieren. Er entwickelte eine eigene Interpretation von Spiritualität und ging rückblickend davon aus, Gott in seinem Leben oft begegnet zu sein. Die Grace Cathedral in San Francisco war nach jahrzehntelanger Bauzeit fertiggestellt, und zur Feier wurde 1965 ein Festival geplant. Duke Ellington sollte dazu ein Konzert beisteuern. Daraus entstand sein erstes “Concert of Sacred Music”, die beiden anderen folgten 1968 und 1973.

Der Chor des Bayerischen Rundfunks ist ein Ensemble von internationalem Ruf. Künstlerisch liegt der Schwerpunkt bei zeitgenössischer Musik und Uraufführungen, aber auch Alte Musik, Oratorien und Crossover-Projekte gehören zu seinem Repertoire. Die Mezzosopranistin Merit Ostermann stand vor ihrer Klassik-Karriere bereits als Jazzsängerin auf der Bühne. Der Tenor Andrew Lepri Meyer blickt auf reichliche Erfahrung mit Opern zurück und ist als Spezialist für Oratorien – insbesondere von Bach – mit geistlicher Musik bestens vertraut.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Did you know that Duke Ellington wrote music for Big Band and choir? He called his three Sacred Concerts the most important work he ever created. Cotton Club meets the church—a spiritual jazz experience. We’re teaming up with the Bavarian Radio Choir to bring these concerts to the stage! Two members of the BR Choir, Andrew Lepri Meyer and Merit Ostermann, will stand out as soloists.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Aschaffenburgerin Lisa-Marie Fritz aka Schlongonges ist wie der Künstler-Name schon sagt, eine alleinstehende Power-Maschine die in ihren mitreißenden Geschichten schon öfter den Faden verloren hat als Oma in ihrer gesamten Stricklaufbahn.
Das Ascheberscher Mädel mit der großen Klappe ist auf Solotour in Deutschland unterwegs. Mit ihrem Programm „Themaverfehlung“ und ihrem sexy „Akzent“ bringt sie selbst jeden Franzosen zum Schmelzen und die Lachmuskeln auf Hochtouren. Seit einem legendären Auftritt bei einer Open-Mic-Night gewinnt sie mit ihrer charmanten, urkomischen Art regelmäßig die Herzen ihres Publikums für sich. Die 36-Jährige schafft es, aus dem Stegreif heraus einen ganzen Abend lang die Bühne zu rocken. Sie selbst spricht von sich gerne als lebendige „Themaverfehlung“. Ob das bei ihr dann auch tatsächlich Programm ist? Das erfährt nur, wer sie selbst live on Stage erlebt. Eines ist aber auf jeden Fall jetzt schon sicher. Ein Abend mit Schlongonges wird sagenhaft!

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten gibt es, soweit vorhanden, an der Abendkasse, die eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn öffnet.

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Anlässlich des Schwerpunkts Spotlight Lia Rodrigues & Associates widmet sich eine Workshopreihe Körper- und Tanzpraktiken, die stark im brasilianischen Kontext verankert sind. Sie verbinden zeitgenössischen Tanz, kulturelles Erbe und gesellschaftliche Fragestellungen miteinander und geben so Einblick in die Verschränkung von Körper.

Körper, Territorium und urbane Erfahrung

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz und Schatten Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten inklusive Pause

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 18:30 Uhr