Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Es ist in Bayern das Kult-Stück schlechthin: Die legendäre Geschichte vom Brandner Kaspar, der dem Tod mit Kerschgeist und Kartenspiel noch ein paar Lebensjahre abluchst, dadurch aber nicht glücklich wird. Die Geschichte des bayerischen Sturschädels, der nicht nachgeben will, bis ihm der Boandlkramer etwas ganz und gar Ungeheuerliches anbietet: Reinschauen ins Paradies, nur probehalber. Mit Rückfahrgarantie. Wer würde da schon nein sagen?
Es ist ein Stück über die wichtigsten Fragen der Menschheit: Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Was hat das Leben für einen Sinn? Wie gelingt es uns, der unvermeidbaren Vergänglichkeit gelassen ins Auge zu schauen, loszulassen, was auch mit noch so viel Kraft nicht festzuhalten ist? Und es ist typisch bayerisch. Weil der Brandner Kaspar der Inbegriff bayerischer Gewitztheit ist. Mit scharfem Verstand, weise, naturverbunden, voller Lebensfreude. Weil dazu der Tod kein Unmensch ist, sondern ein braver Kerl schlichten Gemüts, der nur seinen Job macht. Der nichts Böses will, der den Menschen nur dahin führen möchte, wo er herkommt. Dort wo es unendlich gut ist. Weil Humor in allen Lebenslagen hilft, auch wenn es ans Sterben geht. Und weil es einfach schön ist, zu sehen, wie zwei Bazi am Ende Freunde werden.
Es ist das Stück, mit dem die Lindenthaler das Thema Zeit bewusst in den Fokus nehmen: 100 Jahre gibt es nun das Lindenthaler-Volkstheater. Eine lange Zeit, und doch flugs vergangen. Zum Jubiläum gib es im März 2026 die Geschichte vom Brandner Kaspar, so wie man sie kennt und doch ganz anders. Eine spezielle Lindenthaler-Version eben. Mit bekannten und neuen Gesichtern des Kult-Ensembles. Seid gespannt!

Besetzung
Brandner Kaspar: Rudolf Rothlehner
Marei, seine Enkelin: Magdalena Gruber
Boandlkramer: Richard Eder
Florian, Taglöhner: Sepp Fichtner
Simmerl, herzoglicher Jäger: Martin Frasch
Alois Senftl, Bürgermeister: Jürgen Leitl
Theres, Brandners Base/Alter Engel: Waltraud Angermaier
Anna: Marion Bauer
Vroni, ihre Tochter: Franziska Suttner
Wastl, Gstanzlsänger: Elias Kronthaler
Pfarrer: Konrad Rothlehner
Der heilige Portner: Bernhard Ochsenbauer
Nantwein: Sebastian Rothlehner
Hl. Sophia: Ulrike Aigner
Erzengelin Michaela: Rebekka Ries
Afra, eine Selige: Martina Straubinger
Dirndl 1/Engel 1: Lina Eigner
Dirndl 2/Engel 2: Lea Schönhüttl

Inszenierung: Richard Eder

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an Stuttgart 21 und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.
Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der großen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.
„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die geniale, aber erfolglose Autorin Lea erhält von einer geheimnisvollen Stiftung ein Schreibstipendium. Mit Ihrer Familie soll sie in „Eagle`s Nest“ überwintern, dem historisch belasteten Kehlsteinhaus, dass 1938 unter der Leitung von Hitlers Schatten, Burmann, errichtet wurde. Lea sieht das als die große Möglichkeit, endlich mit ihrem geliebten Deutschland abzurechnen. Für Albert, ihrem Mann, der seine beruflichen Ambitionen für Leas Karriere als Schriftstellerin zurückgestellt hatte, bedeutet der Aufenthalt im Kehlsteinhaus die letzte Chance, um ihre Ehe zu retten. Greta, Leas demenzkranke Mutter, wurde gegen ihren Willen mitgenommen, weil nicht genug Geld vorhanden war, um sie in einem Heim unterzubringen. Greta ist nicht nur wegen ihrer Demenz schwierig im Umgang mit anderen Menschen. Zudem behauptet sie von sich, über das Shining zu verfügen, einer hellseherischen Gabe, mit dessen Hilfe sie menschliche Gedanken lesen und Dinge sehen kann, die sich in der Vergangenheit zutrugen oder in der Zukunft geschehen werden. Mit dem einsetzenden Schneefall werden die Drei von der Außenwelt abgeschnitten und Burmann beginnt als Wiedergänger mit seinen braunen Geistern der Vergangenheit immer mehr Einfluss auf die drei Gäste des Kehlsteinhauses zu nehmen. Besonders Lea scheint sich zu verändern. Greta und Albert sind bald in tödlicher Gefahr. Alles läuft auf eine Katastrophe zu und als sich das Jahr dem Ende neigt, beginnt ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit.

Ab 16 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Einkehr zum Müllerbräu in Töging wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Einkehr zum Müllerbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

schawumm!

Schawumm! macht es, wenn der Paketbote die Seitentür seines Transporters zuschiebt. Ein Soundsample davon ist in „Götterbote“ verewigt, einem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers.

Schawumm! Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der Großstadt und draußen auf dem Lande. Anständige Gaudi, kein Schmarrn. Microplastique im Organismus. Songs vom neuen Album und alte Reißer von den ersten zwölf Platten. Die erste erschien 1986 und hieß „Das Letzte.“ 2026 wird sie vierzig. So schnell kann’s gehn.



Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei und wundern sich, was R und Kollegen auf der Bühne alles anstellen.

Georg Ringsgwandl: Stimme, Saiten, Tasten u. Körperarbeit (Hink&Stolper, Tanz&Krümm)
Daniel Stelter: Gitarre, Mandoline.
Christian Diener: E-Bass, Moog.
Tommy Baldu: Drums.

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mächtige Gebirgsstöcke, geheimnisvolle Bergseen und spektakuläre Lichtspiele an den bizarren Zacken der Dolomiten haben den 3D-Fotografen Stephan Schulz zu allen vier Jahreszeiten begeistert. Er bestieg den Ortler, folgte einer riesigen Karawane von Schafen über den Alpenhauptkamm und nahm an der größten Pilgerfahrt im Alpenraum teil.
In den senkrechten Wänden der Dolomiten lockten ihn mehrtätige verwegene Klettersteig-Abenteuer sowie Genußrouten an den Vajolettürmen oder den Drei Zinnen. Und mit Schneeschuhen erkundete er die unberührte Winternatur.
Per Drohne, Flugzeug, Gleitschirm und Heißluftballon fotografierte er diese Traumberge auch aus der Luft. Außerdem begeisterten ihn immer die funkelnden Sternennächte in denen die Milchstraße über den Bergen erstrahlt.
Er erlebte heidnische Winterbräuche und lernte auf seiner Reise einige skurrile Zeitgenossen kennen: Da ist Martha, die sich als die letzte Hexe vom Schlern ausgibt oder Kurt, der das ganze Jahr draußen in seinem originellen Biotop als Aussteiger lebt.
Tauchen Sie ein in einen überwältigenden 3D-Bilderrausch – ein plastisches visuelles Erlebnis, welches im Bereich der Live-Reportage einzigartig im deutschsprachigen Raum ist!

Einlass ab 18:30 Uhr

BILDER DEINER GROSSEN LIEBE von Wolfgang Herrndorf
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Ein Mädchen, Isa heißt sie, steht im Hof einer Anstalt, das Tor geht auf, das Mädchen huscht hinaus und beginnt eine Reise.

"Die Sterne wandern, und ich wandre auch."

Durch Wälder, Felder, Dörfer, an der Autobahn entlang – zu Fuß und per Anhalter.

"Universum hier, Isa hier, alles, wo es hingehört."

Dabei begegnen Ihr Menschen mit deren Geschichten, sie taucht ein in vergangene Welten, in fremde Welten, in traurige Welten und ihre eigene hat sie immer dabei.
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An dem unvollendeten Roman, der die Vorlage für dieses Stück ist, hat Wolfgang Herrndorf bis zuletzt gearbeitet: eine Geschichte von Isa, eine Geschichte der Menschen denen sie begegnet, eine Geschichte über das Leben. Mit allem.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Carsten Klemm und Lea Luisa Schönhuber

Die Welt des Swing, melodienreich und voller Esprit - von Chopin bis Django Reinhardt

„Musik, Tanz und Gesang“ ist eines der sieben Themen der Sammlung Peter Schmidt. Zahlreiche Bilder erzählen von musizierenden Menschen, geselligen Runden und der verbindenden Kraft der Musik.

Auch Swing ist mehr als ein Musikstil – er lebt vom gemeinsamen Musizieren, spontanen Interagieren und Improvisieren und verkörpert Leichtigkeit, Freiheit und pure Lebensfreude. Nach ihrem begeisternden Auftritt bei einer MuseumsMusik kehren die Shapes of Swing mit einem abendfüllenden Programm zurück.

Mit zwei Gitarren, Klarinette, Saxophon und Kontrabass spannt das Quartett einen abwechslungsreichen Bogen von Chopins Mazurken und Walzern über Melodien der Schwarzweißfilmzeit und französische
Musette-Walzer bis zu Django Reinhardt und seinen musikalischen Erben. Eingängige Melodien und mitreißende Improvisationen verbinden sich zu einem Abend voller Spielfreude und Esprit.

Hans Eckl – Gitarre
Helmut Dillinger – Klarinette & Saxophon
Manfred Brunner – Gitarre
Sepp Wastlhuber – Kontrabass

Einlass: 18:30 Uhr

Max Beier hat Hirn, Charme und ist nicht ohne. Machen Sie sich bereit für eine wilde Mixtur aus modernem Kabarett, irrwitzigem Stand-up und mitreißender Musik.

Bei dem smarten Max Beier erwartet sie ein fein austarierter Mix aus Comedy, Politik, Zeitgeist, Nonsens und Sprachakrobatik. Jeder Abend ist durchdacht, frech und unterhaltsam, aber vor allem schnell. Wahrheit oder Blödsinn. Man hat oft Mühe, die Pointen als bittere Wahrheit oder als surreale Absurdität zu identifizieren, denkt kurz nach und verpasst die nächste verdrehte oder allzu wahre Geschichte.

Als Sohn der Kabarettisten Jan-Peter Petersen und Angelika Beier wuchs er in Hamburg und München auf. Dort absolvierte er bis 2015 auch seine Schauspielausbildung mit Diplom an den Kammerspielen in Wien. Seit 2015 ist Max Beier in vielen verschiedenen TV- und Theaterproduktionen zu sehen (u.a. Sturm der Liebe, Komödienstadl, Zur Hölle mit den anderen). 2025 gewann er den Fränkischen Kabarettpreis und den Rösrather Kleinkunstpreis.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre innere Tanzmaschine mit IMP DA DIMP zu entfesseln, der Live-Boogaloo-Band, die garantiert jeden Veranstaltungsort in eine ausgewachsene Tanzparty verwandelt.
Vergessen Sie steife Anzüge und höflichen Applaus – diese Jungs bringen den Funk in einem schillernden Farbenmeer und schaffen ein visuelles Spektakel, das die mitreißende Energie ihrer Musik perfekt ergänzt.
Adam Rafferty (Gitarrist für Dr. Lonnie Smith, Jimmy „Preacher“ Robbins, die Dizzy Gillespie Big Band, Bob Cranshaw, Mike Longo sowieGastauftritte mit Tommy Emmanuel und Tortured Soul) ist ein Urgestein der New Yorker Jazzszene Harlems und begeistert mit mitreißenden Gitarrenriffs. Felipe Ramos legt am Bass ein sattes, funkiges Fundament, während Philipp Rist der Hammond B3-Orgelunwiderstehliche Melodien entlockt. Und Florian Kasper , das rhythmische Genie am Schlagzeug, sorgt mit ansteckenden Beats und kreativen Hip-Hop-Samples für beste Stimmung.
Ihre Einflüsse bilden einen köstlichen Schmelztiegel aus Funk und Groove.
Macht euch bereit zum Tanzen – IMP DA DIMP ist die ultimative Partyband, die garantiert euer Publikum zum Tanzen bringt und es nach mehr verlangen lässt.

Copyright: IMP DA DIMP

Einlass: 19 :00 Uhr

BILDER DEINER GROSSEN LIEBE von Wolfgang Herrndorf
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Ein Mädchen, Isa heißt sie, steht im Hof einer Anstalt, das Tor geht auf, das Mädchen huscht hinaus und beginnt eine Reise.

"Die Sterne wandern, und ich wandre auch."

Durch Wälder, Felder, Dörfer, an der Autobahn entlang – zu Fuß und per Anhalter.

"Universum hier, Isa hier, alles, wo es hingehört."

Dabei begegnen Ihr Menschen mit deren Geschichten, sie taucht ein in vergangene Welten, in fremde Welten, in traurige Welten und ihre eigene hat sie immer dabei.
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An dem unvollendeten Roman, der die Vorlage für dieses Stück ist, hat Wolfgang Herrndorf bis zuletzt gearbeitet: eine Geschichte von Isa, eine Geschichte der Menschen denen sie begegnet, eine Geschichte über das Leben. Mit allem.
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Carsten Klemm und Lea Luisa Schönhuber

Der Herbst ist fast vorbei. Mit seinem Wind zerzaust er nochmal die Bäume, zupft und rupft die letzten braunen Blätter von den Ästen und wirbelt sie durch die Luft. Und eines, das landet auf der Nase vom Bär. Der kommt gerade aus dem Wald und hat einen schweren Bauch vom Fressen – die letzten Nüsse und Pilze.Und schwere Beine hat er auch – so müde vor dem Winterschlaf.
Langsam stapft er zu seiner Bärenhöhle.
Er freut sich auf sein weiches Winterschlafbett.
Auf der wird er sich ausstrecken, sich räkeln und zusammenrollen.
Und dann wird er federleicht auf ihr ins Land der Träume segeln.
Es ist soweit. Er plumpst auf sein Bett, streckt sich, räkelt sich und rollt sich zusammen.
Doch was ist das? Da pikst und kneift etwas! Der Bär schüttelt sein Bett aus. Und?
Hat nichts geholfen, kein Rütteln und kein Schütteln!
So kann der Bär nicht schlafen. Und wenn er nicht schlafen kann, kriegt er schlechte Laune.
Wie soll das bloß weitergehen?

Figurenspiel und Text: Alexander Baginski
Regie: Friederike Krahl,
Figurenbau: Vera Kniss
Grafik: Anne-Kathrin Marx
Musik: Thomas Schaffert (Bass) / Katharina Wagner (Harfe)/ Alexander Baginski (Gitarre)

für Kinder ab 4 Jahren mit Tischfiguren und Musik
Spieldauer: ca. 40 Min.

Einlass: 14:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mitreißende Songs, gefühlvolle Balladen und feurige Tanzmelodien: In einer besonderen „Irish Folk Night“ kommen in diesem Jahr hochkarätige Botschafter der irischen Musik zusammen, um das Publikum in die Welt der keltischen Klänge zu entführen.
Als Headliner des Abends wird mit Craobh Rua eine der weltbesten irischen Folkgruppen aus Belfast erwartet. Die Band, die bereits auf großen internationalen Bühnen wie dem Edinburgh International Folk Festival oder dem Milwaukee Irish Fest begeisterte, demonstriert eindrucksvoll, wie lebendig traditionelle irische Musik klingen kann.
Nach einigen Besetzungsänderungen tourt die Gruppe aktuell wieder mit zwei Mitgliedern der Urbesetzung: Eoghan McKenna (Fiddle), Desy McCabe (Uilleann Pipes, Tin Whistle), Brian Connolly (Banjo, Mandoline) und Declan Keenan (Gitarre, Gesang)
Ihr Repertoire bietet ein harmonisches Wechselspiel aus virtuos gespielten Instrumentalstücken (Tunes) und gefühlvollen Balladen, die eine Atmosphäre zwischen Spannung und Ausgelassenheit schaffen.
Ergänzt wird das Programm durch das Trio bestehend aus der renommierten Folkgruppe Matching Ties und der Ausnahmesängerin Rosena Horan. Paul Stowe (USA) und Trevor Morriss (England) von Matching Ties vereinen ihre Spielfreude mit der Stimme von Rosena Horan, die zu den besten Folksängerinnen Irlands zählt. Rosena Horan, deren Stimme oft mit Größen wie Loreena McKennitt oder Joan Baez verglichen wird, blickt auf eine über 25-jährige Karriere zurück. Sie beherrscht sowohl den modernen Folk als auch den traditionellen, unbegleiteten „Sean-Nós“-Gesang in Perfektion. Die Presse beschreibt ihre Performance als „eine wunderbare Mischung aus Tradition und zeitgenössischer Folkmusik“, die den Zuhörer „wie ein warmer Mantel an einem Wintertag“ umhüllt.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein Programm, das die gesamte Bandbreite der irischen, schottischen und englischen Folklore abdeckt. Von flotten Tanzmelodien über anspruchsvolle Eigenkompositionen bis hin zu legendären Klassikern wecken die Musiker die Sehnsucht nach der grünen Insel und setzen neue Akzente in der irischen Musiklandschaft.
Erleben Sie die „Botschafter der traditionellen irischen Musik“ hautnah und lassen Sie sich von der Magie Belfasts und Dublins verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.
La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.



Kammermusikalisches Quartett

Pippo Pollina Gitarre und Gesang
Cecile Grüebler Cello
Roberto Petroli Klarinette und Sax
Elisa Sandrini Piano und Gesang
Gionata Colaprisca Perkussion



Fotos: Filip@derkonzertfotograf

Einlass: 19:00 Uhr

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr