DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen! 

Einlass: 18:30 Uhr

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn
Sein erneutes Gastspiel in Burghausen vertraut das Bayerische Kammerorchester Bad Brückenau (BKO) als Play & Conduct-Projekt dem renommierten deutschen Pianisten Herbert Schuch an. Vor der Pause wird er sich in Wolfgang Amadeus Mozarts Klavierkonzert Es-Dur KV 271 „Jenamy“ noch auf für ihn gewohntem Terrain bewegen und seine filigran ausgeprägte pianistische Technik sowie Gestaltungskunst unter Beweis stellen. In der zweiten Konzerthälfte lässt er dann seinen dirigentischen Ambitionen in der Streicherserenade des schwedischen Komponisten Dag Wirén und der Sinfonie D-Dur Hob. I:42 von Joseph Haydn freien Lauf.

Werke von W.A. Mozart, D. Wirén u. J.Haydn

Einlass 19:30

Was der „Hinterlandexbress“ seit nunmehr sieben Jahren erfolgreich auf die bayerischen Bühnen bringt, kommt laut Presseberichten „mit dem Drehmoment und Powergroove einer gut geölten Diesellok daher. Tiefenentspannt zelebriert die fünfköpfige Kombo den Trip ins Nirgendwo, herrliche Gitarrenklänge untermalen die dahinphilosophierten Unpässlichkeiten des Daseins...“ *

Bandleader und Songwriter Dietmar „Dietz“ Forisch (schee daneem/a daneem) steht bereits seit Jahrzehnten für eine gelungene Mischung aus ausgefeilter Mundart und swingenden Roots- und Bluestönen. Für das hohe musikalische Niveau sorgt beim „Hinterlandexbress“ das spielfrohe Bordpersonal: Mit Manfred Brunner, Hans Eckl, Christian Münzker und Ernst Reiter stehen Forisch versierte Jazz- und Rockmusiker aus dem bayerisch-österreichischen Grenzland zur Seite.

Einlass: 19:00 Uhr

DIE STÜHLE
Surreale Apokalypse von Eugène Ionesco
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"Lass uns nicht versuchen, es zu wissen."
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Paris ist völlig zerstört, die Pyrenäen gibt es nicht mehr. Die Alpen sind abgerissen. Der Brocken (im Harz) ist der höchste Berg der Welt. Der vielleicht letzte Mensch und seine Gefährtin Semiramis durchwandern das wüste Land (nicht den Harz). Auf ihrer Reise finden sie Zuflucht in einem verwahrlosten Theater. Er hat eine Botschaft, die Reste der Humanität zu retten; Reste, "mit denen man noch ein ganz gute Suppe kochen kann". Die beiden erwarten Gäste, aber alle Brücken sind abgebrochen. Im Irrsal der Einsamkeit erwachen imaginäre Honoratioren zum Leben. Das Wirrsal des festlichen Veranstaltung legt das Leben der beiden Übriggebliebenen offen, ihre Zweisamkeit, ihre Einsamkeit, bis das Glück nicht mehr zu steigern ist.
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"Wer sich an das Absurde gewöhnt hat, findet sich in unserer Zeit gut zurecht.“
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Hilmar Henjes und Rosalie Schlagheck
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Aufgrund der Bühnensituation ist diese Vorstellung leider nicht barrierefrei zugänglich - der Zuschauerbereich befindet sich auf der Galerie im Obergeschoss des Theaters.

Die Vorstellung findet auf der Galerie bei freier Platzwahl statt. Einlass ab 19.45 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Heli Punzenberger ist in der überregionalen Musikszene ein Begriff und Gitarrist in zahlreichen Formationen.
Jedem Stück verleiht er durch seine Improvisationskunst verbunden mit Virtuosität den Zauber des Besonderen.
Seine solistische Brillanz wird musikalisch unterstrichen durch Angelika Bjarsch. Sie beherrscht das nuancierte Spiel mit Rhythmik und Harmonie vorzüglich und ergänzt dadurch in idealer Weise Punzis fesselnde Interpretation der einzelnen Titel. Blues, Jazz, Latin und mehr. Humor nicht ausgeschlossen.

Heli Punzenberger: Gesang, Gitarren, Texte
Angelika Bjarsch: Gitarre, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band YET ANOTHER FLOYD hat sich in den vergangenen Jahren zu einer der angesehensten Pink Floyd Tribute Bands entwickelt. Die aufwändige Show mit zehn
Musikerinnen und Musikern aus Oberösterreich legt großen Wert auf eine originalgetreue Darbietung. „Bei unseren Auftritten in Österreich, Deutschland und der Schweiz konnten wir dem Publikum unvergessliche Konzertabende mit unverwechselbarer, anspruchsvoller und sphärischer Rockmusik bieten, live gespielt und eingebettet in eine Bühnenshow mit hochwertigem Sound, Lichteffekten und Videoprojektionen von Pink Floyd Originalvideos“, so der Sänger und Bandleader Reinhard Petershofer.
"Ein Großteil der Band hat bereits vor 25 Jahren erfolgreiche Shows mit der Musik von Pink Floyd gespielt", ergänzt Gitarrist Richard Zweimüller. Sehr viel Wert wird auf den Originalsound gelegt. Monatelang wurde getüftelt, um z.B. den Gitarrensound von David Gilmour so perfekt wie möglich live zu performen.
Präsentiert wird eine Zeitreise durch mehr als 40 Jahren Pink Floyd Geschichte. Neben Raritäten stehen natürlich die ganz großen Hits wie „Another Brick In The Wall“, „Time“ oder „Wish Your Were Here“ von Pink Floyd auf der Setlist. Mit ihrer Musik, den Klängen und der visuellen Gestaltung ihrer Platten und Bühnenauftritte schuf Pink Floyd einen unverwechselbaren und seinerzeit völlig neuartigen Stil, der die Hörgewohnheiten von Generationen in der Rock- und Popmusik geprägt und damit Maßstäbe gesetzt hat.

Verstärkt wird die Rockband vom Streichorchester sINNfonietta unter der Leitung von Josef Dantler, der für eine Auswahl an Stücken eigene Arrangements für Band und Orchester geschrieben hat. Das Streichorchester sINNfonietta ist mittlerweile genreübergreifend ein gefragter Klangkörper, der durch zahlreiche Theaterproduktionen am Theater an der Rott oder durch die Pramthaler Sommeroperette bekannt geworden ist.

Line Up YET ANOTHER FLOYD:
Reinhard Petershofer (Gesang & Akustik-Gitarre)
Richard Zweimüller (E-Gitarre, Akustik-Gitarre & Lapsteel)
Johnny Erler (E-Gitarre & Lapsteel)
Ina Haslinger (Gesang)
Christiane Helml (Saxofon & Gesang)
Rudi Straubinger (Bass & Gesang)
Christian Schön (Keyboards & Gesang)
Franz Gangl (Keyboards & Gesang)
Bernie Probst (Schlagzeug)
Wolfgang Auinger (Percussions)

ORCHESTER:
Streichorchester „sINNfonietta“ unter der Leitung von Josef Dantler (Streicherarrangements, Dirigent)

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Einkehr zum Müllerbräu in Töging wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Einkehr zum Müllerbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Simon liebt’s mit Überschall,
Mit Pauken, Blitzen, Donnerknall
Er frühstückt Chili, pur und roh,
und sagt klar, logisch, sowieso!
Simon liebt das Jetzt sofort!,
Am besten hier, am liebsten dort.
Er gähnt im Sprint, er träumt im Lauf,
Und steht vor’m Weckerklingeln auf.

Simon liebt das Tempo sehr
Doch Manuel, den liebt er mehr.
Manuel liebt das leise Lachen,
Durchdachte, gut geplante Sachen.
Er bügelt Hemden mit System,
Und findet das auch nicht extrem.
Er liebt Notizen, fein sortiert,
Hat selbst den Zufall archiviert.
Er liebt ein Buch mit Eselsohr,
Und liest den Klappentext noch vor.

Das alles liebt der Manuel sehr
Doch seinen Simon liebt er mehr.

Die Liebe und die Demokratie sind in der Krise. Das werden Simon Schwarz und Manuel Rubey auch nicht ändern können. Dennoch haben sie es sich zum Ziel gesetzt, lieben wieder als Tätigkeitswort zu begreifen.

Ab Januar 2027 präsentieren sie ihr zweites gemeinsames Bühnenprogramm. Wilde Melodien und große Gefühle treffen auf kleine Alltagskatastrophen und münden doch immer wieder in der Frage, wie wir das hinbekommen können, uns trotz allem immer wieder für die

Einlass: 18:30 Uhr

Wie überlebt man Sperrmüll-Dates mit der Ehefrau, spontanen Kontrollbesuch vom Jugendamt und einen Nachbarn, der besser nagelt als man selbst?



In „Herzklopfen“ erzählt Stefan Leonhardsberger von der täglichen Herausforderung, als Partner, Heimwerker und Familienoberhaupt zu bestehen. Zwischen Meniskus-OPs, Grillabenden mit Profi-Besserwissern und heimlichen Haschkeksen fragt er sich: Bin ich mit 40 noch cool oder schon wie mein eigener Vater? Heraus kommt ein Abend voller Gags, Gesang und intimer Geständnisse – witzig, unverschämt und mitten ins Herz.



Regie und Co-Autor: Paul Klambauer



Über Stefan Leonhardsberger
Stefan Leonhardsberger ist seit vielen Jahren auf den Kabarett- und Comedybühnen zwischen Wien, München und Stuttgart zuhause.

Nach musikalischen Erfolgsproduktionen wie „Da Billi Jean is ned mei Bua“ und dem Kabarett Thriller „Rauhnacht“ begeisterte zuletzt mit seinem ersten Comedy-Solo “Ja” über seinen Alltag als Familienvater mehr als 25.000 Zuschauer:innen. Mit seinem neuen Solo-Programm „Herzklopfen“ geht er noch weiter: Während draußen Krisen die Schlagzeilen bestimmen und Künstliche Intelligenz alles verändert, stellt er sich die Frage: Habe ich wirklich etwas zu erzählen – oder wäre es besser, einfach den Mund zu halten?

Und genau da meldet sich etwas anderes: sein Herz. Und das hat einiges zu sagen, wenn er wirklich hinhört. Herzerfrischend ehrlich berichtet Leonhardsberger von den geheimen Wünschen, widersprüchlichen Sehnsüchten und peinlichen Schwächen die, ach!, in seiner Brust wohnen. Doch es geht ihm nicht darum zu schockieren oder zu provozieren. Sein Ziel ist, im gemeinsamen Lachen vielleicht sogar ein Stück Heilung zu finden. Und wenn Worte allein nicht mehr reichen, wird gesungen – als ginge es um Leben und Tod. Oder zumindest darum, wie man den Geschirrspüler richtig einräumt

Einlass: 19:00 Uhr

ÖDIPUS von Sophokles
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Regie: Annett Segerer
Es spielen: Susan Hecker, Hilmar Henjes, Carsten Klemm,Rosalie Schlagheck, Lea Luisa Schönhuber

Der Sohn von Alex und Annette Huber hat dem Sohn von Micha und Veronika Rey zwei Vorderzähne ausgeschlagen. Also beschließen die beiden Ehepaare, sich zu treffen und sich gütlich zu einigen. Doch das ist leichter gesagt als getan. Was als versöhnliche Übereinkunft bei Kaffee und Kuchen beginnt, eskaliert zur verbalen Schlammschlacht, bei der alle Masken des zivilisierten Bürgertums fallen. »Der Gott des Gemetzels« ist eines der meist gespielten Stücke der vergangenen Jahrzehnte und wurde unter der Regie von Roman Polanski verfilmt.

So hat man das Stück allerdings noch nie gesehen: Die Münchner Theatergruppe Wirtshausmannschaft hat es auf Bairisch auf die Bühne gebracht. Fernab von Dirndl- und Lederhosenromantik bleibt das Hintergründige und Boshafte der Originalfassung vollständig erhalten, doch die Rauheit der bairischen Sprache verleiht den Figuren eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Da Yasmina Reza jede Mundartübersetzung ihrer Texte verboten hat, war es nicht einfach, das Stück von Yasmina Reza auf Bairisch auf die Bühne zu bringen. Erst als die Theaterleute ihr das Konzept ausführlich beschrieben war Reza überzeugt und gab ihre Erlaubnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“ steht ein Klassiker der musikalischen Erzählkunst im Mittelpunkt dieses besonderen Familienkonzerts. Doch die Kammeroper München geht weiter: „Eine musikalische Entdeckungsreise“ macht aus dem bekannten Werk ein neues Erlebnis.

Ein Bläserquintett stellt nicht nur Prokofjews Meisterwerk „Peter und der Wolf“ für die ganze Familie vor, sondern lädt das Publikum ein zu einem Streifzug durch die Welt der klassischen Musik. Wie klingt eine Oboe? Warum ist das Fagott so groß! Wie werden die Töne auf einer Klarinette oder Querflöte erzeugt? Warum ist das Horn so laut? …und was passiert, wenn alle zusammen spielen? Stets kindgerecht, poetisch und mit feinem Humor.

Ein Schauspieler führt als Erzähler durch das Konzert, gibt den Figuren Stimme und Gestalt und macht gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern die Werke großer Meistersinnlich erfahrbar. Denn die Aufführung spielt nicht nur für, sondern auch mit dem Publikum. Dadurch erleben Kinder und Junggebliebene die verschiedenen Blasinstrumente auf eine eigene und berührende Weise und das zauberhafte Märchenwird zu einem echten Live-Erlebnis.

Ein Konzertformat, das Musik nicht erklärt, sondern spürbar macht; mit Leichtigkeit, Tiefe und das Publikum zum Staunen bringt.

Flöte: Christiane Steffens
Oboe: Tamar Inbar
Klarinette: Christophe Gördes
Fagott: Ruth Gimpel
Horn: Johannes Bernhard
Sprecher: Jonas Müller

Ein Lobgesang auf Fredl Fesl

Er ist der symphatische niederbayerische Barde, den jeder kennt. Nicht nur
ein gewichtiger Könner an seiner Gitarre, sondern auch ein Wortakrobat. Ein
Tausendsassa und der eigentliche Erfinder des bayrischen Musik-Kabaretts -
Fredl Fesl! Sobald er das Fensterln bei der Liesl oder die Moritat vom Ritter
Hadubrand besang und sich dazu selbst auf der Gitarre begleitete, hatte er
das lachende Publikum auf seiner Seite. 30 Jahre stand der bayerische
Liedermacher Fredl Fesl auf der Bühne. Neben den satirisch angehauchten
und lustigen Liedtexten wurden die minutenlangen ironischen
Anmoderationen das Markenzeichen von Fredl Fesl.

Im oberfränkischen Hof an der Saale gibt es einen Musiker, der den
niederbayerischen Dialekt zweifelsohne beherrscht und dem die Lieder
vertrauter sind wie keinem anderen, da er sie seit seinem fünfzehnten
Lebensjahr auf Kassetten und Schallplatten „rauf und runter“ hört. Musiker,
Liederist, Entertainer und Radio-Moderator Gery Gerspitzer bringt in seinem
neuen Solo-Programm, dem „Fredl Fesl-Abend“, das Können des Urgesteins
erneut auf die bayerischen Bühnen und lässt sein mächtiges Liedgut
originalgetreu erklingen. Gery Gerspitzer stellte ein Best-Of-Programm auf
die Beine, das seinesgleichen sucht. Seit März 2018 geht er mit seinem
„Fredl Fesl-Abend“ erfolgreich auf Tour und sorgt mit den unvergesslichen
Liedern für kurzweilige Abende mit Lachgarantie. Ob das „Fußballlied“, „Das
Lied vom Rausch“, oder der„Königsjodler“ - er hat sie alle im Gepäck. Mit
Flanellhemd, Gitarre und einem gefüllten Bierglas tritt Gery Gerspitzer vor
sein Publikum und lässt zwei Stunden lang Revue passieren und
Erinnerungen wach werden an einen Mann, der bayerische Musikgeschichte
schrieb - Fredl Fesl.
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Gerys größtes Anliegen ist die Lieder des bayerischen Urgesteins
weiterleben zu lassen, zu verbreiten und dem Publikum einen schönen
Abend zu bereiten.

Es ist nicht irgendein „Coverabend“. Nein. Fredl Fesl selbst war zu Gast in
dem Programm und im Laufe der Zeit haben sich die beiden angefreundet.
Fredl sagte damals: “‚s'kann oan nix bessers passiern als wenn oaner deine
Liader nochschpuilt"

Copyright Foto: Isabel Stahlhut

Einlass: 18:30 Uhr

Wolfgang Brunner und Hans Brüderl musizieren Werke aus der Zeit des Biedermeier auf ihren Originalinstrumenten Hammerklavier und Biedermeiergitarre. Diese Kombination ist heutzutage eher selten zu hören und doch gibt es ein umfangreiches und äußerst interessantes Repertoire aus der Zeit um 1800, in der die Musik vor allem in den bürgerlichen Salons zu hören war.
Dass dabei diese Musik nicht „bieder“ klingen muss, stellen die beiden Musiker an diesem Abend unter Beweis. Es erklingen Kompositionen von Anton Diabelli, J.Kaspar Mertz, Franz Schubert u.a.

Beide Künstler verbindet eine langjährige Freundschaft und künstlerische Zusammenarbeit. Sie unterrichteten viele Jahr als Professoren an der Universität Mozarteum in Salzburg und sind in verschiedensten Projekten im Bereich der historischen Aufführungspraxis tätig.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.



Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. „rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Einlass: 19:00 Uhr

DER BESUCH DER ALTEN DAME von Dürrenmatt
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Andreas Hagl, Susan Hecker, Amelie Heiler, Hilmar Henjes, Rosalie Schlagheck, Annett Segerer

NORTH OF HELL ist mehr als nur eine Tribute-Band – es ist eine kompromisslose Huldigung an die Urgewalt des Thrash Metal. Gegründet wurde die SLAYER-Tribute-Band vor rund 15 Jahren in Landshut von Gitarrist Karl Schaberl und Schlagzeuger Uwe „Selly“ Sedlmaier.
Von Anfang an war die Mission klar: Die frühen, gnadenlosen SLAYER-Klassiker zurück auf die Bühne bringen – roh, laut, ohne Kompromisse. Der legendäre „Slayer-Effect“ – diese kalte, brutale Mischung aus Aggression, Geschwindigkeit und Wahnsinn wird dem Thrash-Metal-hungrigen Publikums direkt ins Gesicht geschleudert. Kein Schnickschnack. Keine Experimente. Purer SLAYER-Sound.
Nach mehreren Umbesetzungen formierte sich die schlagkräftige Besetzung mit Stefan Aust, Sascha Westrup und Felipe Choron am Mikrofon. Aggressiv. Authentisch. Unerbittlich.
Alle Mitglieder von NORTH OF HELL teilen dieselbe Obsession: den gnadenlosen, brutalen und zeitlosen Sound von SLAYER. Was auf der Bühne passiert, ist keine Nostalgie – es ist ein Angriff.

Der Supporting Act SONIC FUZE steht für energiegeladenen Alternative- und Punk-Rock mit treibenden Gitarren, eingängigen Hooks und markanter Rockstimme. Seit 2019 begeistert die Band mit kompromisslosem Sound und explosiven Live-Shows voller Leidenschaft und Spielfreude. Nach ihrem musikalischen Neustart klingt Sonic Fuze härter, moderner und druckvoller denn je.

Der Supporting Act SONIC FUZE spielt ab 20:00 Uhr. Der Hauptact SLAYER by NORTH OF HELL startet gegen 21:30 Uhr.

Einlass: 19:00 Uhr I Supporting Act 20:00 Uhr I Hauptact 22:00 Uhr