amacord – das ist das herausragende Gesangsensemble aus Leipzig mit den Tenorstimmen von Wolfram Lattke und Robert Pohlers, den Bassstimmen von Daniel Knauft und Holger Krause sowie dem Bariton Frank Ozimek. Virtuos und humorvoll bringen die fünf Leipziger ihre Verbindung klassischer Stimmkunst und Jazzgesang auf die Bühne von Enjoy Jazz. Dafür haben sie die großen Klassiker des Jazz für ihr A-capella-Ensemble arrangiert. Ihre aktuelle Veröffentlichung „Maria“ (2025) mit Musik von Josquin des Prez wurde 2026 mit dem International Classical Music Award (ICMA) ausgezeichnet. Seit Oktober 2023 hat das Ensemble an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig als erstes Vokalensemble einen Lehrauftrag für Ensemblegesang. Anfang 2026 rief das Vokalquintett zudem die amarcord Music & Nature Foundation ins Leben, die sich der Verbindung von Musikförderung und dem Schutz natürlicher Lebensgrundlagen widmet.

Einlass: 19:00 Uhr

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa! Sie sind die Sieger der neuen SAT.1 Show „THE TRIBUTE“ und haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen. THE ROBBIE EXPERIENCE ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich. Die englischsprachigen Ansagen setzen seiner Performance die Krone auf und lassen selbst den größten Fan ins Zweifeln kommen. Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne. Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars. THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“! LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Hande Yener zählt zu den erfolgreichsten Künstlerinnen der
türkischen Popmusik. Die aus Istanbul stammende Popikone präsentiert ein besonderes Projekt, in dem sie die unvergesslichen und zeitlosen Lieder der legendären Musikerin Sezen Aksu gemeinsam mit der
Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz neu interpretiert.

Saalöffnung 30 Minuten vor Beginn

Tribute To Nirvana - MTV Unplugged Show

Eine Zeitreise in die Seele der 90er: Diese Tribute-Show bringt das legendäre Unplugged-Konzert von Nirvana mit beeindruckender Authentizität zurück auf die Bühne.

Mit viel Liebe zum Detail, den originalgetreuen Arrangements und einer intensiven Atmosphäre geht die Band unter die Haut: Jeder Ton, jede Nuance und jede Emotion stehen im Mittelpunkt. Von den originalgetreuen Arrangements über sorgfältig ausgewählte Instrumente bis hin zum Bühnenbild - es wird sich konsequent am historischen Vorbild orientiert, um die einzigartige Atmosphäre dieses besonderen Abends für das Publikum spürbar zu machen.

Einlass: 19:00 Uhr

Tatzefatz – Lebendiges Märchenbuch
Es war einmal … ganz anders.

Mit „Tatzefatz“ präsentiert Kay Vonderlage ein außergewöhnliches Märchenerlebnis für Erwachsene.

Bekannte Märchen verlassen ihre Buchseiten, geheimnisvolle Figuren erwachen zum Leben und scheinbar vertraute Geschichten nehmen überraschende Wendungen. Mit viel Humor, Fantasie und liebevollen Begegnungen entsteht ein Abend, der Erinnerungen an die Kindheit weckt – und dennoch immer wieder überrascht.

Betriebs-Weihnachtsfeier

GEBUCHTE SHOW

Komödie
von Neil LaBute
Premiere: 5. April 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Nelly Schiemank
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag, Hamburger



Zwei Hollywood-Paare, Karen und Bev sowie Steve und Missy, treffen zu einem Dinner zusammen, das alles andere als gewöhnlich ist. Sie diskutieren über eine pikante Filmszene, die ihre Karrieren retten soll. Karen und Steve, einst Hollywoods heißeste Stars, stehen vor dem Karriereende und sehen in der brisanten Szene ihre letzte Chance auf Ruhm. Doch was passiert, wenn Eitelkeit, Ehrgeiz und Narzissmus aufeinandertreffen? Die Pointen sitzen, die Lacher sind garantiert und doch bleibt ein nachdenklicher Nachgeschmack. Erleben Sie, wie die schillernde Fassade des Glamours Risse bekommt und die menschlichen Schwächen darunter hervortreten. Ein temporeicher, unterhaltsamer und zum Nachdenken anregender Theaterabend, der nicht nur amüsiert, sondern auch die Absurditäten unserer Gesellschaft aufs Korn nimmt. Ganzkörpereinsatz bietet einen unverblümten Blick und enthüllt die Absurditäten und Kompromisse, die Menschen bereit sind einzugehen, um im Rampenlicht zu bleiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

The evening will feature the performance of Thomas Vo Van Tao and his disciples. The opening item explores a modern theme on belonging and identity in the traditional framework of Mohiniyattam by Anne Therese and Nikhil Varghese, who are disciples of Thomas Vo Van Tao and Dr. Neena Prasad, respectively. This will be followed by the performance of Thomas Vo Van Tao.

Thomas Vo Van Tao is a leading Mohiniyattam practitioner and disciple of Guru Dr. Neena Prasad. Originally from France, he embarked on his Indian classical dance journey with Bharatanatyam at the age of 12, mastering its intricacies over a decade before transitioning to Mohiniyattam. Under the mentorship of Smt Kalamandalam Hymavathi and Dr. Neena Prasad, Thomas honed his skills, becoming one of the rare male exponents of this traditionally female dance form.

His performances, acclaimed for their grace and fluidity, have captivated audiences globally, including in India, France, Canada, and Sweden. Beyond performing, Thomas imparts his knowledge at the prestigious Mandapa Centre in Paris and leads workshops across Europe. Academically, he holds degrees in History, Hindi, Language Didactics, and Performing Arts, with research on the contemporary history of Bharatanatyam and male performers. His performance repertoire includes NMACC Mumbai, UNESCO Paris, and the Fes Festival of World Sacred Music in Morocco.

Anne Therese Shajan, the Founder, Artistic Director and head trainer at her classical Indian dance and yoga school began her journey of movement through dance from the age of five.

A devoted dancer, she gained her primary training and rigorous practice under the guidance of veterans in their respective classical forms- from Kalamandalam Anuradha for Bharatanatyam and further education from Dr. Neena Prasad and Thomas Vo Van Tao for Mohiniyattam and has performed in multiple stages across India and Germany.

She found her calling in life when she realised that more than a passionate hobby, dance is an expression of her existence and a way of life, where she trusts it to be a medium to release emotions stored within the body and allows it to liberate itself in a way nothing else can. This paved the way for her to pursue her Master of Arts in Mohiniyattam from the reputed R.L.V.College Of Music And Fine Arts in Kerala, India.

From Kerala to Germany, Anne focuses on creating a community that celebrates art and to influence lives through dance and yoga. Her daily practice and devotion to the art forms are a clear indicator of the grounding she withholds within herself to be a constant learner and an exceptional teacher of her craft.

Nikhil Varghese, hailing from Kerala and currently living in Hannover, Germany, is a telecom design engineer by profession. He has been a student of Thomas Vo Van Tao for the past four years and has had the opportunity to perform at Théâtre Mandapa in Paris under his guidance, as well as at the Romanische Keller Theater in Heidelberg. Alongside his passion for dance and the performing arts, Nikhil enjoys learning languages particularly Classical Syriac and pursues sketching and painting as creative outlets. Through dance, he seeks to explore artistic expression, storytelling, and the rich cultural heritage that connects different traditions.

This event is hosted by Team Maargam in cooperation with Moksha School of Dance & Yoga.

Maargam is a member of Freier Theaterverein Heidelberg e.V.

Einlass 18:30 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Suitcase of Grace nennt sich die 4-köpfige Band um die neapolitanische Sängerin Grace, die Songs aus über einem halben Jahrhundert Rock- und Pop-Geschichte im Gepäck hat. Von den Erfindern des Rock´n Roll in den 50ern wie Eddie Cochrane und Elvis Presley über die Beatles und die Animals aus den 60ern zu den großen amerikanischen Songwritern der 70er und 80er wie Neil Young, Tom Petty und Bruce Springsteen spannt sich der Bogen zu legendären Gitarren-Helden wie Jimi Hendrix und Brian Setzer (Stray Cats) und den starken Frauen des Rock´n Roll wie Patti Smith und Chrissie Hynde (Pretenders).

All diese Lieblings-Songs gibt das Quartett mit Daniel Castillo (Bass/Voc – USA/Kolumbien), Roger Münzenmayer (Drums/Voc – Mannheim) und Frank Sponagel (Guitars/Voc/Harmonica – Mannheim) in seinen Live-Shows authentisch und packend wieder. Dabei bestechen vor allem der häufig mehrstimmige Gesang (auch bei den Lead-Vocals wechseln sich die Musiker um Grace immer mal wieder ab) sowie die authentische Wiedergabe der Sounds der verschiedenen Epochen des Rock´n Roll durch Verwendung von Original-Instrumenten aus der jeweiligen Zeit.

Copyright: Suitcase Of Grace

Einlass: 18:30 Uhr

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Eine Nervenheilanstalt. Hier hat Dr. Salomon alle Hände voll zu tun! Doch nicht nur die exzentrischen Insassen sorgen für Turbulenzen. Hinter den Kulissen braut sich ein Skandal zusammen: Der Erbe des Gründers hat die Kasse geplündert – das Aus für die Klinik scheint unausweichlich. Als wäre das nicht genug, sorgt der plötzliche Fund einer Leiche – ausgerechnet eine korrupte Gutachterin – für zusätzliche Brisanz. Schnell wird klar: Hier ist nichts, wie es scheint ...

„Des Wahnsinns fette Beute“ ist eine rasante Mischung aus schwarzem Humor und pointierter Gesellschaftssatire mit kriminellem Einschlag – voller temporeicher Szenen, schräger Figuren, scharfzüngiger Dialoge und unerwarteter Wendungen. Das Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen zum Lachen, Miträtseln und Staunen einlädt – selten war Wahnsinn so unterhaltsam!

Einlass um 19.00 Uhr

Sons of Odin - Manowar Tribute

Sons of Odin kommen wieder nach Mannheim und bringen die großen Hymnen des True Heavy Metal in
den 7er Club. Wer Songs wie Kings of Metal, Hail and Kill, Battle Hymns, Warriors of the World oder weitere Manowar-Klassiker live erleben möchte, sollte sich diesen Abend vormerken.

Sons of Odin zählen seit vielen Jahren zu den etablierten Manowar-Tribute-Bands Europas. Mit über 400 Shows, kraftvollem Sound, viel Bühnenerfahrung und echter Nähe zum Publikum steht die Band für einen Abend voller Energie, Mitsingmomente und Heavy-Metal-Atmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen
Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter
Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie
recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von
freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen
führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht
sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin
zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets
das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut
aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische
Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm

Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvořák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.