Andy Bell (ERASURE) auf Deutschland-Tour im Juni 2025!

Mit seiner unverwechselbaren Stimme und seiner einzigartigen
Bühnenpräsenz begeistert Bell seit Jahrzehnten Fans weltweit. Seine musikalischen Wurzeln liegen
im Synthie-Pop, den er gemeinsam mit Vince Clarke als Teil von Erasure maßgeblich geprägt hat. Nun
meldet er sich mit seinem dritten Soloalbum "Ten Crowns" zurück und bringt seine neuen Songs live
auf die Bühne. Die Tour startet am 12. Juni in Frankfurt (Batschkapp): Das Publikum darf sich auf ein
energiegeladenes Live-Erlebnis freuen, das sowohl neue Titel als auch Erasure-Klassiker umfassen wird.
Der Anlass für die Tour ist die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums "Ten Crowns". Das Album
steht für einen bedeutenden Meilenstein in Bells Karriere und feiert seine vierzigjährige musikalische
Reise mit einer Mischung aus euphorischem Pop, Dancefloor-Vibes und Gospel-Elementen. Produziert
in Nashville, enthält "Ten Crowns" zehn schillernde Songs, darunter eine Zusammenarbeit mit Debbie
Harry, die Andy Bell als seine ultimative Pop-Heldin bezeichnet.

Mit seinem neuen Album beweist Andy Bell einmal mehr seine musikalische Vielseitigkeit und
Innovationskraft. „Ich liebe es immer noch, mit Vince Clarke zu arbeiten, aber wenn man mit jemand
anderem schreibt, fühlt es sich an, als würde man in ein anderes Land ziehen – man kann eine neue
Person werden“, erklärt Bell. Während Erasure weiterhin bestehen bleibt, nutzt Bell seine
Soloprojekte, um neue Klangwelten zu erkunden und sich als Künstler weiterzuentwickeln.

Einlass: 19:00Uhr

Garvie/Edelman AR

Valentin Garvie - trumpet
Nataniel Edelman - piano

Das Duo mit Valentin Garvie und Nataniel Edelman entstand aus persönlicher Freundschaft und einer tiefen künstlerischen Verbindung zwischen diesen beiden argentinischen Musikern.
Sie bewegen sich in einem Spannungsfeld zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik. Beide sind gleichermaßen engagierte Interpreten, Improvisatoren und Komponisten, mit großer internationaler Bühnenerfahrung. Manchmal versuchen sie, die Stile explizit nebeneinander zu stellen, sie erforschen aber auch unbekannte Gebiete und legen ein reichhaltiges texturales Gewebe frei, das dem Zuhörer einen Weg hinein eröffnet.
Epik und Romantik koexistieren mit Feinheiten und Nuancen in einer Weise, die Menschlichkeit und Vitalität zum Vorschein bringt. Hier wird Musik gelebt und durch sie kommuniziert.
How to to label this music? The contradictions dance joyfully with each other…

+

MILESDAVISQUINTET! FR

Sylvain Darrifourcq - percussions
Xavier Camarasa - prepared piano
Valentin Ceccaldi - cello

Abgesehen von seinem provokanten Namen, der an den Einfluss des Marketings auf unser Gehirn erinnert, indem es uns von wichtigeren Themen ablenkt, möchte das Projekt unsere Hörgewohnheiten hinterfragen. Seit 2012 haben sich Sylvain Darrifourcq, Xavier Camarasa und Valentin Ceccaldi auf eine Klangforschung begeben, die in MILESDAVISQUINTET! mündete. Ein Trio, dessen mechanisches, repetitives und immersives Klanguniversum die Suche nach rhythmischer Desynchronisation zum Hauptziel hat.

19:30 Uhr

Liebe und Geschäft sollte man trennen, aber oft ist das die blanke Theorie! Sue hat ihren Lebensmut verloren und aus diesem Grund engagiert sie einen Auftragsmörder, aber ist er auch einer? Statt seinen Auftrag auszuführen verliebt sich Adrian in Sue und sie leider auch in dem unzuverlässigen Mörder. Wird Adrian nun seinen Auftrag erledigen und war es wirklich Mord? ,,Romeo und Julia" nur anders - lässt grüßen!

1.Stunde vor jeder Vorstellung

Das ORIGINAL aus Hamburg Seit mehr als 23 Jahren spielt Abbafever nun schon die größten Hits von ABBA. Und es ist immer noch genauso besonders, wie beim ersten Mal. Die Bühnenshow Gruppe aus Hamburg begeistert durch Originalität, Spielfreude und einen einzigartigen Klang! Die Konzerte von Abbafever sind seit vielen Jahren das Highlight auf unzähligen Veranstaltungen. Wenn das Original ruft, dann sind sie da. Mittlerweile standen die Sängerinnen von Abbafever bereits mit Benny Andersson und Björn Ulvaeus gemeinsam auf der Bühne.

Einlass 18.30 Uhr

Lisa Feller // Schön für dich!

WIESBADEN PREMIERE

Lisa Feller mit neuem Live-Programm „Schön für dich!“ auf Tour

Es gibt sie noch, die guten Dinge: Comedy, die unglaublich lustig ist. Ein Bühnenprogramm voller Gags und wunderbar schrägen Alltags-Knallern! Charmant serviert, spritzig und pointiert. Vielleicht brauchen wir deswegen mehr Frauen wie Lisa Feller, die nicht nur im TV unbestritten zu den besten Comedians Deutschlands gehört.

Mit den Erfolgsprogrammen „Guter Sex ist teuer!“ und „Dirty Talk“ ging es für die Feller an die Spitze des Comedy-Olymps, mit ihrem neuen Programm „Schön für dich“ demonstriert die
Frau mit dem Herz auf dem richtigen Fleck und der scharfen Pointe auf der Zunge souverän, wie fresh und lustig Comedy ohne Zeigefinger-Plattitüden sein kann.

Das Leben, die menschlichen Schwächen, der ganz normale Alltagwahnsinn – das ist und bleibt der unerschöpfliche Kosmos, aus dem die Münsteranerin auch in ihrem neuen Programm eindrucksvoll beweist, dass richtig gute Comedy immer noch viel mit Lachen zu tun hat. Und das ist am Ende nicht nur „Schön für Dich!“, sondern für uns alle!

LISA FELLER ist Stand-Up-Komikerin, Moderatorin, Podcasterin und Schauspielerin. Bekannt wurde Lisa durch die legendäre Comedyserie „Schillerstraße“ und die KIKA-Serie „Schloss Einstein“. Lisa Feller moderiert regelmäßig in der ARD die Sendung „Ladies Night“ und ist gern gesehen bei den „WDR Mitternachtsspitzen“, der „SWR Spätschicht“, „Genial daneben“ oder „Die besten Comedians Deutschlands“. Außerdem liebt Lisa Quiz-Sendungen und nach etlichen Auftritten bei „Wer weiß denn sowas?“, „Gefragt gejagt“, „QuizDuell Olymp“ u.a. wurde sie 2022 in der RTL-Quizshow zum „Unfassbar schlausten Menschen der Welt“ gekürt. Privat engagiert sie sich für den „Frauenhaus und Beratung e.V.“ in Münster und unterstützt die Arbeit des Vereins Roter Keil.

Foto: Boris Breuer

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

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Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Alle Slots für diesen Tag sind ausverkauft.

Gabriel Fauré:
Pavane fis-Moll op. 50

Ballade Fis-Dur op. 19


„Thème et variations” cis-Moll op. 73



***


Maurice Ravel:
„Valses nobles et sentimentales“


„Gaspard de la nuit”, Drei Gedichte für Klavier nach Aloysius Bertrand


Der französisch-kanadische Pianist Louis Lortie gilt seit mehr drei Jahrzehnten als einer der vielseitigsten Interpreten seiner Generation. Langjährige Partnerschaften verbinden ihn mit Spitzenorchestern aller Kontinente und mit Dirigenten wie Yannick Nézet-Séguin und Simone Young. Er ist Mitbegründer und Künstlerischer Leiter des LacMus International Festival am Comer See. Zusammen mit Hélène Mercier hat er ein breites Repertoire für vier Hände und zwei Klaviere interpretiert. Beim Label Chandos Records veröffentlichte Lortie mehr als 45 häufig preisgekrönte Einspielungen, deren Repertoire von Mozart bis Strawinsky reicht und einen vollständigen Beethoven-Sonatenzyklus umfasst. Er studierte in Montreal bei der Alfred Cortot-Schülerin Yvonne Hubert, zudem in Wien und bei Leon Fleisher. 1984 gewann er den prestigeträchtigen Busoni-Wettbewerb in Bozen.

(c)Elias.photography

Änderungen am Programm vorbehalten

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn 19:00 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Eine Komödie von Johannes Galli: Jung und erfrischend!

Dynamisch, flexibel und sexy sein… das ist das Ziel der Wohngemeinschaft Frauenpower. Bei Jutta, Jenny und Trixie herrscht super Stimmung, denn alle haben ein Date! Doch plötzlich fangen die Männer telefonisch an zu stressen: Hubert ist verheiratet, Raphael muss mit seiner Mutter zum Beach-Volleyball-Turnier und Carlos hat eine andere – oder zwei… Doch die drei geben nicht auf. Kurzerhand beschließen sie, ihre Partner so zu spielen, wie sie sein sollten, um den anderen besser zu verstehen.

Einlass: 19.30 Uhr

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Moore and More - a tribute to Gary Moore ist Deutschlands erfolgreichste und
gefragteste Gary Moore Coverband.
Moore and More reproduzieren auf der Bühne authentisch sowohl Gary Moores
vielfältige Kompositionen, als auch seine virtuose Gitarrenarbeit.
Dies hat ihnen unter Rock- und Bluesfans inzwischen hohe Anerkennung gebracht.
Zahlreiche Konzerte finden in angesagten Clubs, Konzerthallen und Open Airs ein
begeistertes Publikum.
Im umfangreichen Repertoire finden sich selbstverständlich alle Welthits wie Still Got
The Blues, Walking By Myself, Parisienne Walkways, Friday On My Mind, Over The
Hills And Far Away sowie zahllose andere mehr aus seiner 35-jährigen Karriere -
aber auch weniger bekannte Titel aus seiner Zeit bei Colosseum II, Thin Lizzy, der
Greg Lake Band und BBM (Jack Bruce, Ginger Baker & Gary Moore), die bei
Kennern und Fans Begeisterung auslösen.
Seit 2015 spielt die Band live mit mehreren von Gary Moores Original-Gitarren und
seit 2016 mit den Original-Keyboards und -Sounds von Neil Carter von der letzten
Tour der Gary Moore Band 2010 und kommt damit dem Original noch näher.

Einlass 19:00 Uhr

Rodgau Monotones

Sie sind zweifellos eine der erfolgreichsten Bands Hessens.
Seit im November 1977 die erste Probe absolviert wurde spielt die Band in praktisch der
gleichen Besetzung, lediglich 1990 gab es eine Veränderung, als Henni Nachtsheim die
Band verließ um mit BADESALZ Erfolge zu feiern. Die Rodgau Monotones aber hatten das
Glück, Kerstin Pfau als Sängerin neben Osti zu entdecken.

Die 80er-Jahre waren sicher die erfolgreichste Zeit der Band, in der sie so ziemlich alles
erlebt hat, was man als deutschsprachige Band erleben kann.
- Stadiontouren mit allen deutschen und vielen internationalen Top-Stars dieser Zeit
(Grönemeyer, BAP, Westernhagen, Tina Turner, Joe Cocker, Deep Purple, Meat Loaf,
Santana, Bob Dylan – um die wichtigsten zu nennen)
- Einladung zum WAA-Festival Wackersdorf vor 100.000 Leuten.
- Live-Konzert in der größten Live-TV-Show, dem legendären „ROCKPALAST“, der
europaweit ausgestrahlt wurde.
- Zahlreiche Touren durch die Republik mit durchweg begeisterten Fans.

In dieser Zeit produzierte die Band 13 Studio- und drei Live-Alben sowie zwei Video-DVDs.
Mit der Hessen-Hymne „Erbarmen-zu spät – die Hessen kommen“ spielten Sie sich 1984 in
die Geschichtsbücher Hessens und gelten seitdem hierzulande als „Legende“.
Auch heute noch begeistern die sieben Musiker bei ihren Live-Auftritten mit Ihrer Power
und der immer guten Laune die zahlreichen Fans.
Die Band ruht sich nicht auf ihren Lorbeeren aus, sondern schreibt nach wie vor neue
Songs, so dass auf den Live-Konzerten immer eine wunderbare Mischung aus neuem und
altem geboten wird.
Eins ist immer garantiert: Langweilig und leise ist es nie!!

Einlass: ab 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Freuen Sie sich auf einen Mix aus Stand-up-Comedy, Sketchen und Impro bei der „FFH-Comedy Nacht“. Zum 20-jährigen Jubiläum des „FFH-Dummfragers“ lädt Boris Meinzer Comedy-Freunde aus dem FFH-Land ein.

Vorverkauf ab Freitag, 13.12., 10:00 Uhr!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.