Tauche in die faszinierende Welt der Buchschnittbemalung ein und lerne gemeinsam mit anderen Kreativen etwas über diese einzigartige Kunstform. Unter Anleitung der Kreativ-Expertin aus dem frechverlag lernt ihr alles, um euren Büchern einen individuellen Farbschnitt zu verpassen! Darüber werdet ihr mit Tipps und Tricks versorgt, somit steht eurer Kreativität nichts mehr im Wege!

Gruppe 1 von 11-13 Uhr

Ausverkauft

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Wie schreiben sich Verlust und Trauer in Körper ein? Wie fluide sind diese Spuren? Die iranische Choreografin und Künstlerin Raha Deghani Vinicheh entwirft ein poetisches Duett mit ihrer jüngeren Schwester Ala Dehghani Vinicheh, das unveröffentlichte Texte ihrer Mutter in Bewegung versetzt. Als Teil eines Autorinnenkollektivs in Isfahan verarbeitet Afsaneh Irani den frühen Tod ihres Mannes und ihre Position als alleinerziehende Mutter in einer patriarchalen Gesellschaft. Im Spiegel dieser Texte werden verloren geglaubte Kindheitserinnerungen greifbar. In „Sew Me to Your Pillow, Maman“ entsteht ein berührendes Porträt über Zusammenhalt, Selbstbestimmung, Schwesternschaft und die Kraft der Worte.

Gespräch im Anschluss

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

Immer wieder gab es in der Geschichte der Kunst Gegenentwürfe zum vorherrschenden Kanon und zum krisenhaften Zeitgeschehen. Auch heute fordern Künstler*innen dazu auf, starre Denkmuster zu durchbrechen und das Bewusstsein zu erweitern, um Zukunftsvisionen zu schaffen, die jenseits der Beschränkungen der Gegenwart liegen.
Im Traumzustand interagieren verschiedene Realitäten miteinander. Verglichen mit dem, was man im bewussten Wachzustand zulässt, findet eine freiere Form der Wahrnehmung und Wissensproduktion statt. Es gibt Zeitsprünge, Verbindungen zwischen verschiedenen Orten – durch die Kraft des Unterbewusstseins und der Imagination entstehen alternative Realitäten und utopische Zukunftsräume. Die Auseinandersetzung mit unseren Träumen gibt Aufschluss über unsere Freuden, Ängste und Hoffnungen.
In der Ausstellung What is the dream that makes you dream? wird das Träumen als Weg zu tieferen Bewusstseinsebenen in den Blick genommen. Inmitten multipler globaler Krisen und beunruhigender Nachrichten, die wir jeden Tag empfangen, setzt What is the dream that makes you dream? bewusst auf optimistische Kontrapunkte, die Hoffnung, Resilienz und Heilung vorschlagen.

Drei Männer – drei Mütter – ein Ziel!

Humorvoll stellt diese Komödie von Johannes Galli den Kampf dreier junger Männer für ihre Freiheit dar. Oli, Carlos und Raphael wollen den Fängen ihrer Mütter entfliehen. Sie scheinen anfangs auf hoffnungslosem Posten zu sein. Aber dann kommt ihnen die rettende Idee: Sie spielen sich gegenseitig ihre eigenen Mütter vor und üben Abgrenzung und Selbstbestimmung. Ob das gut geht?

Einlass: 19.30 Uhr

"Der Milliardär Ethan Lopez lädt Freunde und Verwandte zu einer Dinnerparty auf seiner Privatinsel vor der Küste Englands ein. Doch schon bei der Ankunft fragen sich einige, warum sie geladen wurden. Was hat es mit dem geheimnisvollen Benedict Daniels auf sich? Ist er wirklich ein alter Freund oder eher ein alter Feind? Warum sitzen plötzlich das Hausmädchen und die Gärtnerin mit der Dinnertafel? Sind Ethans Tochter und seine Verlobte wirklich so unschuldig, wie sie behaupten? Und was plant der pragmatische Geschäftspartner Marcus Santo Domenico? Als dann auch noch der Detektiv Jerry Alexander unerwartet auftaucht, ist klar, so normal ist diese Dinnerparty dann doch nicht."

„Eine ganz normale Dinnerparty“ ist ein spannender Krimi nach dem klassischen Whodunnit-Prinzip (zu Deutsch: Wer hat’s getan). Garantiert ohne Blut oder Morde aber mit interessanten Charakteren, hoch explosiven Konflikten, vielen Geheimissen, überraschenden Wendungen und einer ordentlichen Prise Humor. Das Spannende an der Sache? Die Jugendlichen zwischen 12 und 15 Jahren haben sich das Stück ausgedacht und (größtenteils) selbst geschrieben.

Dieses Stück ist der Auftakt für die Kooperation zwischen der Schauspielschule [li:la] und dem Theater Alte Brücke, in der Kinder und Jugendliche Theater für Kinder und Jugendliche machen.

Es spielen:
Die Jugendlichen des Montagskurses ab 12 Jahren

Regie:
Anne Liebisch

*Empfohlen ab 9 Jahren*

Einlass: 12:30 Uhr

Bitte kontaktieren sie uns per E-Mail an lila@theater-alte-bruecke.de, wenn Sie Karten für diese Vorstellung bestellen möchten!

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffentliche Führung durch die Sonderausstellung um 11.15 Uhr im Stadtmuseum, Burgstr. 11 Preis inkl. Eintritt: 13 € / ermäßigt 9 €

Für den Besuch von Führungen und Veranstaltungen bittet das Stadtmuseum um vorherige Anmeldung unter Telefon 06192 202540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der Künstler Heinz Battke (1900 – 1966) besuchte zunächst von 1918 bis 1921 die private Berliner Kunstschule „A. Propp“, im Anschluss war er Schüler bei Karl Hofer an der preußischen Akademie der Künste in Berlin (1922 – 1925). In der Zeit des Nationalsozialismus zählte Battke zu den sogenannten „entarteten“ Künstlern. Er emigrierte 1935 nach Italien und lebte in Florenz. 1956 kehrte er nach Deutschland zurück und übernahm die Stelle als Leiter der Klasse für Freie Grafik an der „Staatlichen Hochschule für Bildende Künste – Städelschule“ in Frankfurt am Main.

Nach dem Zweiten Weltkrieg war Battke auf bedeutenden nationalen und internationalen Kunstausstellungen vertreten: 1951 war er Teilnehmer der Ersten Biennale in São Paulo, 1954 wurden Werke Battkes im Deutschen Pavillon auf der Biennale in Venedig ausgestellt, 1959 auf der documenta 2 in Kassel. Er stellte mehrmals im 1947 gegründeten „Frankfurter Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath“ aus. Werke Battkes waren ebenfalls Teil der privaten Kunstsammlung der Hofheimer Malerin, Mäzenin, Sammlerin und Galeristin Hanna Bekker vom Rath.

In der Kunstsammlung des Stadtmuseums Hofheim befinden sich mehrere Arbeiten Battkes, der Sammlungsbestand mit rund 45 Zeichnungen und Grafiken ist bislang noch nie vollumfänglich in einer Ausstellung gezeigt worden. Landschaften, (Selbst-) Porträts und Stillleben bestimmen das Gesamtwerk. Die Ausstellung stellt in fokussierter Form das Werk des Malers, Zeichners und Grafikers vor. Battke war zudem ein anerkannter Schmuckexperte für Ringe und hat eine große Ringsammlung aufgebaut, die heute im Besitz des Schmuckmuseums Pforzheim ist. Auch Battkes private Sammlertätigkeit wird in der Ausstellung vorgestellt.

Neben Werken von Heinz Battke sind in der Ausstellung Arbeiten von Hanna Bekker vom Rath, Rudolf Levy, Hans Purrmann, Emy Roeder und Karl Schmidt-Rottluff zu sehen.

Öffnungszeiten Dienstag. . 10.00 –13.00 Uhr Dienstag – Freitag. . 14.00 –17.00 Uhr Samstag, Sonntag. . 11.00 –18.00 Uhr

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 17.00 - Freie Sitzplatzwahl

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Einlass ab 10:30 Uhr

nach den Geschichten von A. A. Milnes „Pu der Bär“ für Kinder ab 4 Jahren

Bitte kommen Sie 15 Minuten vor Beginn der Vorstellung.

Sonntag, 11.05.2025, 15:00 Uhr
Ev.-Luth. Erlöserkirche Frankfurt am Main-Oberrad
(Wiener Straße 25, 60599 Frankfurt)

Musical "Zirkus Furioso"

von Babette Dieterich und Peter Schindler

Kinderchor der Erlösergemeinde Oberrad
Matthias Helms | Leitung

Das "Manegenorchester"
Andreas Köhs | Leitung

Brunch de Luxe am Muttertag

Wenige Frühstücksrituale sind Kult. Das Le Petit Déjeuner im Theater kuenstlerhaus43 im Palasthotel am Kochbrunnenplatz 1 gehört dazu.

 

Die Adlon-Alternative unter Freunden

Ein ehemaliges Luxus-Hotel lädt zum Mitbring-Frühstück. Jede/r bringt das war er am besten kann. Entweder steuert man einen selbstgemachten raffinierten Salat oder einen verführerischen Kuchen für das Buffett bei (pro Person). Ein buntes Frühstück unter Nachbar und Freunden. Du kannst nicht kochen oder backen? Kein Problem, dann kaufst Du dir online oder vor Ort ein Büffeticket. Breakfast your Day!

 

Sonnendurchfluteter Innenhof

Flanieren im mediterranen Terrassen-Flair? Plaudern bei Cappuccino? Alles möglich im Kaffeehaus-Ambiente bei mondänen Kulturevents.

 

Kultur im Kulttheater

RenoMeno das sind Imran Khan (Gitarre) und Josh Platman (Kontrabass) sorgen für akustischen Drive. Das Improtheater „à la Minute“ improvisiert auf der Bühne und die Maskenbildnerin ist auch vor Ort: Kinderschminken inklusive.

Schluss mit alltäglicher Krümelei und ab zum stilvollen Déjeuner im Palast!

 

Mitwirkende                    Imran Khan / Josh Platman / Wolfgang Vielsack & Ensemble à la minute

Wann                               Sonntag, den 11.05.2025 // 10.30-14.00 Uhr

Spielort                             Theater im Palast, Kochbrunnenplatz 1, 65183 Wiesbaden

Musik & Theater             Spenden werden erbeten

Büffetkarten                    selbstgemachtes Mitbringen oder 16/8 pro Person online unter www.kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Reservierung                   Muttertag@kuenstlerhaus43.de

Weitere Infos                  www.kuenstlerhaus43.de oder Tageskasse: 0611 -172 45 96

Dank                                  Eine Veranstaltung im Rahmen der Kulturtage im Bergkirchenviertel mit Unterstützung der Landeshauptstadt Wiesbaden und dem Verein „Theater-kuenstlerhaus43 e.V.“

Frei nach dem Grimm´schen Märchen.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Einlass: ab 15.30 Uhr

Björn Diemel hat im zweiten Teil sein Kind in sich entdeckt, inzwischen hat er leider an Körpergewicht zugelegt. Coach Breitner empfiehlt, über eine gesunde Ernährung sein inneres wie äußeres Gleichgewicht zu finden. In welch haarsträubende Situationen der Rechtsanwalt und Gangsterboss wieder geraten wird?

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Claus Stump

Petra-Lina Schulze und Antje Hobucher streifen durch die Schriftwelten von Mascha Kaleko, lesen neu die feine Emily Dickinson; entdecken Dorothy Parker im Interview und lassen Elfriede Jelinek mit Ingeborg Bachmann plaudern.
Sie segeln mit den Zuschauern durch die Sehnsucht, sehen die Insel „Heimat“ von Ferne und umschippern die Klippen der finanziellen Selbstermächtigung.
Ach ja: Musik und Gesang gibt es auch noch: handgemacht und konservenverliebt. Freut Euch auf Claire Waldorff, auf „Müde bin ich, geh zur Ruh…“ und natürlich dürfen die „Roten Rosen“ der Knef nicht fehlen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet