Der international gefeierte Künstler Adam präsentiert am 10. Oktober 2026 ein außergewöhnliches Konzert in der Philharmonie Mercatorhalle Duisburg.

Mit seiner unverwechselbaren Stimme, emotionalen Bühnenpräsenz und musikalischen Vielfalt begeistert Adam seit Jahren ein internationales Publikum. Das Konzert in Duisburg verspricht einen besonderen Abend voller musikalischer Höhepunkte, bewegender Momente und moderner Klangwelten.

Das Publikum darf sich auf ein exklusives Live-Programm freuen, das sowohl bekannte Werke als auch neue musikalische Interpretationen umfasst. Begleitet von einer eindrucksvollen Inszenierung wird Adam die Bühne der Philharmonie in einen Ort voller Emotionen und musikalischer Leidenschaft verwandeln.

Die Philharmonie Mercatorhalle Duisburg bietet mit ihrer einzigartigen Atmosphäre den idealen Rahmen für dieses besondere Konzerterlebnis und erwartet Gäste aus ganz Deutschland sowie dem internationalen Raum.

Einlass: 20:00 Uhr

Endlich wieder da ….

Am Samstag, den 10. Oktober 2026, wird TAILGUNNER ab 20.00 Uhr wieder in der geschichtsträchtigen Kultkneipe von Viersen spielen ... dem Ele. Es gibt zwei Stunden ordentlich Rock- und Popmusik (von der Ballade bis zum Heavy Metal, in Englisch und Deutsch) auf die Ohren und wir freuen uns schon auf eine Party mit tropischem Klima. Der Eintritt ist frei, aber die Band würde sich über ein paar Euros in den Hut freuen, wenn es euch gefällt.

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Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Zuletzt stand die Queen of Comedy als Moderatorin der legendären „Schmidt Show on Tour“ auf der Bühne des STADEUM. Jetzt ist Sie zurück mit ihrem neuen. Solo-Programm.

Markus Richter, Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin zeigt sich in ihrem aktuellen Programm so offen wie nie zuvor. Zum ersten Mal in der Geschichte der Travestie wird das wahre Alter der Künstlerin nicht verschwiegen und der Abend in den Dienst wichtiger Wahrheiten gestellt – Elke spricht über ihren luxuriösen Körper und seine interessanten Wandlungen und Bedürfnisse. Diese neue, radikale Ehrlichkeit passt zur Show-Ikone, denn sie nahm noch nie ein Blatt vor den Mund, wenn es um unbequeme Wahrheiten im Allgemeinen oder halt einfach nur das scheußliche Hemd von dem Mann in Reihe 5 ging.

Einlass: 18:00 Uhr

inkl. Material
Klassisch für Einsteiger und Unzialis
fein mit der Spitzfeder


Der Kurs beinhaltet die Teilnahme an beiden Tagen.
10.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr
11.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)

Wille and the Bandits have built a reputation as one of the most exciting and authentic live bands to emerge from the UK. Rooted in Cornwall, their music carries the spirit of a place that feels almost like the Deep South of the UK — miles from cities, shaped by wild coastlines, Atlantic weather, and a culture where individuality is survival. It’s a landscape that breeds grit, independence, and soul — and you can hear that in every note they play. The group features some of the finest musicians in the South West, each bringing world-class skill and fearless creativity to the stage.
Wille’s slide guitar playing and voice has become the cornerstone of Wille and the Bandits’ sound, earning admiration from both fans and some of the biggest names in blues rock. “Wille is a superb slide player,” says Joe Bonamassa, while Beth Hart praises, “What a voice and some of the best songwriting you will hear.” His lap steel work carries fire, tenderness, and a sense of vast space — the sound of a musician who plays from the chest, not the ego.

A another defining element of their sound is Stevie Watts on Hammond organ — voted UK Blues Instrumentalist of the Year — whose rich, swirling tone evokes gospel halls, swampy blues bars, and the cinematic warmth of vintage rock records. Harry Mackaill provides a melodic and powerful anchor on bass, while Zach O’Loughlin’s dynamic drumming brings the music to life with both thunder and sensitivity, the band’s music feels lived-in, human, and powerfully real.

Critics and audiences have drawn comparisons to Led Zeppelin, Pink Floyd, John Martyn and Ben Harper, while their rhythmic flow and improvisational fire echo the spirit of the John Butler Trio. On stage, they are electrifying — named one of BBC Radio 1’s Top Ten Must-See Bands at Glastonbury, invited to perform on the legendary Rockpalast, and selected to play the London Olympics, alongside tours with Deep Purple, Status Quo, Joe Bonamassa, Beth Hart, and Warren Haynes.

The band now enters a new era with their forthcoming album Salt Roots (2026) — a record that reaches deep into questions of identity, environmental responsibility, and belonging to the land. Recorded live in the room, the album captures the energy of musicians playing together, not programming — the sweat, the risk, the electricity of real performance. Wille and the Bandits remain a hard-touring band at their core — hundreds of shows across Europe, the USA, and Australia, winning crowds the old way: by showing up and leaving everything on stage.

Whether delivering a roaring rock anthem or a hushed moment of intimacy, they connect with audiences not just through sound — but through soul, honesty and presence.

“I love what these guys are doing” Joe Bonamassa
“Superb Slide playing” Warren Haynes
“Chris Cornell if he was born on a beach in Australia” Classic Rock Mag
“One of the best Live acts in the the UK” Daily Telegraph
“Beautiful songwriting” Beth Hart

MEMBERS;
Wille Edwards - Lead Vocals | Lap Steel guitar | Guitars
Harry Mackaill - Backing Vocals | Bass
Zak O’Loughlin - Drums and Percussion
Stevie Watts - Hammond Organ | Electric Piano and Backing vocals

Einlass: 18:00 Uhr

Sonntag, 11. Oktober 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Aleksandra Grychtolik & Alexander Grychtolik (Cembalo)

"Von Vivaldi bis Bach – Ein Gipfeltreffen zweier Cembali"
Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Carl Philipp Emanuel Bach & Improvisationen

Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, profilierten Werkbearbeitungen und nie versiegender Improvisationslust haben sich Aleksandra und Alexander Grychtolik als international gefragtes Cembalo-Duo etabliert. Ihr breitgefächertes Schaffen ist in zahlreichen TV-Produktionen für „Arte“ sowie in einer Reihe von CDs dokumentiert, die mit Nominierungen für den „ECHO Klassik“ oder den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurden. Sie konzertieren regelmäßig in Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt und auf Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Festival van Vlaanderen oder dem Festival „J. S. Bach de Lausanne“. 2021 waren sie Artists in Residence beim Internationalen Bachfest Schaffhausen (Schweiz). Beide spielen auf Meisterinstrumenten aus der Werkstatt von Cornelis Bom (1938-2023), von denen eines aus der Sammlung von Gustav Leonhardt stammt.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

10:50 Uhr

15:50 Uhr

Lena Johannson entführt ihr Publikum in eine Welt voll kreativer Höhenflüge und emotionaler Abgründe

Im biografischen Roman Clara und Rilke – eine Liebe zwischen Worten und Farben erzählt Lena Johannson die Geschichte einer ebenso romantischen wie zerstörerischen Liebe. Sie war schon immer fasziniert von den beiden Künstlern, die ihre Skulpturen bzw. Texte über alles andere gestellt haben. „Wer selbst schreibt, kennt das permanente Ringen um das nächste Werk und die Schwierigkeit, dieses zeitraubende Unterfangen mit Familie und Freunden unter einen Hut zu bekommen. Wie viel herausfordernder wird es, wenn zwei äußerst produktive Künstler das gemeinsam versuchen“, sagt Johannson. In ihrem Roman ist sie den beiden sehr nah gekommen und schenkt ihrem Publikum gewissermaßen einen Blick durchs Schlüsselloch.

Zum Inhalt: Als der umschwärmte Dichter Rainer Maria Rilke die junge Bildhauerin Clara Westhoff das erste Mal sieht, ist er hingerissen: von ihrer Schönheit, ihrer Durchsetzungskraft, ihrer Leidenschaft für die Kunst. Als Clara das erste Mal ein Gedicht aus seinem Mund hört, erliegt sie seinem Zauber – wider besseres Wissen. Denn Rilke gilt als unstet und macht dazu noch ihrer Freundin und Malerin Paula Becker den Hof. Trotz allem beginnt eine intensive Liebe über alle Konventionen hinweg.

Lena Johannson ist es gelungen, eine Kooperation mit dem Rilke Projekt von Schönherz & Fleer einzugehen. So werden neben Romanausschnitten auch Werke von Rainer Maria Rilke zu hören sein, vertont und interpretiert von Größen, wie Ben Becker, Iris Berben oder Otto Sander.

Die lokale Presse ist herzlich zu einem Interview mit der Bestsellerautorin eingeladen. Vereinbaren Sie Ihren Termin bitte unter wortmeer@gmx.de

Einlass: 15:00 Uhr

inkl. Material
Klassisch für Einsteiger und Unzialis
fein mit der Spitzfeder


Der Kurs beinhaltet die Teilnahme an beiden Tagen.
10.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr
11.10.2026 von 10:00 Uhr bis 16:00 Uhr

Treffpunkt vor dem Abtei-Shop (Haupteingang Abtei)