Tarrus Riley, Sohn des Uniques-Sängers Jimmy Riley, bekam den Reaggae quasi in die Wiege gelegt. Aufgewachsen im Umfeld des Musikbusiness lernte sehr schnell und nahm bereits als Teenager seine ersten Platten auf. "Ich habe Musik schon immer geliebt; ich war DJ, aber jeder hat mich zum Singen ermutigt. Sie nannten mich "Singy Singy", weil ich immer gesungen habe", so Riley.

2004 veröffentlichte er sein Debütalbum Challenges. 2006 folgte sein zweites Album Parables, an dem er mit Dean Fraser arbeitete, das bei Hörern und Kritikern großen Anklang fand, die Hit-Singles "Stay With You", "Beware", "She's Royal" und "Lion Paw" hervor- und den weltweiten Durchbruch brachte.

Riley hat im Laufe seiner Karriere immer wieder Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, unter anderem bei den Reggae Academy Awards 2008 als „Bester Sänger“ und für seine Hit Single „She’s Royal“ in den Kategorien „beliebtester Song“ und „bester Reggae Song“. Ebenso ist Tarrus stolzer Träger des 15. CVM-Jubiläumspreises, der im Februar 2009 für den "Most Admired Song in the Past 15 Years" für den Hit "She's Royal" vergeben wurde.

Bei seinem Konzert in Mannheim ist Tarrus Riley gemeinsam mit dem legendären Saxophonsiten Dean Fraser und der Blak Soil Band zu erleben. Fraser hat einen Großteil von Rileys Veröffentlichungen produzierte ihn maßgeblich zum Erfolg geführt. Er gilt als Ausnahmemusiker in Sachen Reggae und hat mit namhaften Größen der Szene, wie Bob Marley, Peter Tosh, Israel Vibration, Burning Spear, Damian „Jr. Gong“ Marley oder Gentleman zusammen gearbeitet.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”

Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freund*innen. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.

Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.

Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.

So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!

Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.

Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen bringt sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Freddy Wonder Combo ist schon eine Instituion am Wolfsbrunnen, sie gehören zum
SOUND OF SCHLIERBACH wie der Wolf zum Brunnen.

Die Leichtigkeit im Zusammenspiel der Instrumente, die außergewöhnliche Gesangstimmen und ein exzellenter Sound sind nur eine Seite der musikalischen Medaille. Das richtige Gespür, welcher Song zu welcher Zeit am besten passt, gepaart mit einem nahezu unerschöpflichen Repertoire – dies alles sind die besonderen Stärken der Freddy Wonder Combo! Stilsicher bedienen sie fast alle Epochen der zeitgenössischen Musikgeschichte: da mischt sich 60 ́s Beat mit aktuellen Charts, Highlights der 70er und 80er mit Evergreens und Jazzstandards, alles sehr individuell interpretiert.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft, ggf. gibt es noch Karten an der Abendkasse

The Iron Maidens - The world’s only female tribute to Iron Maiden

Einlass: 19:00 Uhr

Gankino Circus
ist eine 2007 gegründete Folk- und Weltmusik-Band aus dem westmittelfränkischen Dietenhofen. Die Gruppe ist bekannt für ihre anarchische Bühnenperformance, die Elemente aus Musik, Kabarett und Geschichtenerzählen kombiniert.
Zu Hause gelernt, auf der Straße geprobt und auf den Bühnen dieser Welt perfektioniert. Kaum ein Land, kaum ein Festival, dass von dieser Show verschont blieb: Kasachstan, Kirgistan, Frankreich, Italien, Deutschland Österreich Schweiz. Jeder Takt knallt, jeder Song sitzt. Und das Publikum zappelt und feiert, weil es nicht anders kann – weil die Melange aus Global Pop und fränkischer Freakshow direkt in den Bewegungsapparat fließt und so jenseits von Mainstream und Trend für außergewöhnliche Unterhaltung sorgt.
©GankinoCircusGbr

Einlass: 18.30 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Besetzung:
Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Leon Mucke - Schlagzeug
Theofilos Fotiadis - Bass

Einlass ab 19:00 Uhr

Ein einzigartiges Konzept. Monopelao interpretiert außer weltweit bekannte Latin music, aktuellste Popmusic-ChartHits in ihrem unverwechselbaren "Latin Style". Der Evergreen „Just the two of us“ von Bill Withers wird zu einem klangreichen Samba und der Rock Song "Long train running" von den Doobie Brothers zu einem temperamentvollen Salsa-Timba.Die Band bietet eine raffinierte Mischung aus Latin- und Popmusic, in dem Evergreens und aktuellste ChartHits in klangvolle Latin Styles interpretiert werden.
Mit dabei: Irene Gómez, Pablo Pellecer, Claude Schmidt, KJ Dallaway

Einlass: 18.45 Uhr

Eine glanzvolle Zeitreise in das goldene Zeitalter der Discokugel

Zwischen den frühen 70er und der Mitte der 80er Jahre entstand eine Musikkultur, die bis heute als eine der konischsten und einflussreichsten gilt: die Disco- und Funk-Ära. Es war die Ära der funkelnden Discokugeln, von Clubs wie dem legendären Studio 54, Plateauschuhen, Neonfarben und einem unvergleichlichen Geist musikalischen Optimismus.

Musikalisch war diese Ära geprägt von treibenden Basslinien, funkigen Gitarren, messerscharfen Bläsersätzen und kraftvollem Gesang. Künstler wie Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang, Donna Summer, Chic, KC & The Sunshine Band, Diana Ross, Gloria Gaynor, Boney M, die Bee Gees, Michael Jackson und viele andere schufen
eine beeindruckende Reihe von Dancefloor-Klassikern, die bis heute die globale Partykultur prägen.

Hits wie „September“, „Boogie Wonderland“, „Le Freak“, „Hot Stuff“, „Ladies Night“, „Funkytown“, „Ain’t Nobody“, „Staying Alive“, „Car Wash“, „Upside Down“, „Beat It“, „Thriller“, „Stayin‘ Alive“ und „Shake Your Body (Down to the Ground)“ stehen für eine musikalische Lebenseinstellung, die Freiheit, Gleichheit, Vielfalt und grenzenlose Lebensfreude vereint.

Disco und Funk waren nicht nur Musik – sie waren ein kulturelles Statement und ein Symbol für Lebensfreude und Solidarität. Und auch Jahrzehnte später hat dieser Sound noch immer dieselbe magische Wirkung: Er bringt die Menschen zum Tanzen, verbindet Generationen und lässt das goldene Zeitalter der Discokugeln für einen Moment wieder aufleben.

Eine zehnköpfige Band mit einer groovigen Rhythmusgruppe und einer messerscharfen Bläsersektion sowie sechs Vocals plus Moderator, alle in zeitgemäßen Outfits, garantiert den authentischen Sound und Stil dieser Ära.

Erleben Sie die neue Show der europaweit erfolgreichen Sweet Soul Music.

Der Parkeintritt ab 16 Uhr ist im Ticketpreis inbegriffen.

Einlass: 16:00 Uhr

Mit Tad Robinson (USA) und seiner hochkarätigen Begleitband – mit Bläsern – kommt eine der führenden Stimmen des modernen Soul-Blues auf die Bühne des Summertime Open Air des Muddys Club. Wie kaum ein Anderer versteht es der New Yorker Soulsänger, den Southern Soul aus Memphis mit erdigem Chicago-Blues zu verbinden und durch sein legendäres Mundharmonikaspiel im Stil von Junior Wells und James Cotton den Blues auf die Bühnen der Clubs und Festivals zu bringen. So entsteht eine faszinierende und höchst emotionale Mischung aus „soul-ified blues and pop songs“. „Robinson singt mit einer Bandbreite und einer Geschmeidigkeit, die exquisit evokativ sind.“ - Mojo Magazine „Robinson steht ganz oben auf der Liste der schönsten lebenden Sänger der Soul-Blues. Seine nach oben gebundene Stimme ist von wirklich gut aussehender Qualität und er nutzt sie mit Zuversicht.“ Frank-John Hadley DOWNBEAT „Robinsons Texte stehen für die Seele, und seine Old-School- Balladerie ist schön und üppig…. Eine Seelenfreude, die aus den verschiedenen vergangenen Jahren aus den Airwaves der vergangenen Jahrzehnte gepflückt wurde.“ Living Blues Magazine Im Vorprogramm werden erneut die „Muddys Club All Stars“ zu erleben sein – wie in jedem Jahr in einer neuen Zusammenstellung von Musikern, die dem Muddys Club seit Jahrzehnten verbunden sind.
©Tad Robinson

Einlass ab 18 Uhr

Im Rahmen der Konzertreihe „Universelle Musik“ lädt die Orientalische Musikakademie Mannheim zu einem außergewöhnlichen Abend ein, der Musik, Bewegung, Geschichte und spirituelle Tradition miteinander verbindet.

Das Programm steht in der Tradition der Arbeit von Dr. Rahmi Oruç Güvenç (1948–2017) – Musiker, Musikethnologe, Musiktherapeut und Wissenschaftler. Er erforschte jahrzehntelang die historischen Quellen der türkischen Musiktherapie, brachte altes Wissen aus Archiven wieder in die praktische Anwendung und schuf damit eine Brücke zwischen jahrhundertealten Heil- und Klangtraditionen und der modernen wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit Musik.

Durch das Konzert führen die Musikerinnen und Musiker nicht nur mit Klängen, sondern geben zwischen den musikalischen Beiträgen auch Einblicke in die kulturellen und philosophischen Hintergründe dieser besonderen Tradition.

Der erste Teil des Abends widmet sich zentralasiatischen Liedern aus Kirgisistan, Kasachstan, Usbekistan, der uigurischen Kultur und der Türkei. Die oft pentatonisch geprägten Melodien, die seit Generationen die Liebe zur Natur, die Sehnsucht der Menschen und die Verbundenheit mit der Heimat ausdrücken, verbinden sich mit archetypischen Bewegungsformen zu einer tiefen sinnlichen Erfahrung.

Der zweite Teil führt in die meditative Welt der Sufi-Musik der Alevi-Bektaschi- und Mevlevi-Tradition. Elemente wie Sema und Semah – die rituellen Drehbewegungen der Derwische – machen eine jahrhundertealte Verbindung von Musik, Bewegung und innerer Einkehr erfahrbar.

Gestaltet wird der Abend von den Musikerinnen und Musikern der Orientalischen Musikakademie Mannheim:

Ali Ungan – Musiker und Musikpädagoge, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Mehmet Ungan – Musiker und künstlerischer Leiter, Mitbegründer der Orientalischen Musikakademie Mannheim
Roshen Ungan – Musikerin im Bereich interkultureller Ensemblearbeit
Jabir Ungan – Student an der Musikhochschule Stuttgart im Hauptfach Cembalo

Ein Konzert, das den „Duft der Steppe“, die Weisheit alter Kulturen und die verbindende Kraft der Musik über Grenzen von Sprache, Religion und Herkunft hinweg lebendig werden lässt.

18.30 Uhr

Mit Carl Orffs CARMINA BURANA feiert das Collegium Musicum Heidelberg gemeinsam mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków die Partnerschaft der beiden Universitäten in der wiedereröffneten Heidelberger Stadthalle.

Johanna Beier, Sopran,
Matthias Lucht, Countertenor
Matthias Horn, Bariton

Collegium Musicum
In Kooperation mit dem Akademischen Chor der Jagiellonen Universität Kraków
Janusz Wierzgacz, Leitung
UMD Michael Sekulla, Gesamtleitung

Die 1937 uraufgeführte Vertonung ausgewählter mittelalterlicher Texte aus der Benediktbeurer Handschrift verbindet archaisierende Rhythmik mit einer prägnanten, bisweilen elementaren Klangsprache. Die große chorische Anlage, die markante Perkussion und die formale Konzentration verleihen dem Werk eine außergewöhnliche unmittelbare Wirkung. Inhaltlich kreisen die Texte um Themen wie Fortuna, Vergänglichkeit, Liebe und Lebenslust und entfalten dabei ein vielschichtiges Panorama menschlicher Existenz.
Einen kontrastreichen Auftakt bildet die Ouvertüre zu Halka, einer der bekanntesten Opern des polnischen Komponisten Stanisław Moniuszko. Die Musik vereint lyrische Melodik mit dramatischen und folkloristischen Elementen und gilt als bedeutendes Werk der polnischen Nationaloper. In der Gegenüberstellung beider Werke entsteht ein spannungsreicher Dialog zwischen spätromantischer Opernästhetik und der expressiven Klangwelt des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 17:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Chris de Burgh lädt solo zu einer atmosphärischen Sommernacht (thk) Seine Gastspielreisen im Alleingang sind dermaßen erfolgreich, dass sie im Sommer 2026 in eine erneute Verlängerung gehen! Die Nachfrage nach Solo-Konzerten von Chris de Burgh ist ungebrochen – diesmal stehen sie unter dem Titel „A Summer Night with Chris de Burgh“. Das Publikum ist begeistert, die Kritik voll des Lobes darüber, wie der Sänger/Gitarrist/Pianist binnen mehr als zwei Stunden anhand von rund 30 Liedern einen musikalischen Querschnitt seiner Karriere präsentiert. Das wird auch der Fall sein bei den dreizehn Auftritten in Deutschland zwischen dem 12.Juli und 1.August. Karten gibt es im Vorverkauf. „Was seine Konzerte so besonders macht, ist ihre Reduktion aufs Wesentliche“, stand im Stadtmagazin Moritz. „Chris de Burgh beweist, dass große Songs keine große Band brauchen. Hits wie »The Lady In Red« oder »Missing You« in ihren akustischen Originalversionen zu hören, ist ein echtes Highlight. Viele seiner Lieder erzählen Geschichten, die Menschen auf der ganzen Welt berührt haben – von intimen Liebesliedern bis hin zu epischen Erzählungen über Menschlichkeit, Krieg und Hoffnung. Bei seinen Soloauftritten kommt diese Erzählkunst besonders zur Geltung. Das Publikum erlebt einen Künstler, der mit wenigen Mitteln große Wirkung erzielt – nur Stimme, Instrument und Herz. Wer dabei ist, erlebt nicht nur ein Konzert, sondern eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte, begleitet von einem Mann, der mit Authentizität, Gefühl und großem Respekt vor seinem Publikum auftritt.“ „Die Reduzierung von Chris de Burgh auf seine Schmusesongs, die war immer schon falsch“, stellte der Autor der BZ Berlin zusätzlich fest. „Ja, viele seiner Lieder sind ruhigerer Natur...aber der Großteil seines Schaffens, der inzwischen 330 Songs umfasst, ...ist schlicht Popmusik der Güteklasse A. Und Lieder wie ‚Spanish Train‘, ‚Transmission Ends‘ oder ‚Don’t Pay the Ferryman‘ sind nun wirklich das Gegenteil von Schmalz.“ Diese Erkenntnis scheint sich rumzusprechen. Das bewies auch ein Blick in die Runde beim Konzert in der Landeshauptstadt und führte sogar zu einer Überschrift der Boulevardzeitung: „Chris de Burgh – auch von Männern gefeiert!“

Einlass ab 18.00Uhr!

AUSVERKAUFT!

Roxette gehören mit ihren Welthits zweifelsfrei zum Soundtrack der 1990er-Jahre. Fast zehn Jahre nach ihrem letzten Konzert und fünf Jahre nach dem Tod von Marie Fredriksson kehrte Per Gessle mit der schwedischen Sängerin Lena Philipsson 2025 zurück auf die Bühne. Unter dem Motto Live – Back Again ist Roxette mit Open-Air-Terminen im Sommer 2026 unterwegs .

Als sich Roxette Anfang 2025 in Südafrika und Australien wieder auf die Bühnen begaben, wurden sie für ihr sensationelles Comeback lauthals gefeiert. Die Presse bezeichnete die Show als „Top-Anwärter auf die beste Liveshow des Jahres“ (Sheldon Ang Media) sowie eine „Erinnerung daran, was Livemusik sein sollte“ (Musikfestivals Australien), während über 75.000 Menschen ihre kultigen Hymnen in elektrisierender Atmosphäre mitfühlen und mitsingen. Eine Reihe ausverkaufter Sommershows später und das Duo um Gründer Per Gessle hat mit der neuen Sängerin Lena Philipsson die Welt im Sturm zurückerobert. Gefeiert als lebendige Zelebrierung von Roxettes zeitlosen Hits, die von „The Look“ und „Listen To Your Heart“ bis hin zu „Joyride“ sowie „It Must Have Been Love“ – der erst kürzlich die 900 Mio. Stream-Marke auf Spotify knackte – reichen, vereinen Roxettes Songs Generationen von Fans. Mit Energie, Nostalgie sowie herzergreifenden Momenten, die von großem, jubelndem Publikum angetrieben werden, strahlt die Magie von Roxettes Musik durch Gessles unverwechselbares Songwriting und Philippsons kraftvolle Stimme in neuem Glanz auf den Bühnen dieser Welt.

Queen Mania ist seit zwanzig Jahren der größte Queen-Tribute in Europa. Eine großartige Show, eingeleitet von der Erzählerstimme von Enrico Ruggeri, die die außergewöhnliche Karriere einer der größten Gruppen der Musikgeschichte nachzeichnet. Ein Konzert,
das mit Kostümen, Kulissen und Videoprojektionen die Legende von Freddie Mercury, dem größten Showman der Rockgeschichte, zum Leben erweckt.

Das ist die Formel von Queenmania, einer Tribute-Band, die 2005 aus der gemeinsamen Leidenschaft von vier hervorragenden Profimusikern für “Queen” entstand.

Im März 2007 begann Queenmania ihre unaufhaltsame “Europatournee” und spielte unter großem Beifall des Publikums und der Kritiker in England, Holland, der Schweiz, Österreich, Spanien, Ungarn, Belgien usw. Die Krönung dieses magischen Moments ist die Teilnahme
der Band an der “23rd Official Queen Fan Club UK Convention 2008” in England. Bei dieser Gelegenheit teilte Queenmania die Bühne und den Backstage-Bereich mit wichtigen Musikern und Persönlichkeiten der “königlichen Familie” von Queen, wie Spike Edney (Queens
“fünftes Element”), Jamie Moses, Peter Freestone (Freddie Mercurys persönlicher Assistent), Jacky Smith, Jeff Scott Soto, Patti Russo (Meat Loaf)

Einige Highlights:

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die durch das Vereinigte Königreich tourt.

Die erste italienische Queen-Tribute-Band, die eine Theatertournee in Deutschland durchführte

Zehn Jahre Theatertournee in Deutschland

Die erste und einzige italienische Tribute-Band, die eine Theatertournee in den Niederlanden durchführte

Queenmania haben den Zoll in italienischen Theatern abgefertigt

Die erste Tribute-Band, die Musiker und Sänger von nationalem und internationalem Ruhm zu Gast hatte und damit ein echtes Format schuf, das noch heute nachgeahmt wird und unerreicht ist

Die Tribute-Band, die mehr Konzerte in Europa gegeben hat

Die Band hat in 16 europäischen Ländern gespielt. Ein echter Rekord für eine Tribute-Band

Die einzige Tribute-Band, deren Logo von Queen genehmigt wurde

Foto: aaoo-concerts

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Front of Stage - Stehplatz Ticket

Back to the roots - aber mit einem starken Fokus auf die Zukunft! Luciano zählt zu den prägendsten Stimmen der deutschen Rap-Szene. Mit seinem tiefen, markanten Flow, energiegeladenen Adlibs und einem internationalen Drill-Sound hat er sich vom Berliner Underground bis an die Chartspitze katapultiert.

Luciano war 2021 und 2022 meist gestreamter deutscher Künstler, sein Track „Beautiful Girl“ stieg auf Platz 1 der deutschen Charts, hielt sich dort mehrere Wochen und wurde mit mehrfach Gold ausgezeichnet. Auch sein Song „Bamba“ (feat. Aitch & Bia) erreichte in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Nummer 1.

Luciano kann es eigenen Aussagen nach selbst kaum glauben: von der Jugend in Berliner Problembezirken zum Rap-Star mit Millionen Streams auf Spotify, Millionen Instagram-Followern, über einer Million YouTube-Subscribern und Alben wie „Millies“ mit Goldstatus. Dazu das Album „Aqua“ mit Platz 1 in den Schweizer Albumcharts sowie Platz 2 und 3 in Österreich und Deutschland. Allein die jährlichen Albumdrops beweisen, dass bei ihm alles andere als Selbstzufriedenheit aufkommt: Luciano bleibt hungrig.

Doch nicht nur im Studio oder im Stream weiß er zu überzeugen. Auf Tour erobert Luciano deutschlandweit die Bühnen und sorgt dafür, dass sein schneller Drill Rap und eine stilistische Vielfalt von Club bis Real Talk das Publikum begeistern. Wer sich Tickets für Luciano sichern will, sollte schnell sein – der Berliner Junge aus dem Plattenbau ist längst auf dem Weg in den deutschen Rap-Olymp.

Die Show muss aus produktionstechnischen bzw. logistischen Gründen leider ersatzlos abgesagt werden

Das VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen:
* Parkplatz am Gelände
* Zugang in den VIP Bereich
* Essen (Fingerfood)
* Getränke
* Separater VIP Einlass ohne Anstehen
* Stehplatz Ticket

Die Show muss aus produktionstechnischen bzw. logistischen Gründen leider ersatzlos abgesagt werden

Der US-irische Singer-Songwriter Michael Patrick Kelly hat Kultstatus erreicht und steht gleichermaßen für Emotionen, Innovation und sprudelnde Kreativität.

Am 31. Oktober wird Michael Patrick Kelly sein neues Album „Traces“ veröffentlichen. Mit „TRACES” schlägt Michael Patrick Kelly ein neues Kapitel auf – musikalisch wie thematisch. Das Album vertont wahre Geschichten über Mut, Heilung und Hoffnung und zeichnet damit ein tief bewegendes Bild von Menschlichkeit. Der charismatische Singer-Songwriter mit der unverkennbaren 4-Oktaven-Stimme verbindet Pop, Rock, Folk und schafft ein intelligentes Genre-Crossover mit Elementen von Indie, Latin und Gospel. Sein Album „TRACES” kann mit hochkarätigen Kollaborationen aufwarten, so etwa mit Star-Tenor Jonas Kaufmann, dem London Community Gospel Choir und Arrangeur Will Malone. Produziert in den legendären Air Studios in London und den Berliner Hansa Studios knüpft „TRACES” nahtlos an die großen Erfolge seines Vorgängers „B•O•A•T•S“ an: fünf Top-5-Radiohits, über 400 Millionen Streams und eine halbe Million Konzertbesucher.