Nach dem erfolgreichen Start von „Musik ist ein Wunder“ 2025, wobei eine ordentliche Spendensumme für das Kinderhospiz „Die Pusteblume“ in Burg im Spreewald zusammengekommen ist, wird diese berührende Reihe auch 2026 fortgesetzt.

„Stern Chamber Music Project“ ist eine neue, zentrale Initiative des Julius-Stern-Institutes zur Förderung außergewöhnlich begabter junger MusikerInnen unter der Leitung von Kristina Winiarski und Itamar Carmeli. Ein Kammermusikprojekt, in dem es um das Hören aufeinander, um den richtigen Ausdruck und die Offenheit für andere Interpretationen geht.
Das Julius-Stern-Institut Berlin (Leitung: Stefan Lietz) gilt als das bedeutendste Institut der professionellen Nachwuchs- und Hochbegabtenförderung Europas. Der Weg des langen Lernens der Kinder beginnt meistens in den frühen Kinderjahren. Bevor sie als junge Erwachsene ein Studium aufnehmen, entstehen hoch professionelle, berührende Arbeiten, die durch die Freude, Hingabe und das Können dieser jungen Menschen, eine ganz eigene, besondere Faszination ausstrahlen, die nur von ihnen in diesem Maße ausgelöst werden kann.

Einlass ab 16:30 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

170 Jahre Rüdersdorfer Bergkapelle – das ist ein außergewöhnliches Stück Musik- und Bergbaugeschichte! Seit ihrer Gründung am 2. Dezember 1856 ist die Kapelle eng mit dem Rüdersdorfer Bergbau verbunden und bis heute ein fester Bestandteil der regionalen Kulturlandschaft. Unter der langjährigen musikalischen Leitung von Dirigent Wolfgang Schmiele verbindet das Orchester traditionelle Märsche und Polkas mit konzertanter Blasmusik, Musicalmelodien sowie Swing-, Rock- und Popklängen.
Am 21. November um 19 Uhr lädt die Rüdersdorfer Bergkapelle zum großen Jubiläumskonzert in die Grüne Bühne in Hellersdorf ein. Freuen Sie sich auf einen musikalischen Streifzug durch 170 Jahre Kapellengeschichte – voller Tradition, Erinnerungen und mitreißender Blasmusik. Feiern Sie dieses besondere Jubiläum gemeinsam mit einem Orchester, das seine bergmännischen Wurzeln bewahrt und zugleich musikalisch immer wieder neue Wege geht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

GASTSPIEL

EMPFANGER UNBEKANNT
Schauspiel von Katherine Kressmann Taylor

Mit: Axel Pape als "Max Eisenstein" und Rainer Appel als "Martin Schulze"
Regie: Axel Pape
Kostüm: Gioia Raspé
Video: Henning Groß
Musik: Axel Pape
Produktion: axel pape gastspiele
Verlag: Per H. Lauke Verlag

GASTSPIEL / Berlin-Premiere (!) am 05.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 06.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer: 1h 10 Min.
Mit anschließendem Publikumsgespräch!

Schauspieler und Regisseur Axel Pape, den sie bereits mehrfach bei uns erleben durften, bringt eine Produktion auf unsere Bühne, für die wir in Zukunft als feste Berliner Spielstätte fungieren werden.

„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut“, sagt Elke Heidenreich über die Geschichte der beiden Freunde Max und Martin, die in Amerika gemeinsam ein Geschäft betreiben, bis Martin 1932 in seine deutsche Heimat zurückkehrt.
In Amerika sorgt sich der Jude Max um seine Schwester, die als junge Schauspielerin in Berlin arbeitet. Währenddessen entwickelt sich Martin in Deutschland mehr und mehr zum Bekenner und Profiteur des aufkommenden Regimes. Die Dinge spitzen sich unaufhörlich zu und es kommt zur Katastrophe.
Da trifft Max eine überraschende Entscheidung, die der Geschichte eine völlig unerwartete Wendung gibt...

Die Inszenierung zeigt eine emotionale und mitreißende Geschichte, die ein ebenso brillantes wie zeitloses Zeichen gegen die Entstehung und Gefahren totalitärer Systeme setzt.

"Hochaktuell... Vor ausverkauftem Haus gab es minutenlang stehenden Applaus." (Vredener Anzeiger)
"...auf keinen Fall verpassen. Axel Pape und Rainer Appel brillieren." (Bonner General-Anzeiger)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt

An 21.11.2026 um 18 Uhr und 22.11.2026 um 15 Uhr findet in der Ufa-Fabrik, im Großen Theatersaal, Victoriastraße 10-18, 12105 Berlin, die festliche Ballettgala der Tanzschule Sabrina M. statt.
Höhepunkte sind das Ballett für Kinder und Erwachsene "Der Puppenladen" sowie ein mitreißender tänzerischer und musikalischer Zauber aus Ballett, Modernen Tanz, Akrobatik und Ausdruckstanz.

Mitwirkende: Tanzcompany Sabrina M, Kindertanz, Kinder- und. Jugendballett, Schüler Moderner Tanz/Tänzerische Akrobatik

Choreographie und Inszenierung:
Sabrina Mautsch

Einlass: 14:00 Uhr

Schlossgespenst Waldemar ist zurück! Dieses Mal erzählt er gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska Gespenster- und Geistergeschichten im Schloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

CHRIS HOPKINS (Piano solo)
„Classic Jazz & Swing at its best“
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

lässig • virtuos • mitreißend

In der eleganten Atmosphäre der historischen Mendelssohn-Remise Berlin erwartet das Publikum ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: ein Steinway-Flügel, ein stilvoller Salon, keine Mikrofone, keine Distanz – nur Musik. Hautnah am Künstler und vollkommen unverstärkt erlebt man Chris Hopkins in seiner vielleicht persönlichsten Form.

Der in Princeton/New Jersey geborene deutsch-amerikanische Steinway-Artist zählt mit über 5000 Konzerten weltweit zu den international profiliertesten Musikern des klassischen Swing und Mainstream-Jazz. Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit stilvoller Virtuosität, lässigem Groove, spontaner Spielfreude und einer charmant-humorvollen Präsentation, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Seine musikalischen Wurzeln liegen bei George Gershwin, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong oder Erroll Garner – doch Chris Hopkins interpretiert diese Musik aktueller den je, mit eigener kreativer Handschrift, Eleganz, Energie und lebendiger Frische.

Neben seinen gefeierten Solo-Konzerten spielte Hopkins mit internationalen Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Till Brönner, Butch Miles, Götz Alsmann, Helge Schneider oder Hazy Osterwald und konzertierte in bedeutenden Häusern und Festivals von New York bis Tokio, von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival.

Er wirkte an über 50 CD-Produktionen mit, die vielfach ausgezeichnet wurden – darunter mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ sowie dem „Prix de l’Académie du Jazz, Paris“. Darüber hinaus wurde er als „Keeper of the Flame“ geehrt und mit dem renommierten „Jazz-Pott Award“ ausgezeichnet.

Ein stilvolles Konzert voller Swing, Atmosphäre, Humor und musikalischer Klasse – lebendig, unterhaltsam und mitreißend.

Pressestimmen:

„Glücksmusik für wache Hörer.“
Hamburger Abendblatt

„Meisterhaft. Ein glitzerndes Vergnügen.“
Luzerner Zeitung

„Seine Virtuosität lässt staunen.“
Die Rheinpfalz

Weitere Informationen:
www. HopkinsJazz.com

Einlass: 11:30 Uhr, Freie Platzwahl

Komödie von Eric Assous
Deutsch von Kim Langner

Der Charme von zufälligen Begegnungen liegt darin, dass sich dabei meistens Menschen begegnen, die eigentlich absolut nicht zueinander passen. Louise und Alexandre lernen sich eines Abends kennen, und finden Gefallen aneinander. Beide sind gut über fünfzig und immer „noch offen für Flirts“. Doch damit hat sich’s. Louise schreibt Kinderbücher und hat nach sechs Jahren Ehe festgestellt, dass sie dazu nicht geeignet ist. Alexandre, Besitzer eines gut gehenden Restaurants und Vater von drei Kindern, will sich gerade scheiden lassen.

Wie es so kommt, wird auf dem Nachhauseweg vor ihrer Haustür noch ein Drink oben bei ihr verabredet und sie verbringen die Nacht miteinander. Am Morgen danach die ernüchternde Realität: "Sehen wir uns wieder?" fragt sie. "Ganz bald" antwortet Alexandre vage. Louise versteckt den Schlüssel – Alexandre ist in ihrem Apartment gefangen.

So nimmt eine ausgesprochen amüsante Geschichte ihren Lauf. Im mittleren Alter, durch sehr unterschiedliche Erfahrungen geprägt, werden beide offensichtlich von der Sehnsucht nach einer glücklichen Beziehung getrieben. Das geht nicht ohne Konflikte, unzählige Missverständnisse, Lügen und Entlarvungen, und ungemein komische Momente ab. Denn macht uns die Reife des Alters toleranter oder kompromissloser? Und könnte man sich überhaupt noch ändern? Ist die jeweilige amouröse Vergangenheit eine Bereicherung – oder doch eher ein Handicap? Und glaubt man denn tatsächlich noch an die ‚Wahre Liebe’? Die Liebe und das Leben zu zweit: Eine Gleichung, die mit zunehmendem Alter immer seltener aufgeht, aber vielleicht dieses Mal doch.

Mit „Glück“ zeigt das Theater Poetenpack nach „Achterbahn“ nun ein weiteres Erfolgsstück des französischen Autors Eric Assous.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Zum Beispiel ein Himmelbett, das Erholung garantiert, oder eine Gummibärchenmaschine, die niemals aufhört, Gummibärchen zu produzieren. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Das Einzige, was ihnen Sorgen machen könnte, ist, dass ihr Planet in zehn Tagen explodieren soll. Aber ist das wirklich einer Beschäftigung wert? Vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?
In Tina Müllers Kinderstück streiten zwei Hasen spielerisch, musikalisch und ihre Unterschiede auskostend über Einsichten zum Klimawandel. Indem sie die Lebenswelt des Publikums mit einbeziehen, versuchen sie, Ideen für einen Ausweg aus ihrem Dilemma zu finden.

Regie: Katharina Grosch
Bühne & Kostüme: Mayan Tuulia Frank
Musik: Finja Messer

Der König und die Königin wünschen sich so sehr ein Kind. Als sie endlich eins bekommen, haben sie nur 12 goldene Gedecke, aber 13 weise Feen im Land.
Also schließen sie eine aus. Diese wird böse und wünscht den Tod von Dornröschen an ihrem 15.Geburtstag. Zwar wird der Fluch abgemildert in 100 Jahre Schlaf, aber der erlösende Prinz hat eine schier unlösbare Aufgabe vor sich: zur rechten Zeit am rechten Ort zu sein und auch noch das Richtige zu tun!


Es spielen: Sina Haarmann, Thomas Matuszewski, Asal Ahmadi

Spielend Englisch lernen (ab 4 Jahren)

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Erleben Sie das beliebte Märchen der Gebrüder Grimm in einer lustigen Fassung von Johannes Galli. In englischer Sprache

The princess loses her golden ball. The frog demands a promise in order to retrieve it for her. She must learn to keep her promise and overcome her fear. In the end, she actually manages to turn the disgusting frog into a prince.