Mit ihrer neuen Tour „Mein Tag“ laden Ulla Meinecke und Reinmar Henschke zu einer musikalischen Reise durch Vergangenheit und Gegenwart ein. Die Ausnahme-Künstlerin Ulla Meinecke präsentiert neue Songs ebenso wie ihre großen Klassiker – poetisch, klug, berührend und mit jener unverwechselbaren Mischung aus Tiefgang, Witz und Lebenserfahrung, die sie seit Jahrzehnten zu einer der bedeutendsten deutschsprachigen Songautorinnen macht.

Seit den frühen 1980er-Jahren prägt Ulla Meinecke die deutsche Musiklandschaft mit Liedern, die Geschichten erzählen – von Liebe, Sehnsucht, Aufbruch, Verlust und den kleinen Momenten, in denen sich das Leben entscheidet. Ihre Texte sind präzise Beobachtungen des Alltags. Ihre Melodien verbinden Pop, Rock und Chanson zu einem ganz eigenen Klangkosmos. Songs wie „Die Tänzerin“, „Schlendern ist Luxus“ und „Wir passen nicht zusammen“ sind längst zu Klassikern geworden.

„Mein Tag“ steht für den Blick auf das Hier und Jetzt. Die neuen Lieder erzählen von Menschen, Begegnungen und der Kunst, sich immer wieder neu zu erfinden. Sie fügen sich nahtlos in ein Programm ein, das alte Lieblingsstücke in neuem Licht erscheinen lässt und zugleich zeigt, dass Ulla Meineckes Musik nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Auf der Bühne überzeugt sie mit Charme, feinem Humor und ihrer unverwechselbaren Stimme. Zwischen den Songs erzählt sie Geschichten – mal augenzwinkernd, mal nachdenklich, immer authentisch. So entsteht ein Konzertabend voller Nähe, Intensität und musikalischer Vielfalt.

„Mein Tag“ ist ein Abend für alle, die deutschsprachige Musik mit Haltung, Gefühl und literarischer Qualität schätzen. Ein Abend, der Erinnerungen weckt, neue Perspektiven eröffnet und zeigt: Gute Songs werden mit den Jahren nicht älter – sondern immer besser.

Foto: R. Camici

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Ein Film über eine außergewöhnliche Bühnenproduktion, in der Mut, Identität und innere Transformation auf berührende Weise miteinander verwoben sind

„Kybeles Töchter“ ist eine außergewöhnliche Bühnenproduktion über Mut, Identität und innere Transformation. Mythologie, Theater, Tanz und persönliche Lebensgeschichten verschmelzen zu einem bewegenden Erlebnis in der ufaFabrik Berlin.

Nach der erfolgreichen Erstaufführung kehrt das interdisziplinäre Theaterprojekt „Kybeles Töchter“ am 17. April 2027 auf die Bühne der ufaFabrik zurück. Die Produktion verbindet Schauspiel, Tanz, Musik und filmisches Erzählen zu einer emotionalen Reise, die Mythologie mit den Fragen des modernen Menschen verbindet und das Publikum zu einer tiefgehenden persönlichen Reflexion einlädt.

Inspiriert von dem Buch „Erwecke den Helden in Dir“ des Autors und Regisseurs Arda Eşberk basiert das Projekt auf dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz – einer Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht die Frage, wie Geschichten Menschen dazu inspirieren können, ihren eigenen Lebensweg bewusster zu gestalten und innere Veränderung zu ermöglichen.

Namensgeberin des Projekts ist Kybele, die anatolische Muttergöttin. Seit Jahrtausenden gilt sie als Symbol für Schöpfung, Erneuerung, Mut und die schöpferische Kraft des Lebens. Ausgehend von dieser archetypischen Figur schlägt „Kybeles Töchter“ eine Brücke zu acht außergewöhnlichen Frauen, deren Lebensgeschichten bis heute Menschen auf der ganzen Welt inspirieren: Jeanne d’Arc, Frida Kahlo, Coco Chanel, Manal Al-Sharif, Rita Levi-Montalcini, Maya Angelou, Ruth Bader Ginsburg und Kara Fatma.

Sie stammen aus unterschiedlichen Ländern, Kulturen und Epochen – und doch verbindet sie der Mut, gesellschaftliche Grenzen zu überwinden und nachhaltige Veränderungen zu bewirken.

Doch „Kybeles Töchter“ erzählt nicht nur ihre Geschichten. Ein wesentlicher Teil des Ensembles besteht aus Frauen verschiedener kultureller Hintergründe, von denen viele zuvor nie auf einer Bühne standen. Während eines mehrmonatigen kreativen Prozesses setzten sie sich intensiv mit den historischen Persönlichkeiten auseinander und verbanden deren Erfahrungen mit ihrer eigenen Lebensgeschichte. So entsteht eine authentische Inszenierung, in der Kunst und persönliche Erfahrung auf besondere Weise miteinander verschmelzen.

In einer Zeit, die von Kriegen, Migration, gesellschaftlicher Polarisierung, Einsamkeit und der Suche nach Identität geprägt ist, lädt die Inszenierung das Publikum dazu ein, den Blick auf das eigene Leben zu richten. Mögliche Fragen lauten:

Was ist mein Ziel?

Was hält mich davon ab, dieses Ziel zu erreichen?

Und bin ich bereit, die Hauptrolle in meinem eigenen Leben zu übernehmen?

Das Stück liefert keine fertigen Antworten. Vielmehr eröffnet es einen Raum, in dem jede Besucherin und jeder Besucher eigene Antworten finden kann. „Kybeles Töchter“ ist deshalb weit mehr als eine Inszenierung über bedeutende Frauen der Geschichte. Es ist eine universelle Geschichte über Selbstfindung, Hoffnung, Resilienz und den Mut, das eigene Leben bewusst zu gestalten.

Inspiriert von der kulturellen Vielfalt Berlins bringt das Projekt Menschen unterschiedlicher Herkunft auf einer Bühne zusammen und macht die verbindende Kraft der Kunst erlebbar. Es erinnert daran, dass gesellschaftlicher Wandel immer mit der Bereitschaft beginnt, sich selbst zu verändern.

Über Cinedrama

Cinedrama ist eine von Arda Eşberk entwickelte Transformationsmethode, die die universelle Sprache des Kinos, kreatives Theater, Mythologie und archetypische Psychologie miteinander verbindet. Im Mittelpunkt steht das Konzept „Der Weg des Helden“, das als künstlerischer und psychologischer Orientierungsrahmen dient. Geschichten werden dabei nicht nur erzählt, sondern als Spiegel der eigenen Lebensreise erfahrbar gemacht. Ziel ist es, Menschen dabei zu unterstützen, ihre inneren Ressourcen zu entdecken, Hindernisse zu überwinden und ihr persönliches Potenzial zu entfalten.

Über die Arda Esberk Akademie

Die Arda Esberk Akademie mit Sitz in Berlin verbindet Kunst, Bildung und persönliche Entwicklung in interdisziplinären Projekten. Auf Grundlage des von Arda Eşberk entwickelten Cinedrama-Ansatzes entstehen Theaterproduktionen, Bildungsprogramme und Workshops, die Film, Theater, Mythologie, Kommunikation und archetypische Psychologie miteinander verbinden.

Zum Bildungsangebot der Akademie gehören unter anderem Weiterbildungen in Cinedrama, Schauspiel und Kreativdrama sowie Seminare zu Kommunikation, Persönlichkeitsentwicklung, Meditation, Achtsamkeit und Yoga. Ziel der Akademie ist es, Menschen durch Kunst dabei zu begleiten, ihre kreativen Potenziale zu entfalten und den Dialog zwischen unterschiedlichen Kulturen zu fördern.

Über den Regisseur

Arda Eşberk ist Autor, Regisseur und Begründer des Cinedrama-Ansatzes. In seiner interdisziplinären Arbeit verbindet er Theater, Film, Mythologie und archetypische Psychologie zu einem ganzheitlichen künstlerischen Konzept. Seit vielen Jahren entwickelt er Projekte, die persönliche Entwicklung mit den darstellenden Künsten verbinden.

Seit 2019 lebt und arbeitet Arda Eşberk in Berlin. Er ist Autor und Regisseur des Theaterprojekts „Kybeles Töchter“. Mit seinem ins Deutsche übersetzten Buch „Erwecke den Helden in Dir“ sowie dem von ihm entwickelten Cinedrama-Ansatz schafft er künstlerische Räume, in denen Geschichten Menschen dazu inspirieren, ihren eigenen Weg bewusst zu gestalten, innere Ressourcen zu entdecken und persönliche Veränderungsprozesse anzustoßen.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel.

Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen". Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er -anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt.

Einlass: 19:25 Uhr

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.

Corinna Harfouch & Hideyo Harada
„Unsere ganze Liebe, unser ganzes Unglück - Ein Programm zu Marie d´Agoult und Franz Liszt“
Samstag, 17. April 2027
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr


Zu Beginn des Jahres 1833, als der einundzwanzigjährige Franz Liszt bei einer Soiree spielte, befand sich unter den Gästen eine der elegantesten Erscheinungen der Pariser Gesellschaft: Marie d’Agoult. Die Tochter des Grafen Maurice de Flavigny und Enkelin des Bankiers Moritz Bethmann wurde 1805 in Frankfurt am Main geboren. Sie ging 1827 in Paris eine Standesehe mit dem fünfzehn Jahre älteren Grafen Charles d’Agoult ein, mit dem sie zwei Kinder hatte. Die Ehe war nicht glücklich, aber man hatte sich arrangiert, und die Gräfin hatte völlige Freiheit, ihren intellektuellen Interessen nachzugehen. Sie eröffnete ihren eigenen Salon, in dem literarische Lesungen stattfanden. Marie d’Agoults betörende Schönheit, ihr Geschmack, ihre Klugheit fanden viele Bewunderer. Für Liszt sollte die Beziehung zu der sechs Jahre älteren Gräfin zur ersten erfüllten Liebe seines Lebens werden. In den Pariser Salons galt Maries Liebesbeziehung zu Liszt als Skandal. Vor dem gesellschaftlichen Druck flohen die beiden in die Schweiz. Diese Jahre wurden aber auch durch häufige Phasen der Trennung überschattet. Liszt brach immer öfter zu ausgedehnten Konzertreisen auf, und so entstand ein umfangreicher Briefwechsel zwischen beiden Liebenden, der sowohl ihre innige Beziehung als auch ihr zerrinnendes Glück dokumentiert.

Unter dem Motto Unsere ganze Liebe, unser ganzes Unglück gestalten Corinna Harfouch und Hideyo Harada ein musikalisch-literarisches Programm, welches sich dem Paar Liszt – d’Agoult widmet. Lesungen aus Maries Memoiren, dem Briefwechsel zwischen ihr und Liszt sowie Dokumenten von Zeitgenossen werden dabei mit Auszügen aus den Années de Pélerinage und anderen Klavierwerken des Komponisten verflochten. So verbinden sich Wort und Ton zu tiefgründigen Einblicken in eine der großen Liebesgeschichten des 19. Jahrhunderts.


Corinna Harfouch zählt zu den bekanntesten deutschen Charakterdarstellerinnen in Film, Fernsehen und Theater. Nachhaltig und überzeugend verkörpert sie die Extreme der menschlichen Existenz. Ihre Darstellung gerät immer wieder auch zur Gratwanderung zwischen den Abgründen des Lebens. Die in Suhl geborene Schauspielerin absolvierte ihr Studium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin und war seit ihrer Ausbildung auf allen wichtigen Theaterbühnen Deutschlands und in zahlreichen Gastpielen in Österreich und der Schweiz zu sehen. Seit ihrem Debüt vor der Filmkamera in 1995 hat sie in mehr als 100 Film- und Kinoproduktionen mitgewirkt. Aktuelle Filme sind Das Mädchen mit den goldenen Händen (2022) von Katharina Marie Schubert und Alles in bester Ordnung (2022) von Natja Brunckhorst. Für ihre Theaterarbeit wurde Corinna Harfouch mehrfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. 1997 den Gertrud-Eysoldt-Ring für herausragende schauspielerische Leistungen und wurde im selben Jahr für ihre Rolle des General Harras in Des Teufels General (Regie: Frank Castorf) von der Zeitschrift Theater heute zur Schauspielerin des Jahres gekürt. Auch für ihre Filmarbeiten wurde Corinna Harfouch mit vielen Preisen geehrt, u. a. mit dem Bayerischen Filmpreis, Adolf-Grimme-Preis, Deutschen Fernsehpreis, Deutschen Filmpreis, Deutschen Schauspielerpreis, Günter-Rohrbach-Preis und Hessischen Filmpreis.

»Ob glühende Emotion oder traumverlorene Poesie, ob sanft oder wild: Hideyo Harada lässt sich von der Musik mitreißen, vom zarten Akkord bis zur Raserei schöpft sie alle Gefühlsregungen klanglich aus«, so die Süddeutsche Zeitung über die japanische Pianistin. Mit ihrem breitgefächerten Repertoire ist sie heute ein gern gesehener Gast bei internationalen Festivals und konzertiert mit bedeutenden Orchestern.

Haradas Vielseitigkeit spiegelt sich ebenfalls in ihrer umfangreichen Diskografie, die neben Werken von Samuel Feinberg und Michio Mamiya ebenso Kompositionen von Schubert, Chopin, Schumann, Grieg und Skrjabin umfasst. Im Rahmen von Kammermusikabenden arbeitet Hideyo Harada u. a. mit dem Borodin Quartett, den Geigern Latica Honda-Rosenberg und Mikhail Simonyan, dem Cellisten Jens Peter Maintz und dem Bariton Roman Trekel. Neben Aufnahmen bei internationalen Rundfunk- und Fernsehanstalten liegen mehrere mit Preisen bedachte Einspielungen der Pianistin vor.

Einlass: 19:30 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

2027 für 16 Vorstellungen im Berliner Renaissance-Theater

Bereits Monate vor der Premiere am 05. Oktober 2026 in der Berliner Philharmonie waren sämtliche Karten vergriffen. Auch der Zusatztermin am 20. Dezember 2026 meldete frühzeitig „ausverkauft“. Noch bevor „DER STILLE FREUND“ überhaupt seine Bühnenpremiere erlebt, zeichnet sich damit ab: Ferdinand von Schirach trifft mit seinem neuen Programm mal wieder einen Nerv.

2027 kehrt der Bestseller-Autor deshalb für insgesamt 16 Vorstellungen nach Berlin zurück: ins Renaissance-Theater, jenes Haus, das seit seiner Erfolgstournee „REGEN“ längst zu einem besonderen künstlerischen Ort seiner Bühnenarbeiten geworden ist.

Mit „DER STILLE FREUND“ bringt Ferdinand von Schirach einen Abend auf die Bühne, der weit über klassische Lesungsformate hinausgeht. Zwischen gekonnter Erzählung, Reflexion und existenzieller Beobachtung, die Ferdinand von Schirach zu einem der bedeutendsten europäischen Autoren der Gegenwart gemacht haben, entfaltet sich ein literarischer Theaterabend über Freundschaft, Schuld, Hoffnung, Erinnerung und die Fragilität des Menschen.

Der Spiegel bezeichnete ihn als „großartigen Erzähler“, die New York Times als „außergewöhnlichen Stilisten“. Seine Werke erscheinen in über vierzig Ländern, wurden vielfach verfilmt und zählen zu den meistdiskutierten literarischen Stimmen unserer Zeit. Theaterstücke wie „Terror“ oder „Gott“ lösten weltweite Debatten aus, denn Ferdinand von Schirach schafft es Unterhaltung und intellektuelle Schärfe auf seltene Weise zu verbinden.

Auch „DER STILLE FREUND“ ist kein gewöhnlicher Literaturabend. Es ist ein konzentrierter, atmosphärischer Bühnenmoment. Persönlich, philosophisch und zugleich überraschend zugänglich. Ein Abend für alle, die Literatur nicht nur lesen, sondern erleben wollen.

Guntbert Warns, Intendant des Renaissance-Theaters, äußert sich über die erneute Zusammenarbeit:
„Dass Ferdinand von Schirach nach den so erfolgreichen Vorstellungen von ‚Regen‘ mit seinem neuen Buch ‚DER STILLE FREUND‘ für weitere Termine ins Renaissance-Theater zurückkehrt, erfüllt mich als Intendanten tatsächlich mit Stolz. Diese Verbindung ist für uns ein starkes Zeichen dafür, dass Vertrauen und gegenseitige Wertschätzung im Theater auch heute noch tragen.

Gerade in Zeiten wirtschaftlicher Ungewissheit für viele Kulturstätten sind solche Partnerschaften von unschätzbarem Wert. Sie geben uns Planungssicherheit und künstlerischen Rückenwind. Dass sich ein Autor und Künstler wie Ferdinand von Schirach so bewusst für unser Haus entscheidet, ist für mich ein klares Bekenntnis zur Bedeutung unseres Theaters — als Ort der Begegnung, des Nachdenkens und des gemeinsamen Erlebens. Ein Ausdruck großen Vertrauens und eine wichtige Bestätigung unserer künstlerischen Arbeit.“

Einlass Haus: 19.00 Uhr / Einlass Saal: 19.30 Uhr

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel.

Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen". Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er -anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt.

Einlass: 16:55 Uhr

12 grandiose Stimmen, eine unvergessliche Show
Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist mit einem neuen Bühnenprogramm zurück auf der großen Bühne: die „Legacy Tour“.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Spezialausgabe: Erotik-Slam! 

Es knistert hinter der Schattenwand des experimentellsten Poetry Slams Berlin. Verhüllt nur von einer hauchdünnen Schattenwand hauchen euch unsere Poet*innen ihre erotischsten Texte in die Ohren. Vielleicht ein bisschen anzüglich. Vielleicht ein bisschen nicht jugendfrei. Auf jeden Fall voller Erotik. Dieser Slam lässt euch erröten, wuschig werden, und wahrscheinlich danach nen wirklich guten Abend mit wem auch immer haben.

Beim Schall & Rauch treten die Künstler:innen unter Codenamen hinter einer Schattenwandan – Bekanntheitsgrad und Aussehen treten in den Hintergrund. Abgestimmt wird mit getrennten Noten für Text und Performance.

Das Veranstalter-Team Jesko Habert & Clara Schlempp laden jeden Monat abwechslungsreiche Musikgäste ein, die den Abend mit Feature-Einlage bereichern. Der experimentellste Slam der Stadt vereint Newcomer und Profis – und nur der Text und die Performance dringen durch die Schattenwand, die von der Bühne des Fabriktheaters hängt. Was so experimentell ist? Generell dürfen Slam-Poet*innen hinter der Schall & Rauch Schattenwand Requisiten benutzen – allein das lädt schon zu ungeahnten künstlerischen Experimenten ein.

Und in unregelmäßigen Abständen kommen besondere Spezialausgaben dazu: Themenslams, Schnaps-Specials, Glücksspiel-Edition oder die berüchtigte Erotik-Ausgabe haben dem Schall & Rauch den Ruf verliehen, stets mit künstlerischen Neuigkeiten aufzutischen.

Keine Sorge: Die Sonder-Ausgaben sind hier natürlich besonders vermerkt!

Einlass ab 18:45 Uhr

Die deutsche Dark Electropop Band Seelennacht wurde 2008 von Sänger und Songwriter Marc Ziegler ins Leben gerufen. Mit ihrer Mischung aus emotionalen Texten, atmosphärischen Melodien und kraftvollen elektronischen Klängen spielt die Band in ihrer ganz eigenen Nische innerhalb der Gothic-/Darkwave- und Synthpop-Szene. Seelennacht verbindet gekonnt düstere Klangwelten mit zugänglichen Melodien und einer authentischen, tiefgründigen lyrischen Ausdruckskraft.

Seelennacht steht für eine Symbiose aus Darkwave, Synthpop und Gothic-Elementen, von der Band selbst gerne als "Dark Electropop" bezeichnet. Die Musik ist geprägt von melancholischen Melodien, tanzbaren Beats und der markanten, eindringlichen Stimme von Marc Ziegler. Inhaltlich, mit Texten auf Englisch und Deutsch, widmet sich die Band Themen wie Sehnsucht, inneren Kämpfen, Selbstreflexion, Streben nach Glück, Sinnsuche, Aufbruch, Melancholie, Liebe, Verlust und der Faszination der Dunkelheit. Vielen Texten wohnt neben dem Gefühl des Verlorenseins in gleichem Maße auch etwas Hoffnunggebendes inne. Ihre Songs schaffen eine Atmosphäre, die gleichermaßen nachdenklich stimmt und begeistert.

Visuell zeigt sich die Band in zeitlos dunkler Eleganz, unverkennbar und in aufrichtiger Leidenschaft fürs Gothic-Genre. Mehrere Millionen Streams, weit über 100 gespielte Konzerte und eine über viele Jahre aufgebaute, zahlreiche und treue Hörerschaft beweisen, dass Seelennacht zu einem festen Bestandteil der Szenelandschaft gehört und mit Gewissheit auch in Zukunft zu überraschen weiß.

Einlass: 19:00Uhr

Tommy Emmanuel, CGP - Living In The Light Tour 
special guest: TREY HENSLEY

Der aus Australien stammende Gitarrist Tommy Emmanuel gehört zu den größten lebenden
Akustik-Gitarristen. Keine 30 Sekunden braucht dieser Mann, um sein Publikum mit seinem
hochvirtuosen Fingerstyle in den Bann zu ziehen. Bei Kennern ruft er ein ungläubiges
Kopfschütteln hervor, bei Laien ein kindliches Staunen: Ein Weltstar der Gitarrenmusik mit
zwei Grammy-Nominierungen und Plattenverkäufen im Millionenbereich.

Das Leben kann sehr leicht wie ein Hürdenlauf wirken, wenn es Mut erfordert, ans Telefon zu gehen oder ein Restaurant zu durchqueren. Für Elling und seinen Freund Kjell Bjarne sind die alltäglichen Probleme, mit denen sie nach der Entlassung aus der psychiatrischen Klinik konfrontiert werden, eine echte Herausforderung. Elling, der sich selbst als Muttersöhnchen bezeichnet, neigt zu Übertreibungen jeder Art, ist besserwisserisch, eigenwillig und dabei sehr, sehr ängstlich. Selbst ein klingendes Telefon empfindet er schon als Bedrohung, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Sein bäriger "Blutsbruder" Kjell Bjarne verfolgt mit stoischer Hartnäckigkeit die zwei großen Interessen seines Lebens: Essen und (endlich!) Sex mit einer Frau haben. In schwierigen Situationen - und davon gibt es täglich mehr als genug - neigt er dazu, seinen Kopf gegen die Wand zu schlagen. Sonst ist er sehr gutmütig und ein echter Kumpel.

Um die beiden neurotischen Helden wieder in die "normale" Gesellschaft einzugliedern, stellt ihnen der norwegische Staat eine Wohnung und den Sozialarbeiter Frank, der ihnen mühsam ein paar Regeln beibringt: telefonieren, einkaufen, ausgehen. Nach anfänglichen Katastrophen, astronomisch hohen Rechnungen für Telefonsexanrufe (schließlich muss man das Gelernte anwenden) und einigen emotionalen Krisen entwickeln die beiden aber tatsächlich Spaß am Leben "draußen". Als Kjell Bjarne endlich eine Frau kennen lernt - sie fällt ihm am Weihnachtsabend sturzbetrunken und hochschwanger vor die Füße - entdeckt Elling seine Liebe zur Poesie und verfasst eigene Gedichte, die er -anonym natürlich - in Supermärkte einschmuggelt und in Sauerkrautverpackungen versteckt.

Einlass: 19:25 Uhr