Schauspiel in französischer Sprache von Molliere
Le Theatre du Heron

«La peste soit de l'avarice et des avaricieux!» Doch genau dieser Fluch trifft ausgerechnet Harpagon selbst: Geld ist seine grösste Leidenschaft. Misstrauisch bewacht er seinen Schatz und ordnet selbst das Glück seiner Kinder seinem Gewinnstreben unter. Mit viel Tempo und Witz bringt das TNT Theatre Molières Komödienklassiker über Gier und menschliche Schwächen auf die Bühne.

Harpagon will seine Tochter Élise aus rein finanziellen Gründen verheiraten. Doch Élise will ihr Liebesglück selber schmieden und Harpagnons Sohn Cléante will gar die Heiratspläne des eigenen Vaters durchkreuzen. Versteckte Liebschaften, Intrigen und Verwechslungen treiben die Handlung voran, bis ein verschwundener Geldkasten alles ins Chaos stürzt. Zwischen geiziger Besessenheit und jugendlichem Liebesmut entfaltet sich eine Komödie, die bis heute verblüffend aktuell wirkt: Wie viel ist uns Geld wirklich wert und was sind wir bereit, dafür zu opfern?

Für alle ab 14 Jahren.

INSZENIERUNG
Gaspard Le Gandre

MUSIK
John Kenney

Gruppenbuchungen für Schulen bitte online oder über vorverkauf@wilhelma-theater.de

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Bild: Andre Kowalski

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

„Es war einmal ein kleines Mädchen, das hatte immer nur Pech.
Und da sie nicht gestorben ist, hat sie es auch noch heute.“

Die "Kakerlake of Kalauer" feiert ihr zwanzigjähriges Bühnenjubiläum!
Gefangen in den Klauen der bösen Hexe Publikum, schleppt sie sich jeden Abend auf die Bühne und schüttelt die Lacher aus Frau Hölles feuchter Bettwäsche. Aber kein Tischlein, das sich deckt. Kein Prinz, der sie küsst. Selbst der böse Wolf macht einen großen Bogen um Haarnetzchen.
So sitzt sie nach jeder Show am Brunnenrand der Erfolglosigkeit und spinnt - aber leider kein Gold, sondern neue Gags für ihre Jubiläumsshow: "Froschkönigin".
Gute gebrauchte Lacher von gestern. Schunkeliges von heute und Träumereien von morgen.
Aber lässt La Signora nach zwanzig Jahren endlich ihr Haar herunter?

Ein märchenhaftes Jubiläum mit Happy End für alle.
Zwanzig Jahre La Signora! Zwanzig Jahre lachen!
Feiern mit La Signora..... bis der Prinz kütt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Im Rahmen der Schillerwoche lädt das Kulturamt erneut zum Poetry Slam in die Stadthalle ein. Nach zahlreichen erfolgreichen Dichterwettstreiten in Marbach treten Poetinnen und Poeten mit selbst verfassten Texten gegeneinander an und sorgen für einen abwechslungsreichen Abend voller Sprachkunst, Humor, Tiefgang und Überraschungen.

Die Regeln des Wettbewerbs sind klar: Jeder Beitrag darf maximal sechs Minuten dauern und wird allein durch Text und Performance präsentiert. Am Ende entscheidet das Publikum über den besten Auftritt und kürt die Siegerin oder den Sieger des Abends. Durch das Programm führt der erfahrene Slam-Moderator Johannes Elster, der mit Charme und Witz durch den literarischen Wettstreit begleitet. Ein unterhaltsamer Abend mit kreativer Bühnenliteratur und spannenden Wortgefechten ist garantiert.

Ein Startplatz für den Poetry Slam ist noch zu vergeben. Interessierte Slammer wenden sich bitte an kultur@schillerstadt-marbach.de.

Einlass: 19 Uhr | freie Platzwahl

Gemeinsam besprechen wir “The Taste of Christmas” mit exklusiven Eindrücken von Autorin Julia Schuck. Genießt ein gemütliches Buchclubtreffen bei weihnachtlichen Getränken und Gebäck.

Auch wer das Buch noch nicht gelesen hat, ist natürlich herzlich willkommen (ggf. kommen Spoiler auf).

Julia Schuck, 1995 geboren, lebt mit ihrer Familie und einer italienischen Straßenkatze in der schönen Daimlerstadt Schorndorf. Beziehungen und Paarkonflikte sind Teil ihrer täglichen Arbeit als Sozialpädagogin im Jugendamt. Immer auf der Jagd nach einer guten Geschichte inspirieren sie vor allem ihr Alltag mit vielen unterschiedlichen Menschen und das Reisen durch europäische Städte.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz nimmt STEFANIE HEINZMANN ihre Fans mit auf eine besondere musikalische Reise. Am 13. November verschmilzt sie, gegleitet von ihrer Band, im Stuttgarter Theaterhaus handgemachten Funk, Soul und gefühlvolle Pop-Elemente zu einem intensiven Klangerlebnis.

Die „Circles Tour“ richtet sich an alle, die musikalischen Tiefgang ebenso zu schätzen wissen, wie Authentizität. STEFANIE HEINZMANN, eine der vielseitigsten Stimmen Europas, präsentiert die Facetten ihrer Musik – von kraftvollem Funk bis hin zu sanftem, seelenvollem Pop. Auf der Bühne strahlt sie eine beeindruckende Stärke und zugleich eine verletzlich-sensible Präsenz aus. „Circles“ steht dabei für den Kreislauf des Lebens, für die bedingungslose Menschlichkeit, die STEFANIE HEINZMANN als Künstlerin verkörpert, und für die besondere Nähe, die sie hierdurch zu ihrem Publikum aufbaut. „Es ist mir wichtig, mit jedem Song eine Geschichte zu erzählen und die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf meine Reise zu nehmen – jeden Abend, ganz ehrlich und ungeschminkt“, betont sie. „Für mich gibt es nichts Schöneres, als mit unserer Musik eine Verbindung mit dem Publikum zu erzeugen, um damit eine Atmosphäre zu schaffen, die uns ganz nah zusammenbringt.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Zu „Aus voller Kehle für die Seele“ sind alle Menschen eingeladen, die gerne Singen: Diejenigen, die schon geübter mit der Stimme sind, aber vor allem auch jene, die von sich behaupten, überhaupt nicht singen zu können. Singt mit, traut Euch Fehler zu machen, jede Stimme zählt für den Gesamtklang!
Gesungen wird alles, was gewünscht wird und was Spaß macht, die gesamte Bandbreite an Pop- und Rocksongs, Chören, Couplets, Jazz-Standards etc.
Die Texte werden an die Wand projiziert, Patrick Bopp moderiert und begleitet am Klavier.

Anreise:
Die S-Bahn-Station Ehningen ist 200 Meter entfernt.
Ein P&R-Parkplatz ist 160 Meter entfernt (gebührenpflichtig).

Einlass: 18:30 Uhr

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.
In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr.
Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Direkt, roh und kompromisslos ehrlich – so präsentiert sich Anda Morts live. Was der Paradepunk aus dem österreichischen Linz zusammen mit seinen Mitstreitern Emil Stöllinger (Gitarre, Gesang) und Florian „Koi“ Koll (Schlagzeug) von der Bühne lässt, ist kein Faserschmeichler NDW oder glattgebügelter Deutschpunk, sondern ein hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag.

Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen Anda Morts‘ Texte dabei genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch, nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles eigentlich und wo gehöre ich hin? Anda Morts beobachtet genau, zerlegt Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde Anda Morts‘ Debütalbum „Ans“ aus dem September 2025 von der Kritik gefeiert.

Nach der restlos ausverkauften „Zweimal ist einmal“-Tour im April folgen nun zahlreiche sommerliche Frischluft-Ausflüge zu großen Festivals wie Hurricane, Southside oder Ruhrpott Rodeo, ehe sich die Band im Herbst mit ihrem für den November geplanten 2. Studioalbum (produziert von Sven Regener) auf den Bühnen der Clubs zurückmeldet – bereit für die nächste Eskalationsstufe.

Auf der „I hate this part of Texas“-Tour 2026 wird Anda Morts erneut durch Deutschland und erstmals auch die Niederlande und Tschechien pflügen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. Gleichzeitig blitzen Einflüsse aus NDW, Post-Punk und sogar Singer/Songwriter-Momenten durch. In dieser Dringlichkeit, in dieser Mischung klingt das alles sehr neu. Ab Mitte September bei nicht weniger als 18 Tourstopps live zu erleben.

Präsentiert wird die Deutschlandtour von DIFFUS und Rausgegangen.

Einlass: 19.00 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 13. November 2026, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Robert Kreis
Ein Abend mit Robert Kreis!

Diesmal erwartet Sie ein besonderer Künstler im Programm. Mit Charme, Eleganz und Wortwitz zaubert dieser „Fliegende Holländer“ mit dem Menjou-Bärtchen Sie im Nu in eine der spannendsten Epochen: die „Goldenen Zwanziger Jahre“ und präsentiert Ihnen Perlen der Kleinkunst. Robert Kreis lässt Sie die schweren Zeiten schnell vergessen und zaubert ein Lachen ins Gesicht! Nichts kann Kreis davon abhalten, sich an seinen getreuen Flügel zu setzen und sein Publikum auf unbeschwerte Art und Weise zu verführen. Mit verblüffender Leichtigkeit spannt Kreis höchstvergnüglich einen unterhaltsamen Bogen zwischen Gestern und Heute. Parodien und Persiflagen entführen Sie in die aufregende Welt des Amüsements und der Geschichte, doch immer mit einem hintersinnigen Blick in die Zukunft. Kreis wurde für sein Engagement 2023 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande geehrt. Lassen Sie sich das nicht entgehen: perfektes Entertainment, das niveauvolle Unterhaltung vom Feinsten garantiert.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Agentur Bubikopf

Einlass: ca. 19:30 Uhr

JOINT Five stehen für pure A-Cappella-Kunst und ein charmantes Augenzwinkern! Das Wort „A-Cappella" stammt aus dem Italienischen und wird von diesen fünf waschechten Oberschwaben frei übersetzt als: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch". Comedy hingegen – aus dem Englischen entlehnt – bedeutet bei ihnen „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr".

Im Repertoire von JOINT Five tummeln sich humorvolle Songs bekannter deutscher A-Cappella-Giganten wie den Wise Guys und Basta, originelle Arrangements von Pop- und Rock-Klassikern à la Queen, STS oder Ed Sheeran – und selbstverständlich auch die eine oder andere Eigenkomposition! Mit ihrem vielseitigen Programm bringen sie für jeden Anlass genau das Richtige auf die Bühne: Ob sie mit einem halbstündigen Highlight bei einer Firmenfeier begeistern oder mit einem abendfüllenden Konzert das Publikum restlos mitreißen."

Von Biberach und Weingarten bis Berlin und Hamburg – die Jungs touren quer durch die Metropolen und bringen ihre Show sowohl in kleine Locations als auch in die großen Säle. Doch eines bleibt immer gleich: Die Leidenschaft für ihre Musik. Und diese Energie springt bereits nach den ersten Takten auf das Publikum über!

Einlass: 18:30 Uhr

Eine Tanz-Figurentheater-Performance
Mit Mathilde blicken wir auf den Alltag einer allein lebenden und mittlerweile gealterten Frau. Den Tag verbringt sie mit liebgewonnenen Ritualen und Gewohnheiten. Und doch scheint sich ihre Zeit immer wieder zu erschöpfen, endlos zu dehnen oder für einen Augenblick des unerwarteten Glücks zu verdichten. Was alltäglich war, wird strapaziös und abenteuerlich. Realität und Imagination gehen ineinander über: Eine Melodie steigt in ihr auf und nimmt sie mit: in den Tanz, in die Vergangenheit, in das Leben, das sie einmal hatte.

Das Projekt ALONE erkundet tänzerisch und mit den Mittel des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen.

Im Anschluss an die Vorstellung freuen wir uns über Austausch mit Ihnen. Nehmen Sie sich noch eine halbe Stunde Zeit.

Tanz und Figurenspiel: Brit Rodemund und Anniek Vetter | Künstlerische Leitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão | Regie: Carla Jordão / Bernhard M. Eusterschulte | Choreographie: Carla Jordão | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Komposition und Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja / Pilar Murube | Grafik-Design: Rolf Eusterschulte | Öffentlichkeitsarbeit / Social Media: Bernhard M. Eusterschulte und Hannah Störzer | Licht / Technik: Thomas Pfisterer | Bühnenbau: Gunter Votteler und Heinrich Hesse | Praktikum: Laura Eusterschulte

In Zeiten einer neuen Barbarei, in denen Staats- und Regierungschefs die Welt aufteilen wie Mafiosi, entwirft Viktor Jerofejew ein schillerndes Panorama menschlicher und politischer Abgründe. Putin erscheint als „Pontschik“, ein aufgeblähter Krapfen mit leerer Mitte, während die Opposition sich als Märtyrer inszeniert. Im Zentrum steht die „Russische Schuld“, eine weibliche Allegorie des Landes. Mit ihr begibt sich Jerofejews Alter Ego ins „Himmlische Moskau“ – eine surreale Welt zwischen Traum, Erinnerung und Farce, in der Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen. „Die neue Barbarei“ verbindet Satire, Autobiografie und Essay zu einer tragikomischen Auseinandersetzung mit einem Russland, das sich selbst verloren hat.

Viktor Jerofejew, 1947 in Moskau geboren, zählt zu den bekanntesten russischen Gegenwartsautoren. International bekannt wurde er mit „Die Moskauer Schönheit“. Seit Jahrzehnten gilt er als kritische Stimme der russischen Literatur

Einlass: 19:00