Schlaflos in Berlin. Ein junger Mann aus dem Iran auf der Suche nach einem Leben im Exil, das nicht auf ihn gewartet hat. Ein eindringlicher Film von großer Aktualität.

Vor Jahren schon hat Iman sein Heimatland Iran verlassen und den Kontakt zu seiner Familie abgebrochen. Er ist 33 und lebt in Berlin. Eine große Einsamkeit bestimmt sein Leben. Tag und Nacht arbeitet er in zwei verschiedenen Jobs: als Pfleger eines alten Mannes und in einer Lkw-Waschanlage. Er wird gebraucht und bleibt doch unsichtbar. Seine einzige Beziehung ist eine Affäre mit André. Als seine Cousine, die er kaum kennt, zu Besuch kommt, bringt sie Imans Routine für einen Moment durcheinander. Ihr gemeinsames Erbe aus Kultur und geteilten Erfahrungen lassen ihn aufleben. – ›Lovers Sleep Alone‹ ist ein feinfühliger Film über das Fremdsein und die Sehnsucht nach Verbundenheit. Dabei zeichnet Massih Parsaei seine Hauptfigur, ohne sie zu erklären. Stattdessen begleiten wir Iman, folgen ihm über Brücken, durch Nächte, an Menschen vorbei. Wird es ihm gelingen, seinen Platz zu finden?

Ein rumänischer Vater und sein Sohn geraten auf dramatische Weise in einen Konflikt der Generationen und Kulturen. Der große Locarno-Gewinner!

Marius ist Chirurg und Chefarzt am städtischen Krankenhaus. Seine Frau ist verstorben, sodass er sich allein um Sohn Ioan kümmern muss. Der hat sich allerdings völlig vom Vater entfremdet und von dessen Ansprüchen entfernt. Kaum noch ein Wort reden die beiden miteinander. Eines Tages kommt es im Krankenhaus zu einem gewaltsamen Zwischenfall. Auslöser ist der Umgang mit dem Leichnam des ermordeten Angehörigen einer Sinti-Familie. Wenig später steht bei Marius die Polizei vor der Tür. Sie scheint seinen Sohn einer Straftat zu verdächtigen. Aber der beteuert seine Unschuld.

Diese so romantische wie realistische Liebesgeschichte hat keine Angst vor tiefen Abgründen und wird genau dadurch den vielschichtigen Gefühlen ihrer Figuren gerecht.
Gemeinsam mit ihrer Mutter führt Annika eine Tanzschule in Kopenhagen. Ihr etwas eintöniges Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie den verschlossenen Elektriker Lasse kennen- lernt. Trotz dessen unterdrückter Wut beginnt Annika eine leidenschaftliche Affäre mit ihm. Zu spät erst versteht sie, dass Lasses düstere Vergangenheit auch sie selbst betrifft. – In dieser zweiten von bislang vier Arbeiten mit der Regisseurin Pernille Fischer Christensen erreicht Trine Dyrholm als Tanzlehrerin eine enorme physische Präsenz. Allein die Szene, in der Annika von Lasses Gefängnisaufenthalt erfährt, ohne darüber ihr Begehren zu verlieren, zeigt ihre ganze Kunst.

Nach einem spektakulären Bankraub fällt der Verdacht ausgerechnet auf den treuen Mitarbeiter Helge. Auf der Flucht hilft ihm die clevere und schlagfertige Ratte Dante. Spannend! Nichts wünscht sich Helge sehnlicher, als Bankdirektor zu werden. Doch kaum ist sein Traum in Erfüllung gegangen, raubt jemand seine Bank aus. Helge gerät in Verdacht und muss fliehen. Auf seiner Flucht lernt er die witzige Ratte Dante kennen und findet bei ihr auf dem Schrottplatz Unterschlupf. Gemeinsam machen sich die beiden auf die Suche nach dem wahren Täter. Aber das ist leichter gesagt als getan. - Spannende, lustige und liebevoll gezeichnete Kriminalgeschichte voller Abenteuer. Über den unschätzbaren Wert von Freundschaft, falsche Vorurteile und das, was wirklich zählt im Leben.

FSK: 0

Jeanne widersetzt sich den Konventionen ihrer Zeit. Sie folgt der Liebe, von Paris bis nach Brasilien und zurück. Eine Epochen umspannende Saga voller großer Emotionen und Bilder.

In der französischen Provinz zu Beginn des 20. Jahrhunderts wächst Jeanne Lavaur als Tochter eines Fleischers auf. Als sie den jungen Guillaume de Barante kennenlernt, verliebt sie sich in ihn und wird schwanger. Doch der Adelige reagiert anders als erhofft. Um der Schmach zu entgehen, verlässt Jeanne ihre Heimat und zieht in die Hauptstadt. Von einem Krieg zum nächsten, von Paris bis nach Brasilien und zwischen Ehemann und Geliebter führt sie fortan ein so schillerndes wie unglaubliches Leben. Ganz nach ihren eigenen Regeln. Doch zu welchem Preis? – Regisseur Bérenger Thouin erzählt dieses großartig gespielte Epos auf einzigartige Weise. In einem zehnjährigen Arbeitsprozess hat er gefundenes und selbst gefilmtes Material so fein ineinander verwoben, dass wir kaum noch erkennen, wo die reale Geschichte aufhört und die Fiktion anfängt. Und so berührt uns sein fulminantes Debüt nur umso mehr.

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Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Juliette Binoche in einem bewegenden Familiendrama über Selbstbestimmtheit im Alter. Auf der Berlinale mit dem großen Schauspielpreis ausgezeichnet!

Amandas (Binoche) Mutter Leslie leidet an fortgeschrittener Demenz. Trotzdem lebt sie immer noch zu Hause mit ihrem Mann Martin (Tom Courtenay), der sich liebevoll um sie kümmert. Doch Amanda und Martin geraten in einen Konflikt über die Frage, ob die demente Leslie noch für sich selbst Entscheidungen treffen kann. Und darüber, wer es tun sollte, wenn sie es nicht kann. Die Balance zu finden zwischen Leslies Eigenständigkeit bzw. ihren Rechten als Mensch und der zu ihrem Schutz nötigen Fürsorge wird immer schwieriger. – Bewegendes Schauspielkino, das sich mit viel Gespür und Respekt an die großen und zum Teil sehr intimen Fragen des Alterns herantraut.

In einer postapokalyptischen Landschaft soll sich ein Ort befinden, an dem sich jeder Wunsch erfüllt. Ein tiefgründiges, politisch und metaphysisch-prophetisches Werk.

Durch ein unerklärliches Ereignis entsteht am Rande einer kleinen Stadt eine mysteriöse Zone. Sie zu betreten ist lebensgefährlich. Nur der Stalker kennt ihre Geheimnisse gut genug, um seine Auftraggeber, einen Dichter und einen Physikprofessor, sicher durchzugeleiten. Ihr Ziel ist ein sagenumwobener Raum, der ihre geheimsten Wünsche erfüllen kann. Doch werden sie den Mut haben, ihn zu betreten? – Mit visuellem Minimalismus eröffnet der legendäre russische Regisseur einen schier unerschöpflichen theologisch-philosophischen Reichtum. Entstanden zwischen Kaltem Krieg und Atomangst überwältigt uns seine magische Endzeitvision bis heute.

FSK: 12

Wer schnarcht ganz laut, trägt ein grünes Blatt auf dem Kopf und immer ein breites Lächeln im Gesicht? Totoro - der beste Nachbar, den man sich nur wünschen kann!
Um ihrer schwer erkrankten Mama nahe zu sein, ziehen Satsuki und Mei mit ihrem Vater aufs Land. Die beiden Schwestern erkunden ihr neues Zuhause voller Neugier - und machen schon bald wundersame Entdeckungen: Kleine Rußkobolde bewohnen die Ecken des Hauses und im angrenzenden Wald lebt ein riesenhaftes, flauschig-freundliches Wesen: der Naturgeist Totoro. Und los geht das große Abenteuer samt wilder Fahrt im Katzenbus!
- Durch die Augen der beiden Mädchen erzählt, hat Hayao Miyazaki mit ›Mein Nachbar Totoro‹ (1988) einen Anime-Klassiker und einen der beliebtesten Kinderfilme überhaupt erschaffen - voller Fantasie und japanischer Mythen.

FSK: 0

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
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Das neue Meisterstück der Erfolgsregisseurin von ›Heldin‹ ist ein bewegendes Drama über Freundschaft, Mitgefühl und Erlösung im Gewand eines Gefängnisfilms.

Eigentlich nur um eine Verkürzung seiner lebenslangen Haftstrafe zu erreichen, erklärt sich Frank dazu bereit, demenzkranke Mitgefangene zu pflegen. Ohne große Vorbereitung wird der äußerst mürrische und unzugängliche Louis seiner Obhut übergeben. Doch so angespannt und konfliktreich die Situation zwischen beiden Männern zu Beginn ist, so tief wird allmählich ihre Beziehung zueinander. Und was für Frank einmal als eigennütziger Versuch begonnen hat, ermöglicht ihm schließlich eine neue Perspektive auf das Leben – auch in Gefangenschaft. – Beim Filmfestival in Locarno gewann das berührende Drama in diesem Jahr den Publikumspreis.

FSK: 12

Zwei einsame junge Menschen, eine zarte Liebe und die unverwüstliche Hoffnung auf ein besseres Leben in Zeiten der Globalisierung.

Die kroatische Adriaküste: Der junge, introvertierte Rio bessert sein schmales Gehalt als Koch mit Diebstählen in den umliegenden Restaurants und Ressorts auf. Er lebt bei seinen Großeltern, der geliebte Großvater ist an Demenz erkrankt und seine Großmutter von der Pflege erschöpft. Immer wieder streift Rio durch die Wälder an der Küste, in denen sich Männer zum Sex treffen. Sein Leben ändert sich fundamental, als er die Serbin Andrea kennenlernt, die als Teilzeitkraft im Wellnessbereich arbeitet. Sie schlägt Rio vor, gemeinsam größere Diebstähle zu begehen, und allmählich entsteht eine zarte Verbindung zwischen den beiden. Doch haben sie eine gemeinsame Zukunft? – Ein vielschichtig und einfühlsam erzähltes Drama über zwei einsame junge Seelen und ihre Suche nach einem besseren Leben in der globalisierten Welt.

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Wie eine Freundschaft das Leben zweier Frauen fundamental verändert. Der Gewinner des Schauspielpreises in Cannes wartet mit tiefen Einsichten und großen Gefühlen auf.

Gegen große Widerstände versucht die Direktorin eines Pariser Pflegeheims (Virginie Efira) eine rundum humane Form der Pflege in ihrer Einrichtung einzuführen. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie eines Tages die todkranke japanische Dramatikerin Mari kennenlernt. Eine ganze bereichernde Nacht lang unterhalten sie sich über die grundlegenden Fragen unserer Zeit, werden Freundinnen und gewinnen so je für sich neue Perspektiven. – Ebenso mutiges und herausforderndes wie tief bewegendes Drama über Pflege, Kapitalismus und große Gefühle. Eine Feier der Schönheit des Kinos und des Lebens.

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Michael Francis Dirigent
Julian Rachlin

Dimitri Schostakowitsch Konzert für Violine und Orchester Nr. 1 a-Moll, op. 77
Richard Strauss Sinfonia domestica, op. 53

Einlass ab 10 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Am 09.11.2026 kommt das Original RUDELSINGEN mit Uli Wurschy und Volker Becker mit neuem Programm zurück ins Capitol nach Mannheim.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

"Die besten Autoren sind irgendwann eigene Genres.
Und Egger? Der ist im Begriff, eine ganze Literatur zu werden."

DIETMAR DATH,
FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG

"Die Grenzbereiche von Kunst, Wahn und Wirklichkeit sind das Terrain des Dichters Oswald Egger.
Es ist eine beglückende Welt."
ULRICH HUFEN, WDR 3

Oswald Egger wurde 1963 in Lana/Südtirol geboren. Seine Prosa und Gedichte sind in mehrere Sprachen übersetzt und wurden vielfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Georg-Büchner-Preis 2024. Seit 2011 ist er Professor für Sprache und Gestalt an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel. 2014 erhielt er das Villa-Massimo-Stipendium, 2020 das Robert-Musil-Stipendium. Oswald Egger lebt und arbeitet auf der Raketenstation Hombroich.

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In Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Riedstadt
gefördert durch den Hessischen Literaturrat e.V.
mit Mitteln des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur