Über Jungmeister Wir - Mathias Hinterholzer, Matthias Pimminger und Johannes Markowetz - machen schon seit fast einem Jahrzehnt gemeinsam Musik. Die beiden Mat(t)hias kennen sich schon von Kindheitsbeinen an. Johannes kam dann etwa 2012 dazu. Schließlich fanden sie nach langem hin und her auch einen Bandnamen, der das repräsentierte, was sie selbst im Kopf hatten: Tradition, Authentizität und Erfolg. JUNGMEISTER hat gemeinsam ihren charakteristischen Sound gefunden und bietet ihren Fans etwas ganz Besonderes. Sie schaffen originelle Musik, die unverwechselbar und einzigartig ist.

Foto: Thomas Markowetz

Ausverkauft!

Der finale Abschluss vom BANDBREITEN-MUSICLAB in Form eines Showabends – alle teilgenommen Bands und Musiker:innen sind live on stage und präsentieren ihr Set vor Publikum und geladenen Vertreter:innen aus der Musikbranche.
Ein Abend um die neuesten und frischesten Musikacts zu erleben!

Foto: Niko Nopp

Das ureigene ‚rakata-rakata‘-Akkordeonspiel von Maxi Pongratz, seine Kompositionen und nicht zuletzt seine dadaistisch- und valentinesk genannten Texte prägen Sound- und Erscheinungsbild. Momentan tourt Maxi Pongratz solo durch die Lande: er trägt seine Herkunft mit einem Schifferklavier durch Stadt wie Land und geht den großen Fragen an den Kragen: »I bin geboren und ko mi gar ned erinnern, dass mi irgendwer gefragt hat, ob I gern geboren werden dad« – so ist das mit dem Leben. Wir werden hineingeworfen und müssen dann irgendwie damit klarkommen. Was für ein Glück für uns, dass bei Maxi Pongratz’ neuem Programm immer wieder das Leichte und verspielte um die Ecke biegt und dem Schweren ein wenig Platz stiehlt.

ALPKAN ist ein Quintett das laut Eigendefinition „Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan“ macht. Auf der Suche nach Zuordnung eines Musikstils könnte man auch „Globale Volksmusik“ oder „Lokale Weltmusik“ dazu sagen.
Mit der Besetzung Trompete, Tuba, Posaune, Gitarre, Schlagzeug und Gesang fusionieren sie traditionelle Volksmusik aus Österreich mit Einflüssen aus anderen Musikstilrichtungen – Balkan, Jazz, Wienerlied. Oft mit Mundart-Texten, teils serbokroatisch, teils instrumental - immer mit humorvollen Untertönen! Melodische Bläserarien und fünfstimmige Gesänge sind ebenso Teil des Programms wie jazzige Posaunenimprovisationen und monotoner Sprechgesang. Das Ensemble erhebt für sich den Anspruch „anders“ zu sein: Das Publikum wird diesen Eindruck bestätigen - spätestens wenn beim Posaunen-Solo das Instrument in seine Einzelteile zerlegt wird oder der Trompeter plötzlich durch den Dämpfer zu singen beginnt! Die Lieder von Alpkan streifen thematisch unterschiedlichste Gebiete: von Kulinarik (Knödl, Rehragout, Körner) über Biologie (Gössnwoiza, Haut, Rosa Mund) bis zu Soziologie (Nachbar, Brigitta, Selidba). Das Album „Hoas is!“ haben die fünf Herren 2021 veröffentlicht, nomen est omen – auch bei den Live-Auftritten geht es heiß her!
Besetzung:
Doktor Kastler (Trompete, Flügelhorn, Kornett, Gesang)
El Castlero (Posaune, Tenorhorn, Gesang)
Stereo Gaina (Gitarre, Gesang)
Herr Stockinger (Tuba, Gesang)
Shegovic (Schlagzeug, Gesang)



Fotos: ALPKAN

Die Zeit zwischen Wiederaufbau und Maskenpflicht ist mit einem Wimpernschlag vergangen. Aus Schilling wurde Euro und aus Verliebten wurden von den Umständen Getrennte. Die Zeit verschlingt alle bis auf die Träumer und die Verrückten. Zeit ist relativ, Zeit ist komisch und manchmal grausam. Nehmen Sie sich gemeinsam mit uns Zeit, um die vom Alltag abgewetzten Schonbezüge unserer Seelen durch Lachen aufzufrischen.

mit & von: Robert BLÖchl & Roland penZINGER
Regie: Roland Düringer
Foto: Otto Reiter

Lateinamerikanisches Weihnachtskonzert

TAMALITO sind Musiker aus verschiedenen Ländern Lateinamerikas, die aus unterschiedlichen Musikrichtungen stammen und die eines verbindet: die traditionelle Musik Südamerikas. Gemeinsam schaffen sie ein Spektrum der südamerikanischen Musik, das man sehr selten zu hören bekommt. Ihre Interpretationen reichen von klassischer, südamerikanischer Musik bis hin zu venezolanischen Rhythmen, afro-peruanischen Rhythmen und Musik aus den Anden.
TAMALITO ist eine Musikplattform - die Künstler können in diesem Rahmen ihre besonderen Talente entfalten. Das Ergebnis ist eine musikalische Reise durch Südamerika mit seinen Erzählungen, Rhythmen und Melodien begleitet von Sikus, Kenas.


Foto: TAMALITO

ERSTER AUFZUG
Telefonat; Blonder Engel auf der Couch im Salon seiner Finca liegend, das Smartphone auf Lautsprecher;
sein Booker mit Headset am Ohr in seinem Büro auf und ab gehend und dabei wild gestikulierend.
ERSTER AUFTRITT
Angel. Booker.
B o o k e r (aufbrausend, beinahe schreiend). Oida weil man so einen schas Programmtitel einfach
nicht bringen kann!
A n g e l (schelmisch grinsend). Warum denn nicht? Er beschreibt doch super, was ich mache und
was mein Publikum an einem Abend beim Angel erwartet, oder!?
B o o k e r (sich beruhigend und mit Daumen, Zeige und Mittelfinger die Stelle zwischen seinen
Augenbrauen massierend). Schau, ich versteh das ja alles mit künstlerischer Weiterentwicklung und
so und dass du deine, ich sag jetzt mal, „melancholischeren“ Songs auch auf die Bühne bringst. Ich
weiß auch, dass dir sehr an diesem Spagat aus „lustig und ernst“ gelegen ist und ich hab dir auch
schon gesagt, dass ich finde, dass du ihn bravourös bewältigst: deine Fans lieben die feinfühlige
Seite von ihrem funny Angel. Und auch dein neues Album, das im Herbst erscheint, ist ein
Wahnsinn und die Krönung dieser Entwicklung, best of both worlds quasi. Aber „Lieder, die lustig
sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“… (hält inne.) Bist du noch da?
A n g e l. Jaja. Sicher. Ich weiß nur nicht, was ich sagen soll. Ich find den Titel super.
B o o k e r. (seufzt.) Er ist zu lang. Zu sperrig. Da deuten mir ja die Veranstalter allesamt den Vogel.
Und überhaupt: der wird sowieso in jeder Zeitung mit „Lieder, die…“ oder so abgekürzt werden.
Die Spalten in den Veranstaltungskalendern sind doch viel zu schmal für so einen Tit…
A n g e l (aufbrausend). He Oida! Du liegst mir jeden zweiten Tag damit im Ohr, dass ich TikTok-
Videos machen und den ganzen Social Media-Schas fahren soll und jetzt kommst du mir mit
Spaltenbreite in Zeitungen. Was ist denn jetzt mit digitalem Zeitalter?
B o o k e r (aufbrausend). In dem ist der Titel auch zu lang. Grad in dem! (schnaubt.) Sag den Schas
einmal in einem Reel. Gehen gleich zehn Sekunden drauf dafür und wenn du die Leute aber nicht
in den ersten drei Seku…
A n g e l (sich erzürnt in Rage schreiend und wild gestikulierend). Ich schreibe Lieder für Menschen, die
Zeit haben, und keine playlistkompatiblen Soundflächen fürs Hochkantvideodestillat! Bühne
detto! Ich spiele für ein Publikum, keinen Algorithmus! Für Menschen, die neugierig sind auf mich
und meine Kunst, meine Lieder und ihre Geschichten. Für Menschen, die sich darauf einlassen
wollen und sich eben dafür Zeit nehmen.
B o o k e r (aufbrausend sarkastisch). Ja super! Dann hast du eh den perfekten Programmtitel
gefunden. Weil für den muss man sich viel Zeit nehmen. (rollt mit den Augen.)
A n g e l (triumphierend). Sag ich doch.
B o o k e r (schüttelt resignierend den Kopf.) Du machst doch eh, was du willst. Schreib mir halt bitte
kein Dramolett als Pressetext.

Foto: Marco Prenninger

Ausverkauft

ERSTER AUFZUG
Telefonat; Blonder Engel auf der Couch im Salon seiner Finca liegend, das Smartphone auf Lautsprecher;
sein Booker mit Headset am Ohr in seinem Büro auf und ab gehend und dabei wild gestikulierend.
ERSTER AUFTRITT
Angel. Booker.
B o o k e r (aufbrausend, beinahe schreiend). Oida weil man so einen schas Programmtitel einfach
nicht bringen kann!
A n g e l (schelmisch grinsend). Warum denn nicht? Er beschreibt doch super, was ich mache und
was mein Publikum an einem Abend beim Angel erwartet, oder!?
B o o k e r (sich beruhigend und mit Daumen, Zeige und Mittelfinger die Stelle zwischen seinen
Augenbrauen massierend). Schau, ich versteh das ja alles mit künstlerischer Weiterentwicklung und
so und dass du deine, ich sag jetzt mal, „melancholischeren“ Songs auch auf die Bühne bringst. Ich
weiß auch, dass dir sehr an diesem Spagat aus „lustig und ernst“ gelegen ist und ich hab dir auch
schon gesagt, dass ich finde, dass du ihn bravourös bewältigst: deine Fans lieben die feinfühlige
Seite von ihrem funny Angel. Und auch dein neues Album, das im Herbst erscheint, ist ein
Wahnsinn und die Krönung dieser Entwicklung, best of both worlds quasi. Aber „Lieder, die lustig
sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“… (hält inne.) Bist du noch da?
A n g e l. Jaja. Sicher. Ich weiß nur nicht, was ich sagen soll. Ich find den Titel super.
B o o k e r. (seufzt.) Er ist zu lang. Zu sperrig. Da deuten mir ja die Veranstalter allesamt den Vogel.
Und überhaupt: der wird sowieso in jeder Zeitung mit „Lieder, die…“ oder so abgekürzt werden.
Die Spalten in den Veranstaltungskalendern sind doch viel zu schmal für so einen Tit…
A n g e l (aufbrausend). He Oida! Du liegst mir jeden zweiten Tag damit im Ohr, dass ich TikTok-
Videos machen und den ganzen Social Media-Schas fahren soll und jetzt kommst du mir mit
Spaltenbreite in Zeitungen. Was ist denn jetzt mit digitalem Zeitalter?
B o o k e r (aufbrausend). In dem ist der Titel auch zu lang. Grad in dem! (schnaubt.) Sag den Schas
einmal in einem Reel. Gehen gleich zehn Sekunden drauf dafür und wenn du die Leute aber nicht
in den ersten drei Seku…
A n g e l (sich erzürnt in Rage schreiend und wild gestikulierend). Ich schreibe Lieder für Menschen, die
Zeit haben, und keine playlistkompatiblen Soundflächen fürs Hochkantvideodestillat! Bühne
detto! Ich spiele für ein Publikum, keinen Algorithmus! Für Menschen, die neugierig sind auf mich
und meine Kunst, meine Lieder und ihre Geschichten. Für Menschen, die sich darauf einlassen
wollen und sich eben dafür Zeit nehmen.
B o o k e r (aufbrausend sarkastisch). Ja super! Dann hast du eh den perfekten Programmtitel
gefunden. Weil für den muss man sich viel Zeit nehmen. (rollt mit den Augen.)
A n g e l (triumphierend). Sag ich doch.
B o o k e r (schüttelt resignierend den Kopf.) Du machst doch eh, was du willst. Schreib mir halt bitte
kein Dramolett als Pressetext.

Foto: Marco Prenninger

Die Krise ist vorbei! Also meine Beziehungskrise. Zum Glück. Endlich Single, Juhuu! Endlich allein. Nur das Alleinsein habe ich mir anders vorgestellt. Nämlich weniger allein. Meine Freund:innen sind auf einmal nicht mehr erreichbar, obwohl sie ständig online sind. Sogar die Stadt hat sich von heute auf morgen irgendwie weggesperrt. Wie soll man sich selbst lieben, wenn man nirgends hingehen kann? Aber wer braucht das alles schon. Jede Krise ist eine Chance! Jetzt habe ich viel mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben. Für mich? – Für meine Karriere! Zum Beispiel erfolgreiche Start-ups gründen. Denn nichts ist so sexy wie der Erfolg. Selbstliebe ist auch leichter, wenn man sich selbst geil findet. Erfolg ist geil, und erfolgreich sein, war nie so leicht wie heute – denn alles ist digital. Niemand muss mehr raus gehen!

Romeo Kaltenbrunner sucht in seinem Debüt-Programm nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. In SELBSTLIEBE erzählt der Newcomer von der großen Sehnsucht seiner Generation in alltäglichen und humorvollen Geschichten. Wollen wir nicht alle einfach wo dazugehören?

Foto: Gernot Salzner

Birgit Denk Trio präsentiert:

„Des muss wohl Liebe sein“

Die Geschichte von Dorli und Joe - ein Liebesdrama in 2 Akten
Kein reines Konzert, kein reines Kabarett. Birgit Denk und ihre Kollegen legen
ihr erstes Musikkabarett vor.

Dorli, die beste Freundin von Birgit verliebt sich in Joe. So haben die
Menschen in den Achtziger Jahren geheißen, oder sich genannt. Wir erinnern
uns an Hand der „Gschicht“ der Beiden an Diskothekenbesuche, Aktenkoffer,
Hausbars, Hochzeitslieder, fürsorgliche Schwiegermütter, bis zu Paartherapien,
Sexspielzeug, durchweinte Nächte und geglückte Trennungen.

Eine exemplarische Liebesgeschichte die mit Liedern und Erzählungen von
Alexander Horstmann am Bass, Ludwig Ebner- Reiter an den Gitarren und
Birgit Denk dargeboten wird und nicht wie im Hollywoodfilm endet. Trotzdem,
des muss wohl Liebe sein.

Foto: Goetz Schrage

19:00

Das infernalische Duo "Philipp Ganglberger und Wolfgang Moser" präsentiert den Magic Monday. Dabei wird gezaubert dass sich die Balken biegen. Aber nicht irgendwelche, sondern die vom KULTUR HOF in Linz. Frei nach dem Motto: "Sinnestäuschungen oder sin´ es keine", wird ein Abend lang das Unmögliche möglich gemacht. Endlich hat der Montag Abend wieder Sinn!

WOLFGANG MOSER
VIZEWELTMEISTER UND FERNSEHSTAR.
Er gilt als Wundertüte auf zwei Beinen. Millionen von Zusehern können sich nicht irren, es freut uns immer wieder dass er trotz unzähligen Auftritten im In- und Ausland und seiner eigenen Produktion "Magie Royal" im Schloß Schönbrunn noch Zeit für den Magic Monday findet.

PHILIPP GANGLBERGER
MENTALIST UND ZAUBERER
Philipp Ganglberger macht Unmögliches möglich weil er Undenkbares denkt. Als Suis Generis der Szene lässt er sich in keine Schublade stecken. Selbst der König von Katar musste zugeben: “You are a true artist"! Weiteres ist somit überflüssig.

Foto: Magic Monday

Jacky & die ImproBande entführen Sie in die faszinierende Welt der Genres auf der Kultur Hof Bühne. Von feierlich bis dramatisch, von humorvoll bis tiefgründig - erleben Sie eine Genre-Reise voller Überraschungen. Bei diesem einzigartigen Improabend bestimmen Sie als Regisseur:in die Richtung. Unterstützen Sie die Protagonisten mit Ihren Ideen oder stellen Sie ihnen Herausforderungen. Freuen Sie sich auf eine einzigartige Vorstellung. 5, 4, 3, 2, 1 - LOS! Wir erwarten Sie!

Foto: Improbande

S&M: 2 Stimmen, eine Gitarre, ein Cajon. Harte Texte und KUSCHELROCK.
Weiche Texte und HARDROCK. Lieder über das Sterben und Anekdoten über
das Leben. S&M nehmen sich kein Blatt vor den Mund, sondern greifen lieber zu
ihren Instrumenten.
S&M machen sich in humoristischer Weise Gedanken über das Leben. In
mitreißenden Songs ergründen sie, in österreichischem Dialekt, die
Möglichkeiten einer ANFOCHEN WÖD. Schwelgen in Erinnerung an die erste
große Liebe, IRMI, und werden nicht müde, über den uns umgebenden
Wahnsinn zu singen, wie zum Beispiel im Lied WEILS MA WURST IS.
S&M gibt es seit 5 Jahren. Nach unzähligen lebensbedingten und global
begründeten Verschiebungen bringen sie nun endlich ihr erstes abendfüllendes
Programm heraus.

Fotocredits: Stefan Fent / Max Reisenbichler

Kabarett-Altmeister & Bestsellerautor Leo Lukas & seine 21jährige Tochter Lore Li bleiben trotz aller Krisen zuversichtlich. Wort- & stimmgewaltig bringen sie neue & zeitlos aktuelle Texte & Lieder… & selbstverständlich hat Leo auch seinen neuesten Krimi „Mörder Party“ im Gepäck & signiert hinterher gerne.

Foto: Homajon Sefat

CLOCKCLOCK taufen neue Headliner-Tour 2024 „DREAMERS“

Die Durchstarter CLOCKCLOCK haben ein unglaubliches Jahr hinter sich, das sie zuletzt mit einer weiteren Ankündigung krönten: Ihre anstehende Headliner Tour für Januar und Februar 2024 in Deutschland!

Jetzt announced die Band auch den Namen, unter dem die neue Tour stehen wird: „DREAMERS“. Eine Hommage an ein Dasein als lebenslange Träumer, will die Band in der kommenden Ära ihre persönliche Perspektive auf die Welt zeigen. Alle Facetten des Träumens aufgreifend – auch Herausforderungen und Kehrseiten - inspirieren CLOCKCLOCK Generationen von Träumern und zeigen, dass niemand auch in den Schatten des Träumer-Daseins allein ist.

Nach ihrer ersten und restlos ausverkauften „When The Sun Don’t Shine“ Tour ging es für das Trio weiter in eine aufregende Festival-Saison 2023: auf zwanzig Festivals, Open Airs und Events sind CLOCKCLOCK am Start und darüber hinaus spielten sie Support-Slots für P!NK und für SIMPLY RED.

Hinter dem Namen CLOCKCLOCK steckt der Singer/Songwriter Boki und das Produzentenkollektiv um Vonsini und Feezy - das Trio kreiert die außergewöhnlichen CLOCKCLOCK-Songs und energiegeladenen Sounds der Band. Charakteristisch für die Musik von CLOCKCLOCK: die emotionale Ehrlichkeit, nur das zu transportieren, was in ihnen vorgeht.

Mit „When The Sun Don’t Shine“ erschien passend zur ersten Tour Ende März die erste EP mit deren Hits „Sorry“ und „Someone Else“ (beide Platz 1 der offiziellen Airplay Charts 2022). Ihre aktuelle Single „Over“ (auch Platz 1 der offiziellen Airplay Charts 2023) feierten die Fans das Jahr über ebenso frenetisch ab - vor allem live. Nun kommen CLOCKCLOCK wieder auf Tour und kündigen für Januar und Februar weitere Headliner Shows mit ihrer „DREAMERS“ Tour in ganz Deutschland an.

Einlass: 19:00 Uhr

„Kummowa“ ist der Titel von HOLZAs Debütalbum und gleichzeitig Programm. In zwölf abwechslungsreichen und mit vielen liebevollen Details gespickten Songs nimmt uns der 22-Jährige mit auf eine Reise in sein Seelenleben und macht aus seinem Herzen keine Mördergrube.
Der Multiinstrumentalist schrieb über einen Zeitraum von knapp zwei Jahren seine Gedanken und Emotionen nieder und verknüpft sie mit einem Sound, der zwischen Tradition und Moderne alles zu bieten hat. „,Kummowa‘ bedeutet, wir sind alle gleich und sitzen alle im selben Boot“, erklärt HOLZA sein Werk zusammengefasst, „das Album steht für Gemeinschaft und das Miteinander.“
Für die musikalische Umsetzung griff der lebensfrohe Niederösterreicher tief in den klanglichen Farbtopf. Reggae-Beats, Dancehall, Volkstümliches und Alpen-Pop ziehen sich als roter Faden durch die einzelnen Tracks.
HOLZA will das Leben g’spian und dieses Gefühl greifbar weitervermitteln.

Support:

Nana Falkner

Die Singer-Songwriterin aus Wien, besticht durch ihre unverkennbaren Songs. Die junge Musikerin macht das zur Musik, was sie in ihrem Alltag und ihrer Umgebung wahrnimmt und verarbeitet. Sie nimmt sich um Themen mit Tiefgang an, die sie mit ihrem musikalischen Ausdruck in etwas Wunderschönes verwandelt. So schafft Nana Falkner Klangwelten voller Zuversicht, Versöhnung und auch Vergebung. Diese musikalischen Sphären bringen ihr viel Zuspruch, egal ob auf den Straßen Wiens, auf großen Bühnen oder bei „the voice of Germany“. Momentan arbeitet NANA an ihrem Debütalbum, das Großes verspricht.



Foto: SONY Music

19:00

Sie sind „2 for the Glory“: Musik ist für sie Seelennahrung. Jetzt wollen ihre eigenen Songs auf die Bühne. Jedes Lied erzählt eine Geschichte, und es sind viele zusammengekommen, die Roland Hirscher aus Sierning und Sabine Fürst aus Traun zum Leben erwecken. Die Zwei haben sich stimmlich und musikalisch gefunden – und auch schon jahrelang die Bühnen zum Beben gebracht. Bei „2 for the Glory“ werden Grenzen verschoben oder aufgehoben - zwischen Musikstilen und auch Sprachen. Rock, Pop oder Funk – alles hat Raum, wie auch englische, spanische oder deutsche Texte. Bei den Auftritten beweist sich Roland Hirscher als Multitalent – er singt, spielt alle Instrumente und ist flexibel genug bei musikalisch spontanen Ideen seiner Sängerin mitzuhalten. Sabine Fürst - bekannt für ihre rockige und soulige Stimme – sorgt für die richtige Energie. „2 for the Glory“ – ein Geheimtipp auf Tour.

Foto: Andreas Röbl

Ohne Gebühr können Karten im Büro KULTUR HOF, Ludlgasse 16, 4020 Linz abgeholt werden. Online sind Servicegebühren von Reservix (1,-/pro Bestellung) zu zahlen.

Die „Original Linzer Worte“ sind die welterste Lesebühne von Linz, die dienstälteste Lesebühne Österreichs. Ein Satirekombinat aus dem Industrieidyll. Vom Härtegrad her irgendwo zwischen Linzer Torte und LD-Stahl. Ein guter Kompromiss zwischen Grottenbahnfahrt und einer Altstadtschlägerei. Nachhaltiger als die Kulturhauptstadt und dreimillionenmal billiger.

Der Gast:
Martin Fritz ist eine der erfreulichsten Erscheinungen des heimischen Literaturbetriebs, und weil er da so viel weiterbringt, verbittet sich jeder Pessimismus literarischer und globaler Natur. Fritz ist Autor, Poetry Slammer, Literaturwissenschaftler, Mitglied der Innsbrucker Schwesternlesebühne FHK5K und Host der fantastischen Reihe "Postmodern Talking".


Das Personal:
Professor Buttinger erklärt generell die Welt und der Welt den Krieg. Ingenieur Monet sperrt böse Leute in den Keller und bohrt Zahnärzten Löcher in den Schneidezahn. Präsidentin Meindl schwankt in ihrer Leitung zwischen Mutter und Dschinghis Khan.
Die vorgetragenen Texte enthalten alle Buchstaben des Alphabets und unsere drei liebsten Gattungsarten (Drama, Lyrik, Prosa). Zusätzlich gewähren exklusive Tagebucheinträge intimste Blicke hinter die Kulissen der OLW (Betriebsausflüge in die Besamungsstation, misslungene Auftritte in brennenden Altersheimen, Urlaub auf Kreisverkehrsinseln). Die hauseigene „Blutgruppe“ bietet Liedgut dar. Heimlicher Höhepunkt ist die Tombola des Grauens.

Literatur ist das nicht, Poetry Slam schon lange nicht mehr, Performance nur deswegen nicht, weil das Publikum höchstens unabsichtlich angespuckt wird. Es ist, was es ist – also meistens ziemlich lustig.